Damnation - The Damnation Of Adam Blessing & The Second Damnation (1969-71)

Damnation Of Adam Blessing, ou Damnation apenas, surgiu em Cleveland no ano de 1968 pela reunião de duas bandas de garagem, uma delas liderada pelo vocalista Bill Constable, ou Adam Blessing. Eles tocaram sem parar por meses, muitas vezes abrindo shows para a conterrânea James Gang, até conseguirem um contrato com a United Artists. O primeiro e autointitulado disco saiu em 1969. Logo depois eles caíram novamente na estrada abrindo shows para a Faces. O segundo disco saiu pouco mais de um ano depois e chamou-se The Second Damnation.

A música deles diferenciou-se do Hard-rock dos seus contemporâneos por ser mais aventurosa, ter melhores arranjos e explorar harmonias. Adam Blessing também não era muito chegado na gritaria da maioria dos vocalistas do gênero.

Em 1973 eles lançaram o álbum Which Is Justice, Which Is the Thief e logo depois rebatizaram a banda como "Glory". Não deu certo e se separaram, voltando 28 anos depois para uma apresentação no Rock and Roll Hall of Fame & Museum.

Adam Blessing (Bill Constable) - vocal

Bob Kalamasz - guitarra, vocal

Jim Quinn - guitarra, percussão, vocal

Ray Benich - baixo

Bill Schwark - bateria

The Damnation of Adam Blessing

1 Cookbook 

2 Morning Dew 

3 Le' voyage 

4 You Don't Love Me 

5 Strings and Things

6 Last Train to Clarksville

7 Dreams

8 Hold On

9 Lonely 

The Second Damnation

10 No Way 

11 Death of a Virgin

12 Driver 

13 Everyone

14 Back to the River 

15 Money Tree 

16 Ba-Dup

17 New York City Woman 

18 In the Morning

19 Smile

Josefus - Josefus...Plus (1970)

A Josefus foi formada no Texas em 1968 por Doug Tull e meses depois eles atraíram a atenção de um produtor que os convidou para gravar um disco, mas insistiu que o nome da banda deveria mudar para Come. A coisa não deu certo e os caras voltaram ao antigo nome. Assim, um pouco adiante gravaram o primeiro disco chamado Dead Man, por outro selo. Esse disco fez um razoável sucesso e despertou o interesse da gravadora Mainstream Records, que os contratou para a gravação desse disco aqui, Josefus. Ele vai na mesma linha Hard-rock do primeiro com evoluções. As músicas são melhores e os riffs também. Sempre comparada (nas devidas proporções) com a Led Zeppelin, o vocalista não soa tanto à la Plant como no primeiro. Infelizmente a Josefus se separou no mesmo ano quando Bailey e Turner foram tocar na Stone Axe. Em 1978 Mitchell e Bailey a reformaram, mas não durou. 

Dave Mitchell - guitarra

Pete Bailey -vocal, harmônica

Ray Turner - baixo

Doug Tull - percussão

1  Bald Peach 

2  B.S. Creek 

3  America 

4  I'm Gettin' On 

5  Sefus Blues 

6  Jimmy, Jimmy 

7  Feelin' Good 

8  Condition 

9  I Saw a Killin' 

10 Such Is Life 

11 Country Boy (Single)

12 Crazy Man (Single)

13 I Love You (Bonus)

14 Get Of My Case (Live)

15 Louisiana Blues (Live)

16 Light In Heaven (Live)

Public Foot The Roman - Public Foot The Roman (1973)

Essa banda britânica com esse nome pra lá de estranho fez bastante sucesso no circuito universitário, o suficiente para garantir a gravação desse álbum com uma ótima produção, que incluiu a arte da capa feita pelo estúdio Hypgnosis. O produtor foi Derek Lawrence, que trabalhou com a Deep Purple e com a Wishbone Ash. Então, não é à toa que dizem que o som da PFTR parece-se com o da Wishbone Ash, se ela tivesse um tecladista.

O disco é bastante consistente, bom do início ao fim, e tem alguns momentos em que lembra também a Yes. Contudo, isso não motivou outros lançamentos e esse álbum permaneceu na obscuridade até este relançamento de 2011. Eu recomendo.

