Morse Code Transmission - II (1972)

Morse Code Transmission foi formada em Montreal por volta de 1967 sob a liderança de Christian Simard. No primeiro disco que lançou ela era um septeto e tornou-se um quarteto neste segundo disco. Ainda no primeiro, seu som era Pop com alguma influência Prog. Já no segundo a banda evoluiu bastante e se dedicou ao Prog com faixas longas que são característica do gênero e uma musicalidade bem mais sofisticada. A gravadora RCA acreditou na banda e "II" saiu em álbum duplo numa edição caprichada.

Depois desse disco a banda encurtou o nome para Morse Code e continuou na estrada até 1995, fazendo um Prog parecido como da francesa Ange.

Christian Simard - órgão, piano, congas, vocal

Bernie Tapin - guitarra, violão

Michel Vallee - baixo, vocal

Raymond Roy - bateria, percussão

1 Funky Alley

2 Soul Odyssey

3 Graveyard Of Man

4 Stick The Fork In

5 Liberty, Freedom, Man

6 Cold Society

7 New Woman Kind

8 Sky Ride

9 Satan's Song

The Tangent - The Music That Died Alone (2003)

The Tangent começou como um projeto de Andy Tillison e Sam Baine, ambos da banda Parallel or 90 Degrees. Deveria ter se resumido a um único disco — este aqui — mas ele foi tão bem recebido que a banda já está no 13º álbum de estúdio. Como se vê, metade da banda pertence à uma outra, a The Flower Kings, incluindo aí o talentoso guitarrista Roine Stolt.

A intenção era fazer um tributo ao Rock Progressivo do passado, sem deixar de lado a porção Jazz da coisa, na cena Canterbury. 

Logo nos primeiros acordes da primeira das três suítes somos lembrados da ELP mas, no final de todas, percebemos um outro 50/50: mezzo ELP, mezzo Yes. 

Andy Tillison (Parallel or 90 Degrees) - teclados, vocal

Guy Manning - violão, bandolim, teclados, vocal

Roine Stolt (Flower Kings) - guitarra, vocal

David Jackson (Van Der Graaf Generator) - sax, flauta

Sam Baine (Parallel or 90 Degrees) - piano, sintetizadores

Jonas Reingold (Flower Kings) - baixo

Zoltan Czorsz (Flower Kings) - bateria

In Darkest Dreams:

1   Prelude - Time for You

2   Night Terrors 

3   The Midnight Watershed 

4   In Dark Dreams 

5   The Half-Light Watershed 

6   On Returning 

7   A Sax in the Dark 

8   Night Terrors Reprise 

The Canterbury Sequence

9   Cantermemorabilia 

10 Chaos at the Greasy Spoon 

11 Captain Manning's Mandolin 

12 Up Hill From Here

The Music That Died Alone

13 A serenade

14 Playing On 

15 Pre-history

16 Reprise 

King Crimson - Vrooom Vrooom (2001)

A King Crimson finalmente se apresentará no Brasil, 50 anos depois do seu primeiro ensaio. Será no dia 6 de outubro no Rock In Rio. Sim, no Rock In Rio. E sim, eu também achei que era alguma brincadeira. Quando eu era um jovem idiota talvez eu achasse que o fim do mundo chegara. Mas agora que eu sou um dinossauro, penso que talvez a música clássica seja um zumbi por culpa dos fraques e das casacas. O Rock Progressivo precisa ao menos ser exposto à essas multidões de novos jovens idiotas. O problema é que a cultura musical no Brasil só não está no fundo do poço porque esse fundo nunca chega.

Robert Fripp já teve uma amostra quando esteve tocando aqui com o G3, em 2004. Ele saiu bronqueado com a falta de educação do público e disse que aqui não voltaria. Mas foi ele quem pediu. O G3 era um projeto de dois masturbadores que recebiam um convidado a cada edição. Fripp foi convidado pelo Joe Satriani e parece que curtiu o desafio. Ele pediu para tocar na abertura, ainda com o público entrando e procurando seus lugares — público dos punheteiros, que não sabia nada de soundscapes e frippertronics. Sei lá qual experiência ele pretendeu. 

