The Devil And The Almighty Blues - II (2017)

Essa banda norueguesa faz uma amálgama mágica de stoner rock e blues rock. Apesar de ter o blues na alma, o som é agressivo, é denso. As músicas são longas para o estilo e os riffs se repetem, mas tudo é feito com bom gosto e foco.

Arnt O. Andersen - vocal

Torgeir Waldemar - guitarra

Petter Svee - guitarra

Kim Skaug - baixo

Kenneth Simonsen - bateria

1 These Are Old Hands 

2 North Road 

3 When The Light Dies  

4 Low  

5 How Strange The Silence  

6 Neptune Brothers  

 

 

Simon McBride - Since Then (2010)

O irlandês Simon McBride é o novo guitarrista da Deep Purple. Novo mas temporário, ao que tudo indica. A trajetória dele o qualifica tanto quanto seu virtuosismo na guitarra: começou no heavy metal da Sweet Savage, passou pelo hard rock da Snakecharmer e na carreira solo tem quatro discos de estúdio e um ao vivo baseados no blues rock.

Since Then é o segundo álbum solo e foi indicado ao British Blues Awards. São composições próprias que revelam mais esse talento, além de também ser bom vocalista. A Deep Purple não poderia querer mais.

Simon McBride - guitarra, vocal

Carl Harvey - baixo

Paul Hamilton - bateria (2~4, 6~14)

Adrian Mcilduff - bateria (1, 5) 

1   Take My Hand

2   Hell Waters Rising

3   Save Me

4   Down To The Wire

5   Be My Baby

6   From The Other Side

7   The Promise

8   Tear Down Your Soul

9   Dead Man Walking

10 Dancing On The Sidewalk

11 Sweet Angel

12 Coming Home

13 Devils Road

14 The Truth

 

Possession - Incarnation. The Songs of Robert Johnson (2008)

Esse é um CD bem legal que está à venda no site da brasileira Paranoid Records por um preço mais que justo. E vale o investimento para se curtir Robert Johnson de uma maneira inédita e não tão purista, porém reverente ao mito.

Não encontrei muita informação sobre essa banda, além de que seus membros são músicos tarimbados de Nova York. Tucker Smallwood é um estudioso da obra de Johnson e essas músicas teriam sido gravadas em 1990.

Tucker Smallwood - vocal

Arlen Roth (Rick Wakeman, Paul Simon) - guitarra

Pat Conte - violão

T.C. James - teclados

Jerry Jemmott (Gregg e Duane Allman, Aretha Franklin, Freddie King, BB King) - baixo

Herb Lovelle (Art Farmer, Lightnin' Hopkins) - bateria

1   Walking Blues

2   Stones In My Passway

3   Terraplane Riverside Blues

4   Traveling Riverside Blues

5   If I Had APossession Over Judgement Day

6   Sweet Home Chicago

7   Mean Black Spider

8   32-20 Blues

9   Phonograph Blues

10 From Fur Until Late

11 Little Boy Blue

12 When You Got A Good Friend

13 Me And The Devil Blues

14 Crossroads Blues

15 Love In Vain

 

Solomon Burke - Don't Give Up On Me (2002)

Solomon Burke não é tão lembrado como James Brown ou Aretha Franklin mas ele foi um dos primeiros caras a ser chamado de "músico soul", ou seja, foi um pioneiro do gênero, senão o pioneiro. Isso se deu pela sua maneira de misturar música gospel e country ao R&B em melodias complexas. 

Apesar de não ter liderado as paradas de sucessos, ele foi um dos músicos mais influentes do século XX, inclusive sobre o rock. Aí falamos de Rolling Stones, The Animals, Sly & the Family Stone, Small Faces e muito mais gente.

Burke se dividia entre a carreira e a atividade pastoral na igreja que sua família fundou. O apego às raízes e às tradições acabaram por restringir seu público aos puristas mas no novo milênio ele decidiu sacudir a poeira e trazer aquele pessoal do rock para junto de si.

Com Don't Give Up On Me ele ganhou o Grammy de melhor disco de blues, apresentando músicas inéditas de grandes compositores aos quais ele influenciou — algumas foram compostas especialmente para o disco, outras nunca tinham sido gravadas.

