Rainbow - Difficult To Cure (1981)

Difficult To Cure é o quinto álbum da Rainbow e traz um novo line-up com substitutos para o insubstituível Cozy Powell e para Graham Bonnet. Bonnet ainda estava na banda quando as gravações começaram, uma versão da faxa 1 existe com sua voz, e suspeita-se que alguns backing vocals são dele também. Já Bob Rondinelli teve a responsabilidade sobre os ombros logo na sua estréia num estúdio.

O álbum é mais leve que os anteriores numa tentativa de conquistar as rádios. Não funcionou e funcionou. Os antigos fãs reclamaram mas uma nova legião de jovens impulsionou as vendas dele e o colocou nas paradas.

Ouvir Blackmore é sempre muito bom, melhor ainda quando acompanhado por Roger Glover, que também produz o disco.

Ritchie Blackmore - guitarra

Roger Glover - baixo

Don Airey - teclados

Joe Lynn Turner - vocal

Bob Rondinelli (Black Sabbath, Blue Öyster Cult) - bateria

1 I Surrender

2 Spotlight Kid

3 No Release

4 Magic

5 Vielleicht Das Nachster Zeit = Maybe Next Time  (or Vielleicht Das Nachste Mal, in a better translation)

6 Can't Happen Here

7 Freedom Fighter

8 Midtown Tunnel Vision

9 Difficult To Cure (Beethoven's Ninth)

John Zorn - Inferno (2015)

Este é o terceiro disco do trio absurdamente virtuoso criado por John Zorn. O trio se chama Simulacrum mas seu nome não é estampado nas capas. Zorn compõe, arranja e produz mas não toca.
Inferno é baseado na obra do escritor e filósofo sueco August Strindberg, cuja obra soturna foi inspiração para o expressionismo e o surrealismo. Uma dessas obras tem esse mesmo título e é de caráter autobiográfico, relatando suas obsessões com alquimia e ocultismo. Zorn escolheu essa obra em particular para compor a faixa título, que ocupa o centro do disco e quase metade da sua duração. As demais faixas também são inspiradas em outras obras de Strindberg.
O som é uma mistura bastante agressiva de Jazz e Metal e o trio junta gente desses dois mundos.




John Medeski - órgão
Matt Hollenberg - guitarra
Kenny Grohowski - bateria




1 Dance of Death
2 Pariah
3 Ghost Sonata
4 Inferno
5 Blasphemy
6 The Powers
7 Dreamplay

Iceberg - Sentiments (1977)

Iceberg foi o grande expoente do jazz-rock espanhol e este é o terceiro disco dela. O anterior, Coses Nostres, é um clássico e este está no mesmo nível mas numa direção um pouco diferente, o que neste caso é louvável. O flamenco ficou um pouco de lado enquanto a banda explora mais o jazz-rock e o aspecto sinfônico. A espontaneidade também deu lugar para uma música mais séria e técnica, com passagens memoráveis de guitarra.

Joaquim "Max" Sunyer - guitarra, violão

Josep "Krtflus" Mas - piano, piano elétrico, sintetizadores

Primi Sancho Sancho - baixo

Jordi Colomer - bateria

1 Sentiments

2 Andalusia; Andalusia

3 A Sevilla

4 Ball De Les Fulles

5 Màgic

6 Joguines

7 Alegries Del Mediterrani

Hiro Yanagida - Hiro Yanagida (1971)

Hiro Yanagida começou sua carreira na banda The Floral e depois dela fundou a Apryl Fool. Ele habitou o mundo underground e se notabilizou por colaborar com inúmeros projetos experimentais.

Esse é o segundo álbum solo dele e segue a linha do primeiro com uma clara influência de Frank Zappa. Ele mistura o ácido psicodélico ao prog e ao jazz. Os teclados dominam mas Kimio Mizutani arrebenta. 

