Mississippi John Hurt - Live (2002)

John Smith Hurt cresceu na pequena cidade de Avalon, onde aprendeu sozinho a tocar violão. Aos dez anos de idade ele deixou a escola e começou a tocar. Ele fez suas primeiras gravações em 1928, quando já tinha 35 anos. Depois, gradativamente caiu no esquecimento por outros 35 anos. Essa é a história do MJH mas poderia ser a de muitos dos grandes mestres do blues, aqueles homens simples, sempre falando de coisas simples e de dores reais. Hurt foi redescoberto no início dos anos 60 pela pesquisa do estudioso Tom Hoskins, que o encontrou lá na mesma Avalon. De todos os "redescobertos", ele é que aparentava maior jovialidade. Quando voltou a se apresentar, exibiu o mesmo dedilhar hábil e intrincado e a mesma voz suave e gentil daquelas primeiras gravações. As faixas desse álbum foram gravadas em abril de 66 no conservatório musical do Oberlin College, em Ohio; uma instituição famosa por ter sido a primeira a admitir negros entre seus alunos. MJH faleceu em novembro do mesmo ano, aos 73 anos, deixando o legado de ter sido uma das grandes influências para gerações de guitarristas.

Mississippi John Hurt -violão e vocal

1 Here Am I, Oh Lord, Send Me

2 I Shall Not Be Moved

3 Nearer My God To Thee

4 Baby, What's Wrong With You?

5 Ain't Nobody's Business

6 Salty Dog

7 Coffee Blues

8 Avalon My Home Town

9 Make Me A Pallet On The Floor

10 Since I've Laid My Burden Down

11 Sliding Delta

12 Monday Morning Blues

13 Richland Woman Blues

14 Candy Man

15 Stagolee

16 My Creole Belle

17 C.C. Rider

18 Spanish Fandango

19 Talking Casey

20 Chicken

21 You Are My Sunshine

22 Hop Joint 

23 Trouble I Had All My Days

24 Spike Driver Blues

Mick Taylor - A Stones' Throw (1998)

O Mick Taylor pertence à categoria "guitarrista dos guitarristas". Ele tem elegância e refinamento ímpares. Coube à ele a tarefa de substituir dois ícones em seguida na Bluesbreakers de John Mayall: Clapton e Peter Green. Se sua postura era bem mais discreta, na verdade a banda ganhou coesão e um detalhezinho fundamental para o blues: Slides.
Aí ele foi para os Stones e contribuiu pra os melhores discos dos caras (Forty Licks, Exile...). Só que, segundo dizem, ele foi de certo modo tolhido pela vaidade dos demais. Foi demitido sob a alegação de que estaria querendo "ensinar" à eles —  foi Keith Richards quem disse isso.
Taylor é um músico de banda, sua carreira solo nunca despontou, a não ser por uns 2 ou 3 álbuns, mas principalmente esse aqui. Os slides estão em abundância e o destaque vai pra faixa Blind Willie McTell que é uma composição um tanto obscura do Bob Dylan homenageando esse bluseiro seminal ("ninguem canta blues como Blind Willie McTell, diz o refrão); o arranjo dela é ótimo.
Quanto às guitarras, talvez a mais frequente seja a Gibson Les Paul mas no passado foi adepto da Gibson SG e da Stratocaster. Nesse álbum, em particular, ele usa muito a Fender Telecaster e a Gibson 335.



