George Harrison - All Things Must Pass (1970)

É uma ironia que quem até hoje é chamado de "Quiet One" seja justamente aquele que mais tinha a dizer. Ele tinha uma visão muito mais ampla que a de seus companheiros e soube pintar quadros bem melhores — luz e sombras, assim é a vida. 

George Harrison falou das suas crenças sem ser um chato de galochas, manteve suas raízes no rockabilly e exerceu seu louvor pelos grandes guitarristas. Foi sensível, místico, infantil e cínico. Cultivou a integridade e as amizades, acima de tudo.

Esse disco é um pacote com isso tudo; e é também notável por ser o ponto de partida para a banda Derek and The Dominos.

George Harrison - guitarra, vocal

Eric Clapton - guitarra

Dave Mason (Traffic) - guitarra

Badfinger: Pete Ham - guitarra

                Joey Molland - guitarra

                Tom Evans - baixo

                Mike Gibbins - bateria

Sam (Samantha) Brown - vocal

Dhani Harrison - piano Fender Rhodes, violão 

Billy Preston - teclados

Bobby Whitlock (Derek & The Dominos) - teclados, 

Gary Brooker (Procol Harum) - teclados

Gary Wright (Spooky Tooth) - teclados

Carl Radle (Derek & The Dominos) - baixo

Klaus Voormann (Manfred Mann) - baixo

Alan White (Yes) - bateria, percussão

Jim Gordon (Derek & The Dominos) - bateria, percussão

Ringo Starr - bateria, percussão

Pete Drake - pedal steel

Ray Cooper - percussão

Mal Evans - percussão

Bobby Keys (Delaney & Bonnie) - sax tenor

Jim Price (Delaney & Bonnie) - trompete

The George O'Hara-Smith Singers - vocais

CD 1

1   I'd Have You Anytime

2   My Sweet Lord

3   Wah-Wah

4   Isn't It A Pity

5   What Is Life

6   If Not For You

7   Behind That Locked Door

8   Let It Down

9   Run Of The Mill

10 I Live For You

11 Beware Of Darkness

12 Let It Down

13 What Is Life

14 My Sweet Lord (2000)

CD 2

1   Beware Of Darkness

2   Apple Scruffs

3   Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)

4   Awaiting On You All

5   All Things Must Pass

6   I Dig Love

7   Art Of Dying

8   Isn't It A Pity (Version Two)

9   Hear Me Lord

10 It's Johnny's Birthday

11 Plug Me In

12 I Remember Jeep

13 Thanks For The Pepperoni

14 Out Of The Blue

"All things must pass

All things must pass away

Sunset doesn't last all evening

A mind can blow those clouds away"

Robert Fripp - Pie Jesu (1997)

Pie Jesu (Jesus piedoso) é um trecho de um hino executado na missa dos mortos (Réquiem). Também é o título desse EP do Robert Fripp que antecipou três faixas do álbum The Gates of Paradise e incluiu uma faixa do álbum anterior, A Blessing of Tears. Todos eles pertencem à longa série de "Soundscapes" iniciada em 1994. Nela, Fripp cria paisagens musicais que podem ser rotuladas como "Ambient" mas são muito mais do que isso. 

Ele usa os seus "Frippertronics" que deixaram de ser apenas loops com o uso de fitas e gravadores Revox para serem mais "tronics". 

Essas paisagens representam uma filosofia do Fripp, trabalhada desde a Guitar Craft, segundo a qual a música deve ser criada como uma expressão da alma e o auto-conhecimento é fundamental para isso. 

Só os títulos das músicas já são um convite à reflexão, então, achei oportuno.

Robert Fripp - guitarra e Frippertronics

1 Pie Jesu  

2 Midnight Blue  

3 Abandonment to Divine Providence  

4 Sometimes God Hides 

Coleman Hawkins - Body And Soul (1986)

Existem muitas coletâneas do Coleman Hawkins chamadas "Body and Soul" porque essa música foi um enorme sucesso que o transformou no rei do sax tenor. Esta do selo Bluebird é das mais completas e ela própria deu origem à outras. Ele compreende seis diferentes sessões, cada qual com um grupo de acompanhantes.

