Otis Spann - The Blues Never Die! (1964)

Otis Spann nasceu em Jackson, Mississippi, e chegou em Chicago provavelmente aos 22 anos, pois há uma dúvida se nasceu em 1924 ou 1930. Lá ele tocou em diversos clubes e seu estilo atraiu admiradores. Lançou alguns singles pela gravadora Chess e em 1952 entrou para a banda de Muddy Waters, na qual se tornou o membro mais perene até 1968. Ele também gravou com Howlin' Wolf, Little Walter e outros músicos da Chess.

Spann tinha muitos fãs na Inglaterra e em 1964 gravou um disco lá com Eric Clapton. Imediatamente após ele gravou "The Blues Never Die!" numa única sessão de um dia inteiro. Aqui está toda a banda de Muddy Waters daqueles dias, incluindo o próprio Waters sob o pseudônimo de "Dirty River". Isso porque Waters tinha contrato com a Chess e o álbum foi gravado pelo selo Prestige. Nele, Spann divide as composições e os vocais com o mestre da gaita James Cotton. 

Pela qualidade das músicas e pela soma de tantos talentos "The Blues Never Die!" frequenta todas as listas dos melhores discos de blues.

Otis Spann - piano, vocal (1, 2, 5, 8, 9)

James Cotton - harmônica, vocal (3, 4, 6, 7, 11)

Dirty Rivers (Muddy Waters) - guitarra 

James Madison - guitarra

Milton Rector - baixo

S.P. Leary - bateria

1   The Blues Never Die

2   I Got A Feeling

3   One More Mile To Go [James Cotton]

4   Feelin' Good [James Cotton]

5   After Awhile

6   Dust My Broom [Elmore James]

7   Straighten Up, Baby [James Cotton]

8   Come On

9   Must Have Been The Devil

10 Lightnin' [James Cotton]

11 I'm Ready [Willie Dixon]

 

John Dummer Blues Band - Cabal (1969)

John Dummer formou essa banda no verão de 1967, em Londres, em pleno boom do blues britânico. Ela tocava um sólido blues no estilo de Chicago e passou por duas formações antes de gravar este primeiro álbum, Cabal. É um disco tão importante quanto os da Fleetwood Mac ou os da Bluesbreakers no período.

O destaque vai para a presença do Tony Mcphee pouco antes de formar a Groundhogs. A dinâmica entre ele e Dave Kelly fez toda a diferença.

Infelizmente, após a saída de Mcphee a banda não conseguiu manter o mesmo nível e acabou relegada a um plano secundário no cenário do blues-rock.

Dave Kelly (Tramp) - guitarra slide, vocal

T. S. "Tony" Mcphee - guitarra, vocal

John O'Leary (Sweet Pain) - harmônica

Jo-Ann Kelly (Tramp) - vocal (3, 12)

Thumper Thomson - baixo

John Dummer - bateria

1   I Need Love

2   Just A Feeling [Little Walter]

3   No Change With You

4   Young Fashioned Ways [Willie Dixon]

5   Sitting And Thinking [Muddy Waters]

6   Low Down Santa Fe

7   When You Got A Good Friend

8   Welfare Blues

9   Hound Dog

10 Blue Guitar [Earl Hooker]

11 After Hours

12 Daddy Please Dont Cry [Eddie Kirkland]

13 Travelling Man

14 40 Days

 

Simon Stokes & The Nighthawks - Simon Stokes & The Nighthawks (1968)

Simon Stokes formou essa banda em 1969 para fazer a mistura do rock psicodélico ao blues. Seu estilo foi bastante similar ao do Captain Beefheart e ele até usou o ilustrador dos discos de Frank Zappa nesse seu primeiro álbum. Ele é dedicado a Jack Kerouac, um escritor que estava no embrião do movimento hippie. 

Assim como Kerouac inspirou os artistas nômades e as comunidades, a música de Stokes inspirou os motoqueiros sem destino. 

Butch Senneville é um guitarrista bastante inventivo.

Simon Stokes - vocal

Don "Butch" Senneville (Quatrain) - guitarra

Randall Keith - guitarra rítmica

Bob Ledger - baixo

Joe Yuele Jr. (John Mayall) - bateria

1   Big City Blues 

2   Where Are You Going 

3   Jambalaya (On The Bayou) 

4   Sugar Ann 

5   Southern Girl

6   Which Way 

7   Voodoo Woman

8   Rhode Island Red 

9   Cajun Lil 

10 Down In Mexico 

11 You've Been In

12 Ride On Angel

 

The Finchley Boys - Everlasting Tributes (1972)

The Finchley Boys foi formada em 1968 no estado de Illinois e logo se tornou um sucesso local. De setembro do mesmo ano a junho do ano seguinte eles gravaram este único disco da carreira que acabou sendo lançado três anos depois.

