Paranoise - Private Power (2000)

Paranoise se define como uma irmandade de músicos que frequentam mais ou menos os mesmos círculos, e aí eu me refiro aos trabalhos do ex-Brand X Percy Jones, do guitarrista David Torn e do trompetista Don Cherry. Aí a gente percebe que o prog e o jazz são elementos do som da banda mas não só, pois tem muito de hard-rock também. O grupo é liderado pelo guitarrista Jim Matus que estudou na Berklee e foi aluno de Pat Metheny e John Scofield. Mas talvez o elemento mais importante, e presente nos cinco discos lançados, é a temática política. Eles criticam duramente a ganancia das corporações e denunciam sua intenção de manter pobres na pobreza. Private Power é o terceiro disco e é muito legal.

Jim Matus - guitarra, violão, dulcimer, alaúde, harmonium, sampling

Thorne Palmer - vocal, violão

Rohan Gregory - violino

Bob Laramie - baixo

Geoffrey Brown - bateria, percussão 

com:

Jim Cole - harmonização vocal (7, 9, 12)

Judy Stanton Cohen - violino elétrico de 5 cordas (1)

Scott Spencer - digeridoo (3, 9, 12)

1   Evil Vs. Evil 

2   Instability, Containment, Rollback 

3   Tetrahedral Metaphor 

4   Mechanical World 

5   International Monetary Fun 

6   Constant Fear

7   Structural Adjustment 

8   Private Power 

9   Tarana 

10 Not There 

11 Centerless Grinding

12 Monuments

Priam - 3 Distances (1998)

Priam foi uma excelente banda francesa que equilibrou seu som com jazz-rock, prog-rock sinfônico e space-rock — mas pode chamar de fusion. A guitarra é o instrumento dominante, assim como o guitarrista Casagrande é o compositor de quase tudo. Esse é o primeiro disco dela e no lançamento original o título era "... 3 Distances / Irregular Signs ...". A banda lançou mais um álbum e depois se separou. De todos os quatro, apenas o baterista é quem tem uma carreira longeva. 

Chris Casagrande - guitarra

Laurent Lacombe-Colomb - teclados

Bertrand Hulin-Bertaud - baixo

Emma.M (Emmanuel Mario) - bateria

1   Metamorphosis 

2   Labyrinth 

3   Signs Beyond the Euphrates 

4   Initiatic Quotient of the Monk - I. Hyper Eyes 

5   Initiatic Quotient of the Monk - II. Birth of Ucbald 

6   Initiatic Quotient of the Monk - III. Spiral Irregular End 

7   Dream in a Blue Forest 

8   Distances 

9   Eternal Spheres 

10 Irregular Signs 

John Coltrane Quartet - Ballads (1962)

Os últimos anos de vida de John Coltrane não foram moleza. Seu trabalho vinha derrubando barreiras, todas aquelas notas, duas notas ao mesmo tempo... No álbum 'Live at Village Vanguard', notadamente na faixa 'Chasin the Trane', ele viaja por 15 minutos sem sequer um tema. Por essas coisas ele começou a ser duramente criticado, acusado de nonsense e de não mais estar tocando jazz. Deve ter sido duro. Com esse seu quarteto solidificado ele respondeu com o álbum 'Ballads' que consiste em releituras de oito clássicos dos seus tempos mais dançantes. Este é um álbum belíssimo, capaz de transformar um dia ruim, o trânsito caótico ou o noticiário político. Aí os tais críticos caíram de pau em cima dele, acusando-o de fazer um disco acessível. 

John Coltrane - sax tenor

McCoy Tyner - piano

Jimmy Garrison - baixo

Elvin Jones - bateria

1 Say It (Over And Over Again)

2 You Don't Know What Love Is

3 Too Young To Go Steady

4 All Or Nothing At All

5 I Wish I Knew

6 What's New

7 It's Easy To Remember

8 Nancy (With The Laughing Face)

Bon Scott with Fraternity - Livestock (1971)

A história das bandas Fraternity e Blackfeather se cruza quando Bon Scott e John Bisset foram colaborar na gravação do álbum da segunda e quando ambas combinaram sobre quem lançaria a música Seasons of Change. Então, o que foi sucesso para a Fraternity, acabou sendo o fim para a Blackfeather. Não porque ela não a lançou, mas porque a gravadora desrespeitou o acordo e a lançou no álbum da Blackfeather sem autorização dos membros.

