The Crusaders - Royal Jam (1982)

A realeza do jazz e do blues gravando em setembro de 1981 com toda pompa e circunstância. The Crusaders é uma banda formada no final dos anos 50 por três amigos: Sample, Felder e Hooper, excelentes músicos de Jazz. Larry Carlton foi membro dela. Todos os seus membros sempre tiveram uma carreira solo também, principalmente Joe Sample. A diversidade de interesses individuais refletiu-se na banda que experimentava bastante e ultrapassava as fronteiras do jazz com frequência. Com o tempo os músicos foram se afastando e a qualidade da banda caiu. Esse concerto é um exemplo daquele experimentalismo. Joe Sample, que era uma força maior na banda, escreveu todos os arranjos, inclusive os de orquestra, e não se pode dizer que é algo extraordinário até a faixa 6, quando entra B.B. King. Estão lá os Cruzados em campo sagrado e Sua Majestade, o Rei. Perfeito. E o cara ainda me tira sarro da Rainha da Inglaterra na deliciosa "Better Not Look Down".

Joe Sample - teclados

Wilton Felder - sax

"Stix" Hooper - bateria

Barry Finnerty - guitarra

David T. Walker - guitarra

James Jamerson Jr. - baixo

Efraim Logreira - percussão

com:

B.B. King - guitarra e vocal (6, 8, 9, 10, 11)

The Royal Philharmonic Orchestra

Sidney Reginald Garris - regente 

Josie James (George Duke Band) - vocal (4)

1   Overture (I'm So Glad I'm Standing Here Today)

2   One Day I'll Fly Away

3   Fly With Wings Of Love

4   Burnin' Up The Carnival

5   Last Call

6   The Thrill Is Gone

7   Better Not Look Down

8   Hold On

9   Street Life

10 I Just Can't Leave You Alone

11 Never Make A Move Too Soon

♪ Better not look down

If you want to keep on flying

Put the hammer down

Keep it full speed ahead

Better not look back

Or you might just wind up crying

You can keep it moving

If you don´t look down ♫

Larry Carlton - Friends (1983)

Considerando a extensão da sua carreira, B.B. King não teve muitas participações especiais em discos de outros músicos. Uma delas, pequenininha porém deliciosa, é na faixa 4 desse álbum do Larry Carlton. B.B. foi uma das maiores influências de Carlton, junto a Joe Pass, Barney Kessel, Wes Montgomery e John Coltrane. Há mesmo um lado bluesy nesse ótimo guitarrista de jazz, notável pela sua técnica ao pedal de volume da Gibson ES (Electric Spanish) 335. Essa guitarra também foi muito usada por B.B. King. Excetuando-se a primeira Lucille, aquela salva do incêndio que era acústica, B.B. tocou nas 335 até mudar para as 355. Desse disco também participa Joe Sample, da banda Crusaders que teve Carlton como integrante de 1971 à 1976. 

Larry Carlton - guitarra, baixo, piano elétrico, percussão

B.B. King - guitarra (4)

Al Jarreau - vocal (3)

Don Freeman - piano elétrico Fender Rhodes, clavinet

Joe Sample (Crusaders) - piano elétrico Fender Rhodes

Terry Trotter - piano elétrico Fender Rhodes

Brian Mann - órgão, sintetizador

Michael Brecker - sax

Jim Horn - flauta solo

Bill Reichenbach, Charles Loper, Dick Hyde, Lew McCreary - trombone

Charles Findley, Gary E. Grant, Jerry Hey, Larry Hall, Pat Lobinger - trompete

Don Menza, Gary Herbig, Gordon Berg, James Horn, Kim Hutchcroft, Larry Williams - sopros de madeira

Joe Porcaro - vibrafone, tímpano

Abe Laboriel - baixo

Jeff Porcaro (Toto) - bateria

Paulinho Da Costa - percussão

Alex Acuna - percussão

1 Breaking Ground

2 South Town

3 Tequila

4 Blues For T.J.

5 Song In The 5th Grade

6 Crusin'

7 L.A., N.Y.

8 Friends

Chris Cain - Cain Does King (2001)