Sean Byrne - guitarra, vocal

Greg Knowles - guitarra 

Dag Small - teclados, vocal

Ward (Howard Tweddle) - baixo

Jamie Lane - bateria, vocal

1 Landowner

2 When You Lay It Down

3 King For A Day

4 Judas Returns

5 Don't Bite The Hand

6 One (On My Mind)

7 Decline And Fall

Living Colour - Vivid (1988)

Veja como são as coisas: Caras como Muddy Waters e Willie Dixon jogaram as sementes. Chuck Berry, Little Richard e Bo Diddley, entre outros, inventaram o Rock. Jimi Hendrix o levou além dos limites. Mas no final dos anos 80 e início dos 90 o Rock era branco e nem era adequado que um negro pegasse uma guitarra. E nem era Rock, pra falar a verdade. Aí surgiu a Living Colour.

A Living Colour juntou todos os tipos de música negra numa massa e a empanou no metal. Além disso, ela era, e é, uma banda com um propósito, cujas letras expõem as dores dos afro-americanos com muita sinceridade e cuja mensagem é ainda atual. 

Mick Jagger curtiu e deu a maior força, ajudando a produzir este que é o disco de estréia — de vez em quando ele acerta.

Corey Glover - vocal

Vernon Reid - guitarra, vocal

Muzz Skillings - baixo, vocal

William Calhoun - bateria, percussão, vocal

com

Mick Jagger - harmônica (8), backing vocal (9)

The Fowler Family - backing vocal

1   Cult Of Personality

2   I Want To Know

3   Middle Man

4   Desperate People

5   Open Letter (To A Landlord)

6   Funny Vibe

7   Memories Can't Wait

8   Broken Hearts

9   Glamour Boys

10 What's Your Favorite Color? (Theme Song)

11 Which Way To America?

Bad Blood in the City: The Piety Street Sessions (2007)

Bad Blood in the City é a terceira colaboração entre James Blood Ulmer e Vernon Reid. Ele é um álbum irado que aborda a tragédia do furacão Katrina que abatera Nova Orleans dois anos antes, e foi gravado lá mesmo em três dias. A motivação foi não deixar as coisas caírem no esquecimento.

São cinco composições próprias e seis clássicos do blues que são interpretados na infusão dos ritmos locais e permeados pelo funk. Um grande disco.

James Blood Ulmer - guitarra, vocal

David Barnes - harmônica

Vernon Reid - guitarra, violão 

Charles Burnham - violino, bandolim 

Irene Datcher - vocal 

Aubrey Dayle - bateria, percussão

Leon Gruenbaum - Hammond, piano, Mellotron, piano Fender Rhodes, clarineta 

Mark Peterson - baixo elétrico e acústico

   

1 Survivors of the Hurricane  

2 Sad Days, Lonely Nights  (Jr. Kimbrough)  

3 Katrina   

4 Let's Talk About Jesus  

5 This Land Is Nobody's Land  (John Lee Hooker) 

6 Dead Presidents (Willie Dixon) 

7 Commit a Crime  (Howlin' Wolf) 

8 Grinnin' in Your Face  (Son House)  

9 There Is Power in the Blues   

10 Backwater Blues  (tradicional)  

11 Old Slave Master  

James Blood Ulmer - No Escape From The Blues: The Electric Lady Sessions (2003)

James Blood Ulmer esteve apresentando-se no Brasil ao lado do guitarrista Vernon Reid. É a segunda vez que Reid vem ao país este ano — a primeira foi em maio com a Living Colour. 

"No Escape From The Blues" é o segundo disco em que Reid colabora com Ulmer, quase uma sequência de "Memphis Blood: The Sun Sessions". Igualmente, ele tem composições originais e clássicos do blues; estes parecendo até inéditos na interpretação do Ulmer, um dos melhores, um dos mais técnicos e emocionais, e  um dos mais criativos guitarristas em atividade. Tente imaginar um híbrido de Jimi Hendrix com o saxofonista Ornette Coleman. 

Ulmer e Reid apresentaram-se no festival "Sesc Jazz" que ainda se estende até o próximo mês em várias cidades do estado de São Paulo, mas essa dupla já encerrou participação. Contudo, vale a pena conhecer todas as atrações. O Sesc está sempre de parabéns.