Hiro Yanagida - teclados, vocal (5, 8)

Kimio Mizutani - guitarra (1 - 5, 6, 7, 8)

Keiju Ishikawa - baixo

Kiyoshi Tanaka - percussão (2, 3, 6, 8)

Kyosuke Tokano - percussão (1, 4, 5, 7)

com

Suiho Tosha - flauta (1)

Hiroto Kawamura - cello (3, 6)

Nozomu Nakatani - flauta (3, 6)

Ichiro Mimori - sax (7)

Joey Smith (Speed, Glue & Shinki) - vocal (7)

1 The Butcher

2 The Murder In The Midnight

3 Fantasia

4 Good Morning People

5 Always

6 The Skyscraper 42ndF

7 My Dear Mary

8 Melancholy

Metamorfosi - Inferno (1973)

Metamorfosi foi uma das poucas bandas a saírem da Sicília. Esse é o segundo álbum dela e é uma obra prima do rock progressivo italiano. Ele é um trabalho conceitual baseado na obra "Divina Comédia" de Dante, suas faixas são conectadas e rolam sobre múltiplos teclados. A seção rítmica também é um grande destaque. 

Apesar de não ser nada menos que soberba, a Metamorfosi não recebeu o reconhecimento que seria devido, mostrando que naquela época o grande público era tão indiferente à uma música refinada como o é hoje.

Jimmy Spitaleri - vocal, flauta

Enrico Olivieri - piano, órgão, clavinet, sintetizadores, vocal

Roberto Turbitosi - guitarra, baixo, vocal

Gianluca Herygers - bateria

1   Introduzione - Selva Oscura

2   Porta dell'Inferno

3   Caronte

4   Spacciatore di droga - Terremoto - Limbo

5   Lussuriosi

6   Avari

7   Violenti

8   Malebolge

9   Sfruttatori

10 Razzisti - Fossa dei giganti

11 Lucifero (Politicanti)

12 Conclusione

Silberbart - 4 Times Sound Razing (1971)

Esse trio foi formado no norte da Alemanha a partir do fim de uma banda chamada Tonics. Ele se serviu do blues rock e do heavy-psych desse início de década mas adotou um estilo pouco convencional de composição, meio esquizofrênico, pela a atonalidade entre os instrumentos. 

Eles entraram no estúdio com a intenção de gravar umas demos mas o resultado foi um dos mais potentes e dementes álbuns do krautrock. Logo ganharam a reputação de uma das bandas que tocavam mais alto e a guitarra com fuzz e distorção os colocou na vanguarda como proto-metal.

Logo depois de lançarem o disco, contudo, se separaram e o baterista é quem teve alguma projeção mais tarde.

Hajo Teschner - guitarra, vocal

Werner Klug - baixo

Peter Behrens - bateria, percussão

1 Chub Chub Cherry

2 Brain Brain

3 God

4 Head Tear Of The Drunken Sun

Murple - Io Sono Murple (1974)

Este único álbum da Murple está no patamar mais alto da tradição dentro do Rock progressivo Italiano de álbuns conceituais e com faixas integradas. Ele equilibra o rock pesado e as influências clássicas, deixando as partes mais agressivas para a guitarra e os temas mais refinados para os teclados, numa espécie de duelo.

A banda foi muito infeliz ao se associar a um selo com pouca experiência em promover esse tipo de música, e uma sucessão de problemas atrasou o lançamento do disco, fazendo com que a Murple fosse esquecida.

Pier Carlo Zanco - vocal, órgão, piano, sintetizador, baixo acústico

Pino Santamaria - guitarra, violão,vocal

Mario Garbarino - baixo, bongôs, triângulo

Duilio Sorrenti - bateria, gongo, timbales, percussão

1 Antartide / Metamorfosi / Pathos / Senza Un Perché / Nessuna Scelta / Murple Rock

2 Preludio E Scherzo / Tra I Fili / Variazioni In 6/8 / Fratello / Un Mondo Cosi / Antarplastic

3 Il Vecchio Castello

4 Il Ballo Dei Pulcini

5 Limoges

6 Nani E Clown (Live 1973)

Frank Zappa - You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 2 (1988)

O Volume 1 dessa série coletou performances em diversas datas e locais mas este apresenta um único show, gravado na Finlândia em 22 de setembro de 1974. Tem sempre um chato que vem dizer que não é bem assim, que não foi um só, mas é o que Zappa disse, então é. 

