É...Mais uma vêz, de novo, outra vêz... Os mesmos caras... Pois é, né? Tá certo que a gente ia sifú contra os EUA, mas ia sifú em grande estilo.

David Sancious - Dance of the Age of Enlightenment (1977)

David Sancious é um tecladista e guitarrista americano meio difícil de categorizar, já que transita por vários gêneros. Ele começou ainda adolescente na banda do Bruce Springsteen e daí em diante tocou com uma infinidade de músicos ao passo em que foi conquistando respeitabilidade. Entre eles estão Jack Bruce, Stanley Clarke, Aretha Franklin, Peter Gabriel, Tony Levin, Sting e Clapton.
Esse aqui é um discaço, altamente recomendado, porém, só lançado em 2004 pelo sêlo Japonês Tachika, especializado em mini LPs. "Dance of..." foi minuciosamente composto e arranjado usando inovações em harmonia vocal, aliadas a mais avançada tecnologia da época em instrumentos e recursos de captação, como três gravadores de 24 pistas sincronizados, coisa pioneira. Sancious era vinculado à gravadora Epic que não estava mais interessada em prog ou fusion ou, no caso, em ambos. Então, ele assinou com a gravadora Arista que já estava lançando o disco quando a Epic moveu uma ação provocando a retirada de todas as cópias das lojas. A obra foi executada ao vivo e só. Vida longa aos japas da Tachika!

David Sancious -piano,Fender Rhodes,órgão Hammond,órgão Yamaha,Moogs,Clavinet,guitarra,violão,vocal
Gerald Carboy -baixo
Ernest Carter -bateria e percussão
Gayle Moran -vocal

1 Overture - Wake Up (To A Brand New World)
2 1st Movement (Dance of The Glory and Playfulness)
3 2nd Movement (Dance of Purification)
4 The Dawn
5 3rd Movement (Part I & II)
6 4th Movement (Dance of Serenity and Strength)
7 Gone Is The Veil of Illusion (Part I)
8 Dance of Gratitude and Devotion (Part II)

88 a 82! Ahhh, muleque! Será que foi marmelada?

Craig Erickson - Roadhouse Stomp! (1992)

Esse é o disco de estréia do Craig Erickson que é um ótimo guitarrista de blues-rock. Ele aprendeu a tocar enquanto ajudava na loja de discos de seu pai e montou sua primeira banda aos 13 anos de idade. Com o baixista Onder e o baterista Anur, sua banda estável, Erickson já acompanhou grandes nomes do blues como a saudosa Koko Taylor, Elvin Bishop e Lonnie Brooks. Também escreveu e tocou no álbum Blues do ex-Deep Purple Glenn Hughes (pena que demorou prá ser ex).

Craig Erickson -guitarra,vocal
Mark Robertson -órgão Hammond
John Onder -baixo
Atma Anur -bateria

1 Heartbreak Train
2 Blues Avenue
3 Overtime
4 The Loneliest Hour
5 River Song
6 Catch the Plane
7 Midnight Highway
8 The Storm
9 Tearin' It Up
10 Starry Sea
11 Tell Me the Truth

Freddie King - Burglar (1974)

Freddie — ou Freddy — King foi um explosivo guitarrista e cantor de blues texano que lapidou seu estilo muito particular de tocar baseando-se tanto na escola do sul como na de Chicago. Suas performances contagiantes lhe renderam o apelido de "Texas Cannonball". Ele também foi um dos primeiros artistas a se apresentar com uma banda multi-racial. Freddy teve uma carreira de uns vinte anos, muito curta para tanto talento, pois faleceu aos quarenta e dois anos apenas. Contudo, foi o suficiente para ser altamente influente na carreira de muita gente, inclusive na do garoto aí embaixo que não vive sem tocar "Have You Ever Loved A Woman". Esse é um dos seus melhores albuns, lançado dois anos antes de sua morte por ataque cardíaco.

Freddie King -guitarra,vocal
Bobby Tench -guitarra
Eric Clapton -guitarra
George Terry -guitarra
Brian Auger -órgão
Dick Simms -órgão
Roy Davies -órgão
Pete Wingfield -teclados
Carl Radle -baixo
DeLisle Harper -baixo
Jamie Oldaker -bateria
Steve Ferrone -bateria
Bud Beadle -sax
Chris Mercer -sax
Mick Eve -sax
Ron Carthy -trompete
Gonzales Horn Section -metais
Misty Browning -vocal
Donnie Vie -vocal
P.P. Arnold -vocal
Patrick Arnold -vocal


1 Pack It Up
2 My Credit Didn't Go Through
3 I Got the Same Old Blues
4 Only Getting Second Best
5 Texas Flyer
6 Pulp Wood
7 She's a Burglar
8 Sugar Sweet
9 I Had a Dream
10 Let the Good Times Roll

John McLaughlin - Belo Horizonte (1981)

Evidentemente existe uma influência da música brasileira nesse disco, mas menos do que o título sugere. McLaughlin tinha estado aqui em 78 e 79 no São Paulo/Montreux Jazz e em 1980 no Rio Jazz Festival, interagindo com vários músicos brasileiros, inclusive Milton Nascimento. Em 81 ele mudo-se para França e cercou-se de um grupo de músicos realmente notáveis para lançar esse álbum subestimado até pela gravadora, que não o divulgou bem e demorou 18 anos para relançá-lo. Sacanagem, pois o álbum tem composições muito bonitas e trouxe uma nova proposta: o violão acústico dialogando com instrumentos de alta tecnolgia. Esse formato se repetiria em Music Spoken Here.