James Blood Ulmer - guitarra, vocal

Vernon Reid - guitarra, sitar elétrico, banjo, background vocal

Leon Gruenbaum - piano, Hammond B3, piano Wurlitzer, piano fender Rhodes, background vocal

Charlie Burnham - violino elétrico, bandolim, background vocal

David Barnes - harmônica, background vocal

Mark Peterson - baixo elétrico e acústico

Aubrey Dayle - bateria

com:

Queen Esther - vocal (1, 6, 8), background vocal

Olu Dara - trompetino (8)

John Kruth - tamboura (11)

Maya Smullyan Jenkins - sapateado (8)

1 Goin' To New York    

2 The Hustle Is On   

3 Who's Been Talkin'   

4 Ghetto Child   

5 Are You Glad To Be In America   

6 You Know, I Know   

7 Come On (Let The Good Times Roll)   

8 Bright Lights, Big City   

9 No Escape From The Blues   

10 Satisfy (Story Of My Life)   

11 Trouble In Mind   

12 The Blues Had A Baby And Called It Rock N Roll  

The Yardbirds - Live At The BBC (2016)

O legado da Yardbirds é imortal. Não apenas por ter lançado três dos maiores guitarristas da galáxia, mas porque efetivamente ela foi a banda que mudou a música. Não é exagero, muitos críticos convergem nesse ponto e os que não, ao menos concordam que o papel da guitarra — e do solo de guitarra — no rock e no blues começou a ser redefinido pela Yardbirds, e mais precisamente por Jeff Beck. 

Live At The BBC reúne apresentações entre 1965 e 1968 que começam logo depois da saída de Eric Clapton. Como se vê, a maioria das faixas conta com Beck na guitarra. Dizem que por causa do seu controle de feedback, volume e distorção, os ajustes no estúdio da BBC eram difíceis, pois os equipamentos eram antiquados. Então, podemos inferir que a Yardbirds também provocou certa revolução tecnológica.

Keith Relf - vocal, harmônica

Jeff Beck - guitarra (1 à 20)

Jimmy Page - guitarra (21 à 26), baixo (13)

Chris Dreja  - guitarra rítmica, baixo (21 à 26)

Paul Samwell-Smith - baixo (1 à 20)

Jim McCarty - bateria

CD 1

1 I Ain't Got You

2 Interview, Keith Relf 

3 For Your Love

4 I'm Not Talking

5 I Wish You Would

6 Interview, Paul Samwell-Smith

7 Heart Full Of Soul 

8 I Ain't Done Wrong 

9 Heart Full Of Soul [alternate version] 

10 Too Much Monkey Business

11 Love Me Like I Love You

12 I'm A Man

13 Evil Hearted You

14 Interview, Paul Samwell-Smith

15 Still I'm Sad 

16 Hang On Sloopy 

17 Smokestack Lightning 

18 Interview, The Yardbirds

19 You're A Better Man Than I 

20 The Train Kept A-Rollin' 

21 Smokestack Lightning [edited version]

CD 2

1 Shapes Of Things 

2 Dust My Broom 

3 You're A Better Man Than I 

4 Baby, Scratch My Back

5 Interview, Keith Relf 

6 Over, Under, Sideways, Down

7 The Sun Is Shining [edited version]

8 Interview, Keith Relf 

9 Shapes Of Things [alternate version] 

10 The Sun Is Shining 

11 Over, Under, Sideways, Down [original TV version] 

12 Comment, Jeff Beck's Guitar Playing 

13 Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 

14 Little Games 

15 Drinking Muddy Water 

16 Think About It 

17 Interview, Jimmy Page 

18 Goodnight Sweet Josephine 

19 My Baby 

The Who - BBC Sessions (2000)

Pelo que se sabe, a BBC tinha um comitê para analisar as bandas novas e decidir quais poderiam se apresentar ao vivo sem causar surpresas. The Who era tudo, menos comportada. Anárquica e encrenqueira a descreveriam razoavelmente bem. No entanto, ela passou raspando.

Essas gravações tem mais material do período ente 65 e 67, e as performances são um pouco mais contidas do que em outros registros ao vivo, mas ainda assim é aquela grande banda que personificou o rock e que foi muito melhor no palco — qualquer palco. O som fica devendo para alguns outros "BBC Sessions" mas em 1965 os recursos não eram tantos.

