Charlie Musselwhite - Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band (1967)

Imagine-se lançando seu primeiro disco e se dando conta de que a gravadora grafou seu nome na capa de um jeito que você não gosta nem um pouco de ser chamado. Pois é. Charlie Musselwhite já tinha uma boa bagagem, tinha acompanhado muita gente famosa mas obteve reconhecimento com esse álbum aqui, que é considerado um dos melhores lançamentos dos anos 60. Ele montou sua banda com os jovens companheiros Mandel e Goldberg, e com uma cozinha muito experiente: Bob Anderson foi baixista de James Cotton por muitos anos e Fred Below tocou com Muddy Waters, Willie Dixon, Chuck Berry, Otis Rush, Elmore James, Junior Wells, Buddy Guy ... Merece atenção especial a performance do Mandel — sua criatividade e o controle do feedback e do sustain.

Charlie Musselwhite - harmônica, vocal

Harvey Mandel - guitarra

Barry Goldberg - órgão, piano

Bob Anderson - baixo

Fred Below, Jr. - bateria

1   Baby Will You Please Help Me

2   No More Lonely Nights

3   Cha Cha The Blues

4   Christo Redemptor

5   Help Me

6   Chicken Shack

7   Strange Land

8   39th And Indiana

9   My Baby

10 Early In The Morning

11 4 P.M.

12 Sad Day

The Barry Goldberg Blues Band - 1965-66 (Blowing My Mind Plus)

Barry Goldberg é um organista que ganhou fama tocando com Bob Dylan no meio dos anos 60, na sua recém eletrificada banda. Mas antes disso ele já tinha em seu currículo apresentações com Muddy Waters, Otis Rush e Howlin' Wolf. Ele formou uma banda com Steve Miller (Fly like an eagle lá-lá-lá...) que não durou mas gravou um single, cujas faixas abrem esse cd. Em seguida os remanescentes adicionaram Harvey Mandel e o jovem Charlie Musselwhite para formarem a The Barry Goldberg Blues Band e gravarem o álbum Blowing My Mind. Blues no melhor estilo de Chicago, com arranjos bem feitos e a guitarra desafiadora de Mandel. Essa banda também não durou e Goldberg logo se juntou a Buddy Miles e Nick Gravenites na Electric Flag.

Barry Goldberg - órgão, vocal 

Harvey Mandel - guitarra

Steve Miller guitarra (1, 2)

Charlie Musselwhite - harmônica

Roy Ruby - baixo

Maurice McKinley - bateria

The Goldberg-Miller Blues Band:

1   The Mother Song

2   More Soul, Than Soulful

The Barry Goldberg Blues Band:

3   Gettin' It Down

4   Mean Old World

5   Twice a Man

6   Whole Lotta Shakin' Goin' On

7   Big Boss Man

8   Blowing My Mind

9   That`ll Be the Day

10 Can`t Stand to See You Go

11 Put Me Down

12 Think

13 Ginger Man

Harvey Mandel - Cristo Redentor (1968)

Harvey Mandel integrou a Bluesbreakers de John Mayall por dois anos e dois álbuns. Isso foi logo depois que ele saiu da Canned Heat, com a qual tocou em Woodstock. Ele também quase tornou-se membro da Rolling Stones em substituição a Mick Taylor. De fato, Mandel é um músico muito criativo, inovador e habilidoso, que leva sua Gibson 355 aos limites, adiante daquele ponto em que a maioria estraga tudo. Além disso, ele foi um dos primeiros a usar o tapping com duas mãos. Pode-se descrevê-lo como um psicodélico que tende tanto ao jazz quanto ao blues. Seus arranjos são sofisticados e estruturados, sem entrar na seara prog. Esse é o seu primeiro disco solo, é totalmente instrumental e recebeu o nome de uma música do pianista de jazz Duke Pearson.