Enfim, eu sou um dinossauro idiota e não sei como até hoje um predador astuto ainda não me tirou um pedaço. Mas torço pra que a maior banda do mundo assopre alguma brasa adormecida da cultura nacional. Se alguém é capaz, é a King Crimson. E ela virá em quarteto duplo, a última alegre insanidade de Fripp, Fripp & Fripp. 

Vrooom Vrooom reúne duas monstruosas apresentações da KC com a formação do duplo trio, a mesma que esteve em Buenos Aires em 1994. O CD1 havia sido lançado apenas para download e o CD2 apenas como item do King Crimson Collectors' Club. Robert Fripp costuma fazer uma analogia entre as performances em estúdio e ao vivo com uma carta de amor e uma transa ardente. Então temos aqui uma orgia.

Robert Fripp - guitarras, soundscapes

Adrian Belew - guitarra, vocal

Trey Gunn - Warr touch guitar

Tony Levin - baixos, Chapman stick

Pat Mastelotto - bateria acústica e eletrônica

Bill Bruford - bateria acústica e eletrônica

CD 1: VROOOM VROOOM (Live In Mexico City, 1996)

1   Vrooom Vrooom 

2   Coda: Marine 475

3   Dinosaur 

4   B'Boom 

5   Thrak 

6   The Talking Drum 

7   Larks' Tongues In Aspic [Part II] 

8   Neurotica 

9   Prism 

10 Red 

11 Biker Babes of the Rio Grande 

12 21st Century Schizoid Man 

CD 2: On Broadway (Live In New York City, 1995)

1   Conundrum 

2   Thela Hun Ginjeet 

3   Frame By Frame 

4   People 

5   One Time 

6   Sex Sleep Eat Drink Dream 

7   Indiscipline 

8   Two Sticks 

9   Elephant Talk 

10 Three Of A Perfect Pair 

11 B'Boom 

12 Thrak 

13 Free As A Bird 

14 Walking On Air

Dinosaur

Long ago and far away in a different age

When I was a dumb young guy

Fossilized photos of my life then

Illustrate what an easy prey I must have been

Standing in the sun, idiot savant

Something like a monument

I'm a dinosaur, somebody is digging my bones

I'm a dinosaur, somebody is digging my bones

Ignorance has always been something I excel in

Followed by naiveté and pride

Doesn't take a scientist to see how

Any clever predator could have a piece of me

Standing in the sun, idiot savant

Something like a monument

I'm a dinosaur, somebody is digging my bones

I'm a dinosaur

Oh, when I look back on the past

Some wonder I'm not yet extinct

All the mistakes and bad judgements I made

Nearly pushed me to the brink

It doesn't pay to be too nice

It's the one thing I have learned

Still, I made my fossil bed

And now I toss and turn

I'm a dinosaur, somebody is digging my bones

I'm a dinosaur

I'm a dinosaur, somebody is digging my bones

I'm a dinosaur, somebody is digging my bones

Dirty Blues Band - Dirty Blues Band & Stone Dirt (1967 - 1968)

Depois que a banda The Misunderstood acabou e antes de reformulá-la, Glenn Campbell integrou a Dirty Blues Band e participou do primeiro disco que ela lançou — aqui estão reunidos seus dois álbuns.

A Dirty Blues Band surgiu na Califórnia, liderada por Rod Piazza. No começo ela se chamava "Mystics" e não era muito diferente da The Misunderstood, com quem compartilhava as influências da Yardbirds. Depois de assistirem a um concerto da Paul Butterfield Blues Band é que eles decidiram focar no blues mais puro. 

Essa foi uma das grandes "bandas brancas" do blues, para ser ouvida junto com Mayall e o próprio Butterfield. Sua vida foi curta, teve duas formações mas cada qual deixou um ótimo disco.