Chris Cain é um excelente guitarrista californiano que começou a tocar profissionalmente aos 15 anos. Suas principais influências foram Albert King, Albert Collins e B.B. King. Esse álbum é um projeto dele com o baterista Patrick Ford, membro da Ford Blues Band e irmão do guitarrista Robben Ford. É um tributo muito bem feito a B.B. King. Foi Patrick quem produziu o disco e ambos escolheram as músicas desde os anos 50 até os 70, evitando aqueles mega sucessos que todo mundo conhece. Há momentos em que até dá pra confundir: a levada e a voz de Chris lembram muito as de B.B., contudo, ele imprime seu estilo tinto de jazz.

Chris Cain realizou o sonho de tocar com os dois Albert. Quanto ao B.B., ele conta que depois de um show o homem entrou no camarim dizendo: Hey, posso ficar com sua palheta?

Chris Cain foi várias vezes indicado ao prêmio W.C. Handy, o mais importante do blues.

Chris Cain - guitarra, vocal

David K. Mattehws - teclados

Dewayne Pate - baixo

Patrick Ford - bateria

John Lee Sanders - sax

Skip Mesquite - sax

Mic Gillette - trompete, trombone

MZ. Dee (Dejuana Logwood) - background vocal

1 Heartbreaker

2 Whole Lot of Lovin' 

3 Better Not Look Down 

4 Gamblers' Blues 

5 I'm Gonna Do What They Do to Me 

6 I'm Gonna Quit My Baby 

7 Take It Home 

8 I'm Going Home 

9 House Rocker aka "Boogie Rock"

10 Lookin' the World Over 

11 So Excited 

12 Hummingbird 

B.B. King - Easy Listening Blues (1962)

O crítico e produtor Zuza Homem de Mello disse que tendemos a ouvir muito mais nossos músicos favoritos quando eles morrem. É verdade, parece já vai dando uma baita saudade e a gente nem se dá muita conta de que eles estarão sempre à mão. 

B.B. King é reconhecido logo em uma ou duas notas, tão forte é a identidade sonora que criou. A sua voz também é inconfundível e, de tão potente, sobrepõe-se ao som da guitarra. Então, aqui está um álbum de Lucille. Easy Listening Blues é totalmente instrumental e, óbvio, em se tratando de BB, de "easy listening" só tem mesmo o título. Talvez por ser instrumental a gravadora Crown tenha confundido as coisas, ou talvez não. Talvez por causa disso esse tenha sido o último álbum de BB para a Crown.

Pode-se desfiar um rosário de elogios ao músico imortal, e tudo se resumirá num grande homem. No vídeo abaixo Walter Trout fala melhor sobre a generosidade dele. Aliás, generosidade e carinho que ele dispensou até ao saudosíssimo guitarrista brasileiro, Celso Blues Boy.

B.B. King - vocal

Maxwell Davis - órgão

Lloyd Grenn - piano

John Doe - baixo

John Doe II - bateria

1   Easy Listening Blues (aka Easy Listening)

2   Blues For Me

3   Night Long

4   Confessin'

5   Don't Touch

6   Slow Walk aka Slow Burn

7   Walkin'

8   Hully Gully

9   Shoutin' The Blues

10 Rambler

Hound Dog Taylor - Beware Of The Dog! (1976)

O homem dos 11 dedos — já foram 12 — era a personificação do punk-blues. Não que o gênero exista, mas é no que dá pra enquadrar Hound Dog Taylor. Ele costumava dizer: "Quando eu morrer eles dirão que eu não tocava merda nenhuma mas fazia soar muito bem". Não e sim. Ele tocava muito, só que sem nenhum polimento, técnica refinada ou firula. E ele morreu um ano depois de gravar essas sessões na Northwestern University em Illinois e no Smiling Dog Saloon em Ohio, e ninguém disse que não tocava merda nenhuma. Pelo contrário, deixou uma legião de seguidores. Beware of the Dog foi lançado postumamente e, segundo a revista Rolling Stone, é indicado para festejar, beber e falar alto. 

