Lightnin' Hopkins - The Texas Bluesman (1990)

Lightnin' Hopkins foi um seguidor de Blind Lemon Jefferson. Pela época de sua morte, em 1982, ele talvez tenha sido o bluesman mais gravado da história. Suas músicas falavam sobre qualquer coisa que lhe viesse a mente, até seu reumatismo. Seu estilo manteve as raízes do campo e somou as tendencias urbanas e elétricas. Portanto, ele mandava muito bem tanto ao violão quanto na guitarra; um virtuoso. Ele tinha um enorme vocabulário musical pois sabia tocar cada riff de várias formas diferentes: de trás para ferente, do meio para o fim ou de volta ao início... Isso resultou numa assinatura musical que o guitarrista Billy Gibbons da ZZ Top chama de "turnaround", não tão difícil de aprender mas muito difícil de replicar.

Sobre esse disco em particular, ele é uma ótima coletânea de gravações feitas entre 1961 e 1965. Existe um LP original de 1968 com o mesmo título e quase todas as faixas dele estão aqui em um belo remaster. Falta "Love Is Like A Hydrant".

Lightnin' Hopkins - vocal, guitarra, violão

Don Crawford - gaita

Jimmy Bond - baixo

Earl Palmer - bateria

1   Mojo Hand

2   Cotton

3   Little Wail

4   Hurricane Betsy

5   Take Me Back Baby

6   Really Nothin' But The Blues

7   Guitar Lightnin'

8   Woke Up This Morning

9   Shake Yourself

Lightnin' Hopkins - vocal, guitarra, violão

10 California Showers

Lightnin' Hopkins - vocal, guitarra, violão

Gino Landry - baixo

Victor Leonard - bateria

11 Goin' Out

Lightnin' Hopkins - vocal, guitarra, violão

12 Tom Moore Blues

13 I Would If I Could

14 At Home Blues

15 Watch My Fingers

16 Bud Russell Blues

17 Cut Me Out Baby

Blind Lemon Jefferson - Blind Lemon Jefferson (1992)

Não há muita informação sobre a vida de Blind Lemon Jefferson. Estima-se que ele tenha nascido entre 1893 e 1897 numa cidadezinha próxima à Dallas. Sabe-se, contudo, que ele era cego de nascença e a música era um caminho natural para pessoas com tal limitação, impedidas de executar outros trabalhos. Sabe-se também que já na adolescência ele percorria as cidades do Texas tocando nas ruas por gorjetas apenas. Nessa lida ele foi ajudado por músicos ainda mais jovens como T. Bone Walker e Leadbelly —  nos anos 40 Leadbelly compôs uma música sobre as andanças dos dois, a Blind Lemon Blues. Blind Lemon começou a gravar em 1926 e a grande maioria das músicas eram tradicionais. Só que as próprias gravadoras começaram a incentivar os caras a compor, porque ao público não interessaria comprar n discos com as mesmas músicas. Então, em 1929 Lemon já trabalhava com músicas todas de sua autoria. Consideremos aí que a maioria dos músicos naquela época eram autodidatas e analfabetos, que tocavam músicas tradicionais simplesmente porque não podiam escrever as suas. Como se vê, essa dificuldade — mais uma —  foi plenamente superada por Lemon Jefferson. Mais que isso, ele estilizou o blues característico do Texas, o Folk Blues, um meio-termo entre o blues do Delta e o da Georgia e das Carolinas. As canções versavam sobre temas variados, cotidiano e eventos correntes, mas o tema penitenciário foi recorrente. Seu estilo de tocar era muito focado numa corda e ele acelerava e diminuía de acordo com seu espírito na hora, coisa que dificultava para quem quisesse dançar. Infelizmente não houve tempo para que sua carreira progredisse e seu talento fosse registrado em gravações com maior fidelidade do estas. Ele morreu em 1929, aos 36 anos, e até as circunstâncias dessa morte são confusas.