Dirty Blues Band, 1967

Rod "Gingerman" Piazza - vocal, gaita

Glenn Ross Campbell - guitarra, lap steel

Pat Maloney - órgão

Robert Sandell - guitarra

Les Morrison - baixo 

John Milliken - bateria

1   Don't Start Me Talkin' [Sonny Boy Williamson]

2   What Is Soul, Babe ?

3   Hound Dog

4   New Orleans Woman

5   I'll Do Anything Babe

6   Checkin' Up On My Baby [Sonny Boy Williamson]

7   Shake It Baby

8   Worry, Worry Blues

9   Born Under A Bad Sign [Booker T. Jones, William Bell]

10 Spoonful [Willie Dixon]

11 Chicken Shack [Ike Turner]

Stone Dirt, 1968

Rod "Gingerman" Piazza - vocal, gaita

Pat Maloney - órgão

Rick Lunetta - guitarra

Jimmy Forrest - sax tenor

William Green - sax barítono

Freddie Hill - trompete

Gregg Anderson - baixo

Dave Miter - bateria

12 Bring It On Home [Willie Dixon]

13 It's My Own Fault Baby [John Lee Hooker]

14 I Can't Quit You Baby [Willie Dixon]

15 Tell Me

16 She's The One

17 My Baby [Willie Dixon]

18 Sittin' Down Wonderin'

19 Six Sides

20 You've Got To Love Her With A Feeling [Freddie King, Sonny Thompson]

21 Gone Too Long

The Misunderstood - The Legendary Goldstar Album + Golden Glass (1997)

The Misunderstood foi formada no início dos anos 60 na Califórnia como uma banda de surf music. O line-up mudou com a entrada de Brown e Treadway e o som também — tornou-se uma competente banda de R&B. 

Em 1965 eles estavam tocando na inauguração de um shopping quando por obra do acaso foram descobertos pelo DJ britânico John Peel, que os levou para a Inglaterra. Lá a banda gravou alguns singles que fizeram sucesso e entraram no estúdio Goldstar para gravar as primeiras demos de um álbum ainda a ser negociado com algum selo. O som tinha muita semelhança com o da Yardbirds mas eles experimentaram com elementos psicodélicos e anteciparam algumas coisas que Hendrix e a Pink Floyd viriam a fazer.

Então o pior dos azares os perseguiu dos Estados Unidos até Londres: Brown, Tradway e Moe foram convocados para lutar na insana guerra do Vietnam. Brown fugiu para a Índia e tornou-se um negociante de diamantes; dos outros eu não sei. Campbel manteve o nome da banda e a reformulou algumas vezes, lançando alguns singles e um último EP. 

Então é disso que essa coletânea trata: do princípio e do fim. As fitas daquelas demos se perderam mas havia um acetato de ótima qualidade e foi ele que deu origem ao CD 1. A última formação da banda é notável por ter, de certo modo, desaguado em algumas das mais célebres bandas Prog, a VDGG de Guy Evans e Nick Potter e a The Nice com Davy O'List. Campbel e Mercer fundaram a Juicy Lucy.

CD 1 The Legendary Goldstar Album

Glenn Ross Campbel (Juicy Lucy) - steel guitar

Rick Brown - vocal, harmônica

Greg Treadway - guitarra

Steve Whiting - baixo

Rick Moe - bateria

1 Blues With A Feeling

2 Who's Been Talking [Howlin' Wolf]

3 You Got Me Dizzy [Jimmy Reed]

4 You Don't Have To Go Out [Jimmy Reed]

5 Goin' To New York

6 Shake Your Money Maker [Elmore James]

7 I Just Want To Make Love To You [Willie Dixon]

8 I'm Not Talkin' [Traditional]

CD 2 Golden Glass EP

Glenn Ross Campbel (Juicy Lucy) - steel guitar

Steve Hoard - vocal

Davy O'List (The Nice) - guitarra rítmica

Nick Potter (Van Der Graaf Generator) - baixo

Chris Mercer (John Mayall's Bluesbreakers, Juicy Lucy, The Keef Hartley) - sax

Guy Evans (Van Der Graaf Generator) - bateria

Remi Kabaka - congas

1 Never Had A Girl (Like You Before)

2 Golden Glass

3 I Don't Want To Discuss It

4 Little Red Rooster [Willie Dixon]

5 (You're) Tuff Enough [Bo Diddley]

6 Freedom

7 Keep On Running

8 I'm Cruising

The Groundhogs - Muddy Waters Songbook (1999)

 John Lee Hooker e Champion Jack Dupree comentaram que a Groundhogs foi a melhor banda com a qual haviam tocado — ambos excursionaram pela Europa acompanhados por ela. 