                              ♪ Talkin' 'bout my fave station ♫

Pete Townshend - guitarra, vocal

Roger Daltrey - vocal

John Entwistle - baixo, vocal

Keith Moon - bateria

1 My Generation (Radio 1 Jingle)

2 Anyway, Anyhow, Anywhere

3 Good Lovin'

4 Just You And Me, Darling

5 Leaving Here

6 My Generation

7 The Good's Gone

8 La La La Lies

9 Substitute

10 Dancing In The Street

11 Disguises

12 I'm A Boy

13 Run Run Run

14 Boris The Spider

15 Happy Jack

16 See My Way

17 Pictures Of Lily

18 A Quick One (While He's Away)

19 Substitute (2)

20 The Seeker

21 I'm Free

22 Shakin' All Over

23 Relay

24 Long Live Rock

25 Boris The Spider (Radio 1 Jingle)

CD Bonus

1 Pete Townshend Interview

2 Pinball Wizard

3 See Me Feel Me

4 I Don't Even Know Myself

5 I Can See For Miles

6 Heaven And Hell

7 The Seeker (2)

8 Summertime Blues

Led Zeppelin - The Complete BBC Sessions (1969, 1971)

Este álbum é uma versão aprimorada daquele BBC Sessions que foi lançado em 1997. Além de uma remasterização ele inclui oito faixas em versões inéditas no CD 3, sendo que as três últimas faixas foram gravadas para o show Rhythm & Blues Session de Alexis Korner e eram consideradas perdidas — Sunshine Woman é inédita. É interessante comparar as versões de Communication Breakdown, por exemplo, de 69 e 71, pra sacar como a banda evoluiu em pouco menos de dois anos.

Jimmy Page - guitarra, violão, vocal

Robert Plant - vocal, harmônica

John Paul Jones  - baixo, pedais, bandolim, teclados, vocal

John Bonham - bateria, percussão, vocal

CD 1

1 You Shook Me (J.B. Lenoir, Willie Dixon) (23/3/69 Top Gear)

2 I Can't Quit You Baby (Willie Dixon, Muddy Waters) (23/3/69 Top Gear)

3 Communication Breakdown (22/6/69 Pop Sundae)

4 Dazed And Confused (23/3/69 Top Gear)

5 The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair (Sleepy John Estes) (22/6/69 Pop Sundae)

6 What Is And What Should Never Be (29/6/69 Top Gear)

7 Communication Breakdown (29/6/69 Top Gear)

8 Travelling Riverside Blues (Robert Johnson) (29/6/69 Top Gear)

9 Whole Lotta Love (Willie Dixon) (29/6/69 Top Gear)

10 Somethin' Else (Bob Cochran, Sharon Sheeley) (22/6/69 Pop Sundae)

11 Communication Breakdown (10/8/69 Playhouse Theatre)

12 I Can't Quit You Baby (Willie Dixon) (10/8/69 Playhouse Theatre)

13 You Shook Me (J.B. Lenoir, Willie Dixon) (10/8/69 Playhouse Theatre)

14 How Many More Times (Howlin' Wolf) (10/8/69 Playhouse Theatre)

CD 2 (1/4/71 Paris Theatre)

1 Immigrant Song 

2 Heartbreaker

3 Since I've Been Loving You 

4 Black Dog

5 Dazed And Confused (inspired by Jack Holmes)

6 Stairway To Heaven

7 Going To California

8 That's The Way

9 Whole Lotta Love (Medley)

9a Whole Lotta Love (Willie Dixon)

9b Boogie Chillun' (John Lee Hooker, Bernard Besman)

9c Fixin' To Die (Bukka White)

9d That's Alright Mama (Arthur Big Boy Crudup)

9e A Mess Of Blues (Doc Pomus, Mort Shuman)

10 Thank You

CD 3

1 Communication Breakdown (23/3/69 Top Gear)

2 What Is And What Should Never Be (22/6/69 Pop Sundae)

3 Dazed And Confused (10/8/69 Playhouse Theatre)

4 White Summer (10/8/69 Playhouse Theatre)

5 What Is And What Should Never Be (1/4/71 Paris Theatre)

6 Communication Breakdown (1/4/71 Paris Theatre)

7 I Can't Quit You Baby (Willie Dixon) (14/4/69 Rhythm & Blues Session)

8 You Shook Me (J.B. Lenoir, Willie Dixon) (14/4/69 Rhythm & Blues Session)

9 Sunshine Woman (Willie Dixon) (14/4/69 Rhythm & Blues Session)

Rory Gallagher - BBC Sessions (1999)

Não dá para entender como um cara toca guitarra assim e permanece tão subestimado. E não é só o ato de tocar, é a alma de um homem adornando cada nota. Rory Gallagher não se casou nem teve filhos, ele viveu para o Blues e faleceu de complicações de um transplante de fígado em 1995.