- October 11, 1939:

Tommy Lindsey - trompete

Joe Guy - trompete

Earl Hardy - trombone

Jackie Fields - sax alto

Eustis Moore - sax alto

Gene Rodgers -  piano

Oscar Smith - baixo

Art Herbert - bateria

Thelma Carpenter, vocal (3)

1   Meet Doctor Foo

2   Fine Dinner

3   She's Funny That Way

4   Body And Soul

- January 3, 1940:

Benny Carter - trompete

J.C. Higginbotham - trombone

Danny Polo - clarinete

Gene Rodgers - piano

Lawrence Lucie - guitarra

Johnny Williams - baixo

Walter Johnson - bateria

5   When Day Is Done

6   The Sheik Of Araby

7   My Blue Heaven

8   Bouncing With Bean

 - December 11, 1947:

Fats Navarro - trompete

J.J. Johnson - trombone

Budd Johnson - sax alto

Marion DeVeta - sax barítono

Hank Jones - piano

Chuck Wayne - guitarra

Jack Lesberg - baixo

Max Roach - bateria

9   April In Paris

10 How Strange

11 Half Step Down Please

12 Angel Face

13 Jumping For Jane

14 I Love You

- January 17, 1956:

Hank Jones - piano

Barry Galbraith - guitarra

Osie Johnson - bateria

Orquestra

15 There Will Never Be Another You

16 Little Girl Blue

17 Dinner For One, Please James

- January 18, 1956:

Hank Jones - piano

Barry Galbraith - guitarra

Osie Johnson - bateria

Big Band

18 His Very Own Blues

19 39"-25"-39"

20 The Bean Stalks Again

- January 20, 1956:

Hank Jones - piano

Jack Lesburg - baixo

Osie Johnson - bateria

Orquestra

21 Have You Met Miss Jones?

22 Body And Soul

23 The Essence Of You

Coleman Hawkins - Soul (1958)

Coleman Hawkins, apelidado de Hawk e Bean, surgiu na época do Swing como um grande improvisador do sax. Antes dele o sax não era um instrumento de destaque, mas seu amplo vibrato e a criatividade ao improvisar em torno de uma melodia colocaram o instrumento sob uma outra perspectiva. 

Quando gravou "Soul", Hawkins estava com 52 anos e cercou-se jovens talentos. Kenny Burrell colaborou com duas composições e com uma performance perfeita.

Coleman Hawkins - sax tenor

Ray Bryant - piano

Kenny Burrell - guitarra

Wendell Marshall - baixo

Osie Johnson - bateria

1 Soul Blues

2 I Hadn't Anyone Till You

3 Groovin'

4 Greensleeves

5 Sunday Mornin'

6 Until the Real Thing Comes Along

7 Sweetnin'

Bill Evans Trio - How My Heart Sings! (1962)

Existe uma certa confusão sobre a data de lançamento desse álbum porque o mesmo selo Riverside o lançou duas vezes — na primeira, em 1962, seu título era Moonbeans. 

Depois da morte do baixista Scott LaFaro num acidente em 1961, Evans não trabalhou em trio por mais de um ano, até encontrar um substituto em Chuck Israels. 

How My Heart Sings! é um título que diz muito sobre esse trabalho. Em comparação com os anteriores, ele não é existencialista, contemplativo, nem pinta as desventuras de toda sorte. Pelo contrário, é leve, alegre e livre. É um grande disco que foi desdenhado pelos pedantes de plantão.

Bill Evans - piano

Chuck Israels - baixo

Paul Motian - bateria

1 How My Heart Sings

2 I Should Care

3 In Your Own Sweet Way (Take 1)

4 In Your Own Sweet Way (Take 2)

5 Walking Up

6 Summertime

7 34 Skidoo

8 Ev'rything I Love

9 Show-Type Tune

The Band - The Band (1969)

Music From The Big Pink, o primeiro álbum da The Band, foi composto com a forte influência do seu trabalho com Bob Dylan, que culminou no The Basement Tapes. Nesse segundo e autointitulado álbum essa conexão não é tão forte. 