The Groundhogs surgiu em 1963 junto com a Yardbirds e com a Bluesbreakers de John Mayall e, embora muitas bandas quisessem pegar o trem, só essas três tinham o blues nessa época.

Aqui ela faz sua homenagem a Muddy Waters tocando músicas importantes na carreira do mestre. Nem todas as músicas são de autoria dele como se vê, mas elas foram sucesso com ele e fizeram dele um sucesso.

Tony (TS) McPhee - guitarra, vocal

Eric Chipulina - baixo, vocal

Pete Correa - bateria

1   Stuff You Gotta Watch [Waters]

2   She's Alright [Waters]

3   I Got A Rich Man's Woman

4   Can't Call Her Sugar [Mel London]

5   Forty Days And Forty Nights

6   Mean Ole Frisco [Arthur "Big Boy" Crudup]

7   I'm Ready [Willie Dixon]

8   Young Fashioned Ways [Willie Dixon]

9   Hoochie Coochie Man [Willie Dixon]

10 I Feel So Good [Big Bill Broonzy]

11 Mean Red Spider [Waters]

12 Tiger In Your Tank [Willie Dixon]

13 Mannish Boy [Bo Diddley, Waters]

14 Got My Mojo Workin' [Preston "Red" Foster]

15 Country Blues [Waters]

Paul Rodgers - Muddy Water Blues (1993)

Esse álbum levantou a carreira de Paul Rodgers e fez todos lembrarem o porquê dele ser um dos maiores vocalistas do Rock. A receita foi bastante simples mas aí também é preciso ter talento para escolher os ingredientes. Fazer um álbum com covers de um dos maiores compositores de todos os tempos — Rodgers nunca foi bom letrista mesmo. Uma cozinha dos sonhos de qualquer líder de banda e, para finalizar, uma lista de convidados especiais. E que lista!
"Muddy Water Blues - A Tribute to Muddy Waters" é o melhor disco da carreira pós-Free do Rodgers.





Paul Rodgers - vocal, violão, piano Fender Rhodes
Pino Palladino - baixo
Ian Hatton - guitarra rítimica
Billy Sherwood - percussão





1   Muddy Water Blues (Acoustic Version)
Buddy Guy - guitarra
Alexandra Brown, Carmen Carter, Jean McClain - backing vocal
Mark T. Williams - bumbo

2   Louisiana Blues
Trevor Rabin - guitarra
Jimmie Wood - harmônica


3   I Can't Be Satisfied
Brian Setzer - guitarra

4   Rollin' Stone
Jeff Beck - guitarra

5   Good Morning Little School Girl (Part I)
Jeff Beck - guitarra
Mark T. Williams - bumbo, percussão com escovas

6   I'm Your Hoochie Coochie Man
Steve Miller - guitarra
Jimmie Wood - harmônica

7   She's Alright
Trevor Rabin - guitarra
Ronnie Foster - órgão Hammond
Harmonica – Jimmie Wood - harmônica


8   Standing Around Crying
David Gilmour - guitarra
Paul Shaffer - órgão Hammond

9   The Hunter
Slash - guitarra

10 She Moves Me
Gary Moore - guitarra

11 I'm Ready
Brian May - guitarra
Jimmie Wood - harmônica

12 I Just Want To Make Love To You
Jeff Beck - guitarra

13 Born Under A Bad Sign
Neal Schon - guitarra
David Paich - piano, órgão Hammond

14 Good Morning Little School Girl (Part 2)
Richie Sambora - guitarra

15 Muddy Water Blues (Electric Version)
Neal Schon - guitarra
Ronnie Foster - órgão Hammond
David Paich - piano
Alexandra Brown, Carmen Carter, Jean McClain - backing vocal