Ao estilo bem próprio dele, o folheto informa que aqui está basicamente o repertório do disco Roxy & Elsewhere e que a banda estava tão afiada que tocaria de olhos fechados. E essa é banda mais icônica de Zappa.

A minha experiência pessoal é de que ouvir Zappa afasta namoradas, amigos e caronistas. Obviamente ele não afasta um vírus, mas já que contribui para um isolamento... Perché no?

Frank Zappa - guitarra, vocal

George Duke - teclados, vocal

Ruth Underwood - percussão

Napoleon Murphy Brock - sax, vocal

Tom Fowler (Jean-Luc Ponty, Steve Hackett) - baixo

Chester Thompson (Genesis, Weather Report, Santana) - bateria

CD1

1   Tush Tush Tush (A Token Of My Extreme)

2   Stinkfoot

3   Inca Roads

4   RDNZL

5   Village Of The Sun

6   Echidna's Arf (Of You)

7   Don't You Ever Wash That Thing?

8   Pygmy Twylyte

9   Room Service

10 The Idiot Bastard Son

11 Cheepnis

CD2

1 Approximate

2 Dupree's Paradise

3 Satumaa (Finnish Tango)

4 T'Mershi Duween

5 The Dog Breath Variations

6 Uncle Meat

7 Building A Girl

8 Montana (Whipping Floss)

9 Big Swifty

Michael Brook with Brian Eno & Daniel Lanois - Hybrid (1985)

Michael Brook participou do disco da Rain Tree Crow fazendo uns tratamentos sonoros mas ele, na verdade, é um guitarrista com sólida formação musical que desenvolveu o que ele próprio chamou de "guitarra infinita". Essa técnica consiste em segurar uma nota com sustain pelo tempo que se queira para ser usada como ela é ou para criar novos sons, ou ainda para emular outros instrumentos.

Isso foi amplamente usado neste disco que é seu debut. Cercado por dois expoentes luminares da ambient music e das soundscapes, Brook produziu um clássico da new age music.

Em tempos tão sombrios, de medo e angústia que estamos, qualquer forma de relaxar e meditar pode ser útil.

Michael Brook - guitarra, baixo,, vibrafone, Mbira, ressonador, percussão

Brian Eno - efeitos, piano, sopros, sintetizadores, baixo

Daniel Lanois - baixo, percussão, efeitos

com:

Dick Smith - percussão

Gordon Phillips - foles

1 Hybrid

2 Distant Village

3 Mimosa

4 Pond Life

5 Ocean Motion

6 Midday

7 Earth Floor

8 Vacant

Jansen, Barbieri, Karn - Beginning To Melt (1993)

Dois anos depois da reunião da banda Japan sob o nome Rain Tree Crow, seus membros voltaram a se reunir, com a exceção de David Sylvian. Eles fundaram o próprio selo para lançar músicas que compuseram juntos e individualmente também. Portanto, Beginning To Melt é uma compilação que não se parece muito com uma. Digo isso por minha conta porque as músicas foram compostas no mesmo período e tem uma identidade parecida. É tudo sobre paisagens sonoras conduzidas pelas linhas de baixo do Karn e pintadas pelos efeitos dos sintetizadores e das guitarras. Richard Barbieri é um mago e David Torn faz seus loops inimitáveis. Na faixa 6 está o guitarrista original da Japan, Rob Dean.

Steve Jansen - bateria, percussão, guitarra, samplers, teclados, programação

Richard Barbieri - teclados, sintetizadores, efeitos, fitas

Mick Karn - baixos, metais, sax, clarinete

com 

Steven Wilson - violão (2)

David Torn - guitarras, loops

Robby Aceto - vocal, guitarra, violão (4)

Rob Dean (Japan) - guitarra (6)

1 Beginning To Melt

2 The Wilderness (by The Oystercatchers: Richard Barbieri, Suzanne Barbieri)

3 March Of The Innocents

4 Human Age

5 Shipwrecks

6 Ego Dance

7 The Orange Asylum

Rain Tree Crow - Rain Tree Crow (1991)

Rain Tree Crow é uma reunião da banda Japan sob outro nome. A Japan foi um expoente da new wave mas ela começou muito antes, nos anos 70, como uma banda glam que se inspirava em Bowie e Roxy Music. Sua música foi mudando radicalmente, muito em função de seus membros serem músicos que estavam num patamar mais elevado. A banda acabou por causa de uma namorada e os caras seguiram seus caminhos, mas todos com o experimentalismo e a qualidade no horizonte.