O som é uma mistura de rock psicodélico com blues, com influências da Yardbirds, bem como da Steppenwolf e da Iron Butterfly. É ácido e consistente, e merece ser ouvido por que curte os gêneros.

Essa edição é pirata, uma mistura desleixada das oito faixas do LP original com gravações feitas entre 1969 e 1976 em vários locais diferentes, as quais foram lançados num outro LP não oficial de 1986 chamado "Practice Sessions". O folheto exibe apenas as faixas do LP e na ordem dele. Em 2016 saiu uma edição oficial mais caprichada.

George Faber - vocal, harmônica

Garrett Oostdyk - guitarra

Larry 'Tabe' Tabeling - baixo de 8 cordas

J. Michael Powers - bateria

1   Outcast

2   Echoes Remains

3   Deep Throat Blues

4   Restrictions

5   Suffering Servants

6   I'm Not Like Everybody Else

7   Finchley Boy Blues

8   Bad When The Teardrop Falls (Right Back Where The Teardrops Fall)

9   It All Ends

10 Who's Been Talkin´

11 Swelling Water

12 Hooked

13 Once I Was A Boy

14 In The Morning

15 Rock On Baby

16 Colour Of My Head

 

Sharks - First Water (1973)

Sharks foi formada pelo ex-Free Andy Fraser e pelo extraordinário, porém subestimado, guitarrista Chris Spedding. Fraser era uma força criativa na Free e a metade das composições aqui é dele. Portanto, soa algo familiar. 

É o bom e velho rock baseado no blues. Não tem o nível da Free, é verdade, mas tem mais "soul" que a Bad Company que seria formada no ano seguinte pelo ex-paceiro de Fraser na Free, Paul Rodgers. 

Esse é primeiro dos dois discos que lançou e tem boas melodias e arranjos. O vocalista é um caso à parte. Snips, coitado, é comparado a um Joe Cocker com bronquite ou o cruzamento de Rod Stewart com uma cantora soul. Maldade, o cara é muito bom.

O que atrapalhou bastante a banda foi a gravadora MCA que lhes deu um tratamento relapso. Desde a ilustração da capa e a própria logomarca, até a divulgação e a distribuição, nada fez jus ao pedigree de Fraser e Spedding. A banda excursionou pelos Estados Unidos abrindo shows para Peter Frampton e a Mountain, mas não decolou.

Andy Fraser saiu para montar sua própria banda e Chris Spedding segurou muito bem as pontas num segundo álbum.

Andy Fraser - baixo, piano

Chris Spedding (Jack Bruce, Pete Brown, Roxy Music, Elton John) - guitarra

Steve "Snips" Parsons (Baker Gurvitz Army) - vocal

Marty Simon (Leslie West) - bateria

1 World Park Junkies

2 Follow Me

3 Ol' Jelly Roll

4 Brown-eyed Boy

5 Snakes And Swallowtails

6 Driving Sideways

7 Steal Away

8 Doctor Love

9 Broke A Feeling

 

Hemlock - Hemlock (1973)

Hemlock é a planta venenosa cicuta e também é o nome dessa banda de blues-rock formada por Miller Anderson depois que ele deixou a Keef Hartley Band. Junto com ele estão outros ex-membros da KHB e de outras bandas relacionadas.

Esse é o único álbum dela e é bastante consistente e autêntico. Seu som alterna climas e tem na base o órgão de Mick Weaver. Aliás, foi novidade uma banda de blues-rock ter dois tecladistas e o forte acento do Clavinet.

A Hemlock recebeu boas críticas, excursionou pelos Estados Unidos junto com a Uriah Heep e a Savoy Brown mas falhou comercialmente porque o selo Deram foi displicente na sua promoção e na distribuição dos discos.

Miller Anderson, então, foi para a Savoy Brown e depois para Dog Soldier, novamente ao lado de Keef Hartley.