Harvey Mandel - guitarra

Graham Bond - piano

Charlie Musselwhite - harmônica

Barry Goldberg - órgão, piano elétrico

Steve Miller (Caravan) - órgão, piano

Hargus (The Sniffer) Robbins - piano

Nick De Caro - piano

Bob Jones - guitarra rítmica

Chip Martin - guitarra rítmica

Peter Drake - violão de aço

Catherine Gotthofer - harpa

Larry Easter - sax tenôr

Art Stavro - baixo 

Bob Moore - baixo

Eddie Hoh - bateria 

Kenny Buttery - bateria 

Armando Peraza (Santana) - percussão

Carter Collins - percussão

Jacqueline May Allen - vocal soprano

Carolyn Willis, Edna Wright, Julia Tillman - vocal

Cristo Redentor:

1   Wade In The Water

2   Lights Out

3   Bradley's Barn

4   You Can't Tell Me

5   Nashville 1 A.M.

6   Cristo Redentor

7   Before Six

8   The Lark

9   Snake

10 Long Wait

com Barry Goldberg, 1969: 

11 Spirit Of Trane

 com a Canned Heat, 1970:

12 My Time Ain't Long

13 Let's Work Together

14 That's All Right

com a Pure Food And Drug Act, 1972:

15 A Little Soul Food

16 What Comes Around Goes Around

17 My Soul's On Fire

com a Love, 1974:

18 Which Witch Is Which

John Mayall's Bluesbreakers - Life In The Jungle (1996)

O guitarrista Walter Trout está recuperado e pouco mais de uma no após o transplante que lhe salvou a vida ele está de volta aos palcos e ao estúdio. Ele está lançando um disco chamado Battle Scars no qual trata do seu drama e dedica-o a fortalecer as campanhas por doações de órgãos. Walter é um cara muito legal. 

Deixo aqui um disco que abrange seu período na fantástica fábrica de guitarristas de John Mayall, período em que dividia o palco com Coco Montoya e com o ex-Rainbow Tony Carey. As faixas foram gravadas ao vivo nas Alemanhas entre 1987 e 1988 e são clássicos do blues, na sua maioria.

Se tomarmos a Bluesbreakers como parâmetro, Walter Trout está no mesmo patamar de Peter Green, Mick Taylor, Eric Clapton e do excelente Harvey Mandel. Walter é um grande guitarrista.

John Mayall - vocal, teclados, harmônica, guitarra

Walter Trout - guitarra, vocal

Coco Montoya - guitarra, vocal

Tony Carey - teclados

Bob Haynes - baixo

Joe Yuele - bateria

1 Ridin' On The L&M (Lionel Hampton)

2 Help Me (Sonny Boy Williamson II)

3 All Your Love (Otis Rush)

4 I Ain't Got You (Billy Boy Arnold)

5 One Life To Live ( Mayall)

6 The Last Time (Jimmy Rogers)

7 Fascinating Lover (Mayall)

8 Life In The Jungle (Trout)

Aunt Mary - Aunt Mary (1970)

A Aunt Mary foi formada na pequena cidade de Fredrikstad, em Østfold, na Noruega, mas na época do lançamento desse seu primeiro disco ela estava baseada da Dinamarca. Ela foi uma das melhores bandas norueguesas dos anos 70, embora na estréia ainda estivessem tateando um caminho. Então esse disco tem mais que influências de outras bandas, como a Jethro Tull, a Led Zeppelin ou a Traffic. O tecladista Groth tinha até uma tendência gospel e uma faixa assim acabou sendo excluída. Ele saiu e levou o gospel com ele, graças a Deus. Daí em diante a banda mudou muito, abarcando influências da música clássica para juntar ao blues-prog que vinha desenvolvendo.

Bjørn Christiansen - guitarra, vocal

Jan Leonard Groth - teclados, guitarra, vocal

Per Ivar Fure - flauta, harmônica, sax, Hohner Melodica, vocal

Svein Gundersen - baixo, piano, vocal

Kjetil Stensvik - bateria, percussão, vocal

1  Whispering Farewell 

2  Did You Notice

3  Theres A Lot Of Fish In The Sea 

4  I Do And I Did 

5  47 Steps 

6  Rome Wasn't Built In One Day 

7  Come In 

8  Why Don't You Try Yourself 

9  The Ball 

10 All My Sympathy For Lily 

11 Yes, By Now Ive Reached The End 

Haikara - Haikara (1972)

Da Finlândia veio a Haikara, que significa cegonha. Ela foi liderada pelo multi-instrumentista Vesa Lattunen que compôs e arranjou todas as músicas desse primeiro disco — as letras são do outro Vessa, que saiu logo depois desse disco. Extremamente talentoso, Lattunen alcançou uma profundidade que poucos conseguem. O som alterna constante e abruptamente entre a melancolia das cordas e metais e a vitalidade da guitarra com wah-wah.