Já a história do Bon Scott é bem mais complicada mas a gente pode começar pela primeira gravação dele, que foi com a banda The Valentines. Quando essa banda se dissolveu, o líder da banda Fraternity, Bruce Howe, convidou Scott para ser seu vocalista. Eles viviam em Adelaide numa comunidade hippie e assinaram contrato com um selo independente local chamado Sweet Peach. O single com a música Seasons of Change fez muito sucesso e o LP veio logo depois. A banda excursionou muito e abriu shows para bandas famosas como a Deep Purple, Free e Manfred Mann. Tudo ia muito bem até que Bon Scott se arrebentou com uma motocicleta. Ele teve inúmeras fraturas, cortes, perdeu dentes e ficou em coma por um tempão. Quando acordou, a Fraternity não existia mais. Mas ele ficou sabendo que uns tais irmãos Young estavam montando uma banda e ...

O som aqui não tem nada a ver com o hard-rock baseado em blues da AC/DC; é mais psicodélico e tem até uma vontade de ser prog na faixa 5, Raglan's Folly. Isso se deve ao bom guitarrista Mick Jurd, que foi influenciado por músicos como Wes Montgomery e Barney Kessel.

Bon Scott - vocal

Mick Jurd - guitarra

Bruce Howe - baixo

John Bisset - teclados

John Freeman - bateria

"Uncle" John Eyers – harmônica (1, 11)

1   The Race Part I

2   Seasons of Change

3   Livestock

4   Summerville

5   Raglan's Folly

6   Cool Spot

7   Grand Canyon Suites

8   Jupiter's Landscape

9   You Have A God

10 It

11 The Race Part II

Blackfeather - At The Mountains Of Madness (1971)

A Blackfeather foi uma das melhores bandas progressivas da Austrália e esse foi o primeiro disco que ela lançou. A origem dela está numa outra banda chamada The Dave Miller Set. Quando o Miller decidiu seguir em carreira solo, os remanescentes fundaram a Blackfeather e antes mesmo de lançarem esse álbum o line-up já tinha mudado. Ao todo, 50 músicos já passaram por ela. 

Para as gravações foram convidados dois músicos de uma outra banda chamada Fraternity, e um deles era o Bon Scott que mais tarde ficaria famoso como o vocalista da AC/DC. Scott adorou a música Seasons Of Change e fez um acordo com o pessoal da Blackfeather para que ele pudesse lançá-la com a Fraternity num single. Esse single foi um grande sucesso e a gravadora da Blackfeather não respeitou o acordo e incluiu a música no LP. Os caras brigaram com a gravadora, brigaram entre si, e se separaram. Neale Johns detinha os direitos sobre o nome e a reformulou; e reformulou...

John Robinson - guitarra, violão, efeitos

Neale Johns - vocal

Robert Fortescue - baixo

Alexander Kasn - bateria

com:

Ronald (Bon) Belford Scott - backing vocal, percussão, gravador (3)

John Bisset - piano elétrico

1 At The Mountains Of Madness

2 On This Day That I Die

3 Seasons Of Change Part 1

4 Mangos Theme Part 2

5 Long Legged Lovely

6 The Rat (Suite):

  a - Main Title (The Rat)

  b - The Trap

  c - Spanish Blues

  d - Blazwaorden (Land Of Dreams)

  e - Finale (The Rat)

Legs Diamond - Legs Diamond (1977)

A Legs Diamond foi uma ótima banda de hard rock norte-americana que era encarada como uma alternativa à Deep Purple. Eu não sei se ela realmente parou — faz mais de dez anos que não lança um disco — mas contratos ruins e mau gerenciamento financeiro fizeram com que ela decaísse muito, se comparamos com seus primeiros dois discos. Esse é o primeiro, corajosamente lançado numa época em que a América do Norte só queria saber da disco music. É cheio de ótimos riffs em que cada nota tem efeito, numa mistura bacana da agressividade britânica com a melodia americana. A banda Kiss ofereceu mundos e fundos para gravar a música 'Satin Peacock' antes, mas eles recusaram solenemente.

A propósito, Legs Diamond foi um gangster dos anos 20, daí essa capa. 