Miller Anderson - vocal, guitarra, violão, slide

Peter Dines (Keef Hartley Band) - órgão, violão

Michael Weaver (Keef Hartley Band) - órgão, piano, piano elétrico, Clavinet, percussão

James Leverton (Caravan, Fat Mattress, Juicy Lucy) - baixo

Eric Dillon (Fat Mattress) - bateria, percussão

com:

Chris Mercer (Bluesbreakers, Juicy Lucy, Keef Hartley Band) - sax barítono, sax tenor (1)

Pete Willsher - pedal steel (8)

1 Just An Old Friend 

2 A Lover's Not A Thief 

3 Mister Horizontal

4 Ship To Nowhere 

5 Monopoly 

6 Broken Dreamer 

7 Fool's Gold 

8 Garden Of Life 

9 Young Man's Prayer 

 

Keef Hartley Band - The Time Is Near... (1970)

Keef Hartley chamou a atenção do público pela primeira vez quando substituiu Ringo Starr na Rory Storm and The Hurricanes. Depois ele tocou na Artwoods com Jon Lord e então tocou com John Mayall na Bluesbreakers. Em 1968 o próprio Mayall sugeriu que ele formasse sua própria banda.

Suas ideias musicais fizeram a mistura do rock psicodélico com o blues, o jazz, o soul e o folk num dos maiores caldeirões da época. "The Time Is Near" é o terceiro álbum da sua banda com todas as músicas compostas pelo ótimo guitarrista Miller Anderson, exceto uma, mas mantendo a fórmula original. 

Hartley era uma figura e tanto. Frequentemente ele se apresentava vestido como um índio americano, incluindo a pintura de guerra. Se por causa disso ou não, sua banda foi um dos poucos grupos britânicos a se apresentar no festival de Woodstock e fez bastante sucesso.

Keef Hartley - bateria, percussão

Miller Anderson - vocal, guitarra, violão

Stuart Wicks - piano, órgão

Henry Lowther - trompete, violino, arranjos para metais

Jim Jewell - sax tenor

Lyle Jenkins - sax tenor, sax barítono, flauta

Dave Caswell - trompete, flugelhorn, piano elétrico

Gary Thain - baixo

Del Roll - percussão

1 Morning Rain

2 From The Window

3 The Time Is Near

4 You Can't Take It With You

5 Premonition

6 Another Time Another Place

7 Change

 

                                                              Golpe ou primeiro trabalho?

Epitaph - Epitaph (1971)

A Epitaph surgiu em 1969 como Fagin's Epitaph em Dortmund. Ela foi formada pelo inglês Cliff Jackson e pelo escocês Jim McGillivray que permaneceram na Alemanha após o serviço militar numa base britânica. A eles se juntou o baixista Bernd Kolbe e o trio ensaiava e tocava no clube Fantasio, além de se apresentar nas bases militares de toda a região. Eles acabaram se mudando para Hanover e adicionaram um segundo guitarrista.

A Epitaph desenvolveu um estilo próprio misturando o hard-rock ao progressivo, despertou a atenção e a sorte lhe sorriu quando um contrato com a Polydor foi oferecido.

Esse é o primeiro álbum e é aclamado como um clássico do hard-prog dominado por guitarras, algo mais próximo do trabalho da Wishbone Ash do que do krautrock propriamente dito. 

Cliff Jackson - guitarra, vocal

Klaus Walz - guitarra, vocal

Bernd Kolbe - baixo, Mellotron, vocal

Jim McGillivray - bateria, vocal

1   Moving To The Country

2   Visions

3   Hopelessly

4   Little Maggie

5   Early Morning

6   London Town Girl

7   Autumn 71

8   Are You Ready

9   I'm Trying

10 Changing World

 

Peter Frampton - Fingerprints (2006)

Peter Frampton ganhou o Grammy de melhor álbum instrumental com esse disco. Ele disse que se orgulha disso mas que se orgulha mais ainda de poder tê-lo feito; a realização de um sonho antigo. E Fingerprints realmente é um álbum muito especial criado por um guitarrista extraordinário. Frampton também disse que ser um rock star foi algo que aconteceu e ficou em segundo plano para ele — seu intento sempre foi ser um guitarrista acima de tudo. Talvez por isso ele tenha sido acompanhante de David Bowie, seu amigo de infância, em 87. 

Fingerprints é bem eclético, balanceia o acústico e o elétrico e traz uma impressionante lista de convidados. Tem a cozinha da Rolling Stones em Cornerstones; tem um duelo com Warren Haynes; tem o guitarrista e o baterista da Pearl Jam numa homenagem a Chris Cornell, e tem até o grande saxofonista inglês Courtney Pine. O que mais tem, claro, são solos fluidos, linhas perfeitas e... Talkbox.