Hound Dog Taylor - guitarra, vocal

Brewer Phillips - guitarra

Ted Harvey - bateria, voz

1 Give Me Back My Wig

2 The Sun Is Shining

3 Kitchen Sink Boogie

4 Dust My Broom

5 Comin' Round The Mountain

6 Let's Get Funky

7 Rock Me

8 It's Alright

9 Freddie's Blues

Three Dog Night - Three Dog Night (1968)

O nome dessa banda americana refere-se aos seus três vocalistas e acaba sendo injusto com os instrumentistas, pois eles são fantásticos. A Three Dog Night sempre foi relegada a um segundo plano pela crítica por não compor suas próprias músicas, como se fosse uma banda de bar. Acontece que eles transformavam em sucesso músicas que não tinham obtido muito destaque nem com seus autores, nem com outros intérpretes. Seu repertório sempre foi eclético e o sucesso deveu-se a sua capacidade de arranjar e interpretar essas músicas. Nesse álbum todas a faixas fizeram muito sucesso, pelo que ele é considerado um dos melhores álbuns de estréia de uma banda. 

Chuck Negron - vocal

Cory Wells - vocal

Danny Hutton - vocal

Mike Allsup - guitarra

Jimmy Greenspoon - teclados

Joe Schermie - baixo

Floyd Sneed - bateria

1   One

2   Nobody

3   Heaven Is In Your Mind

4   It's For You

5   Let Me Go

6   Chest Fever

7   Find Someone To Love

8   No One Ever Hurt So Bad

9   Don't Make Promises

10 The Loner

11 Try A Little Tenderness

Dirty John's Hot Dog Stand - Return From the Dead (1970)

Existe muito pouca informação a respeito dessa banda e seus membros. Kenny Paulson foi um talentoso guitarrista que acompanhou o pioneiro do rock Dale Hawkins, autor da clássica Suzie Q, mas teve sua carreira arruinada pela heroína. Depois de uma estadia na prisão e de algumas internações para reabilitação, ele se reuniu ao Carey Mann nesse álbum de guitar-rock. Seu título conta uma história.

Kenny Paulson - guitarra

Carey Mann Jr. - guitarra, vocal

P. J. Colt - vocal

Stanley "Chicky" Melillo - bass

A. Mercurio - bateria, vocal

Everett Miles - sax, vocal

1 Hard Driving Man

2 Living In A Cloud

3 River

4 Blue Skies

5 And Now I’m Comin’ Home

6 Kansas City

7 I Won’t Quit

8 Next Time You See Me

9 Growing Old

Dogfeet - Dogfeet (1970)

A Dogfeet apareceu na Inglaterra aí pelo meio dos anos 60 como uma banda blues-rock pesada, porém, nessa época chamava-se Chicago Max — um nome meio besta mas nem tanto quanto esse. Ela abriu shows para a Armageddon do Keith Relf e para a Sopwith Camel até conseguir um contrato para gravar no pequeno selo Reflection, que exigiu-lhes um novo nome. Tiveram que dar uma ajustada no som também, botando um pouco de psicodelia com viés comercial. Mesmo assim tem guitarras pesadas e baixo pulsante. O LP virou item caro de colecionadores até o relançamento pelo selo Kissing Spell. Essa versão é do selo Flawed Gems que não é um editor oficial mas sempre tem boa qualidade.

Trevor Povey - guitarra, vocal

Alan Pearse - guitarra, vocal

Dave Nichols - baixo

Derek Perry - bateria

1  For Mary

2  On The Road

3  Sad Story / Reprise

4  Now I Know

5  Since I Went Away

6  Clouds

7  Evil Women

8  Armageddon

9  For Mary And Child

Studio Demos, 1970 

10 Theme

11 Armageddon 

12 On The Road 

13 Now I Know 

Uncle Dog - Old Hat (1972)

Essa banda britânica teve vida curta e foi uma parceria entre o compositor Skinner e a cantora Carol Grimes. A Carol foi muito influenciada por Janis Joplin, especialmente pelo estilo emotivo, e havia sido membro da banda Delivery, aquela que foi embrião da Gong e da Hatfield And The North.  O som é uma mistura de prog e folk e o álbum tornou-se particularmente atraente aos colecionadores por conter a participação do Rabbit Bundrick, parceiro de Paul Kossof desde a Free, e a participação do próprio Kossoff que não é creditada. Outra participação especial não creditada seria a do baterista da Yes, Alan White, mas aí já não sei, não.