Rain Tree Crow talvez soe como a Japan soaria se estivesse unida, talvez não. Ela é mais experimental e mais jazzy do qualquer coisa que a Japan fez, e mais interessante do que qualquer coisa do Sylvian. Aliás, os caras não gostaram da mixagem final feita por ele. Sylvian suprimiu passagens e adicionou outros músicos, entre eles o ótimo Bill Nelson, e outros tratamentos, inclusive feitos por Michael Brook, um guitarrista inovador.

David Sylvian - vocal, guitarra, violão, órgão Hammond, piano elétrico, sintetizador, banjo, harmonium, marimba, percussão

Richard Barbieri - sintetizadores, piano, programação

Mick Karn - baixo, sax, clarinete, tabla

Steve Jansen - bateria, percussão, Hammond, piano preparado, programação

com:

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - guitarra (1,8)

Phil Palmer - guitarra slide (2), violão (4)

The Phantom Horns - metais (1)

Brian Gascoigne - orquestração (4)

Michael Brook - tratamentos (5,11), percussão (9), congas (4)

Djene Doumbouya - vocal (1)

Djanka Diabate - vocals (1)

1   Big Wheels In Shanty Town

2   Every Colour You Are

3   Rain Tree Crow

4   Red Earth (As Summertime Ends)

5   Pocket Full Of Change

6   Boat's For Burning

7   New Moon At Red Deer Wallow

8   Blackwater

9   A Reassuringly Dull Sunday

10 Blackcrow Hits Shoe Shine City

11 Scratchings On The Bible Belt

12 Cries And Whispers

Anthony Phillips - Wise After The Event (1978)

Esse é o segundo disco solo do guitarrista fundador da Genesis. Ao contrário do álbum anterior, nenhum membro da Genesis colabora aqui. Ainda em comparação com álbum anterior, o som é bem menos pastoral, mais elétrico, mais acessível e, logicamente, mais comercial. Longe de ser uma crítica, esse movimento revela o talento de Phillips para a composição, já que sair do seu quadrado pode trazer lá seus problemas, o que definitivamente não é o caso. 

Phillips toca quase todos os instrumentos (sob pseudônimos?) e até canta, e bem. O som também tem o suporte de uma seção rítmica de primeira classe, formada por Perry e Giles, que, de certa forma deram uma puxadinha para o lado jazzy da coisa.

(Anthony Phillips) The Vicar  - guitarra, violão, teclados, vocal, harmônica

Robin Phillips - oboé

Mel Collins (King Crimson) - sax soprano, flauta

Perkin Alanbeck - sintetizador

Jeremy Gilbert - teclados (7), harpa (9)

John G. Perry (Caravan, Curved Air) - baixo

(Anthony Phillips) Vic Stench - baixo (7)

Michael Giles (King Crimson) - bateria

(Rupert Hine) Humbert Ruse - bateria (7)

1   We're All As We Lie

2   Birdsong And Reprise

3   Moonshooter

4   Wise After The Event

5   Pulling Faces

6   Regrets

7   Greenhouse

8   Paperchase

9   Now What (Are They Doing To My Little Friends)

10 Squirrel

Peter Gabriel - Peter Gabriel (1978)

Depois de lançar seu primeiro disco solo, Peter Gabriel pegou a estrada. Primeiro excursionou pela América do Norte e depois pela Europa. Isso ajudou a entrosar a banda para o segundo álbum, que também receberia o título de Peter Gabriel. Informalmente, bem como no próprio site dele, o disco é chamado de "2" e de "Scratch" também.

Robert Fripp assumiu a produção e todos foram para a Hollanda gravar. Fripp, inclusive, havia estado naquela turnê como convidado e usando o pseudônimo de "Dusty Rhodes".

