Soft Works - Abracadabra (2003)

Hugh Hopper,Elton Dean e John Marshall foram membros efetivos da Soft Machine e Allan Holdsworth teve participações esporádicas, gravando os discos Bundles e o Land of Cockayne, se bem que este último é outro assunto. Em 2002 eles se reuniram em Londres para gravar esse álbum que acabou demorando para ser lançado graças ao perfeccionismo dos caras, que quiseram ir gravar os overdubs em Los Angeles. Sorte nossa. Como é de se esperar, o álbum tem mais jazz, um pouco de fusion e pouquíssimo de Canterbury. Holdsworth e Dean dividem os solos, Hopper é econômico e preciso como sempre, e Marshall é um grande baterista. Uma super banda.


Allan Holdsworth -guitarra,Synthaxe
Elton Dean -sax alto,saxello,piano elétrico Fender Rhodes
Hugh Hooper -baixo
John Marshall -bateria

1 Seven Formerly
2 First Trane
3 Elsewhere
4 K Licks
5 Baker's Treat
6 Willie's Knee
7 Abracadabra
8 Madame Vintage

Soft Machine Legacy - Live At The New Morning (2006)

Alguns acham que a Soft Machine Legacy é uma espécie de banda tributo — e se ouviu muito isso quando ela se apresentou em São Paulo na Virada Cultural de 2011. A bem da verdade, ela é a continuação da sempre mutante Soft Machine pois ali estão seus membros e eles construíram algo novo sobre as fundações antigas, ainda que executem aquele repertório. Hoje a formação está de novo diferente pois Elton Dean faleceu em 2006 e Hugh Hopper foi-se em 2009. 

A raíz da Legacy está também em outra banda formada em 1978 chamada Soft HEAD, onde as 3 primeiras letras vêm de Hugh, Elton e Alan (Gowen), e o D é do baterista Dave Sheen. Essa formação gravou um disco ao vivo chamado Rogue Element, porém Sheen saiu. Para o disco de estúdio voltou o baterista original Pip Pyle e então o nome mudou para Soft HEAP. Vinte anos depois, Hopper e Dean montaram a Soft Ware com John Marshall e Keith Tippett. Em 2003 eles voltaram com Alan Holdsworth no lugar de Tippett na Soft Works, e no ano seguinte formaram a Legacy. Ela lançou um disco ao vivo e outro de estúdio antes deste outro, também ao vivo, gravado em Paris, em dezembro de 2005. É o grande momento deles e é daqueles discos que nos lembram que ouvir música é, acima de tudo, um grande prazer. Infelizmente, dois meses depois Elton Dean faleceria. 

Elton Dean -saxello,sax alto,Fender Rhodes

John Etheridge -guitarra

Hugh Hopper -baixo

John Marshall -bateria

CD 1:

1 Ash

2 Seven for Lee

3 1212

4 Baker's Treat

CD 2:

1 Has Riff

2 Kings & Queens

3 Sideburn

4 Two Down

5 Kite Runner

6 Strange Comforts

Soft Machine - Virtually (1971)

Agora com Elton Dean no line-up, esse concerto abrange o material dos albuns Third e Fourth. Ele foi gravado em 23 de março de 71 para a Radio Bremmen alemã, no palco do Gondel Filmkunsttheater. A qualidade do som é excelente e as performances também, se bem que Robert Wyatt quase se abstém dos vocais. Virtually também é um bom documento da mudança do rock com um teco de jazz  para o jazz-rock propriamente dito.


Elton Dean -sax alto,saxello,piano elétrico
Mike Ratledge -piano elétrico,órgão
Hugh Hopper -baixo
Robert Wyatt -bateria


1 Facelift
2 Virtually
3 Slightly all the Time
4 Fletchers Blemish
5 Neo-Caliban Grides
6 Out Bloody Rageous
7 Eamonn Andrews
8 All White
9 Kings and Queens
10 Teeth
11 Pigling Bland

Soft Machine - Live At The Paradiso 1969 (1995)

A sessão desse álbum aconteceu no dia 29 de março de 1969 em Amsterdã. Inicialmente ele foi lançado como um bootleg, porém a qualidade do som é muito boa, tanto para um bootleg como para a época, daí a sua oficialização até por selos diferentes. O concerto serviu como uma prévia do álbum Volume Two, que já estava pronto mas ainda não tinha ido para as lojas. Kevin Ayers havia deixado a banda, então Hugh Hopper também toca guitarra em algumas faixas. No entanto o destaque vai para a performance de Robert Wyatt. A foto da contracapa inclui o Elton Dean e é a mesma foto que serviu de capa para o BBC in Concert — Elton Dean só entraria no ano seguinte para gravar o álbum Third.