Blind Lemon Jefferson - vocal, violão

Leadbelly - Violão (13)

George Perkins - piano (11, 12)

1   Jack O' Diamond Blues

2   Chock House Blues

3   Stocking Feet Blues

4   That Black Snake Moan

5   Shuckin' Sugar Blues

6   Rabbit Foot Blues

7   Bad Luck Blues

8   Broke And Hungry

9   Easy Rider Blues

10 Match Box Blues

11 Rising High Water Blues

12 Teddy Bear Blues

13 Lonesome House Blues

14 Sunshine Special

15 Change My Luck Blues

16 Prison Cell Blues

17 Blind Lemon's Penitentiary Blues

18 Lock Step Blues

19 Hangman's Blues

20 Mosquito Moan

21 Southern Woman Blues

22 Baker Shop Blues

23 Pneumonia Blues

24 Long Distance Moan

25 That Growling Baby Blues

Ragnarok - Ragnarok & Ragnarok Live (1975-1976)

Essa banda também se se chama Ragnarok, que é um termo relacionado à mitologia nórdiga, mas ela é neo-zelandêsa, foi formada em 1974 e teve uma existência breve. Seu som é prog sinfônico influenciado pelo Yes e Rick Wakeman e atenuado por outras influências como as de Bowie e Beatles. Como não existiram muitas bandas prog na Nova Zelândia, a comparação mais frequente é entre a Sebastian Hardie. Não é preciso dizer que tudo é baseado nos Moogs, no órgão e no Mellotron, então, não digo. Mas as passagens de guitarra são pesadas e legais também.

Ramon York - guitarra, vocal

Andre Jayet - teclados

Lea Maalfrid - vocal

Ross Muir - baixo

Mark Jayet - bateria

Ragnarok:

1   Fenris

2   Butterfly Sky

3   Fire In The Sky

4   Rainbow Bridge

5   Raga

6   Caviar Queen

7   Dream

8   Dawning Horn

Ragnarok Live:

9   Raga

10 Butterfly Sky

11 I Fall Apart

12 Pink Floyd Medley: Us And Them

13 Whole Lotta Love

Ragnarök - Ragnarök (1976)

Ragnarök pertence à rica tradição sueca de grandes compositores de prog instrumental com temas melancólicos, tradição iniciada pelo Bo Hansson. Esse é o disco de estréia da banda e nos remete ao início da década de 70. Seu som é jazzy, baseado na dupla de guitarras, no órgão e, ocasionalmente, nas flautas.

Henrik Strindberg - guitarra, flauta, flauta soprano, sax soprano

Peter Bryngelsson - guitarra

Peder Nabo - flauta, guitarra

Staffan Strindberg - baixo

Lars Peter Sörensson - bateria

Stefan Ohlsson - bateria, guitarra

1   Farväl Köpenhamn (Goodbye Copenhagen)

2   Promenader (Walks)

3   Nybakat Bröd (Freshbaked Bread) 

4   Dagarnas Skum (Foam Of The Days)

5   Polska Från Kalmar (Reel From Kalmar)

6   Fabriksfunky (Factoryfunk)

7   Tatanga Mani 

8   Fjottot

9   Stiltje-Uppbrott (Calm-Breaking Up)

10 Vattenpussar (Pools Of Water) 

Iconoclasta - Iconoclasta & Reminiscencias (1983-1985)

Iconoclasta é uma das poucas bandas progressivas do México e delas é a mais conhecida, não sem motivo. Ela foi formada em 1980 pelos guitarristas Moreno e Ortegon, que parecem ser fãs de carteirinha do Steve Hackett, De fato, o som dela é um prog sinfônico que lembra a Genesis dos álbuns Trick of Tail e Wind & Wuthering. Esse CD reúne os dois primeiros discos dela e, talvez, os melhores.