John McLaughlin -violão barítono
Paco de Lucía -violão
François Couturier -piano Fender Rhodes,sintetizadores
Katia Labèque -piano,teclados
François Jeanneau -sax
Augustin Dumay -violino,vocal
Jean Paul Celea -baixo
Tommy Campbell -bateria
Jean-Pierre Drouet -percussão
Steve Sheman -percussão

1 Belo Horizonte
2 La Baleine
3 Very Early (Homage to Bill Evans)
4 One Melody
5 Stardust on Your Sleeve
6 Waltz for Katia
7 Zamfir
8 Manitas d'Oro (For Paco de Lucia)

Alice Cooper - Schools Out (1972)

... e o cara saiu da garagem definitivamente. Cooper diz que escreveu todas as letras em uma única tarde mas apesar dessa aparente espontaneidade, tá aí o trabalho de produção do Bob Ezrin. Esse disco foi top 10 — com todo mérito, diga-se — e deixou claro que Cooper queria ser capa da revista Caras.

Alice Cooper -vocal
Michael Bruce -guitarra,teclados,vocal
Glen Buxton -guitarra
Dennis Dunaway -baixo
Neal Smith -bateria

1 School's Out
2 Luney Tune
3 Gutter Cat vs. The Jets
4 Street Fight
5 Blue Turk
6 My Stars
7 Public Animal #9
8 Alma Mater
9 Grande Finale

Highway Robbery - For Love or Money (1972)

Saídos da Atlee, Mike Stevens e Don Francisco montaram esse power trio que diferiu dos demais da época por ir mais para o lado do metal. Aliás, a faixa 2 até lembra as levadas do Iommi. Ótima banda, ótimo único disco.


Michael "Mike" Stevens -guitarra,vocal
John Livingston Tunison IV [Jan Tunison] -baixo,vocal
Don Francisco -bateria,vocal


1 Mystery Rider
2 Fifteen
3 All I Need (To Have Is You)
4 Lazy Woman
5 Bells
6 Ain't Gonna Take No More
7 I'll Do It All Again
8 Promotion Man

Atlee - Flying Ahead (1970)

Essa banda é americana e foi formada pelo Atlee Yeager, que é o bigodudo da esquerda aí. Ele tinha saído de uma banda pscodélica chamada Damon e aqui começou a desenvolver um hard rock de primeira, trazendo algum saldo da psicodelia e acrescentando o blues. Flying Ahead — ou Flying A Head — é um discão legau prá caramba mas foi o único pois no ano seguinte o guitarristae o baterista saíram para formar a banda Highway Robbery.

Atlee Yeager -baixo,vocals
Mike Stevens -guitarra,vocal
Bruce Schafer -teclados,vocal
Don Francisco -bateria,vocal


1 Rip You Up
2 Swamp Rhythm
3 Painted Ladies
4 Jesus People
5 Let's Make Love
6 Will We get Together
7 Dirty Old Man
8 Ain't That the Way
9 Dirty Sheets

Rhinoceros - Rhinoceros (1969)

Rhinoceros foi uma banda fabricada. Falando assim parece uma coisa horrível mas os caras aí eram muito talentosos e vindos de grandes bandas. Doug Hastings foi da Buffalo Springfield, Danny Weis e Jerry Penrod foram da Iron Butterfly e Billy Mundi foi da Mothers of Invention. Quem reuniu esses caras foram os produtores Paul Rothchild,da The Doors, e Frazier Mohawk, da Buffalo Springfield. Eles testaram dúzias de músicos antes de apresentarem esse line-up à gravadora Elektra. O som deles é um competente blues-rock mas a banda não durou muito, perdendo membros e qualidade nos dois discos seguintes e debandando em 72.

John Finley –vocal
Alan Gerber –vocal,piano
Danny Weis –guitarra,piano
Doug Hastings –guitarra
Michael Fonfara –órgão,piano
Jerry Penrod –baixo
Billy Mundi –bateria,percussão

1 When You Say You're Sorry
2 Same Old Way
3 Apricot Brandy
4 That Time of the Year
5 You're My Girl (I Don't Want to Discuss It)
6 I Need Love
7 I've Been There
8 Belbuekus
9 Along Comes Tomorrow
10 I Will Serenade You