Solomon Burke - vocal

Rudy Copeland - órgão

Dave Palmer - teclados

Chris Bruce - guitarra

Daniel Lanois - guitarra (8)

Bennie Wallace - sax tenor

The Blind Boys Of Alabama - vocal (10)

Jean McClain - backing vocal

Niki Haris - backing vocal

David Piltch (Blood, Sweat And Tears) - baixo 

Jay Bellerose - bateria, percussão

1   Don't Give Up On Me [Carson Whitsett, Dan Penn, Hoy Lindsey]

2   Fast Train [Van Morrison]

3   Diamond In Your Mind [Kathleen Brennan, Tom Waits]

4   Flesh And Blood [Joe Henry]

5   Soul Searchin' [Andy Paley, Brian Wilson]

6   Only A Dream [Van Morrison]

7   The Judgement [Cait O'Riordan, Elvis Costello]

8   Stepchild [Bob Dylan]

9   The Other Side Of The Coin [Nick Lowe]

10 None Of Us Are Free [Brenda Russell, Mann And Weil]

11 Sit This One Out [Pick Purnell]

 

Coma - Financial Tycoon (1977)

As bandas dinamarquesas tem tido seus trabalhos relançados em CD com muito atraso em relação às de outros países. Uma pena. Este, por exemplo, só foi relançado em 2019. Ele é o primeiro trabalho da banda Coma formada em 1971, a partir de outra chamada Ramasjang.

Financial Tycoon mistura prog e jazz de maneira dinâmica como a conterrânea Dr. Dopo Jam e não se preocupa em camuflar a influência de Frank Zappa no seu trabalho. Essa influência está na música com o uso do vibrafone, nas pausas instrumentais para a entrada dos vocais, nas letras politicamente incorretas e no humor.

Flemming Friberg - vocal, guitarra

Viggo Bertelsen - guitarra solo

Jakob Mygind - sax tenor, sax alto, sax soprano

Leif (Guru) Christensen - baixo

Klaus Thrane - bateria

com

Skak Snitker - trompete (4, 5)

Bent Klausen - vibrafone (4, 8, 10)

Ernst Thomsen - violino (9)

1   Up From The Sump

2   Financial Tycoon 1

3   Peer Grynt

4   One Of Them Crazy Gurues In Love

5   Fulton

6   Financial Tycoon 2

7   A Hard Banana

8   Frank Fedling

9   ...Down From The Trees

10 Tumbling' Shadows

 

Karfagen - Solitary Sandpiper Journey (2010)

Karfagen é um dos três projetos com o compositor e tecladista ucraniano Antony Kalugin — Sunchild e Hoggwash são os outros. 

Solitary Sandpiper Journey é o terceiro álbum da Karfagen, que difere das outras duas bandas pela abordagem sinfônica, porém eclética. Há nele jazz-rock, jazz mainstream e folk também, tendo predominância da forma instrumental.São composições complexas sem serem claustrofóbicas e esse detalhe leve e bem humorado lembra a Camel. 

Antony Kalugin / keyboards, percussion, vocals

Marina Zakharova - vocal (2, 3, 9)

Alexandr Pavlov - guitarra, violão, backing vocal

Roman Gorielov - violão (2, 7)

Artem Vasilchenko - sax tenor, sax soprano (2, 4, 5)

Lesya Kofanova - flauta (3-5, 9)

Helen Bour - oboé (4, 5, 9)

Alexandr Pastuchov - fagote (3-5, 9)

Sergey Kovalev - bayan (1, 3, 4-6, 9)

Oksana Podmaryova - cello (3-5, 9)

Max Morozov - viola (4, 9)

Daria Maiourova - violino (9)

Kostya Ionenko - baixo elétrico e acústico (1, 3-7, 9)

Alexandr Tyunyakin - baixo (2)

Sergey Balalaev - bateria (1)

Kostya Shepelenko - bateria (2-6, 8)

Vanya Rubanchyuk - bateria (6)

Vadik Samosyuk - bateria (9)

1 Spirit Of Revelation

2 Magic Moment

3 Silent Anger (Part 2)

4 Solitary Sandpiper King

5 Searching For Love

6 Carpathians

7 Ode To A New Life

8 Kingfisher & Dragonflies (Part 2)

9 Mystery:

  a) Solid Ground

  b) Rising Sun

  c) Destruction

  d) Redemption

  e) Spirit of Revelation (reprise)

 

Witchfinder General - Death Penalty (1982)

Witchfinder General é uma banda da New Wave of British Heavy Metal e foi formada em 1979 pelos primos Phil Cope e Steve Kinsell, o primeiro baterista que saiu antes desse primeiro álbum. Seu nome foi copiado de um filme de horror de Vincent Price, de 1968.