Pacific Gas & Electric - Get It On (1968)

A PG&E foi uma excelente banda de blues-rock formada na Califórnia lá por 1967. Inicialmente ela se chamava Bluesberry Jam, tinha o guitarrista autodidata Tom Marshall, o baixista Brent Block, e seu baterista era Charlie Allen. Como Allen cantava melhor do que tocava, foi para o microfone. Em seu lugar entrou brevemente o Fito de La Parra que logo sairia para integrar a Canned Heat. O curioso é que para o seu lugar veio o Frank Cook recém saído da Canned Heat. Aí a banda passou a se chamar Pacific Gas and Electric Blues Band. Acrescentaram o guitarrista Glenn Schwartz, ex- James Gang, e antes de lançar esse disco eles encurtaram o nome. 

Essa é uma versão de luxo do álbum Get It On repleta de bônus. Essas gravações adicionais foram descobertas quando a gravadora Ace comprou a gravadora original e auditou os arquivos. Tudo foi cuidadosamente remasterizado mas não remixado.

Charlie Allen - vocal

Glenn Schwartz - guitarra

Tom Marshall - guitarra rítmica

Brent Block - baixo

Frank Cook - bateria

com

Joe Sample (The Cruzaders) - piano (6), órgão (3)

1   Wade In The Water

2   Cry, Cry, Cry

3   The Motor City Is Burning

4   The Hunter

5   Long Handled Shovel

6   Jelly, Jelly

7   Stormy Times

8   Live Love

Bonus Tracks

9   My Sweet Baby (Take 6)

10 Dirty Mistreater (Take 2)

11 Wade In The Water ((Undubbed Version)

12 Cry, Cry, Cry (Take 2)

13 Stormy Times (Take 9)

14 Long Handled Shovel (Take 8)

15 Jelly, Jelly (Take 1)

16 The Hunter (Take 1)

17 Blues Chant (Take 2)

Gasolin' - Gasolin' (1971)

De meados dos anos 70 até 1978 a Gasolin' foi a banda mais popular da Dinamarca. Ela foi formada em 1969 por Larsen, Beckerlee e Jønsson. Enquanto a seção rítmica era muito inspirada nos Beatles, a guitarra era influenciada por Hendrix e o vocal e as letras por Dylan. Mas isso no início, como nesse primeiro álbum. Aqui não há muito do boogie-rock ou do pop cativante pelos quais alcançariam maior sucesso, e sim um clima bluesy e até mal-humorado.

Kim Larsen - vocal, guitarra rítmica

Franz Beckerlee - guitarra, sax alto, harmônica, vocal

Wili Jønsson - baixo, piano, vocal

Søren Berlev - bateria, vocal, violão (8)

com

Mogens Mogensen – vocal (5)

1   Langebro

2   Hey Christoffer

3   Fra dag til dag

4   Lille Henry

5   Tremastet beton

6   Solfangen

7   Laphophora Williamsii

8   Jeg kan høre dig kalde

9   Strengt fortroligt

10 Lilli-Lilli

Gasolin - Live Sådan (1976)

Live sådan foi gravado durante a turnê de inverno da Gasolin' na Dinamarca em 1976 e contém músicas do álbum Gas 5 e do anterior Stakkels Jim. Ele foi o primeiro a usar a unidade móvel do estúdio Sweet Silence, hoje um dos melhores da Europa, e foi mixado em Londres. O disco é o melhor ao vivo da banda mas tá aí outra capa que não ajuda.