Mick Taylor -guitarra,vocal
Robert Ahwai -guitarra
Jeff Allen(East of Eden) -bateria
Michael Bailey -baixo
Richard Bailey -bateria
Hillary Briggs -Hammond,sint
John "Rabbit" Bundrick(Free) -Hammond
Lisa Daniel -vocal
Martin Ditcham -perc
Kuma Harada -baixo acústico
Andy Macintosh -sax
Max Middleton(Jeff Beck Group) -piano,Clavinet


1. Secret Affair
2. Twisted Sister
3. Never Fall in Love Again
4. Losing My Faith
5. Morning Comes
6. Lost in The Desert
7. Blues in The Morning
8. Late At Night
9. Here Comes The Rain
10. Blind Willie McTell

Tiger B. Smith - Tiger Rock (1972)

A capa é medonha, o nome é idiota mas o som é muito legal e pesadão. Essa banda foi formada em Bad Camberg, perto de Frankfurt, e na sua primeira encarnação chamou-se Second Life. Em 71 ela lançou um disco e em seguida tiveram agrande ideia de mudar o nome. Esses caras foram influenciados por Hendrix e  Atomic Rooster, Edgar Broughton e Hawkwind. O blues-rock que fizeram parece-se um pouco com a Status Quo mas tem uns toques de space e boas passagens instrumentais.

Holger Schmidt -guitarra, vocal
Klaus Meinhardt -baixo
Karl-Heinz Traut -bateria

1 Tiger Rock
2 These Days
3 Everything I Need
4 To Hell
5 Tiger Blues

Dr. Z - Three Parts To My Soul (Spiritus, Manes Et Umbra) 1971

Esse é o único disco que a banda Dr. Z lançou e, além de raro até seus relançamentos em cd, é bastante incomum. Ela foi liderada pelo tecladista Keith Keyes que também era professor de música numa universidade galesa. Era um trio como a ELP ou Triunvirat mas mesmo tendo todos os elementos prog, acabou soando bem diferente, sem aquela grandiosidade toda e sem os Moogs. Na verdade, a métrica e o vocal se parecem mais com um pós-punk que nem sonhava em existir. O selo Vertigo apostou alto na banda; tanto que o lp saiu com a arte gráfica muito caprichada: a capa se abria pelo meio para exibir os encartes, investimento que seria feito em medalhões prog quatro, cinco anos depois deste. Só que o disco não fez sucesso e virou item de colecionador até seu resgate pelo selo alemão Second Battle. Outros o relançaram e este é o mais recente, todos mantendo aquele formato gráfico original. O sub-título em latim exprime a idéia de Keyes de que após a morte a alma se dividiria em três partes: Spiritus vai pro céu; Manes vai pro inferno e Umbra fica vagando pela terra, vendo FDPs do tipo lula, gilberto carvalho, franklin martins, zé dirceu e dilma arruinando nações. Aí, Manes fica até parecendo um hotel chique em Campos do Jordão.
Discão, viu?


Keith Keyes -órgão, piano, harpsichord, vocal
Rob Watson -baixo
Bob Watkins -bateria, percussão


1 Evil Woman's Manly Child
2 Spiritus, Manes et Umbra
3 Summer for the Rose
4 Burn in Anger
5 Too Well Satisfied
6 In a Token of Despair
7 Lady Ladybird
8 People in the Street

Golden Earring - Moontan (1973)

A Golden Earring é uma recordista de longevidade. Formada na Holanda em 1961, gravou seu primeiro single em 65. Tá certo que até 69 ela se chamava Golden "Earrings" mas...bella roba. No início as músicas compostas por George Kooymans e Marinus Gerritsen eram uma ponte entre o pop e o R&B, mais influenciada pelo mod inglês. No álbum de 1970 chamado Eight Miles High, a banda iniciou uma transformação, absorvendo elementos da Led Zeppelin e da Jethro Tull numa fórmula um pouco mais melódica. Moontan é o seu maior sucesso de vendas, impulsionadas pelo grande sucesso que o single Radar Love obteve.

George Kooymans -guitarra, vocal
Barry Hay -vocal, flauta, sax, guitarra
Rinus Gerritsen -baixo, teclados
Cesar Zuiderwijk -bateria
com
Patricia Paay -vocal
Eelco Gelling -slide
Bertus Borgers -sax

1 Radar Love
2 Candy's Going Bad
3 Vanilla Queen
4 Big Tree, Blue Sea
5 Are You Recieving Me

Essa versão da MCA tem um bom som mas essa capa que usaram é muito bocó. Ela foi usada na versão norte-americana que saiu por lá em 74. Aí vai a original:

Jerusalem - Jerusalem (1972)

Essa banda começou lá pelo meio dos anos 60, em Salisbury na Inglaterra, com três amigos de escola e um disco de John Mayall. Era o começo do blues boom que favoreceu o surgimento da vida no planeta. 