As sessões para a BBC foram feitas em 1974, na sua maioria, mas esse álbum só foi lançado quatro anos após a morte de Rory, com produção do seu irmão Dónal Gallagher. Ele é dividido em sessões com platéia e gravações de estúdio para posterior exibição no rádio. As primeiras não tem a energia de outras gravações feitas diante de plateias maiores mas, mesmo assim, mostra como um grande guitarrista imprime outra dinâmica às suas músicas ao vivo. As segundas sessões mostram, além da descontração, o cuidado dos engenheiros da BBC — o som em ambos os CDs é excelente. As faixas Race The Breeze

e Hands Off, por exemplo, foram gravadas para o show de John Peel e algumas não foram lançadas em outros discos. 

Muitos fãs consideram BBC Sessions a cereja do bolo.

Rory Gallagher - guitarra, vocal, harmônica

Lou Martin - teclados

Gerry McAvoy - baixo

Rod De'Ath - bateria (1-1 à 1-9, 2-1 à 2-4, 2-7, 8 e 9)

Wilgar Campbell - bateria (2-5, 2-6, 2-10, 2-12)

Brendan O'Neill - bateria (2-11)

CD 1: In Concert

1 Calling Card

2 What In The World (traditional)

3 Jacknife Beat

4 Country Mile

5 Got My Mojo Working  (Preston Foster)

6 Garbage Man (Willie Hammond)

7 Roberta ( traditional)

8 Used To Be

9 I Take What I Want (Isaac Hayes)

10 Cruise On Out

CD 2: Studio

1 Race The Breeze

2 Hands Off

3 Crest Of A Wave

4 Feel So Bad (Chuck Willis)

5 For The Last Time

6 It Takes Time (traditional)

7 Seventh Son Of 7th Son

8 Daughter Of The Everglades

9 They Don't Make Them Like You

10 Toredown (Sonny Thompson)

11 When My Baby She Left Me (Sonny Boy Williamson)

12 Hoodoo Man (traditional)

The Jimi Hendrix Experience - BBC Sessions (1967 - 1969)

Nem bem lançara seu disco de estréia e Jimi Hendrix já estava na BBC — só em 1967 foram oito sessões. Isso deveu-se ao impacto da sua música, ao empresário, mas também a um acordo da BBC com o sindicato dos músicos. O sindicato queria prevenir que a BBC preenchesse toda sua programação com discos e negociou uma porcentagem de shows ao vivo. Então, lá iam músicos consagrados e iniciantes como Hendrix.

Esse álbum exibe o que de melhor rolou por lá na curtíssima carreira de Hendrix, e no melhor som gravado. Invariavelmente ele está descontraído e divertindo-se nas improvisações, embora algumas músicas pareçam-se muito com suas versões de estúdio. Aparentemente numa ordem cronológica, da recepção calorosa de Alexis Korner ao banimento, seus sucessos estão misturados a clássicos do Blues. As faixas 18 e 19 ilustram seu banimento. 

A BBC impunha suas vontades dizendo faça assim ou faça assado, e Hendrix nem sempre seguia o roteiro. Em 1969, no programa da cantora Lulu — o nome já diz tudo — os produtores programaram que, ao final de "Hey Joe", a tal Lulu subiria ao palco e cantaria junto. Hendrix não gostou nada e combinou outra coisa com Redding e Mitchell: Eles interromperam "Hey Joe" e começaram a tocar "Sunshine Of Your Love" numa homenagem instrumental para a Cream, que acabara de se separar. Os produtores ficaram brabinhos e proclamaram que Hendrix não se apresentaria mais na BBC. Para mostrar que não estava nem aí, no ano seguinte Hendrix foi pro céu.