"The Band" é um álbum conceitual sobre o sul dos Estados Unidos — o que é curioso porque a maioria dos membros da banda é canadense. Ele começa com a promessa da primavera e termina no outono, quando os agricultores temem a ruína, o confisco das terras pelos bancos e tal. E o disco foi lançado numa época em que os Estados Unidos tornavam-se desajustados social e culturalmente. 

Robbie Robertson foi o principal compositor e estava descobrindo seus talentos literários, portanto há um pano de fundo que é a história da própria banda, da amizade e da colaboração entre os membros. Mas essa amizade iria se degradar e a banda viria a se separar. 

Esse é o grande momento desses cinco multi-instrumentistas que não conseguiram bolar um nome original para a banda que foi a grande banda do final dos anos sessenta.

Jaime "Robbie" Robertson - guitarra, violão

Garth Hudson - órgão, Clavinet, piano, acordeon, sax (soprano, barítono e tenor), trompete

Richard Manuel - vocal, piano, bateria, sax barítono, harmônica

Rick Danko - vocal, baixo, violino, trombone

Levon Helm - vocal, bateria, bandolim, guitarra rítmica

com

John Simon - tuba, piano elétrico, metais

1   Across The Great Divide

2   Rag Mama Rag

3   The Night They Drove Old Dixie Down

4   When You Awake

5   Up On Cripple Creek

6   Whispering Pines

7   Jemima Surrender

8   Rockin' Chair

9   Look Out Cleveland

10 Jawbone

11 The Unfaithful Servant

12 King Harvest (Has Surely Come)

13 Get Up Jake (Outtake - Stereo Mix)

14 Rag Mama Rag (Alternate Vocal Take - Rough Mix)

15 The Night They Drove Old Dixie Down (Alternate Mix)

16 Up On Cripple Creek (Alternate Take)

17 Whispering Pines (Alternate Take)

18 Jemima Surrender (Alternate Take)

19 King Harvest (Has Surely Come) (Alternate Performance)

Robbie Robertson - Robbie Robertson (1987)

Esse é o primeiro disco solo do ex-The Band Robbie Robertson. Ele foi produzido por Daniel Lanois que na época também produzia Peter Gabriel e U2, daí a presença de ambos aqui. É um trabalho autobiográfico que começou a ser criado em 1984 e levou dois anos para começar a ser gravado. As sessões com a U2 aconteceram em Dublin enquanto o álbum The Joshua Tree era gravado, as com Gabriel foram na cidade dele (Bath), e o restante em Los Angeles e Woodstock. 

O site AllMusic comenta que perguntaram ao Robertson o porquê de ter demorado onze anos após o fim da The Band para lançar um álbum solo, e ele respondeu que até então não tinha nada a dizer. Então, valeu. São ótimas canções e arranjos e ótimas letras também — um retorno e tanto. 

Robbie Robertson - vocal, guitarra, teclados

Peter Gabriel - vocal, teclados

Bill Dillon - guitarra

Abraham Laboriel - baixo

Tony Levin - baixo

Daniel Lanois - baixo, percussão, vocal

Hans Christian - baixo

Eluriel "Tinker" Barfield - baixo

Paul "Bono" Hewson - vocal

The Edge - guitarra

Adam Clayton - baixo

Larry Mullen Jr. - bateria

Manu Katche - percussão, bateria

Gil Evans - metais

Rick Danko (The Band) - vocal

Garth Hudson (The Band) - teclados

Larry Klein - bateria

Terry Bozzio - bateria

Maria McKee - vocal

Sammy Bo Deans - vocal

Ivan Neville (The Neville Brothers) - vocal

1 Fallen Angel

2 Showdown at Big Sky

3 Broken Arrow

4 Sweet Fire of Love

5 American Roulette

6 Somewhere Down the Crazy River

7 Hell's Half Acre

8 Sonny Got Caught in the Moonlight

9 Testimony

Peter Gabriel - Peter Gabriel (1977)