A banda se tornou cult e é considerada uma pioneira do Doom Metal. Ela é inevitavelmente comparada à Black Sabbath, tanto pelo som da guitarra e pela abundância de bons riffs, como pela voz de Zeeb Parkes. As letras nem de longe tem a qualidade das de Geezer Butler e são até meio tolas, mas os riffs valem essa aura cult.

Phil Cope toca guitarra e baixo, e talvez para não dizer que a banda não tinha baixista, ele inventou um Woolfy Trope.

Ela gravou mais um álbum e logo depois se separou.

As capas e contra-capas são um marco na história da arte.

Zeeb Parkes - vocal

Phil Cope - guitarra

Woolfy Trope (Phil Cope) - baixo

Graham Ditchfield - bateria

1 Invisible Hate

2 Free Country

3 Death Penalty

4 No Stayer

5 Witchfinder General

6 Burning A Sinner

7 R.I.P.

 

Thelonious Monk Quartet - Misterioso (1958)

Misterioso é um dos discos de jazz mais celebrados, se não for o mais celebrado. Por quê? Porque é ao vivo no Five Spot Cafe de Nova York, porque Monk está no seu auge e porque marcou a volta dele aos palcos após perder seu "cabaret card" por causa de uma acusação de uso de drogas. O cabaret card era uma permissão dada a qualquer trabalhador da noite e ela foi exigida até 1967. Há o burburinho, há o improviso, a paixão e a delicadeza que transformam esse álbum num documento de como era o jazz no final dos anos 50, escrito por um dos seus maiores gênios e um dos principais arquitetos do movimento bebop.

Thelonious Monk - piano

Johnny Griffin - sax tenor

Ahmed Abdul Malik - baixo

Roy Haynes - bateria

1 Nutty

2 Blues Five Spot

3 Let's Cool One

4 In Walked Bud

5 Just A Gigolo

6 Misterioso

7 'Round Midnight

8 Evidence

 

Gualberto - Vericuetos (1976)

Gualberto Garcia Perez se destacou como integrante do lendário grupo espanhol de hard-rock Smash, que teve dois álbuns lançados em 1970 e 1971. No segundo, Gualberto fez poucas contribuições pois estava ocupado gravando seu primeiro álbum solo. Ele permaneceu inédito na época, mas foi finalmente lançado em 1978 como El Nacimento del Rock en Andalucia.

Vericuetos é, portanto, seu terceiro trabalho solo. É um disco instrumental complexo, porém, menos rígido, animado e eclético. Em 1976, poucos haviam pensado em rock de câmara dessa forma.

Gualberto - guitarra, violão, sitar

Marcos Mantero - teclados

Arthur Wohl - violino, viola

Antonio Diaz - baixo

Tico Balanza - bateria

1 Luz De Invierno 

2 Continuando El Dialogo 

3 ¡Corre, Vuela, Que Te Pillo!  

4 Noche De Rota 

5 La Mañana Siguiente

 

Michael Quatro - In Collaboration With The Gods (1975)

Michael Quatro é irmão da Suzy Quatro e no mundo não deve haver irmãos mais diferentes, ao menos musicalmente. Michael é um tecladista muito talentoso, com sólida formação clássica e o arsenal de instrumentos que utiliza é impressionante. A comparação mais óbvia sempre será com Rick Wakeman.

In Collaboration With The Gods é o seu terceiro disco e o mais elogiado de todos. Nada do pop ou glam dos dois anteriores, ele é puramente prog e sinfônico numa das melhores aproximações entre o rock e o clássico. 