Frampton foi diagnosticado com uma doença degenerativa dos músculos que pode lhe impedir de tocar. É um drama terrível para um cara que só queria tocar sua guitarra. Ele acaba de lançar "Frampton Forgets the Words" que também é instrumental com releituras das suas músicas favoritas e que pode ser seu último trabalho.

Peter Frampton - guitarras, violões, E-Bow

Mike McCready (Pearl Jam) - guitarra

Gordon Kennedy (John Verity Band) - violão, guitarra

Hank Marvin (The Shadows) - guitarra

Warren Haynes (Allman Brothers, Gov't Mule) - guitarra (7)

John Jorgenson (Elton John, Byrds, Bob Dylan) - guitarra

Paul Franklin - pedal steel

Courtney Pine - sax tenor

Arthur Stead (Public Image Limited) - teclados

Blair Masters - teclados

Gustavo Ramirez - grand piano

Chris Stainton (Spooky Tooth, Clapton) - grand piano, órgão Hammond B-3 

Mark Harris - Hammond B-3

John Regan - baixo, baixo acústico

Stanley Sheldon (Tommy Bolin) - baixo sem trastes

Gary Westlake - baixo

Mark Griffiths - baixo

Bill Wyman - baixo

Charlie Chadwick - baixo acústico

Chad Cromwell (Neil Young, Mark Knopfler, Joe Walsh) - bateria

Shawn Fichter - bateria

Matt Cameron (Pearl Jam, Queens Of The Stone Age) - bateria

Brian Bennett (Wasp) - bateria

Charlie Watts - bateria

Daniel De Los Reyes (Chicago) - percussão

Stephan Dudash - viola 5 cordas

1   Boot It Up 

2   Ida y Vuelta (Out and Back) 

3   Black Hole Sun [Chris Cornell]

4   Float 

5   My Cup of Tea 

6   Shewango Way 

7   Blooze 

8   Cornerstones 

9   Grab A Chicken 

10 Double Nickels 

11 Smoky Lyrics

12 Blowin' Smoke 

13 Oh When... 

14 Souvenirs de Nos Pères (Memories of Our Fathers) 

 

Peter Frampton - Frampton Comes Alive! (1976)

No mesmo ano em que Steve Marriott lançou seu primeiro álbum solo, Peter Frampton lançou seu primeiro ao vivo. Foi um sucesso estrondoso que deve ter surpreendido a ele próprio. Dez milhões de cópias vendidas, o disco duplo ao vivo mais vendido da história.

Frampton tinha 21 anos quando trocou a Humble Pie pela carreira solo. Lançou quatro discos de estúdio sem muito brilho mas que mostraram uma gradual evolução como músico, como instrumentista. Então veio "Comes Alive!" como resultado de algumas apresentações realmente memoráveis em energia e performance, principalmente no Winterland de São Francisco. As músicas de estúdio ganharam versões definitivas nesse disco, muito melhores que as originais.

Mas ele é mesmo tão bom? Como registro de um extraordinário guitarrista, sim. As músicas são bem conhecidas: pop-rock bem feito, direcionado ao consumo. Nada que lembre a Humble Pie, senão o guitarrista. Muita gente critica o excesso de Talkbox mas eu digo que não é nada fácil de usar e muito mais difícil de se fazer um solo fluido com o dispositivo. E os solos de Frampton, com ou sem Talkbox, são muito, muito bons.

O sucesso tão grande e repentino mexeu com o rapaz de 26 anos. Ele aceitou atuar no filme "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de Robert Stigwood, mesmo com todos a sua volta dizendo para não fazê-lo. Demorou muito tempo para que voltasse a ser visto como um músico sério.