Peter Gabriel ficou uns dois anos afastado do mundo da música depois de sair da Genesis, mas não ficou afastado da música. Ele revisou algumas idéias que havia abandonado e tentou compor um musical inspirado por Moisés. Em 1976 ele voltou ao estúdio para trabalhar em algumas demos e Phil Collins, Mike Rutherford e Anthony Phillips o ajudaram nisso — mas só nas demos. Quando ele achou que o trabalho estava pronto, saiu em busca de um produtor. O escolhido foi Bob Ezrin que na época estava em evidência por seu trabalho para Alice Cooper. Daí alguns músicos que participam desse disco de estréia terem trabalhado com Cooper.

O "1" de Peter Gabriel foi uma guinada e tanto no Prog cada vez mais ambicioso que vinha desenvolvendo na Genesis. O álbum é bastante eclético e mostra um músico antenado às mudanças do cenário na época. Ele conseguiu manter-se íntegro e amigável ao rádio. Em Solsbury Hill ele fala em "arriscar tudo ou perder tudo", uma alusão à sua saída da Genesis. Sua base de fãs, contudo, era bastante sólida para permitir vôos ainda mais altos.

Peter Gabriel - vocal, teclados, flauta

Robert Fripp - guitarra, banjo, violão clássico

Steve Hunter (Lou Reed e Alice Cooper) - guitarra, violão, guitarra rítmica, Pedal Steel

Dick Wagner (Lou Reed e Alice Cooper) - backing vocal, guitarra solo (6, 9)

Jozef Chirowski (Alice Cooper) - teclados

Larry Fast (Tony Levin Band) - sintetizadores

Tony Levin - baixo, tuba

Allan Schwartzberg (Mountain, James Brown) - bateria 

Jim Maelen (Roxy Music, James Taylor, Alice Cooper) - percussão

The London Symphony Orchestra

1 Moribund The Burgermeister

2 Solsbury Hill

3 Modern Love

4 Excuse Me

5 Humdrum

6 Slowburn

7 Waiting For The Big One

8 Down The Dolce Vita

9 Here Comes The Flood

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway (1974)

Quando são feitas aquelas listas dos álbuns que melhor representam o Rock Progressivo, nelas sempre está The Lamb Lies Down On Broadway. Depois de cinco álbuns num estilo bucólico este saiu diferente, com letras fortes como que atiradas na cara do ouvinte. Saiu um álbum temático, quase uma ópera-rock com arranjos mais agressivos mas, por outro lado, com alguns dos solos mais elegantes de Steve Hackett.

O tema de TLLDOB é sobre a vida nas ruas de Nova Iorque de um garoto porto-riquenho de nome Rael mas nosso entendimento para por aí — nem os maiores fãs da banda fazem ideia do que tudo se trata afinal, mesmo os nativos na língua inglesa. É um álbum conceitual com um conceito indecifrável. Isso vai contra o álbum? Pior que não, de jeito nenhum. 

Peter Gabriel uniu-se a um cineasta com a intenção de transformar TLLDOB num filme mas... Como fazer um roteiro? 

No meio da turnê que se seguiu ao lançamento do álbum Gabriel anunciou que ao final dela deixaria a Genesis. Disse estar desapontado com o mundo da música e que queria dedicar-se à família. Ele tinha se tornado grande demais para estar numa banda de qualquer forma. 