Michael Quatro - piano Baldwin, piano Gretsch Electro, piano elétrico Elka, Mellotron, órgão tubular, sintetizador Sonic Six, efeitos Univox Phaser, sintetizador Univos Stringman, Mini-Korg, Electroharmonix, Wah-Wah Pedals, Syntha-Pedal, Theremin, baixo, percussão

Teddy Hale - guitarra

Rick Derringer - guitarra (10)

Flo & Eddie (Zappa) - vozes

Dave Kiswiney - vocal, baixo

Kirk (Arthur) Trachsel - bateria

1   In Collaboration With The Gods (Theme)

2   Interlude Of Ra / Pluto's Lament / Loki's Gloria

3   Interlude Of Ares / Amusement Of Bacchus / Illusion Of Circe

4   A Letter To Venus (Theme)

5   Neptune's Nicromea/ Deity's Ditty/ Messengers From Mars

6   Waltz Of The Gods/ Orgy Of The Gods

7   Get Away

8   Rockmanninoff's Prelude In C Blunt Funk

9   Ave Rock Maria

10 Prelude In Ab Crazy II

11 Sweet Lovin'

 

Skywhale - The World At Minds End (1977)

Skywhale surgiu em Bristol, em 1974, fazendo um jazz-rock progressivo diferente da cena Canterbury e diferente do faziam a Camel ou a Mahavishnu. Seus olhos pareciam voltados para o que acontecia na Escandinávia e na França.

Esse é o único disco dela. Ele tem muita energia e chega a ser agressivo, de uma maneira boa. Tem solos e mais solos de uma grande variedade de instrumentos e muitas mudanças de tempo.

É curioso que de músicos tão bons não se tenha mais ouvido falar, a não ser o Gwyo Ze Pix que foi tocar com a Gong em 2000.

Steve Robshaw - guitarra, violões, violino, sintetizador para guitarra Roland

Paul Todd - sax soprano

Stan Thewlis - flauta, sax tenor

Gwyo Ze Pix (Gong) - piano elétrico Wurlitzer, sintetizadores ARP e EMS

Dougall Airmole - baixo

Mick Avery - bateria, percussão

John Schofield - percussão

1 Epicure

2 Hydralic Fever

3 Two Budda Garage

4 The World At Minds End

5 Eternal Optimist (The Rat)

6 Boggies

 

Free Wave System - Nonostante Tutto (1981)

Essa foi uma banda de jazz-rock formada em Turim pelos irmãos Morandi e evoluiu de uma banda prog na qual ambos tocavam antes. Esse é o único disco que lançou e não há muitas comparações possíveis, o que sempre é muito bom. Talvez com a conterrânea Perigeo ou uma mistura entre a Soft Machine e a Brand X.

São músicos extremamente competentes em arranjos afiados, que ora tendem ao prog, ora ao jazz e ao funk.

Luca Morandi - piano, órgão, sintetizador

Mauro Ravizza - sax tenor, sax soprano

Luciano Devietti - baixo elétrico

Enrico Morandi - bateria, percussão

1   Oltre Il Tempo

2   Xenofobia

3   La Coda Di Mr. Freeman

4   21/5/81

5   Flavours

6   Nonostante Tutto

7   Fonodipendenza Totale

8   Mia Zia Frenesia

9   Frammenti

10 Soft Image

 

Robert Lucas - Completely Blue (1997)

Robert Lucas foi um excelente músico e compositor da costa oeste americana. Ele foi membro da Canned Heat por oito anos à partir de 1995, mas antes disso já havia lançado cinco álbuns muito elogiados. 

Este foi seu último trabalho solo, já como membro da Canned Heat. Ele reverencia o blues tradicional e ao mesmo tempo exibe o estilo particular de Lucas, que insere alguns elementos de jazz nos teclados e muito humor nas letras. Sua versão acústica de Voodoo Chile é ótima, bem como o é o álbum todo.

Robert Lucas faleceu em 2008 de overdose.

Robert Lucas - guitarra slide, vocal, harmônica

Alex Schultz - guitarra

Dave Melton - guitarra

Fred Kaplan - teclados 

Tyler Pederson - baixo elétrico e acústico

Johnny Morgan - bateria

Fito de la Parra (Canned Heat) - percussão (1)

Fred Kaplan - percussão (1)

1   I Miss Being High

2   50 Pounds Of Bone

3   Dollars & Sense

4   Completely Blue

5   Party Girl

6   I Don't Know Why

7   I'm Gonna Whisper

8   Pain In Our Cities

9   Two For Nothing

10 Listen To Me Baby

11 I Don't Want You To Go

12 Voodoo Chile (Hendrix)

 

Luther Allison - Reckless (1997)

Reckless é o último álbum de Luther Allison. Ele foi gravado em Memphis com o produtor de Stevie Ray Vaughan e de Santana, e capturou Luther no seu auge.