David Skinner - piano, órgão, percussão, vocal

Carol Grimes - vocal, percussão

Phillip Crooks - guitarra

Sam Mitchell - guitarra slide, Dobro

John Porter - baixo, guitarra

Terry Stannard -bateria

com

Paul Kossoff (Free) - guitarra (5) 

John "Rabbit" Bundrick (Free) - piano (2, 4)

John Pearson - bateria (3, 5, 6, 7, 9)

Malcolm Duncan, Roger Ball (Average White Band) - metais

1 River Road

2 Movie Time

3 Old Hat

4 Boogie With Me

5 We've Got Time

6 Smoke

7 I'll Be Your Baby Tonight

8 Mystery Train

9 Lose Me

Bulldog Breed - Made England (1969)

Essa banda tirou seu nome da música "Hey Bulldog" dos Beatles, o que não significa que tenha sido muito influenciada por ela. A Bulldog Breed tem lá seu lado pop, com canções durando menos que 3 minutos, mas seu gênero é o rock psicodélico e suas letras abordam questões sociais de uma maneira mais introspectiva. Esse seu único álbum foi gravado em 1969 mas só lançado no ano seguinte, sofrendo um eclipse pelo rock progressivo que dominava a cena. Ele era muito pop para os fãs de prog e pouco pesado para os fãs de hard e heavy, apesar de o baterista Peter Dunton ter vindo da banda "Gun". Já a cena psicodélica estava baixando o pano, então... Peter Dunton foi ao prog pela banda "T2".

Keith Cross - guitarra, vocal

Rod Harrison - guitarra

Bernhard Jinks - baixo

Luis Farrell - baixo

Rob Hunt - flauta, vocal

Peter Dunton - bateria

1   Paper Man 

2   Broomstick Ride

3   I Flew

4   Eileen´s Haberdashery Store

5   Folder Men

6   Dougal

7   When The Sun Stands Still

8   Reborn

9   Friday Hill 

10 Silver

11 You 

12 Top Of The Pops Cock

13 Revenge

14 Austin Osmanspare

Mad Dog - Dawn Of The Seventh Sun (1969)

Essa Mad Dog foi uma banda psicodélica da Califórnia formada ainda em 1966 por colegas de escola. Inicialmente chamou-se The Zoo e gravou um LP que vendeu apenas moderadamente, apesar de ter sido produzido por dois caras que estavam envolvidos com a banda Steppenwolf : Mars Bonfire e Morgan Cavett. The Zoo continuou se apresentando e abriu shows para a Spirit de Randy California e para a War, liderada na época por Eric Burdon. Procurando por um nome mais agressivo, decidiram-se por Mad Dog. Morgan Cavett produziu este outro disco empregando técnicas de estúdio refinadas, mas não conseguiu-lhes um contrato com uma major. A Mad Dog, então, separou-se e seu disco tornou-se objeto do desejo de colecionadores.

Howard M. Leese - guitarra, vocal

Vincent "Murphy" Carfagna - guitarra ritmica

Gary Witkosky - vocal, sax tenôr, flauta

Terry Gottlieb - baixo, vocal

Steve Goldstein - bateria, percussão

com 

Bags Costello (Ray Charles) - teclados (6)

Clyde King; Venetta Field; Maxine Waters - backing vocal

1  Suite For Two Guitars

2  Military Disgust

3  Ala Ala

4  Fort Huachuca Blues

5  Everything's Alright

6  Dawn Of The Seventh Sun

7  The Fast Song

8  When It Touches You

9  Soulful Bowlful

10 Free Fall

Mad Dog - 617 (1977)

Essa Mad Dog foi uma obscura banda cuja própria nacionalidade é incerta. Uns dizem que era americana e outros, canadense. Esse único disco dela foi gravado entre 1974 e 1976 e seu som guarda certa semelhança com a Blue Cheer. É um hard rock que não oferece nenhuma novidade e é até bem clichê, mas é competente e bacana de se ouvir. 