Michael "Diamond" Gargano - baixo

Roger Romeo - guitarra, vocal

Rick Sanford - vocal, flauta, percussão

Michael Prince - teclados, guitarra, vocal

Jeff Poole - bateria, percussão

1 It's Not The Music

2 Stage Fright

3 Satin Peacock

4 Rock And Roll Man

5 Deadly Dancer

6 Rat Race

7 Can't Find Love

8 Come With Me

Bakery - Momento (1972)

Bakery foi uma banda australiana com as cores do blues e da psicodelia na sua música. E ela também foi influenciada pelo jovem rock progressivo. No primeiro disco ela misturou tudo isso sem muita consistência, mas nesse aqui, o segundo ela mostra que encontrou sua identidade sonora. Momento tem ótimas passagens instrumentais com espaço para os solos de guitarra, órgão e flauta. A flauta, aliás, é tocada por um ex-membro. O som acaba por parecer com aquele que era feito anos antes, no surgimento do rock-progressivo, e pode ser comparado ao da Traffic, Family e Procol Harum. 

Peter Walker - guitarra, gaita, vocal

Rex Bullen - órgão, piano, vocal

Mark Verschuer - vocal

Eddie McDonald - baixo

Hank Davis - bateria, vocal

1 Holocaust

2 Pete For Jennie

3 Living With A Memory

4 S.S. Bounce

5 The Gift

6 When I'm Feeling

7 Faith To Sing A Song

Ranking dos delatores

Pluto and The Planets - 360° of Wonder (2010)

Pluto and The Planets é uma banda prog norueguesa liderada por Petter Guthe. Ela foi formada no final dos anos 80 mas só lançou esse único disco em 2010. Seu estilo mistura o rock sinfônico, inspirado pela Genesis ou Vangelis, ao space-rock na linha floydiana. No entanto, o foco dela está nos arranjos vocais e nas melodias. 

Petter (Pluto) Espen Guthe - guitarra, vocal, teclados

Sandra Josefine - vocal

Martin Blystad - guitarra, vocal

Kobdzey - teclados, bateria, percussão

John Christian - baixo

Nikko Eriksen - bateria

1   Take Me Home (Part 1) 

2   This Is Magic 

3   Gloomy Sunday 

4   Wake Up 

5   Starship 

6   Ascension

7   The Humming Song 

8   Tears 

9   Encounter 

10 The Man on the Television 

11 So Magic 

12 Into a Totally Different Race 

13 Vacuum 

14 Take Me Home (Part 2) 

Il Berlione - In 453 Minutes Infernal Cooking (1994)

Pois é, a banda é japonesa e essa palavra nem existe em italiano. Esse quinteto faz música de vanguarda inspirada no jazz-rock da cena de Canterbury, no prog da King Crimson e no movimento Rock In Opposition. O resultado é muito original e as composições são complexas e estruturadas. O disco é todo instrumental e os cinco são músicos incríveis.

Naoya Idonuma - guitarra

Hirofumi Taniguchi - teclados

Hiroo Takano - sax tenor

Kazuo Ogura - baixo

Masahiro Kawamura - bateria

1   In 453minutes Infernal Cooking (Forward)

2   Human Head Soup

3   Wooden Oven

4   Giant Image Of Buddha

5   Diary Of Mr. Monkey

6   Tappy's Spices

7   Wow! Brilliant Beauty With No Scanties

8   Nao Chan's Rustling

9   Frenchdressing Taboo

10 At The Foot Of Polyethylene Tree

11 Tamagawa Shuffle

12 Agoo

13 Koenji Sake Bar

14 One Infernal Fact In Paradise

15 In 453minutes Infernal Cooking (Backward)

Tesseract - Tesseract (1997)

Tesseract é uma banda prog da Califórnia que lançou apenas esse disco de forma absolutamente independente. O trabalho dela lembra muito o som da Gentle Giant e o uso do violino nos traz à mente a imagem do Jean-Luc Ponty no seu período com Frank Zappa. O disco é quase todo instrumental — tem vocal em apenas duas faixas — e é realmente muito legal. E todos são instrumentistas de primeira classe. 

Don Tillman - guitarras, sintetizadores, Mellotron, vocal, electrônicos, percussão

Julius Smith - sintetizador de modelagem física, teclados, violão

Karen Bentley - violino elétrico

Dave Berners - baixo

Josh schroeter - bateria

1 Entrance 

2 Heisenberg's Daughter

3 Cast of Thousands 

    a) Introduction 

    b) The Cast 

    c) The Vitamine Mine 

    d) The Spinach 

4 Allegro Assai (Bach violin concerto in A minor, 3rd movement) 

5 Rice 

6 Cymbal Dance 

7 Vantage Point Instrumental

Finnegans Wake - Green (1996)

Este é o segundo disco da banda belga — que hoje em dia é meio brasileira, já que seu idealizador Henry Krutzen, até onde sei, mora em João Pessoa. A proposta deles é reverenciar as grandes bandas prog do passado, incluindo aí uma forte influência da cena Canterbury. Um exemplo é a faixa Squid One, um cover de Peter Hammill. É um belo disco.