Quase todas as músicas são de sua autoria em parceria com James Solberg e há uma maior variedade de estilos aqui que em outros álbuns dele.

O lançamento foi em março de 1997 e em agosto Luther Allison faleceu de um câncer no pulmão que se espalhou para o cérebro.

Seu filho Bernard faz um dueto na faixa 9.

Luther Allison - guitarra, vocal

Bernard Allison - guitarra, vocal (9)

James Solberg - guitarra rítmica

Mike Vlahakis - órgão Hammond B3 (1, 2, 4 to 8, 10 to 14)

Rick Steff - órgão Hammond B3 (3)

Kurt Clayton - piano elétrico (6)

Mike Vlahakis - piano elétrico (1, 2, 4, 5, 7, 8, 11 - 14)

Rick Steff - piano elétrico (3)

Marla Glen - harmônica (9)

The Memphis Horns - metais (7,8)

Dave Smith - baixo 

Ken Faltinson - baixo (7, 8)

 Darin James - bateria (2)

Lloyd Anderson - bateria (1, 6, 7) 

Steve Potts - bateria (3, 4, 8, 10 - 14)

Willie Hayes - bateria (5)

1   Low Down And Dirty

2   You Can Run But You Can't Hide [Paul Butterfield]

3   Living In The House Of Blues [Jerry Lynn Williams]

4   You Can, You Can

5   Will It Ever Change?

6   Just As I Am

7   There Comes A Time

8   Drowning At The Bottom

9   Playin' A Losin' Game

10 It's A Blues Thing

11 Cancel My Check

12 Pain In The Streets

13 You're Gonna Make Me Cry [Deadric Malone]

14 I'm Back

 

Thork - Nula Jedan (2007)

Nula Jedan é o último álbum lançado pela francesa Thork. Atmosférico na sua maior parte, ele revela uma dedicação especial ao que é belo em música. Para os que curtem o prog influenciado pelo folk, é uma alegria.

Sébastien Fillion - teclados

Arnaud Fillion - cello, alaúde

Claire Northey - violino

Samuel Maurin - baixo

Michel Lebeau - bateria

com

Jérôme Blanc - trombone (6,8)

Hugo Quillet - trompete, flugelhorn (6,8)

Violette Corroyer - backing vocal (1, 3, 8)

1 Ex-Slave

2 Ici

3 La Lumière

4 J'aurais Pu

5 Danse Des Airs

6 Au Ciel

7 Revoir

8 01

9 Ces Rêves-là

 

Luther Allison - Blue Streak (1995)

Este álbum e o anterior, Soul Fixin’ Man, são o ápice de uma vida inteira dedicada ao blues, infelizmente numa quase obscuridade. Um crime para um guitarrista de tão alto nível, inigualável. Ele sempre manteve as raízes do gênero mas soube trazê-lo para a modernidade em arranjos e letras sofisticados.

Blue Streak rendeu a Luther cinco prêmios WC Handy, o mais prestigioso reconhecimento para um músico de blues, colocando-o na companhia de Freddy King, Magic Sam, Muddy Waters e Howlin' Wolf, todos os quais cruzaram sua carreira em um ponto ou outro.

Luther Allison - guitarra, vocal

James Solberg - guitarra

Charlie Bingham - guitarra rítmica (8)

Ernest Williamson - teclados

Mike Vlahakis - teclados (faixas: 7, 8)

Bruce McCabe - piano (11)

Andrew Love (The Memphis Horns) - sax tenor (5, 9, 10, 12) 

Wayne Jackson (The Memphis Horns) - trompete, trombone (5, 9, 10, 12) 

Jacqueline Johnson - backing vocal (12)

Jacquelyn Reddick - backing vocal (12)

Dave Smith - baixo 

Ken Faltinson - baixo (7, 8)

Steve Potts - bateria

Robb Stupka - bateria (7, 8) 

1   All The King's Horses

2   What Have I Done Wrong?

3   Big City

4   Move From The 'Hood

5   What's Going On In My Home?

6   I Believe In You

7   Watching You

8   Walking Papers

9   Think With Your Heart

10 You Don't Know

11 Should I Wait?

12 Midnight Creeper

 

Satan And Adam - Harlem Blues (1991)

Há uma espécie de espírito no blues que busca seus músicos e não o contrário.