Robert Charlebois - guitarra, piano, gaita, sax, vocal

Don Langenburg - baixo

Joe Charlebois - bateria, vocal

1 Goodnight 

2 Cold Steel 

3 Detroit Rambler 

4 Strange 

5 We'll Try 

6 Can You See 

7 Morroco 

8 Climbing 

Stray Dog - Fasten Your Seat Belts (1993)

Esse é um disco póstumo da banda e reúne alguns outtakes e versões alternativas gravadas até 1973, bem como versões ao vivo que são bem melhores que as de estúdio. As sessões de estúdio foram produzidas pelo Greg Lake e as ao vivo foram gravadas em Roma. Todo o material refere-se ao primeiro disco da Stray Dog, já que no segundo a orientação mudou bastante.

WG "Snuffy" Walden - guitarra, vocal

Alan Roberts - baixo, teclados, vocal

Leslie "Les" Sampson - bateria

Mel Collins - flauta (5)

John "Rabbit" Bundrick (Free, Crawler) - piano, órgão (5)

1 How It Is (The Sacred Mix)

2 Tramp (Fat & Sassy Mix)

3 You Know

4 Crazy ('Bout To Lose My Mind Mix)

5 The Journey

6 Drive My Car

7 Tramp (Live)

8 Dog's Blues (Live)

Ithaca - A Game For All Who Know (1973)

A história da banda Ithaca começa aí por 1965 na Inglaterra quando os irmãos John e Robert Ferdinando se uniram ao colega de escola Peter Howell para formar uma banda. Eles tocavam por hobby e compunham alguma coisa para peças teatrais locais. A banda passou por vários nomes e teve diversos músicos de apoio até estabilizar-se como Agincourt. Ela lançou um disco chamado Fly Away de modo independente que, sem apoio para distribuição, caiu no limbo. Mudaram então o nome para Ithaca e lançaram esse único álbum, quase da mesma forma. Ele reflete as influências de bandas como Pink Floyd e Fairport Convention, e seu som acabou tão complexo que eles perceberam que não conseguiriam se apresentar ao vivo. Assim a banda acabou. Ferdinando e Howell continuaram com parcerias em trilhas sonoras e Howell é o autor do tema para a série da BBC Dr. Who.

John Ferdinando - órgão, autoharp, guitarra, violão, baixo, vocal

Robert Ferdinando - violão 12 cordas

Peter Howell - órgão, piano, guitarra, bandolim, percussão, efeitos com fitas

Andrew Lowcock - flauta, timpanos

Martin Garrett - violão 12 cordas

Brian Hussey - bateria (1, 3, 5, 6) 

Lee Menelaus - voz

Cement - backing vocal

1 Journey (Destruction - Rebirth - Patterns Of Life)

2 Questions (Did You Know - Will We Be Alive)

3 Times (Seven Seasons - The Path - Given Time)

4 Feelings (Look Around - I Want To Feel You)

5 Dreams (Story Of Our Time - Beneath This Sky)

6 Journey II (A Game For All Who Know)

The Parlour Band - Is A Friend ? (1972)

A Parlour Band originou-se na Ilha de Jersey e era formada por músicos competentes e muito profissionais que ensaiavam pra caramba. Pela qualidade do som que desenvolveram, foram convidados para abrir shows da Caravan e da Khan. Em seguida veio um contrato com a gravadora Deram e "Is A Frind?" foi lançado. Seu som lembra um pouco a Moody Blues e um pouco menos a Yes. O contrato, contudo, não foi renovado, aparentemente pelas poucas vendas e pelo excessivo tempo de estúdio que tomavam ensaiando.