Vesa Lattunen - vocal, guitarra, violão, piano, órgão, baixo

Vesa Lehtinen - vocal, percussão

Flute, Saxophone– Harri Pystynen - flauta, sax

Timo Vuorinen - baixo

Markus Heikkerö - bateria, percussão

1 Köyhän Pojan Kerjäys

2 Luoja Kutsuu

3 Yksi Maa - Yksi Kansa

4 Jälleen On Meidän

5 Manala

Socrates Drank The Conium - Socrates Drank The Conium (1972)

Eu não precisaria dizer mas lá vai: Essa banda é grega. E é uma das melhores. Ela foi formada em Atenas, em 1969, e seu nome refere-se ao último ato do filósofo. Seu som nesse primeiro disco é um heavy-prog, ou heavy-psych, ou ... heavy. O destaque, claro, é da guitarra que tem um som bem peculiar e um efeito de eco que deve ter dado trabalho ao John Spathas. Desse disco em diante o som foi mudando e absorveu influências do southern rock (Allman Bros.). Depois, eles mudaram o nome para apenas Socrates e incluíram Vangelis nos teclados.

John Spathas - guitarra

Antonis Tourkogiorgis - baixo, vocal

Elias Boukouvalas - bateria

1 Live in the Country 

2 Something in the Air 

3 Bad Conditions 

4 It's a Digusting World 

5 Close the Door and Lay Down

6 Blind Illusion

7 Hoo Yeah!

8 Underground 

9 Starvation 

Mánar - Mánar (1971)

A Mánar é islandesa, foi formada em 1967 e só lançou esse único disco em 1971. O som dele cobre um amplo espectro que inclui prog, folk e blues com mudanças de acordes típicas do jazz. 

Ólafur Þórarinsson - guitarra, violão, flauta, vocal

Björn Þórarinsson - órgão Hammond, vocal

Guðmundur Benediktsson - piano, vocal

Smári Kristjánsson - baixo, vocal

Ragnar Sigurjónsson - bateria

1   Líf Þitt

2   Hvers Vegna?

3   Söngur Satans

4   Litli Fuglinn

5   Ég Horfi Á Brimið

6   Leikur Að Vonum

7   Haustregn

8   Villi Verkamaður

9   Sandkorn

10 Prelúdía Í A Moll

11 Þriðja Heimstyrjöldin

Lagger Blues Machine - The Complete Works (1971-1972)

A Lagger Blues Machine não era tão blues como o nome indica. A guitarra sim, mas o todo é um ótimo trabalho de prog psicodélico. Muita gente diz que essa foi a melhor banda da Bélgica no início dos anos 70. Os caras pegaram elementos da Soft Machine, da King Crimson, de Zappa e da Magma, para criar um som instrumental muito amplo, elaborado e original. Seu estilo sinfônico e soturno influenciou bandas como a Univers Zero e a Present. A Univers Zero, por exemplo, pegou a ideia e substituiu os elétricos por cordas e sopros. Esse CD contém os dois álbuns que gravaram e o segundo, ao vivo, só foi lançado em 1988 num vinil limitado a 500 cópias.

Christian Duponcheel - órgão, piano elétrico

Vincent Mottoulle - órgão, , piano elétrico

Carmello Pilotta - flauta, sax

Jose Cuisset - guitarra

Michel Maes - baixo

Jean-Luc Duponcheel - bateria

Lagger Blues Machine, 1972

1 Symphonie 1ère Partie

2 Darknessly

3 Tanit

4 Symphonie 2ème Partie

5 Born To Be Alone On A White Desert Island

Tanit Live, 1971

6 Test About A Rehabilitating Personality

7 Ode

8 Mistake

9 Firedance

Burnin' Red Ivanhoe - M 144 (1969)

Karsten Vogel formou essa banda em 1967, em Copenhague. Antes, ele vinha tocando jazz com seus irmãos num quarteto e a B.R.I. nasceu do seu desejo de fundir o jazz com a energia do rock. Esse foi o primeiro disco dela e também foi o primeiro álbum duplo lançado na Escandinávia. Nele foi usada uma grande quantidade de instrumentos, o que não era comum para o gênero até então, mantendo a coerência dos arranjos. Também há elementos de blues e soul, o que justifica uma comparação com a Traffic ou a Colosseum. As letras são metade em dinamarquês e outra em inglês, todas escritas por Niel Erik Wille que não tocava com eles. M 144 apontou o caminho para a maioria das tentativas de se fundir o rock ao jazz feitas nos anos 70.