Henry Krutzen - vocal, teclados, sax, percussão, gravador

Jean-Louis Aucremanne - teclados, piano

Alain Lemaitre - baixo, teclados, bateria, percussão, programação

Pierre Quinet - guitarra

Celine T'Hooft - vocal

Richard Redcrossed - letras

com:

Philippe Collignon - vocal (4)

Benoit Gillet - clarinete (2)

Anne Monjoie - flauta (6)

Wendy Ruymen - violino (3,6)

1 Boleral

2 Italics

3 Poly's Gone

4 Queen Wenceslas

5 Torquemada's Dream

6 The Dragon And The Fish Suite

7 Siquid One (Remix) 

8 Mountains And Clouds

Osage Tribe - Arrow Head (1972)

A Osage Tribe foi formada em Gênova, em 1971, por Franco Battiato. Siciliano como meu avô, Battiato é um artista multifacetado e nessa época era um cantor pop. Com a Osage Tribe ele gravou dois singles e a deixou antes do lançamento desse álbum. Apesar do título em inglês, as letras são em italiano e seu som é um heavy-psych com um toque folk e tendências progressivas. A banda se separou em 1973 e voltou a se reunir 40 anos depois.

Marco Zoccheddu - guitarra, teclados, harmônica, vocal

Bob Callero - baixo, vocal

Ninzio "Cucciolo" Fava - bateria, vocal

Franco Battiato - vocal (6, 7)

1 Hajenhanhowa 

2 Arrow Head

3 Cerchio di Luce

4 Soffici Bianchi Veli 

5 Orizzonti Senza Fine 

   bonus:

6 Un Falco Nel Cielo (single)

7 Prehistoric Sound (single)

Duello Madre - Duello Madre (1973)

A origem dessa banda genovesa está numa outra chamada Osage Tribe, da qual eram membros Marco Zoccheddu e Bob Callero. A Osage Tribe fazia um prog pesado enquanto que a Duello Madre partiu para o jazz-rock, influenciada pela cena Canterbury. São claras as influências da Soft Machine e Callero e Trentin parecem espelhar-se em Hugh Hopper e Elton Dean. Mas também há inspiração vinda de outras grandes bandas como a Nucleus, Isotope e até Frank Zappa. Esse é o único álbum dela e é um dos melhores no gênero que foram lançados na Itália. Mais tarde Bob Callero tocou com a Il Volo e com a Nova.

Marco Zoccheddu - guitarra, violão

Pippo Trentin - sax tenor, flauta

Bob Callero - baixo

Dede Lo Previte - bateria, percussão

com 

Gian Piero Reverberi - teclados (2, 4)

Mario Lamberti - percussão (3, 5)

1 Aquile Blu

2 Momento

3 Otto

4 Madre

5 Duello

Changó - Changó (1975)

A Changó foi formada em Nova Iorque, em 1967, e só foi lançar esse primeiro álbum em 75, sem nem um single antes. Não tem como não comparar seu som com o da Santana nos seus primeiros três discos, antes dela aumentar as doses de jazz. Talvez os caras tenham sofrido com as comparações, talvez não. É provável também que 1975 já fosse meio tardio para esse tipo de rock, pois a Changó lançou só mais um disco no ano seguinte ao deste e sumiu. Mas o que interessa é que esse disco é bom pra caramba. 

George Tacktikos - guitarra, vocal

Thomas Alletto - órgão, piano, vocal

Burlin Speakes - baixo

Pepe "El Mono" Gomez - vocal, bateria, percussão

Michael Britton - percussão

Reinol Andino - percussão, vocal

1 Fire Over Water

2 Walk On Hell

3 Bollo

4 Caminando

5 Mira Pa'ca

6 Bembe

7 Solid Karma

8 Sacapa

9 Chango'

Pantheon - Orion (1972)

Pantheon foi uma banda holandesa de rock progressivo que tinha seu foco no órgão, flauta e sax, com certa proximidade ao jazz. As músicas são praticamente todas instrumentais, com destaque para longa faixa 3, levada por duas melodias elaboradas e cativantes. Esse forte senso melódico, a complexidade dos arranjos, a variação instrumental, são todas as coisas que fazem mais falta na música de hoje em dia.