Peter Gabriel - vocal, flauta

Steve Hackett - guitarras

Tony Banks -  órgão Hammond T-102, piano, piano RMI 368x Electraand, Harpsichord, Mellotron M-400, ARP Pro Soloist, sintetizador de cordas Elka Rhapsody

Michael Rutherford - baixos, violão 12 cordas

Phil Collins - bateria, percussão, vibrafone, backing vocal

com

Brian Eno - efeitos vocais (Enossification)

CD 1

1   The Lamb Lies Down On Broadway

2   Fly On A Windshield

3   Broadway Melody Of 1974

4   Cuckoo Cocoon

5   In The Cage

6   The Grand Parade Of Lifeless Packaging

7   Back In N.Y.C.

8   Hairless Heart

9   Counting Out Time

10 Carpet Crawl

11 The Chamber Of 32 Doors

CD 2

1   Lilywhite Lilith

2   The Waiting Room

3   Anyway

4   Here Comes The Supernatural Anaesthetist

5   The Lamia

6   Silent Sorrow In Empty Boats

7   The Colony Of Slippermen (Arrival - A Visit To The Doktor - Raven)

8   Ravine

9   The Light Dies Down On Broadway

10 Riding The Scree

11 In The Rapids

12 It

François Thollot - Contact (2002)

François Thollot é um multi-instrumentista francês dedicado ao estilo Zeuhl. Por isso ele recebeu todo apoio do dono do selo Soleil Zeuhl. Mas a verdade é que o estilo dele é bem light e acessível. Não há os vocais retumbantes e a esquisitice das outras bandas do gênero. É música de primeira interpretada por músicos de primeira. Thollot convidou o excelente baixista da Magma, Philippe Bussonnet, e o baterista da One Shot, Daniel Jeand'heur. 

Contact é o segundo disco do Thollot e depois desse ele fundou a banda Scherzoo. É um disco recomendado para qualquer fã de Rock Progressivo e não apenas para aqueles marginais sem amigos nem namoradas.

François Thollot - guitarra, piano

Philippe Bussonnet - baixo

Daniel Jeand'heur - bateria, sintetizadores, piano

1 Ascension

2 Histoire Triste

3 Promenade Urgente

4 13e Parallèle

5 Etude Plombée

6 Blues Du Crabe

7 Cyclopède

8 Léon Le Hérisson

9 Cabanon Oriental

10 Indéfiniment

Pulsar - Pollen (1975)

A principal banda de rock espacial sinfônico da França apareceu pela primeira vez com a faixa "Pulsar" na coletânea Groovy Pop Session de 1972, junto com a banda Ange e a Abracadabra, entre outras. Naquela época seu som era parecido com o da própria Ange e com o da Pink Floyd também. Três anos depois ela já havia desenvolvido um estilo próprio caracterizado por notas muito baixas em ritmos lentos. A guitarra é estranhamente distorcida, há múltiplas texturas de sintetizadores (quase orquestrais), flautas suavemente lentas (perto de Mel Collins) e vocais esparsos (às vezes falados). Uma semelhança com a Pink Floyd que se manteve foi a percussão econômica, porém criativa.

Pollen é o álbum de estréia e tem atmosferas românticas, futurísticas, majestosas e relaxantes. A Pulsar encontrou sua própria versão do rock espacial, adicionando elementos sinfônicos, eletrônicos e psicodélicos. 

Gilbert Gandil - guitarra, violão, vocal

Roland Richard - flautas, sintetizador de cordas

Jacques Roman - piano, órgão, sintetizadores

Philippe Roman - baixo, vocal

Victor Bosch - bateria, percussão

Carmel Williams - voz (3)  

1 Pulsar 

2 Apaisement

3 Puzzle / Omen 

4 Le cheval de Syllogie 

5 Pollen 

Kebnekaise - Kebnekaise II (1973)

A banda Baby Grandmothers transformou-se em Meck Mark Men e quando esta se dissolveu Kenny Håkansson e Pelle Ekman formaram a Kebnekaise. O primeiro disco foi de Rock rural em volume alto e este segundo representa uma virada no som. Ele voltou-se ao folclore sueco, incorporando o jazz e percussão africana. Vários convidados do álbum anterior tornaram-se membros efetivos e a Kebnekaise seguiu sem tomar conhecimento das fronteiras musicais — nada mais progressivo, aliás.

Kebnekaise II é o melhor disco banda e um dos melhores do Folk-Prog escandinavo.