Karsten Vogel  -sax, órgão, vibrafone

Ole Fick - guitarra, violão, vocal

Steen Claësson - guitarra, violino, vocal, baixo

Kim Menzer - gaita, trombone, sax tenôr, flauta, piano, vocal 

Steffen Andersen - baixo

Arne Würgler - baixo

Mads Vinding - baixo

Bo Thrige Andersen - bateria

com:

Hugh Steinmetz  - trompete

John Tchicai - sax alto

Niels Harrit - sax tenôr

CD 1:

1   Ivanhoe I Brondbyerne

2   Ridder Rod

3   Saxophone Piece 1

4   Marsfesten

5   Antique Peppermint

6   Indre Landskap

7   Jiizlou

8   Kaj

9   Tingel Tangelmandel 

10 Laeg Dig Kun Ned

11 Saxophopiece Piece 2

12 Medardus

13 Purple Hearts

14 Larsens

15 Oyizl

CD 2:

1   Ivanhoe In The Woods

2   Ida Verlaine

3   Sensitive Plant

4   Inside

5   Ksilioy

6   Opera

7   Ornegnens Poesi

8   Fodelandssoldatersang

9   Why Don't You Trust

10 Purple Hearts

11 Kai (1997)

Supersister - To The Highe$t Bidder (1971)

A Supersister foi uma das bandas mais talentosas da Holanda. Eles combinaram elementos da Soft Machine e da Mothers of Invention de um jeito bem particular. No primeiro disco era forte a influência daquele humor irônico de Zappa, e nesse aqui, o segundo, as composições são melhor estruturadas e muito mais coerentes. As melodias são mais elaboradas e os teclados são predominantes, embora não se empregue sintetizadores nem Mellotron.

Robert Jan Stips - teclados, vocal

Sacha van Geest - flauta, vocal

Ron van Eck - baixo

Marco Vrolijk - bateria, percussão, vocal

1 A Girl Named You

2 No Tree Will Grow (On Too High A Mountain)

3 Energy (Out Of Future)

4 Higher

5 A Girl Named You (Single Version)

6 Missing Link

7 No Tree Will Grow (Single Edit)

8 The Groupies Of The Band

Arachnoid - Arachnoid (1978)

Esse grupo surgiu nos subúrbios de Paris e existiu por mais de dez anos. Contudo, gravou só esse disco. O som deles parece-se com o da King Crimson ou o da Ange, aproximando-se do Zeuhl, em parte pela influência do tecladista Philippe Besombes que os ajudou no estúdio (Studio du Chesnay). O álbum flui em elaboradas peças instrumentais nas quais a melodia não importa tanto. São montes de teclados, guitarra distorcida e vocais agressivos. 

Francois Faugieres - órgão Farfisa modificado, Mellotron, vocal

Pierre Kuti - piano, piano elétrico Fender Rhodes, sintetizadores Korg MS 10

Nicolas Popowski - guitarra, vocal 

Patrick Woindrich - baixo, guitarra, vocal

Bernard Mini - bateria

com:

Philippe Honore - flauta, sax

Marc Meryl - vocal, percussão

Yves Javault - vocal

Christine Mariey - vocal

Martine Rateau - vocal

1   Le Chamadere 

2   Piano Caveau 

3   In the Screen Side Of Your Eyes 

4   Toutes Ces Images

5   La Guepe

6   L'Adieu Au Pierrot

7   Final

8   L'Hiver 

9   Le Pierrot 

10 L'Adieu 

11 Piano Caveau (instrumental) 

Vertú - Vertú (1999)

Vertú foi um projeto liderado por Lenny White e por Stanley Clarke, a virtuosa cozinha da banda Return to Forever. Os demais músicos são igualmente competentes, porém ecléticos. Rachel Z é quem tem maior trânsito pelo fusion, enquanto Karen Briggs é mais familiarizada com a new age. Kotzen tem a órbita mais distante — guitarrista extremamente habilidoso, é egresso do "hair-metal". Mas o objetivo, segundo o White, era mesmo reunir um grupo de músicos capaz de extrair o máximo de seus respectivos instrumentos. 

