Amon Düül II - Yeti (1970)

Yeti é o segundo álbum da AD II e outra obra-prima repleta de inovações musicais. Muitas faixas são consideradas como o início do space-rock e outras, mais estruturadas, lembram o King Crimson pela maneira que mudam de passagens tranquilas para momentos de violência, torcendo as coisas pra lá e pra cá.

Peter Leopold -bateria

Chris Karrer -violino,guitarras,vocal

John Weinzierl -guitarras,vocal

Falk Rogner -órgão

Renate Knaup -percussão,vocal

Dave Anderson -baixo

Shrat -bongôs,vocal

Rainer Bauers -guitarra,vocal (10)

Ulrich Leopold -baixo (10)

Thomas Keyserling -flauta (10) 

1 Soap Shop Rock

2 She Came through the Chimney 

3 Archangels Thunderbird

4 Cerberus 

5 The Return of Ruebezahl 

6 Eye-Shaking King 

7 Pale Gallery

8 Yeti (Improvisation)

9 Yeti Talks to Yogi (Improvisation)

10 Sandoz in the Rain (Improvisation)

11 Rattlesnakeplumcake

12 Between The Eyes 

Nappy Brown with The Heartfixers - Tore Up (1984)

Antes de lançar-se em carreira solo, Tinsley Ellis liderou a banda The Heartfixers que aqui acompanha Napoleon Brown no seu retorno à música, depois de muitos anos afastado. Nappy foi um grande cantor de blues e r&b que até se aventurou no rock, tanto que Elvis Presley não perdia um show dele se estivesse na mesma cidade. Ele aprendeu a cantar na igreja e botava um sotaque de gospel em todo o seu trabalho, sempre bastante passional. Sua ascensão se deu ao mesmo tempo que a de Chuck Berry e Little Richard, e a contribuição que deu ao rock não foi menor. Infelizmente ele era do tempo em que as pessoas achavam chique segurar um cigarro entre os dedos, coitado. Morreu.

Nappy Brown -vocal

Tinsley Ellis -guitarra

Oliver Wells -órgão

Scott Alexander -piano

Wayne Burdette -baixo

Michael McCauley -bateria

Albey Scholl -harmônica

Andy Hagan -trompete

George Rollins -trompete

Skip Lane -sax barítono

Bill McPherson -sax tenôr

Yonrico Scott -percussão

1 Who

2 Lemon Squeezin' Daddy

3 Heartbreak

4 Losing Hand

5 Tore Up Over You

6 Hard Luck Blues

7 Hidden Charms

8 It Ain't My Cross To Bear

9 Tonight I'll Be Staying Here With You

10 Jack The Rabbit

11 You Can Make It If You Try

Tinsley Ellis - Speak No Evil (2009)

Tinsley Ellis é um excelente guitarrista nascido na Georgia e criado na Flórida. Seu primeiro contato com o blues foi com bandas inglêsas como a Bluesbreakers de John Mayall, Peter Green, Yardbirds e a Derek and the Dominos do Clapton. Talvêz por isso ele tenda a ultrapassar as fronteiras do blues, mas não perde a coerência nem a integridade, como acontece com nove entre dez dos moderninhos. Ellis tem um fraseado que frequentemente é comparado a Stevie Ray Vaughan, porém, nesse disco em particular ele parece muito influenciado por Robin Trower.

Tinsley Ellis -guitarra,vocal

Kevin Mckendree -órgão Hammond,piano

Pete Orenstein -Hammond,piano Wurlitzer

The Evil One -baixo

Jeff Burch -bateria,percussão

1  Sunlight of Love

2  Slip and Fall

3  Speak No Evil

4  It Takes What It Takes

5  Other Side

6  Night Is Easy

7  Left of Your Mind

8  Cold Love, Hot Night

9  Amanda

10 Loving for Today

11 Grow a Pair

12 Rockslide

Wayne Shorter - Speak No Evil (1964)

Segundo Herbie Hancock, Wayne Shorter não fazia música e sim remédio para ouvido. É um jeito bem bacana de dizer que ele revolucionou o jazz nos anos 60, introduzindo o elemento surpresa nas suas belas composições, que poderia ser um súbito intervalo, por exemplo. Ele conseguia — e consegue, já que está ativo e acaba de lançar disco — aliar a precisão à liberdade para todos os músicos interpretarem. Ainda segundo Hancock, Shorter era o único que levava músicas para Miles Davis nas quais ele não mudava nada. Aliás, todos menos Freddie Hubbard nesse quinteto foram pupilos de Miles. 

Esse disco é de uma sequência de sete lançados em quatro anos, e todos estão entre os mais importantes do gênero. Contudo, Shorter ainda é mais lembrado pelo grande público como membro da Weather Report.

Wayne Shorter -sax tenôr

Freddie Hubbard -trompete

Herbie Hancock -piano

Ron Carter -baixo acústico

Elvin Jones -bateria

1 Witch Hunt 

2 Fee-Fi-Fo-Fum 

3 Dance Cadaverous

4 Speak No Evil

5 Infant Eyes 

6 Wild Flower

7 Dance Cadaverous (alternate take)

Skip James - Devil Got My Woman (1968)

Skip James não era um músico profissional, e sim um pastor batista. Ele tornou-se proeminente quando gravou 17 canções para a Paramount em 1931 e depois ficou levando a vida meio de escanteio até o blues revival dos anos 60, quando muitas outras figuras geniais foram resgatadas. Habilidoso tanto no violão como no piano, James interpretava canções auto-biográficas onde a mulher é quase sempre a figura central, e fazia isso de maneira fluida, como um contador de histórias. As faixas nesse álbum são novos arranjos dessas canções, gravadas no Newport Folk Festival de 1964, quatro anos anos antes de seu falecimento.