Ricardo Moreno - guitarra, violões, sintetizador

Ricardo Ortegon - guitarra

Rosa Moreno - piano, órgão, sintetizadores, cordas

Nohemi D'Rubin - baixo, violão, cordas

Victor Baldovinos - bateria, percussão

Iconoclasta, 1983

1 Cuentos De Arquicia

2 Dorian

3 Manantial

4 Memorias De Un Hechicero

5 Estudio VI

6 Origen Cúspide y Muerte

7 Fuera De Casa

Reminiscencias, 1985

8   La Gestación De Nuestro Mundo

9   El Hombre Sobre La Tierra

10 La Era De Los Metabolismos Tecnológicos

11 Reminiscencias De Un Mundo Sin Futuro:

     1 - Presagio De Extinción

     2 - Primeras Conflagraciones

     3 - Secuelas Holocausticas

     4 - La Conciemcia En El Ocaso

     5 - Un Grito En El Vacío

     6 - El Abbadon

     7 - Los Insectos

Quaterna Réquiem - Velha Gravura (1990)

Quaterna Réquiem foi uma excelente banda de prog sinfônico brasileira que participou de uma onda prog-revival no início dos anos 90. Ela era liderada pela pianista e compositora Elisa Wiermann e pelo baterista Cláudio Dantas, e tinha como destaque o violino de Kleber Vogel. Vogel, contudo, só participou deste primeiro disco. Velha Gravura exibe claras influências da Camel, principalmente nos riffs. Outras influências sobre a banda são das italianas PFM e Quella Vecchia Locanda, e da mexicana Iconoclasta.

Elisa Wiermann - piano, sintetizador

Kleber Vogel - violino

Jones Júnior - guitarra, violão

Marco Lauria - baixo

Cláudio Dantas - bateria, percussão

com

Roberto Meyer - flauta transversal, flauta piccolo

Adauto Vilarinho - oboé

1 Ramoniana

2 Aquartha

3 Velha Gravura

4 Tempestade

5 Madrugada

6 Toccata

7 Carceres

8 Elegia

Dialeto - Will Exist Forever (1991)

Dialeto é uma banda brasileira de rock progressivo pesado que, até onde eu sei, tem dois discos gravados. Esse aqui é o primeiro deles e eu acho que ele foi inicialmente gravado e lançado em vinil em 1991 com o título "Dialect" pelo selo Faunus, o mesmo que lançou Quaterna Réquiem. Aí parece que ele foi retrabalhado e relançado pelo heroico Rock Symphony em 2008. É um disco muito legal que mistura de uma forma bastante original o rock espacial floydiano a elementos musicais do oriente médio. Ele é instrumental na maior parte e as poucas letras são superficiais, representando apenas um gancho ou um detalhe na ideia musical— o sotaque é de lascar mas tá valendo. "Will Exist Forever" ainda pode ser comprado no Submarino e na Americanas por um bom preço e frete baixo. 

Nelson Coelho - guitarra, vocal, violino

Andrei Ivanovic - baixo sem trastes

Miguel Angel - bateria, backing vocal

com

Fabio Golfetti (Violeta De Outono) - guitarra (glissando (1, 8))

1   Vermelha 

2   Mme. Blavatsky 

3   Existence 

4   Enigma 

5   Animal 

6   Anger 

7   Seven Drunks 

8   Misty Queen

9   Gunga Din

10 Just for Free

11 Animal (português)

Bob Dylan - Live 1975 (The Rolling Thunder Revue) 2002

Bob Dylan - guitarra, violão, harmônica, vocal

Mick Ronson (David Bowie) - guitarra

T-Bone Burnett - guitarra

Steven Soles - guitarra, vocal

David Mansfield - Dobro, bandolim, steel, violino

Scarlet Rivera - violino

Joan Baez - vocal, violão (9, 10, 1, 2-4), 

Roger McGuinn (Byrds) - guitarra, vocal (2-11)

Howie Wyeth - piano, bateria

Ronee Blakely - vocal

Bobby Neuwirth - vocal, violão

Rob Stoner - baixo

Luther Rix - bateria, percussão

CD 1:

1   Tonight I'll Be Staying Here With You

2   It Ain't Me, Babe

3   A Hard Rain's A-Gonna Fall

4   The Lonesome Death Of Hattie Carroll

5   Romance In Durango

6   Isis

7   Mr. Tambourine Man

8   Simple Twist Of Fate

9   Blowin' In The Wind

10 Mama, You Been On My Mind

11 I Shall Be Released

CD 2:

1   It's All Over Now, Baby Blue

2   Love Minus Zero/No Limit

3   Tangled Up In Blue

4   The Water Is Wide

5   It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry

6   Oh, Sister

7   Hurricane

8   One More Cup Of Coffee (Valley Below)

9   Sara

10 Just Like A Woman

11 Knockin' On Heaven's Door

Buffalo Springfield - Buffalo Springfield (1966)

Stephen Stills - guitarra, vocal

Neil Young - guitarra, vocal, piano

Richie Furay - guitarra rítmica, vocal

Bruce Palmer - baixo

Dewey Martin - bateria

1   For What It's Worth 

2   Go and Say Goodbye 

3   Sit Down I Think I Love You 

4   Nowadays Clancy Can't Even Sing

5   Hot Dusty Roads 

6   Everybody's Wrong 

7   Flying on the Ground Is Wrong

8   Burned 

9   Do I Have To Come Right Out and Say It 

10 Leave 

11 Out of My Mind 

12 Pay the Price

Pat Metheny Group - The Falcon And The Snowman (1985)

Pat Metheny - violão, guitarra, Roland GR 300

Lyle Mays - sintetizadores, piano

Steve Rodby - baixo, baixo acústico

Paul Wertico - bateria, percussão

Pedro Aznar - vocal (2,4)

com

David Bowie- vocal (5)

Ambrosian Choir; John McCarthy (regente) (1,9)

National Philharmonic Orchestra (1,6,7,8)

1 Psalm 121 - Flight Of The Falcon 

2 Daulton Lee 

3 Chris 

4 The Falcon 

5 This Is Not America [David Bowie]

6 Extent Of The Lie 

7 The Level Of Deception

8 Capture

9 Epilogue (Psalm 121) 

Anthony Phillips - 1984 (1981)

O álbum Smallcreep's Day do Mike Rutherford meio que antecipou os planos do Anthony Phillips. Em seu "1984" ele praticamente abandonou violões e guitarras em favor dos teclados e da eletrônica. Obviamente, também deixou no passado as composições acústicas e pastorais. Sua abordagem sobre a obra de George Orwell é conduzida pelo "tchh-tchh" da Roland CompuRhythm, uma precursora das baterias eletrônicas, que, pouco antes, foi ouvida no disco solo do Phil Collins — sempre ele. Morris Pert da Brand X adiciona alguma percussão verdadeira. Mas não se assuste, esse trabalho do Ant tem tanto lirismo quanto os anteriores.

Anthony Phillips - teclados, Polymoog, ARP 2600, Roland CompuRhythm CR-78, guitarra ocasional, percussão básica, Vocoder

Morris Pert - percussão

Richard Scott - percussão básica, efeitos

CD 1

1 Prelude '84

2 1984 Part One

3 1984 Part Two

4 Anthem 1984

CD 2

1 Prelude '84 (early stage mix)

2 Ascension

3 1984 Part One (early stage mix)

Rule Britannia Suite:

4 Sally Theme

5 Science & Technology

6 Respect

7 Church

8 Military

9 Power In The Land

10 1984 Part Two (early stage mix)

11 Anthem 1984 (early stage mix)

12 Poly Piece (demo)

Mike Rutherford - Smallcreep's Day (1980)