Stanley Clarke - baixo

Lenny White - bateria e percussão

Rachel Z - teclados

Richie Kotzen - guitarra

Karen Briggs - violino

1   V-Wave  

2   On Top of the Rain  

3   Anoche  

4   Call  

5   Topasio Es Puro Corazon, Pt. 1  

6   Topasio, Pt. 2  

7   Danse of the Harlequin  

8   Start It Again  

9   Marakesh  

10 Toys  

Roy Buchanan - Loading Zone (1977)

Algo um tanto inusitado, Stanley Clarke foi produtor, intérprete e compositor nesse álbum de Roy Buchanan. A produção merece elogios, principalmente, por reunir músicos de muito talento. Tocando, Clarke domina o baixo tanto quanto Buchanan a Telecaster. E ao contrário do que se poderia supor não só pelo trabalho de Clarke mas também pela presença de Narada Walden, Dennis Parker, David Garibaldi e Ray Gomez, o disco não é voltado ao jazz, e sim, é um disco até bem roqueiro. Sete das nove faixas são instrumentais, incluindo o ponto alto: a faixa Green Onions, sucesso de Steve Cropper com a Booker T. & The MG's, em que os dois duelam. Roy Buchanan foi um monstro. Se alguns guitarristas vão à encruzilhada para encontrar o diabo, ele foi logo ao inferno e voltou. Agora tá no Céu.

Roy Buchanan - guitarra, violão, vocal

Stanley Clarke - baixo

Steve Cropper - guitarra

Ray Gomez - guitarra rítmica

Scott Musmanno - guitarra rítmica

Jan Hammer - teclaos, piano

Malcolm Lukens - órgão, piano elétrico

Donald "Duck" Dunn - baixo

Will Lee - baixo

Dennis Parker - baixo

Narada Michael Walden - bateria, piano

David Garibaldi - bateria

Byrd Foster - bateria

Ronnie Foster - vocal

Laura Williams, Diva Gray, Rhetta Hughes - backing vocal

1 The Heat Of The Battle

2 Hidden

3 The Circle

4 Adventures Of Brer Rabbit And Tar Baby

5 Ramon's Blues

6 Green Onions

7 Judy

8 Done Your Daddy Dirty

9 Your Love

Dexter Gordon - Tangerine (1975)

Quem está em São Paulo para uma única apresentação no Bourbon Street é o baixista Stanley Clarke. Então eu deixo aqui um trabalho do início da carreira dele, quando tinha 21 anos. E mesmo uns dois anos antes disso, ele já tocava com a nata do jazz. 

Tangerine foi gravado em 1972, quando Dexter Gordon estava vivendo em Paris. Ele retornou à Nova York para em apenas dois dias gravar este disco. Quando se arranja um encontro entre tantas feras, vale uma viajem. Por exemplo, foi o primeiro encontro entre ele e o trompetista Thad Jones, parceria que se repetiria muitas vezes. Dexter Gordon adaptou o estilo de Charlie Parker para o sax alto ao sax tenôr e não se inibia ante usar dissonâncias. Seu habitat preferido era o quarteto com piano, ainda a base desse disco. São três composições originais e dois clássicos de Johnny Mercer, mas o que vale mesmo são as interpretações, principalmente as do maestro Clarke.

Dexter Gordon - sax tenôr

Thad Jones - trompete, flugelhorn

Freddie Hubbard - trompete (5)

Hank Jones - piano (1, 2, 3)

Cedar Walton - piano (4, 5)

Stanley Clarke - baixo (1, 2, 3)

Buster Williams - baixo (4,5)

Louis Hayes - bateria (1, 2, 3)

Billy Higgins - bateria (4, 5)

1 Tangerine

2 August Blues

3 What It Was

4 Days Of Wine And Roses

5 The Group

Robin Trower - King Biscuit Flower Hour (1977)

Este é o terceiro álbum ao vivo da discografia oficial de Trower que, na minha opinião, é muito pequena pela dimensão do seu talento. Existem músicos cujo som murcha sem os overdubs do estúdio; com Trower é o contrário. Esse concerto aconteceu em outubro de 1977 num estádio em Connectcut e as gravações dormiram no arquivo por 19 anos. Um pecado. A turnê era em suporte ao disco In City Dreams e a banda marcou um ponto importante ao incorporar o baixista Rustee Allen, ex-Sly & Family Stone, deixando James Dewar dedicado apenas aos vocais. O selo Abril Music faz falta no Brasil. É verdade que ele lançou muita merda como Supla, por exemplo, mas lançou Ira!, a discografia da Black Sabbath em cd, e este ótimo álbum também. 

Robin Trower - Guitarra

James Dewar - vocal

Rustee Allen - baixo

Bill Lordan - bateria

1   Lady Love     

2   Somebody Calling     

3   Falling Star       

4   Too Rolling Stoned      

5   Smile       

6   Daydream       

7   Fool and Me       

8   Bridge of Sighs      

9   Day of the Eagle       

10 Little Bit of Sympathy       

11 Messin' the Blues       

12 Further on up the Road