Mike Ratledge -órgão,teclados

Hugh Hopper -baixo,guitarra,vocal

Robert Wyatt -bateria,percussão,vocal

1 Hulloder

2 Dada Was Here

3 Thank You Pierrot Lunaire

4 Have You Ever Bean Green?

5 Pataphysical Introduction Pt. II

6 As Long as He Lies Perfectly Still

7 Fire Engine Passing With Bells Clanging

8 Hibou, Anemone and Bear

9 Fire Engine Passing With Bells Clanging (Reprise)  

10 Pig

11 Orange Skin Food  

12 A Door Opens and Closes

13 10:30 Returns to the Bedroom

Aera - Humanum Est / Hand Und Fuß (1974/1976)

Eu não me sinto muito confortável quando lido com o rótulo "krautrock". Primeiro, porque a expressão foi cunhada pela imprensa britânica no sentido jocoso, de desdém. Depois, porque o krautrock é muito amplo. Tem a cena eletrônica, o prog, a experimental... E tem uma parte grande que fundiu o jazz ao rock, em boa medida influenciada pela cena Canterbury. É exatamente o caso da banda Aera. Ela vai na mesma linha da Embryo, Missus Beastly, Munju, Moira, etc., e foi formada pelo saxonista Klaus Kreuzeder, que era cadeirante. Outro líder era o guitarrista Muck Groh, ex-Ihre Kinder, e juntos eles esbanjaram solos espaciais sobre uma boa base de percussão. Esse cd reúne seus dois primeiros discos. Depois deles, a banda foi perdendo membros para outras e o terceiro disco, chamado Türkis,  saiu com uma mudança substancial também no som, que se tornou mais sinfônico com um montão de teclados — econômicos até aqui. Embora algumas frases sejam insistentemente repetidas, a Aera foi uma das bandas mais inventivas da cena alemã, carregando uma forte influência da Soft Machine.

Muck Groh -guitarra

Klaus Kreuzeder -sax,flauta

Jonas Porst -teclados

Dieter Bauer -baixo

Peter Malinowski -baixo 

Wolfgang Teske -bateria

Lucky Schmidt -bateria

Christoph Krieger -violino

Onkel Latzi -sax barítono,oboé

1 Papa Doing

2 Demmerawäng

3 Hodibbel

4 Sechs Achtel

5 Jonas Shläft

6 Alois' Flötending

7 Mechelwind

8 Alabaster Keaton

9 Wrdlbrmfd (Fürn Karl Valentin)

10 Elephen Elephants

11 Herbszeitlos

12 Ad Absurdum

13 Kamele On

The Wilde Flowers - The Wilde Flowers (1994)

Bem, e foi aqui que tudo começou. Se a Wilde Flowers não tivesse existido, talvez o próprio estilo Canterbury não existisse. Talvez a fusão do rock pscodélico com o jazz fosse feita de outra forma, ou noutra época. Talvez outros estilos que beberam dessa fonte, como o krautrock, por exemplo, teriam um outro jeito. Quem sabe?
A Wilde Flowers nunca lançou um disco, nem um single sequer. Tudo que deixaram foram algumas gravações feitas em datas e locais diferentes que, a julgar pela pouca qualidade do som, mais parecem demos que não entusiasmaram a ponto de merecerem uma produção melhor. São boas canções, contudo. Tem um pouco de blues, um pouco de folk, beatpop e psicodélico, que já iam levando o tempero jazístico. Esse cd é um documento de tudo que foi encontrado da Wilde e de uma banda paralela, a Zobe, que compartilharam membros da formação que variou bastante entre 1964 e 1969.


Robert Wyatt -bateria,percussão,vocal
Richard Sinclair -guitarra,vocal
Hugh Hopper -baixo,sax alto
Brian Hopper -guitarra,sax alto e tenôr
Kevin Ayers -vocal
Graham Flight -vocal,harmônica
Pye Hastings -guitarra,vocal
Dave Sinclair -baixo,teclados
Dave Lawrence -baixo,vocal
Richard Coughlan -bateria


1  Impotence
2  Those Words They Say
3  Memories
4  Don't Try to Change Me
5  Parchman Farm
6  Almost Grown
7  She's Gone
8  Slow Walkin' Talk
9  He's Bad for You
10 It's What I Feel (A Certain Kind)
11 Memories (Instrumental)
12 Never Leave Me
13 Time After Time
14 Just Where I Want
15 No Game When You Lose
16 Impotence
17 Why Do You Care (Zobe)
18 The Pieman Cometh (Zobe)
19 Summer Spirit (Zobe)
20 She Loves to Hurt
21 The Big Show
22 Memories

Gilgamesh - Gilgamesh (1975)

Gilgamesh surgiu dois anos antes da National Health na cena Canterbury, mas já um pouco tarde no cenário musical geral, uma vêz que a disco music soltava suas penas, o punk já começava a exalar seus odores,  e a indústria da música já não tinha o mesmo cuidado pela música de qualidade — hoje já nem sabe mais o que é música. Eles tinham se inspirado no som da Hatfield and the North e tiveram até a mesma vocalista. O líder era o tecladista Alan Gowen e ele procurou equilibrar as composições bem estruturadas do prog com o improviso inerente ao jazz. Esse é o primeiro disco da banda e depois dele ela se separou. Gowen entrou para a National Health em 78 e depois reuniu a Gilgamesh com a colaboração de Hugh Hopper da Soft Machine. Um segundo álbum foi lançado e ficou por aí. Gowen e Hopper continuaram a parceria em outros projetos até que Gowen faleceu prematuramente em 1980, vítima de leucemia.