Jimi Hendrix - guitarra, vocal

Noel Redding - baixo, backing vocal

Mitch Mitchell - bateria, backing vocal

com:

Alexis Korner  - guitarra slide (cd1: 5)

Stevie Wonder - bateria (cd2: 7, 8)

CD 1

1 Foxey Lady

2 Alexis Korner Introduction

3 Can You Please Crawl Out Your Window? (Bob Dylan)

4 Rhythm And Blues World Service

5 (I'm Your) Hoochie Coochie Man (Willie Dixon)

6 Traveling With The Experience

7 Driving South

8 Fire

9 Little Miss Lover

10 Introducing The Experience

11 Burning Of The Midnight Lamp

12 Catfish Blues (Robert Petway)

13 Stone Free

14 Love Or Confusion

15 Hey Joe (Billy Roberts)

16 Hound Dog (Jerry Leiber / Mike Stoller)

17 Driving South (Curtis Knight)

18 Hear My Train A Comin'

CD 2

1 Purple Haze

2 Killing Floor (Howlin' Wolf)

3 Radio One

4 Wait Until Tomorrow

5 Day Tripper (John Lennon & Paul McCartney)

6 Spainish Castle Magic

7 Jammin'

8 I Was Made To Love Her (Stevie Wonder)

9 Foxey Lady

10 A Brand New Sound

11 Hey Joe

12 Manic Depression

13 Driving South

14 Hear My Train A Comin'

15 A Happening For Lulu

16 Voodoo Child (Slight Return)

17 Lulu Introduction

18 Hey Joe

19 Sunshine Of Your Love (Eric Clapton, Jack Bruce, Pete Brown)

20 Burning Of The Midnight Lamp

Isotope and Gary Boyle - Live At The BBC (1974, 2004)

Apesar de ser uma super banda de Jazz-rock, a Isotope nunca teve o destaque de uma Return to Forever ou uma Mahavishnu. Por ela passaram músicos tão virtuosos quanto. Apesar de ser um monstro da guitarra, Gary Boyle também nunca teve tanta evidência como John McLaughlin ou Al DiMeola. 

Aqui são duas sessões da Isotope e uma de Gary Boyle solo. De resto, não há muito o que dizer nem mais o que recomendar.

Gary Boyle - guitarra

Brian Miller - teclados (1 à 6) 

Geoff Downes (Asia, Yes)- teclados (7 à 9) 

Zoe Kronberger - teclados (7 à 9)

Jeff Clyne (Nucleus) - baixo (1 à 6)

Steve Shone  - baixo (7 à 9)

Nigel Morris (Stomu Yamash'ta) - bateria (1 à 6)

Sergio Castillo - bateria (7 à 9)

Radio 1 'In Concert' 12.10.73

1 Upward Curve

2 Do The Business

3 Retracing My Steps

4 Honky Donkey

Old Grey Whistle Test 26.3.74

5 Bite On This

6 Upward Curve

Gary Boyle: Peel Session 22.8.77

7 The Dancer

8 Cowshed Shuffle

9 Almond Burfi

Focus - Live At The BBC (1976, 1996)

Em 1976 Thijs van Leer e Bert Ruiter eram os únicos membros originais que permaneciam na Focus. Jan Akkerman seguiu em solo e Pierre van der Linden já estava na Trace. Van Leer então recrutou o baterista americano David Kemper e o guitarrista belga Philip Catherine. Se nos últimos dois discos, ainda com Jan Akkerman, a Focus vinha trabalhando o jazz em suas músicas, com Catherine, um jazzista, as porções aumentariam. 

Essa nova formação pegou a estrada e foi trabalhando em material novo. Em março de 1976 eles fizeram uma única apresentação na BBC, que está registrada aqui. No repertório estão dois clássicos da banda (House Of The King e Hocus Pocus), duas faixas que iriam ser incluídas no próximo álbum (Sneezing Bull e Maximum) e cinco faixas inéditas que só apareceram aqui. É também uma oportunidade única para se ouvir Philip Catherine bem a vontade na Focus, sem que seja no álbum seguinte, o Focus con Proby. Focus con Proby foi um fiasco tão grande que prejudicou a banda por 25 anos. Culpa do Proby.

Thijs van Leer - vocal, órgão, flauta

Bert Ruiter - baixo, vocal

Philip Catherine - guitarra

David Kemper - bateria

1 Virtuous Woman

2 Blues In D

3 Maximum

4 Sneezing Bull

5 Sonata For Flute (J. S. Bach)

6 House Of The King (Jan Akkerman)

7 Angel Wings

8 Little Sister / What You See

9 Hocus Pocus