Depois de assistirem a um concerto do próprio Mayall, ficou claro para eles o que queriam fazer. Compraram instrumentos de segunda mão e foram aprender música. E toda música que fizeram foi baseada no boogie blues.

Eu não encontrei muita informação de como as coisas aconteceram, mas eventualmente eles toparam com Ian Gillan e eram bons o bastante para que ele decidisse produzi-los. De qualquer forma, é fácil entender o que lhe chamou a atenção. Esse único disco da banda lembra a Deep Purple no período do In Rock e leva o som mais além, ao terreno do heavy metal.

Bob Cooke -guitarra

Bill Hinde -guitarra

Lynden Williams -vocal

Paul Dean -baixo

Ray Sparrow -bateria

1 Frustration 

2 Hooded Eagle 

3 I See The Light 

4 Murderer´s Lament 

5 When The Wolf Sits 

6 Midnight Steamer 

7 Primitive Man 

8 Beyond The Grave 

9 She Came Like A Bat From Hell 

10 Kamakazi Moth (Non-LP Single)

11 Primitive Man (Demo Version)

12 Beyond The Grave (Demo Version)

13 Hooded Eagle (Single Version)

14 I See The Light (Mono Version)

Captain Beyond - Captain Beyond (1972)

Captain Beyond foi uma colaboração entre o ex-Deep Purple Rod Evans, o ex-Johnny Winter And Bobby Cladwell e os ex-Iron Butterfly Rhino e Lee Dorman. O som é uma mistura de força e refinamento, um hard rock que é bem característico da sua época, com elementos de space, prog e jazz. A banda teve várias idas e vindas, sempre com Caldwell à frente, mas ele próprio foi para a Armageddon de Keith Relf. Ótimo disco.

Bobby Caldwell -bateria, percussão, vibrafone, piano, vocal

Rod Evans -vocal

El Rhino (Larry Reinhardt) -guitarra, slide, violão

Lee Dorman -baixo, piano, vocal

1  Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air)

2  Armworth

3  Myopic Void

4  Mesmerization Eclipse

5  Raging River Of Fear

6  Thousand Days Of Yesterdays (Intro)

7  Frozen Over

8  Thousand Days Of Yesterdays (Time Since Come And Gone)

9  I Can't Feel Nothin' (Part I)

10 As The Moon Speaks (To The Waves Of The Sea)

11 Astral Lady

12 As The Moon Speaks (Return)

13 I Can't Feel Nothin' (Part II)

Dust - Hard Attack & Dust (1972, 1971)

Dust foi uma banda americana formada por jovens novaiorquinos no final dos anos 60 e é por muitos considerada uma das sementes do heavy metal. Não que o som seja assim pesado — lembra Steppenwolf e Iron Butterfly. É um ótimo hard rock com aquela pitada prog, comum naqueles dias. A banda também se notabilizou por ter Marky Ramone na bateria. Esse disco reúne os dois álbuns que a Dust gravou.

Richie Wise -guitarra, violão, vocal

Kenny Aaronson -baixo, Dobro, bottleneck guitar (slide)
Marc Bell (aka Marky Ramone) -bateria

Hard Attack
1  Pull Away / So Many Times
2  Walk in the Soft Rain
3  Thusly Spoken
4  Learning to Die
5  All in All
6  I Been Thinkin
7  Ivory
8  How Many Horses
9  Suicide
10 Entrance

Dust
11 Stone Woman
12 Chasin' Ladies
13 Goin' Easy
14 Love Me Hard
15 From a Dry Camel
16 Often Shadow Felt
17 Loose Goose