Alan Gowen -Clavinet,Mellotron,piano,piano elétrico,sintetizadores

Phil Lee -guitarra

Amanda Parsons -vocal

Jeff Clyne -baixo elétrico e acústico

Mike Travis -bateria

1 One and More/Phil's Little Dance (For Phil Miller's Trousers)/Worlds ...

2 Lady and Friend

3 Notwithstanding

4 Arriving Twice

5 Island of Rhodes/Paper Boat/As If Your Eyes Were Open

6 For Absent Friends

7 We Are All/Someone Else's Food/Jamo and Other Boating ...

8 Just C

Henry Cow - Leg End (1973)

A Henry Cow foi formada em 1968 por Fred Frith e Tim Hodgkinnson que eram colegas na faculdade de música em Cambridge. No início era um duo de dois mesmo e eles tinham como uma influência em comum o estilo Canterbury, especialmente a música da Soft Machine. Mas não só essa. Eles também curtiam Zappa e vários compositores eruditos e concretos. No mesmo ano eles adicionaram um baterista, um guitarrista e o baixista Andrew Powell — que viria a ser um renomado regente e que colaborou com Alan Parsons. Logo esse quinteto de cinco estava abrindo shows do Pink Floyd no circuito universitário. 

Nos seus dez anos e pouco de funcionamento a Henry Cow mudou várias vêzes de formação, sempre em torno do duo inicial, mas John Greaves e Chris Cutler foram mais ou menos constantes. A música deles foi muito além do estilo Canterbury, do jazz-rock e do próprio prog. Eles puseram em prática idéias de vanguarda e uma postura totalmente anti-comercial, fundando um novo gênero: o Rock in Opposition ou RIO (não me caia na tentação de fazer trocadilho com aquela merda de Rock in Rio, pelamordedeus, hein!).

Esse é o primeiro disco deles, também conhecido como Legend.

John Greaves -baixo,piano,vocal

Chris Cutler -piano,trompete,bateria,vocals,instrumentos de brinquedo

Fred Frith -guitarra,piano,violino,teclados,viola,vocal

Tim Hodgkinson -órgan,clarineta,piano,teclados,sax,vocal

Geoff Leigh -clarineta,flauta,sax,vocal,tapes

1 Nirvana for Mice 

2 Amygdala 

3 Teenbeat Introduction 

4 Teenbeat 

5 Nirvana Reprise 

6 Extract from with the Yellow...

7 Teenbeat Reprise 

8 Tenth Chaffinch 

9 Nine Funerals of the Citizen King 

National Health - National Health (1977)

A National Health foi uma deliciosa banda que emergiu tardiamente no movimento Canterbury e, talvez por isso mesmo, reuniu o quem é quem da coisa. O som dela é mais prog que o das demais, mas ainda infectado por jazz. É bem verdade que a gente precisa tomar cuidado com esses rótulos todos. A maioria dos caras relacionados com o movimento Canterbury o rejeita. Robert Wyatt dizia que não tinha nada a ver com o lugar, apenas coincidiu de ir finalizar os estudos lá. Dave Stewart então, disse que só se apresentou por alí e mais nada. O único cara natural do lugar era Hugh Hopper. O fato é que a Wilde Flowers formou-se ali, chamou a atenção, e a imprensa é que criou o rótulo. Bem, mas voltando à National, ela formou-se da reunião de membros das bandas Hatfield and the North, Gilgamesh e Henry Cow e seu nome foi inspirado num prosaico par de óculos que Dave Stewart recebeu do sistema de saúde nacional britânico. Que inveja, não é mesmo? Aqui no Brasil o sistema nacional de saúde não está dando nem atendimento, ultimamente. Ah...mas o Ministério da Saúde ia gastando alguns milhões na confecção de cartazes em homenagem ao Dia das Prostitutas. 

Dave Stewart -piano elétrico e acústico,órgão

Phil Miller -guitarra

Neil Murray -baixo

Pip Pyle -bateria e percussão

Alan Gowen -Moog,piano (1,2,3)

Jimmy Hastings -flauta e clarineta

John Mitchell -percussão

Amanda Parsons -vocal

1. Tenemos Roads 

2. Brujo 

3. Borogoves (Excerpt from part two) 

4. Borogoves (Part one)

5. Elephants