Orion foi o único álbum que a Pantheon lançou, e o fez pelo selo Vertigo, um outro indicativo de prestígio. Apesar disso, ele permaneceu desconhecido pois só havia sido lançado na Holanda, até esse relançamento em CD. Além dele, saíram apenas dois singles e num deles a música Masturbation teve seu título censurado e mudado para "Master Basion". Nenhum dos membros da banda apareceu oficialmente noutro trabalho musical, senão este. Nem mesmo Ruud Woutersen que compôs todas as faixas.

Ruud Woutersen - órgão, piano, espineta, celesta, sintetizador, vocal 

Albert Veldkamp - guitarra, baixo, violão

Hans Boer - flauta, sax alto, sax tenor, vocal

Rob Verhoeven - bateria, percussão

1 Daybreak

2 Anaïs 

3 Apocalyps

4 The Madman

5 Orion 

6 I Want to Know 

7 Masturbation

8 Anaïs (single)

Gwyn Ashton - Wanted Man (1997)

Gwyn Ashton é um guitarrista fantástico nascido no País de Gales que mudou para a Austrália em 1965, ainda criança. Começou a tocar guitarra com 12 anos e aos 16 já se apresentava em cada bar, festival ou encontro de motoqueiros que havia. Nessa época ele tocava coisas da ZZ Top, Bad Company, Led..., e seu primeiro contato com o blues foi com Chuck Berry e Buddy Holly. Com o tempo vieram  Son House, Lightnin’ Hopkins, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Skip James, Hound Dog Taylor, ..., mas ele ressalta sua admiração por Buddy Guy, Rory Gallagher e Roy Buchanan.

Esse CD é uma coletânea que reúne seus dois primeiros discos, "Beg, Borrow & Steel" e "Feel The Heat", que até então só tinham sido lançados na Austrália e eram difíceis de se conseguir. 

Gwyn Ashton - guitarras, bandolin, vocal, harmônica

Anthony Harkin - harmônica

Colin Mack - harmônica (1, 6)

Adam Quaife - órgão Hammond (14)

Mick O'Connor - ógão Hammond, piano

Geoff Brown  - baixo

Chris Farmer - baixo acústico

Ken Farmer - bateria

Rick Tredrea  - bateria, percussão, vocal

1   Trouble's Knockin' At Your Door

2   Double Crossin' Mama

3   Wastin' My Time

4   Ain't Got Time For That Stuff

5   Wanted Man

6   Just A Little Bit

7   The Sun Don't Shine

8   Leaving In The Morning

9   Can't Get My Way Around You

10 Bad Luck Blues

11 Stop Holding Out

12 I Can't Be Satisfied [Muddy Waters]

13 Wastin' My Time (Unplugged Version)

14 We'll Find A Way

Dave Hole - Short Fuse Blues (1990)

Esse é o disco de estréia do guitarrista australiano Dave Hole que, na verdade, nasceu na Inglaterra. Ele é um monstro no slide e faz isso com a mão invertida, posta acima da escala. Suas influências vão de heróis da adolescência como Clapton e Peter Green, aos mestres como Robert Johnson e Elmore James. Depois de um período na Inglaterra, Hole voltou à Austrália decidido a ter uma carreira na música. Ele gravou esse disco com um orçamento muito baixo, sem um contrato e com distribuição restrita. Então ele o enviou para a revista Guitar Player e tudo mudou. Short Fuse Blues foi muito elogiado, atraiu a atenção da gravadora Alligator e foi relançado em 1992 com duas faixas a menos que na versão original. Se antes suas apresentações eram em pubs locais, ele logo estaria abrindo os concertos de Gary Moore pelo mundo.

Dave Hole - guitarra, vocal

Bob Patient - teclados 

John "Hambone" Wilson - baixo

Ronnie "Greystoke" Parker - bateria, percussão

1   Keep Your Motor Running

2   The Bottle

3   Short Fuse Blues

4   Every Girl I See (Willie Dixon)

5   Something Fine

6   Albatross (Peter Green)

7   Night Cat

8   Tore Down (Sonny Thompson)

9   The Sun Is Shinning

10 Business Man

11 Take A Swing

12 Dark Was The Night (Cold Was The Ground)

13 Truckload Of Lovin'

14 Purple Haze (Jimi Hendrix)