Skip James – vocal,violão,piano

1  Good Road Camp Blues

2  Little Cow and Calf Is Gonna Die Blues

3  Devil Got My Woman

4  Look at the People Standing at the Judgement

5  Worried Blues

6  22-20 Blues

7  Mistreating Child Blues

8  Sickbed Blues

9  Catfish Blues

10 Lorenzo Blues

11 Careless Love

12 Illinois Blues

Paul Kantner and Grace Slick - Sunfighter (1971)

Então? Eu não disse que a Grace e o Paul viraram um casal fofinho? Botaram até a filhota recém nascida na capa! Mais fofinho que isso, só acrescentando um cãozinho. 

Eu não estou desdenhando, não. O disco é um importante documento da sua época, uma época conturbada. E não pense que ele é datado. Afinal de contas, o mundo permanece a mesma porcaria; eu diria  que está até bem pior. Eles colocam óbvias referências ao Vietnam e hoje a maior parte do mundo está em algum tipo de guerra. Capisci?

Sunfighter foi lançado no período entre a Airplane e a Starship e reuniu todos os membros da primeira e mais um monte de amigos, pra deixar a coisa bem família.

Paul Kantner –vocal,guitarra rítmica

Grace Slick –vocal,piano

Jack Traylor –guitarra,vocal (9)

Jerry Garcia –guitarra (6,7,12)

Jorma Kaukonen –guitarra (5)

Papa John Creach –violino elétrico (1,9)

Craig Chaquico –guitarra (9)

Bill Laudner –vocal (7)

Peter Kaukonen – guitarra,bandolim (3,6)

David Crosby –vocal (5,6,10)

Graham Nash – sintetizador Arp,vocal (5,6,10)

Pat Gleeson –Moog

John Vierra –Sintetizador

Jack Casady –baixo (1,8)

Steven Schuster –flauta,sax

Tower of Power (Greg Adams,Mic Gillette) –metais

Spencer Dryden –bateria (9)

Chris Wing –bateria (8)

Shelley Silverman –bateria (6)

Joey Covington –bateria

Edwin Hawkins Singers (Edwin Hawkins,Walter Hawkins,Tramaine Hawkins,Elaine Kelley,Norma J. King,Barbara Gill,Ruth Wyons,Daphne Henderson,Shirley Miller,Eddie Bayers) –vocal

1 Silver Spoon

2 Diana - Part 1

3 Sunfighter

4 Titanic (Instrumental)

5 Look At The Wood

6 When I Was A Boy I Watched The Wolves

7 Million

8 China (é a filha)

9 Earth Mother

10 Diana - Part 2

11 Universal Copernican Mumbles

12 Holding Together

Hot Tuna - Burgers (1972)

Hot Tuna surgiu como um projeto paralelo à Jefferson Airplane, liderado por Kaukonen e Casady. Ela demorou um pouco para se assumir como banda. Seu primeiro disco foi gravado ao vivo diante de uma pequena platéia e consistiu de velhos standards do blues e do folk em versão acústica. O segundo disco teve o mesmo escopo, só que mais elétrico. Então, este aqui, o terceiro, foi o primeiro disco de estúdio e com a maioria das músicas com autoria de Kaukonen. O violinista Papa John Creach, que já participava da J.A., veio a bordo, bem como o baterista Sammy Piazza. O estilo é do mesmo folk-blues bem dosado entre o elétrico e o acústico — este último, aliás, é que melhor demonstra o grande talento de Kaukonen.

Jorma Kaukonen -violão,guitarra,vocal

Jack Casady -baixo,vocal

Papa John Creach -violino,vocal

Sammy Piazza -bateria,percussão,vocal

Nikki Buck –órgão,piano (1,5)

Richmond Talbott -vocal,guitarra slide (3)

David Crosby –vocal (2)

1 True Religion 

2 Highway Song 

3 99 Year Blues 

4 Sea Child 

5 Keep On Truckin'

6 Water Song 

7 Ode For Billy Dean 

8 Let Us Get Together Right Down Here

9 Sunny Day Strut 

Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)

E aí estão os velhos hippies no seu melhor momento — este segundo disco da J.A. rivalizou em sucesso com os Beatles e Stones. De fato, a J.A. foi a primeira banda de rock psicodélico a obter amplo reconhecimento. Eles se apresentaram em todos os grandes festivais e tornaram-se ícones da contra-cultura e portadores de todas as idéias implícitas; incluindo a preciosa oposição à guerra, sem serem uma banda de protesto, contudo. Essa versão especial em cd traz 22 faixas: as primeiras 11 correspondem ao disco remasterizado em stereo e as 11 seguintes são as mesmas, só que na mixagem original em mono. 

Marty Balin -vocal,guitarra

Grace Slick -vocal,piano,ógão

Paul Kantner -guitarra,vocal

Jorma Kaukonen -violão,guitarra,vocal

Jack Casady -baixo,guitarra

Spencer Dryden -bateria,percussão

Jerry Garcia (Grateful Dead) -guitarra (4,5,11) 

1  She Has Funny Cars

2  Somebody To Love

3  My Best Friend

4  Today

5  Comin' Back To Me

6  3/5 Of A Mile In 10 Seconds

7  D.C.B.A.- 25

8  How Do You Feel

9  Embryonic Journey

10 White Rabbit

11 Plastic Fantastic Lover