Peter Frampton - guitarra, vocal, Talkbox

Bob Mayo - guitarra, piano Fender Rhodes, grand piano, órgão, vocal

Stanley Sheldon - baixo, vocal

John Siomos - bateria

CD 1

1   Introduction / Somethin's Happening

2   Doobie Wah

3   Lines On My Face

4   Show Me The Way

5   It's A Plane Shame

6   Wind Of Change

7   Just The Time Of Year (Previously Unreleased)

8   Penny For Your Thoughts

9   All I Want To Be (Is By Your Side)

10 Baby, I Love Your Way

11 I Wanna Go To The Sun

CD 2

1 Nowhere's Too Far For My Baby (Previously Unreleased)

2 (I'll Give You) Money

3 Do You Feel Like We Do

4 Shine On

5 White Sugar (Previously Unreleased)

6 Jumping Jack Flash

7 Day's Dawning (Previously Unreleased)

 

Steve Marriott - Marriott (1976)

Steve Marriott era um talento desde criança. Ele foi ator infantil e participou de uma montagem da peça Oliver e de vários shows de TV. Ainda adolescente ele lançou um single que fracassou totalmente. Sem se abalar, ele aprimorou sua poderosa voz com a influência das cantoras americanas de soul e dos músicos de blues — considerada a voz mais emocionante no rock britânico dos anos 60. 

Em 1965 ele trabalhava numa loja de música quando encontrou-se com Ronnie Laine, Kenney Jones e Jimmy Winston que procuravam um cantor ou um guitarrista para formar uma banda; Marriott se encaixou nos dois. Uma amiga sugeriu o nome "Small Faces" porque nenhum deles era muito alto e porque "faces" na cultura Mod era um elogio aos caras respeitados.

Em 1969 veio a Humble Pie de nobre memória. Marriott a levou até 1975 e no ano seguinte lançou este seu primeiro disco solo. Ele é uma boa mistura de tudo o que ele havia feito antes e se divide em duas partes: a primeira com sua poderosa banda britânica e a segunda usando renomados músicos da costa oeste norte-americana, com um som mais descontraído.

Quatro anos depois ele voltou com a Humble Pie mas sem o mesmo brilho.

Steve Marriott morreu em 1991 num incêndio na sua própria casa. Ele teria dormido com um cigarro aceso e o uso de Valium, álcool e cocaína teria dificultado se livrar das chamas.

Steve Marriott - guitarra, vocal

Mickey Finn - guitarra rítmica (1 - 5)

Ernie Watts - sax (6 - 10)

Ben Benay (Delaney & Bonnie) - guitarra (6 - 10)

Red Rhodes - pedal steel (6 - 10)

David Foster - teclados (6 - 10)

David Spinozza - guitarra (10)

Greg Ridley (Humble Pie, Spooky Tooth) - baixo, vocal (1 - 5)

Dennis Kovarik - baixo (6 - 10)

Ian Wallace (King Crimson) - bateria, percussão

Alan Estes - congas (6 - 10)

Carlena Williams, Greg Ridley, Maxayn Lewis, Venetta Fields - backing vocal

1   East Side Struttin'

2   Lookin' For A Love [J. W. Alexander]

3   Help Me Through The Day [Leon Russell]

4   Midnight Rollin'

5   Wam Bam Thank You Ma'am [Ronnie Lane, Marriott]

6   Star In My Life

7   Are You Lonely For Me Baby

8   You Don't Know Me

9   Late Night Lady

10 Early Evening Light

 

Humble Pie - Rock On (1971)

A Humble Pie surgiu em abril de 1969 já com o status de supergrupo, uma vez que Steve Marriott tinha estado na Small Faces, Peter Frampton na The Herd, Greg Ridley na Spooky Tooth e Jerry Shirlay na Apostolic Invention.

Rock On é o quarto álbum de estúdio da banda e foi gestado nas jams sessions que eles faziam para checar o som durante a turnê do álbum anterior. Tudo era gravado e o material foi usado como um rascunho. Ele é considerado por muita gente o melhor álbum da Humble Pie e mostra uma evolução muito grande de Peter Frampton na composição. Tanto foi, que logo depois ele se decidiu pela carreira solo.

É o blues-rock num dos seus momentos mais quentes.

Steve Marriott - vocal, guitarra, teclados, gaita

Peter Frampton - guitarra, teclados, vocal

Greg Ridley - baixo, violão, vocal

Jerry Shirley - bateria, teclados

com:

Alexis Korner - vocal

B. J. Cole - pedal steel

Bobby Keys (Stones, Joe Cocker) - sax

Soul Sisters - coro

Claudia Lennear, Doris Troy, P. P. Arnold - backing vocal

1   Shine On

2   Sour Grain

3   79th And Sunset

4   Stone Cold Fever

5   Rolling Stone [Muddy Waters]

6   A Song For Jenny

7   The Light

8   Big George

9   Strange Days

10 Red Neck Jump