Peter Gabriel 2 é uma mistura criativa e interessante, muito diferente do seu trabalho na Genesis. É mais agressivo, talvez contaminado pela onda punk, e também já vai antecipando um pouco da New Wave que viria adiante e da qual Gabriel seria um expoente cult.

Peter Gabriel - vocal, piano (2), órgão (11), sintetizador (5,7)

Robert Fripp - guitarra (1,3,5,10) violão (5), Frippertronics (8)

Sidney McGinnis - guitarra (1, 4, 8, 9, 10, 11), violão (2,3), ressonador, bandolim (2)

Roy Bittan - teclados (1,3,5,6,10,11)

Todd "Bayete" Cochran - teclados (2,4,6,7)

Larry Fast - sintetizadores (1,2,5,7,10)

Timmy Capello - sax (10,11)

George Marge - gravadores (6,8,9)

Tony Levin - baixo, contrabaixo (6), Chapman stick (2,4,9), gravador (6,9), backing vocal

Jerry Marotta - bateria, backing vocal

John Tims - ruido de insetos (3)

1   On The Air

2   D.I.Y.

3   Mother Of Violence

4   A Wonderful Day In A One-Way World

5   White Shadow

6   Indigo

7   Animal Magic

8   Exposure [Fripp, Gabriel]

9   Flotsam And Jetsam

10 Perspective

11 Home Sweet Home

Genesis - Nursery Cryme (1971)

Nursery Cryme é o terceiro disco da Genesis e o primeiro com Phil Collins e Steve Hackett como membros. Collins veio da Flaming Youth e foi uma recomendação do dono da gravadora Charisma, Tony Stratton Smith. Steve Hackett havia publicado um anúncio na revista Melody Maker procurando por músicos comprometidos e que buscassem expandir horizontes, ou coisa parecida. Quem respondeu o anúncio foi Peter Gabriel e Hackett entrou praticamente sem uma audição. 

Depois de seis meses na estrada, o álbum começou a ser gravado. A maioria das músicas foi composta enquanto Anthony Phillips ainda estava na banda, mas elas adquiriram um ar mais pesado e sólido, tanto pela adição da guitarra de Hackett, como em função das apresentações ao vivo. Aí cabe lembrar que Anthony Phillips saiu da banda por ter fobia de palco e não por desavença ou descontentamento.

Seu antecessor, Trespass, colocou a Genesis na cena prog, e Nursery Cryme trouxe o formato ideal e final que seria o som da banda até a saída de Hackett. 

Peter Gabriel - vocal, flauta, percussão

Steve Hackett - guitarra, violão 12 cordas

Tony Banks - órgão, Mellotron, piano, piano elétrico, violão 12 cordas, voz

Michael Rutherford - baixo, pedais, violão 12 cordas, voz

Phil Collins - bateria, percussão, voz

1 The Musical Box

2 For Absent Friends

3 The Return Of The Giant Hogweed

4 Seven Stones

5 Harold The Barrel

6 Harlequin

7 The Fountain Of Salmacis

Flaming Youth - Ark 2 (1969)

Flaming Youth é mais conhecida por ter o jovem Phil Collins entre seus membros. Esse único disco que gravou é um álbum conceitual de ficção científica e, talvez por isso, ficou datado. O som também se perde um pouco quando mistura muitos elementos na tentativa de se tornar prog. De qualquer forma, Collins já demonstrava ser um excelente baterista. 

(Flash) Gordon Smith - guitarra, violão 12 cordas, baixo, vocal

Brian Chatton (Jackson Heights, Snafu) - órgão, piano, vocal

Ronnie Caryl - baixo, violão 12 cordas, vocal

Phil Collins - bateria, percussão, vocal

1   Guide Me, Orion

2   Earthglow

3   Weightless

4   The Planets:

     a. Mars - Bringer Of War

     b. Venus - Bringer Of Peace

     c. Mercury - The Winged Messenger

     d. Jupiter - Bringer Of Jollity

     e. Saturn - Bringer Of Old Age

     f. Uranus - The Magician

     g. Neptune - The Mystic

5   Changes

6   Pulsar

7   Space Child

8   In The Light Of Love

9   From Now On (Immortal Invisible)

10 Man, Woman And Child

11 Drifting