Em 1979 a Genesis deu um tempo para Phil Collins ir cuidar da sua vida pessoal — o rio de lágrimas corre até hoje. Tony Banks não perdeu tempo e logo lançou seu álbum solo "A Curious Feeling". Em seguida foi a vez de Mike Rutherford com esse álbum surpreendentemente bom. Digo isso olhando o tempo ao contrário, baseado nas bobagens comerciais que ele lançaria na Mike & The Mechanics e na própria Genesis, pós fossa de Phil Collins. Mas, como ele foi co-autor de uma boa parte dos melhores momentos da Genesis, não é surpresa afinal. O som é bem parecido mesmo. O título Smallcreep's Day veio de um romance épico e sombrio de Peter Currell Brown e o disco foi produzido pelo mesmo David Hentschel da Genesis. A banda é impecável. Anthony Phillips fez questão de retribuir a participação de Rutherford no seu primeiro disco, mas deixou o violão e a guitarra. Morris Pert foi da Brand X e Simon Phillips... o que mais posso dizer dele? ...é melhor que Phil Collins. 

Mike Rutherford - guitarras, baixos

Noel McCalla - vocal

Anthony Phillips - teclados

Simon Phillips - bateria

Morris Pert - percussão

1   Between The Tick & The Tock

2   Working In Line

3   After Hours

4   Cats And Rats (In The Neighbourhood)

5   Smallcreep Alone

6   Out Into The Daylight

7   At The End Of The Day

8   Moonshine

9   Time And Time Again

10 Romani

11 Every Road

12 Overnight Job

Procol Harum - Procol Harum (1967)

A semente da Procol Harum está numa banda formada no início dos anos 60, chamada The Paramounts, que não fez muito sucesso e se separou em 1966. No ano seguinte ela ressurgiu como Procol Harum e em maio lançou o single "A Whiter Shade Of Pale", música que é uma adaptação da "Ária na corda Sol" de Bach. Aí está, então, a primeira aproximação do rock psicodélico com a música erudita. O single ficou em primeiro lugar nas paradas e hoje é peça obrigatória em toda casa da luz vermelha que se preze, infelizmente (ou felizmente). Em setembro a banda lançou seu primeiro álbum, auto-intitulado. Nenhuma das músicas alcançou o impacto que o single teve, mas todas são muito boas e trouxeram uma sofisticação inédita ao rock. A base sempre foi o R&B e a PH poderia ser comparada à Traffic nesse sentido, mas seu som sempre foi muto original. Numa escala evolutiva imaginária do rock progressivo, Procol Harum vem em segundo, separada do "The Piper..." da Pink Floyd por apenas um mês. 

Gary Brooker - piano, vocal

Matthew Fisher - órgão Hammond

Robin Trower - guitarra

David Knights - baixo

B.J. Wilson - bateria, percussão

CD 1

1 Conquistador

2 She Wandered Through The Garden Fence

3 Something Following Me

4 Mabel

5 Cerdes (Outside The Gates Of)

6 A Christmas Camel

7 Kaleidoscope

8 Salad Days (Are Here Again)

9 Good Captain Clack

10 Repent Walpurgis

11 A Whiter Shade Of Pale

12 Lime Street Blues

13 Homburg

14 Good Captain Clack (Single Version)

15 Alpha

16 Salad Days (Are Here Again) â Previously Unreleased

17 Understandably Blue

18 Pandora' Box (Instrumental)

19 Cerdes (Outside The Gates Of) (Alternate Mono Mix)

20 Something Following Me (Alternate Mono Mix)

CD 2

1 A Whiter Shade Of Pale (Extended Early Version)

2 Homburg (Extended Stereo Version)

3 Repent Walpurgis (Extended Stereo Version)

4 Conquistador (1971 Stereo Mix)

5 She Wandered Through The Garden Fence (1971 Stereo Mix)

6 Something Following Me (Stereo Mix)

7 Mabel (Undubbed Stereo Mix)

8 Kaleidoscope (Stereo Mix)

9 Cerdes (Outside The Gates Of) (Stereo Mix)

10 Homburg (1971 Stereo Mix)

  

BBC "Easybeat" session, June 1967

11 Morning Dew

12 A Whiter Shade of Pale

13 Mabel

BBC "Top Gear" session, September 1967

14 Homburg

15 Good Captain Clack

16 She Wandered Through the Garden Fence

17 Kaleidoscope

Blossom Toes - We Are Ever So Clean (1967)