Em 1986 Sterling Magee já era um músico envelhecido, porém tarimbado e com pedigree. Ele tocara com Marvin Gaye, Etta James, King Curtis, James Brown, George Benson e muitos outros, mas pelas desventuras da vida foi reduzido a um músico de rua para pagar as contas. 

Adam Gussow, por sua vez, era um graduado em Princeton que se apaixonou pela gaita, estudou com um mestre e tentou uma carreira na música. Em 1986 ele já tinha abandonado essa ideia quando dirigindo por Nova Iorque ele se deparou com Magee tocando guitarra e percussão numa esquina. Um pouco de conversa, alguns improvisos, e os dois passaram a se apresentar regularmente.

Magee era apelidado de Mr. Satan e Adam ficou Adam mesmo.

A dupla ganhou popularidade quando apareceu no filme Rattle and Hum do U2 e chegou a abrir shows para Buddy Guy.

Gravaram três discos, dos quais esse é o primeiro. É uma nova abordagem funky do venerável Delta Blues.

Suas apresentações se tornaram raras por conta da saúde de Magee, mas ainda alegram alguns felizardos.

Sterling Magee (Mr. Satan) - guitarra, percussão, vocal

Adam Gussow (Mr. Adam) - harmônica, vocal

1   I Want You

2   Groovy People

3   Read My Lips

4   Don't Get Around Much Anymore [Duke Ellington]

5   Ride The Wind

6   Down Home Blues

7   Sweet Home Chicago [Roosevelt Sykes]

8   I Create The Music

9   C. C. Rider [Traditional]

10 Sunshine In The Shade

 

Thork - Urdoxa (2000)

Thork foi formada em 1998 por Sébastien Fillion e Antoine Aureche. Eles agregaram outros três membros, se puseram a compor e tocaram por toda a França. Dois anos depois lançaram este que é o primeiro álbum.

Urdoxa é um álbum prog complexo e soturno, com influência folk celta e medieval, sobretudo no violino de Claire Northey. Mas metal, clássico e até jazz tem seus elementos incluídos nas composições.

Eram jovens e inexperientes mas mesmo assim conseguiram compor um trabalho muito original.

Sébastien Fillion - teclados

Antoine Aureche - guitarra

Claire Northey - violino

Samuel Maurin - baixo

Michel Lebeau - bateria

com:

Audrey Casella - vocal

David Maurin - guitarra

1 Tædium Vitæ

2 Arche D'Ebène

3 Goupilette

4 L'enlèvement De Psyché

5 Danse De La Lune

6 Exil

7 Danse Du Soleil

8 Requiem

 

James Moody - Moody's Mood for Love (1957)

James Moody é um flautista e saxofonista mais conhecido por seu trabalho na big band do Dizzy Gillespie, mas ele tem uma extensa discografia solo. 

Ele também ficou famoso por uma música que fez muito sucesso, intitulada "Moody's Mood for Love" e que surgiu a partir de um solo seu, improvisado. 

Este álbum, que é seu décimo trabalho solo, recebeu o título dessa música e a  música recebeu nesta versão o título "I'm In The Mood For Love". Está na faixa 3 e foi gravada por Amy Winehouse.

James Moody - flauta, sax tenor (3, 8)

Benny Golson - piano (1)

Jimmy Boyd - piano

Tate Houston - sax barítono

Jimmy Boyd - trompa alto

Donald Cole - trombone (3 - 6)

Johnny Coles - trompete

Eddie Jefferson - vocal (3, 6)

Johnny Lathem - baixo

Clarence Johnston - bateria

1 Foolin' The Blues

2 Plus Eight

3 I'm In The Mood For Love

4 Phil Up

5 You Go To My Head

6 Billies Bounce

7 Stardust

8 Mean To Me