Kenny Håkansson - guitarra, vocal

Ingemar Böcker - guitarra

Mats Glenngård - violino, guitarra, vocal

Gunnar Andersson - vocal

Pelle Lindström - vocal 

Göran Lageberg - baixo, vocal

Thomas Netzler - baixo, vocal

Pelle Ekman - bateria, vocal

Bah Hassan - percussão, vocal

1 Rättvikarnas Gånglåt  

2 Horgalåten  

3 Skänklåt Från Rättvik  

4 Barkbrödlåten 

5 Comanche Spring 

6 Horgalåten 

Baby Grandmothers - Baby Grandmothers (1967)

Essa banda foi formada na Suécia em 1967 e durou pouco mais de um ano. Seu som era uma mistura de Rock Psicodélico com Space Rock altamente hipnótico e viajante. Aqui e ali ela lembra os primórdios da Pink Floyd mas a guitarra é bem mais áspera e seu timbre é muito mais encorpado. Ela só conseguiu gravar um single na Finlândia porque o dono da gravadora estava em Estocolmo e gostou demais do que ouviu. O trio conquistou considerável respeito na terra natal, a ponto de abrir shows para Jimi Hendrix na sua turnê pelo país. 

Eventualmente, ela se fundiu à outra banda formando a Mecki Mark Men, também psicodélica. Mais adiante, em 1971, o mesmo trio deu início à Kebnekajse, esta prog e folk.

As duas primeiras faixas pertencem a aquele single e, portanto, são as únicas saídas de fitas master. As demais são gravações ao vivo numa rádio e num clube famoso de Estocolmo, o Filips. Nele foram gravadas as faixas 3 e 4, longas e lisérgicas jams.

Kenny Håkansson - guitarra, vocal

Bengt 'Bella' Lannarsson - baixo

Pelle Ekman - bateria

1 Somebody Keeps Calling My Name 

2 Being Is More Than Life I 

3 Bergakungen 

4 Being Is More Than Life II 

5 St. George's Dragon I 

6 St. George's Dragon II 

7 Raw Diamond 

Ten Years After - Undead (1968)

Undead é o segundo álbum da TYA e foi logo sendo um álbum ao vivo. No encarte Ric Lee reconhece que o álbum de estréia foi muito elogiado mas falhou em transportar a energia da banda. E essa é uma das grandes qualidades dela: esticar as faixas, abrir todo o espaço para a guitarra de Alvin Lee e incendiar as plateias. Lee as deixava sem fôlego com sua técnica e sua velocidade. Essa combinação não era encontrada no rock nem no blues, então, falava-se numa fusão dos jazzistas Charlie Christian e Charlie Parker para ilustrar suas performances. 

As gravações foram feitas no pequeno clube Klooks Kleek que ficava anexo a um hotel, ao lado da gravadora deles. Com a limitação do vinil, Undead tinha originalmente cinco faixas. Em CD três faixas recuperadas dos arquivos puderam ser incluídas: Rock Your Mama, Spoonful e Standing At The Crossroads. Mais adiante houve edições ampliadas com gravações de outras datas, mas sem a mesma qualidade de som que estas tem.

A Ten Years After é costumeiramente esquecida quando fazem aquelas listinhas das mais isso ou aquilo. Não importa o rótulo que se dê à ela, ela foi uma das maiores bandas. O mesmo acontece quanto ao Alvin Lee — e ele foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Alvin Lee - guitarra, vocal

Chick Churchill - órgão

Leo Lyons - baixo

Ric Lee - bateria

1 Rock Your Mama

2 Spoonful [Willie Dixon]

3 I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always

4 a. Summertime [Gershwin]

   b. Shantung Cabbage

5 Spider In Your Web

6 Woodchopper's Ball [Woody Herman]

7 Standing At The Crossroads [Robert Johnson]

8 a. I Can't Keep From Crying, Sometimes [Al Kooper]

   b. Extension On One Chord 

   c. I Can't Keep From Crying, Sometimes

9 I'm Going Home