A Blossom Toes está na linha linha evolutiva do rock progressivo mesmo sem ter sido progressiva. Ela é uma das bandas psicodélicas que apontaram para um outro horizonte, como o fez a Procol Harum, por exemplo. Ela começou com Brian Godding e Brian Belshaw numa banda chamada The Ingoes, numa alusão à uma música de Chuck Berry. Esses caras eram fãs da Yardbirds e conseguiram que o produtor dela os adotasse. Giorgio Gomelsky os mandou para Paris anunciando-os como uma mistura de Beatles com BeeGees. De volta para Inglaterra, ele incluiu o guitarrista Jim Cregan e rebatizou a banda como Blossom Toes. We Are Ever So Clean é o primeiro disco dela e é um clássico do rock psicodélico, contendo algumas das melhores músicas do período. Contudo, a gravadora Polydor resolveu tomar conta de tudo e interferir no trabalho, causando insatisfação e atritos entre todos e a saída do baterista Westlake — Poli Palmer o substituiu.

Brian Godding - vocal, guitarra, teclados

Jim Cregan - guitarra, vocal

Brian Belshaw - baixo, vocal

Kevin Westlake - bateria

Poli Palmer - percussão, vibrafone (22, 23, 24, 25)

1   Look At Me I'm You

2   I'll Be Late For Tea

3   The Remarkable Saga Of The Frozen Dog

4   Telegram Tuesday

5   Love Is

6   What's It For?

7   People Of The Royal Parks

8   What On Earth

9   Mrs. Murphy's Budgerigar

10 I Will Bring You This And That

11 Mister Watchmaker

12 When The Alarm Clock Rings

13 The Intrepid Balloonist's Handbook, Vol. 1

14 You

15 Track For Speedy Freaks (Or Instant LP Digest)

16 Everybody's Talking (LP Out-Take)

17 Look At Me I'm You (Instrumental Track)

18 I'll Be Late For Tea (Instrumental Track)

19 Mister Watchmaker (Live)

20 I'll Be Your Baby Tonight (45 A-Side)

21 Jim Cregan Interview

22 Love Is (Live)

23 Collects Little Girls (Demo)

24 Hometime (Demo)

25 Looking Up I'm Looking Back (Demo)

Bill Frisell - All We Are Saying (2011)

Bill Frisell começou com várias parcerias, a maioria gravada pelo selo alemão ECM, mas o impulso maior na sua carreira foi quando mudou-se para Nova Iorque e entrou para a banda de Paul Motian. A indicação foi de Pat Metheny que não pode assumir esse lugar — um pouco antes Frisell tinha tocado num álbum do trompetista Mike Metheny, irmão mais velho de Pat. O som de Frisell até tem certa semelhança com o de Metheny no início da carreira, pela abordagem que faz da vida rural e suas paisagens. Só que Frisell vai bem mais fundo e tem um enorme vocabulário técnico para pintar quaisquer quadros. Além disso, ele está sempre inovando ao criar diferentes combos com sonoridades inusitadas, e muitas vezes sem bateria. É quase o caso desse álbum aqui, em que ele homenageia John Lennon. Ele desconstrói as músicas mas, respeitosamente, mantém suas estruturas. O resultado é muito legal. 

Frisell é o guitarrista mais inovador dos últimos trinta anos e por isso mesmo não há um rótulo onde encaixá-lo. Ainda bem, porque ele detesta rótulos.

Bill Frisell - guitarra

Greg Leisz - steel guitar, violão

Jenny Scheinman - violino

Tony Scherr - baixo

Kenny Wollesen - bateria

1   Accross The Universe

2   Revolution

3   Nowhere Man

4   Imagine

5   Please, Please Me

6   You've Got To Hide Your Love Away

7   Hold On

8   In My Life

9   Come Together

10 Julia

11 Woman

12 Number 9 Dream

13 Love

14 Beautiful Boy

15 Mother

16 Give Peace A Chance