Peter Filleul - teclados, violão, vocal

Pix Pickford - vocal, guitarra, wah wah Gibson 

Craig Anders - guitarra, violão, vocal

Mark Ashley Anders - baixo, vocal

Jerry Robins - percussão

1  Forgotten Dreams 

2  Pretty Haired Girl

3  Springs' Sweet Comfort 

4  Early Morning Eyes 

5  Follow Me 

6  Evening 

7  Don't Be Sad

8  Little Goldie 

9  To Happiness 

10 Home:

a) Once More Loneliness; b) Fortress; c) Home

11 Runaround

Julian's Treatment - A Time Before This (1972)

A Time Before This é um álbum conceitual de ficção científica que tem como tema histórias galácticas em um tempo muito anterior ao aparecimento da Terra. Ele é baseado no primeiro livro de uma trilogia escrita pelo lider da banda, Julian Jay Savarin. Savarin nasceu numa ilha do caribe e mudou-se para Londres nos anos 60. Além de escritor ele era organista e reuniu um grupo de músicos bastante competentes para transportar seus escritos para uma ópera prog, com destaque para a vocalista Cathy Pruden.


Julian Jay Savarin - órgão, vocal
Del Watkins - guitarra, flautas
Cathy Pruden - vocal
John Dover - baixo
Jack Drummond - bateria


1  First Oracle
2  The Coming Of The Mule
3  Phantom City
4  The Black Tower
5  Alda, Dark Lady Of The Outer Worlds
6  Altarra, Princess Of The Blue Woman
7  Second Oracle
8  Part One "Twin Suns Of Centauri" Part Two "Alkon, Planet Of Centauri"
9  The Terran
10 Fourth From The Sun
11 Strange Things
12 A Time Before This

Catapilla - Catapilla (1971)

Eu não sei de onde tiraram o nome para essa banda que sugere uma origem italiana mas ela é inglesa, formada na Grande Londres no final dos anos 60. Ela gravou dois discos pelo selo Vertigo que foram produzidos pelo mesmo produtor da Black Sabbath, Patrick Meehan. Por si, já são boas credenciais.

O som é um prog guiado pelo sax e por um belo trabalho com a guitarra e os pedais. Dá a impressão até de que botaram wah-wah nos metais. Há uma clara influência do jazz, mas não tanto como na cena Canterburry, pois o clima é bem dark, reforçado por alguns exageros da vocalista. Depois desse disco lançaram outro chamado Changes e ponto final. Robert Calvert é também associado à Hawkwind e o baixista Taylor tocou por anos com Bryan Adams.

Robert Calvert - sax alto e tenôr

Hugh Eaglestone - sax tenôr

Thierry Reinhardt - flautas alto e tenôr, clarineta

Graham Wilson - guitarra

Anna Meek - vocal

Dave Taylor - baixo

Malcolm Frith - bateria

1 Naked Death

2 Tumbleweed

3 Promises

4 Embryonic Fusion

The Greatest Show on Earth - Horizons (1970)

The Greatest Show on Earth foi uma banda inglesa formada em 1968 e inspirada em bandas americanas que faziam amplo uso de metais, como a Blood Sweat & Tears e a Chicago Transit Authority. Inicialmente o vocalista era um americano chamado Ozzie Lane que acabou retornando para sua Nova Orleans. No seu lugar entrou Colin Horton-Jennings que tornou-se um dos principais compositores da banda, levando seu som bem mais ao prog. O resultado mereceu um contrato com o prestigioso selo Harvest e a arte das capas de seus dois álbuns foi feita pelo não menos famoso grupo de artistas Hipgnosis. Horizons é o álbum de estréia e mistura aquelas influências da soul-music ao rock psicodélico e ao prog.

Foi uma grande banda, sem dúvida. Contudo, há os que achem seu nome um tanto pretensioso. Eles podem ter se inspirado num filme homônimo dos anos 50 sobre o circo. Também há os que creem que o maior espetáculo da Terra é protagonizado pela corrupção no Brasil. 

Colin Horton-Jennings - guitarra, flauta, vocal, percussão

Garth Watt-Roy - guitarra, vocal

Dick Hanson - trompete, flügelhorn

Tex Phillpots - sax alto e tenôr

Ian Aitcheson - sopros de madeira, sax tenôr, percussão

Mick Deacon - órgão, piano, harpsichord, vocal

Norman Watt-Roy - baixo, vocal

Ron Prudence - bateria, percussão

1 Sunflower Morning

2 Angelina 

3 Skylight Man 

4 Day Of The Lady 

5 Real Cool World 

6 I Fought For Love 

7 Horizons 

8 Again & Again