Kim Larsen - vocal, guitarra rítmica

Franz Beckerlee - guitarra, vocal

Wili Jønsson - baixo, piano, vocal

Søren Berlev - bateria

1  Good Time Charlie

2  Kap Farvel Til Umanarssuaq 

3  Legenden Om Josha Og Ming

4  Masser Af Succes 

5  Kvinde Min 

6  Jeg Er Splittergal

7  Sjagge

8  Sort Sort Sort

9  Alla-Tin-Gala

10 Last Jim

11 Medley: Fi-Fi Dong / Det var Inga, Katinka og smukke Charlie på sin Harley

12 Rabalderstræde

13 Keep on Knocking

14 Refrainet Er Frit 

15 Hva' gør vi nu, lille du? [Hidden Studio Track]

Gasolin' - Gas' 5 (1975)

Gas 5 é o quinto disco da banda dinamarquesa Gasolin' e é considerado o ponto alto dela. Não por coincidência, ele é o primeiro a incluir letras em inglês — aí não levando em conta versões traduzidas de outros discos que eles lançaram. Mas o idioma não é o único motivo para o sucesso: A produção melhorou muito em comparação com a humildade do primeiro álbum e o som da própria banda havia se transformado em "arena rock".

Kim Larsen - vocal, guitarra rítmica

Franz Beckerlee - guitarra, Moog

Wili Jønsson - baixo, teclados, vocal

Søren Berlev - bateria, percussão

com

Hugo Rasmussen - baixo acústico (3)

Anne Linnet, Lis Sørensen - vocal (3, 10)

Etta Cameron, Rosita Thomas - vocal (10)

1   Rabalderstræde

2   Fatherless Hill

3   Lonesome Avenue

4   Sjagge

5   Masser Af Succes

6   Refrainet Er Frit

7   Kvinde Min

8   1975

9   Sct. Emetri

10 Good Time Charlie

Pesky Gee! - Exclamation Mark (1969)

A Pesky Gee! deu origem à Black Widow — todos os músicos que tocam aqui tocaram no álbum de estréia da Black Widow, Sacrifice. A vocalista Kay Garret é que saiu logo depois do álbum concluído. Por sua vez, a Pesky Gee! teve seu nome inspirado numa música de uma banda instrumental da qual veio Jim Gannon que, aliás, havia composto essa música.

Exclamation Mark é o único disco que ela lançou. Seu título deveria ser apenas "!" mas alguém da gravadora escreveu por extenso. Seu som flutua entre o blues-rock e o jazz-rock. Todas as músicas são covers arranjadas nesse espectro e mostram uma banda ainda a procura do seu caminho. Sem levar em conta a faixa 3, acho que ninguém diria que ela iria no caminho de Satan.

Jim Gannon - guitarra

Jess "Zoot" Taylor - órgão

Clive Jones - sax

Kay Garret - vocal

Kip Trevor - vocal

Bob Bond - baixo

Clive Box - bateria, percussão

1 Another Country 

2 Pigs Foots 

3 Season of the Witch [Donovan]

4 A Place of Heartbreak

5 Where is My Mind [Vanilla Fudge]

6 Piece of My Heart 

7 Dharma For One [Jethro Tull]

8 Peace of Mind

9 Born To Be Wild [Steppenwolf]

Black Widow - Black Widow (1970)

Alguns catálogos colocam este disco como tendo sido lançado em 1971 e outros em 1970. O "print" impresso nessa edição é de 1970. Mas isso não importa muito porque ele é mesmo segundo disco da Black Widow, segundo uma entrevista de Clive Jones. Ainda segundo ele, a banda recebeu uma certa pressão para pegar mais leve nas letras satânicas e assim fez. Então Black Widow é mais convencional nesse aspecto e um pouco melhor que o anterior (Sacrifice) na parte musical. Ele foi mais para o lado do blues-rock mas manteve aquela tendência ao prog, com o som dominado pelo órgão e pela flauta. O que não ajudou foi a capa.

Jim Gannon - violão 12 cordas, guitarra, vocal

Clive Jones - sax, flauta

Kip Trevor - vocal, maracas, pandeiro

Zoot Taylor - órgão, piano

Geoff Griffith - baixo, vocal

Romeo Challenger - bateria, percussão

1   Tears And Wine 

2   The Gypsy 

3   Bridge Passage 

4   When My Mind Was Young 

5   The Journey

6   Poser 

7   Mary Clark 

8   Wait Until Tomorrow 

9   An Afterthought 

10 Legend Of Creation