Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)

A embrionária, radical e inovadora Ash Ra Tempel tem suas raízes, ora vejam!, no beat-rock; mais precisamente em duas bandas: a Bluebirds e a Bad Joe. Essas duas aglutinaram-se noutra, chamada Steeple Chase Bluesband, a qual transformou-se completamente quando seus membros encontraram-se com Klaus Schulze, ex-Tangerine Dream. Em trio, eles seguiram como Ash Ra Tempel, uma banda focada na livre improvisação, cujas performances poderiam ultrapassar os 30 minutos. Com a ajuda do lendário produtor Cony Plank eles gravaram esse primeiro álbum com um novo estilo de space-rock, unindo elementos da Pink Floyd e da Hawkwind com um pouco daquilo que Schulze desenvolveu na Tangerine Dream. Depois desse disco, a exemplo do que já fizera na TD, Schulze saiu da Ash Ra Tempel para experimentar ainda mais — ele disse à Göttsching que mantivesse o nome, mas ele estava indo fazer outras coisas.

Klaus Schulze - bateria, percussão, eletrônicos

Manuel Göttsching - guitarra, eletrônicos, vocal

Hartmut Enke - baixo

1 Amboss

2 Traummaschine

Tangerine Dream - Alpha Centauri (1971)

Klaus Schulze e Conrad Schnitzler haviam deixado a Tangerine Dream para colaborar com membros da Agitation Free no projeto Eruption e Schulze ainda foi formar a Ash Ra Tempel. Depois de alguns testes com outros músicos, Edgar Froese acabou meio que emprestando o baterista da Agitation Free, Chris Franke. Franke trouxe dela a experiência em trabalhar com eletrônicos e com o tempo foi efetivado e tornou-se bem mais que o baterista. Alpha Centauri é o segundo álbum da Tangerine Dream e, como sugere seu título, inaugurou a fase do espaço cósmico e sideral da banda.

Edgar Froese - Mellotron, órgão, baixo, guitarra, voz

Chris Franke - bateria, percussão, flauta, pianoharp, zither, sintetizador

Peter Baumann - órgão

Steve Schroyder - órgão, eletrônicos, câmaras de eco, percussão

com:

Udo Dennebourg - flauta, voz

Roland Paulyck - sintetizador

1 Sunrise in the Third System 

2 Fly and Collision of Comas Sola

3 Alpha Centauri 

4 Oszillator Planet Concert

5 Ultima Thule, Part One

6 Ultima Thule, Part Two

Agitation Free - Malesch (1972)

A Agitation Free foi uma banda seminal do kraurock e uma das mais influentes. Alguns integrantes da sua primeira encarnação foram mais adiante juntar-se à outras bandas também muito influentes, como a Tangerine Dream e a Ash Ra Tempel. Ela foi formada em 1967, em Berlim, e muitos dos seus integrantes haviam estudado com o compositor e teórico suíço Thomas Kessler, um cara da vanguarda musical que ficou conhecido como o pai da "escola de Berlim" e do rock eletrônico, mentor também da Tangerine Dream. Levou bastante tempo para a Agitation Free lançar um álbum, mas esse tempo serviu para que criassem seu próprio estilo de rock cósmico, derivando do que fazia o Pink Floyd pela adição de elementos étnicos. Esse estilo incluía ampla improvisação, muita eletrônica, predominância do instrumental e duas guitarras. Malesh foi o disco de estréia e é o resultado de uma viajem que fizeram pelo norte da África e pelo Oriente Médio. Ax Genrich tocou com ela por uns três meses antes de ser cooptado pela Guru Guru.

Michael Hoenig - sintetizadores, eletrônicos, violão de aço

Lutz Ulbrich - guitarra, zither, órgão

Jorg Schwenke - guitarra

Peter Michael Hamel - órgão

Michel Gunter - baixo

Burghard Rausch - bateria, marimba, vocal

Uli Pop - bongôs

1 You Play For Us Today 

 2 Sahara City 

 3 Ala Tul 

 4 Pulse

 5 Khan El Khalili 

 6 Malesch

 7 Rücksturz

Guru Guru - UFO (1970)

Em 1970, o guitarrista Ax Genrich era membro da Agitation Free mas não chegou a gravar com ela. No mesmo ano ele saiu para juntar-se à Guru Guru. A Guru Guru havia surgido dois anos antes, em Zurique, fundada por dois ex-integrantes (Neumeier e Trepte) de outra banda chamada Irene Schweizer Trio. Inicialmente ela chamou-se Guru Guru Groove, e eles desenvolveram uma nova forma de rock psicodélico à partir das suas raízes de free-jazz. Nesse ponto eles contavam com um órgão e com um saxofone elétrico. Houve várias mudanças de músicos e apenas Neumeier e Trepte permaneceram. Eles mudaram-se para Berlin, encurtaram o nome da banda e encontraram em Ax Genrich o parceiro ideal — ele podia fazer coisas incríveis com a guitarra. A banda assinou contrato com o selo Ohr e lançou essa acid-trip aqui, composta basicamente por versões condensadas de jams que já haviam feito ao vivo, arrumadas e rearranjadas de um modo mais limpo e espacial.

Mani Neumeier - bateria, percussão, voz, fita

Ax Genrich - guitarra, eco, pedais

Uli Trepte - baixo, eletrônicos, fita

1 Stone In

2 Girl Call

3 Next Time See You At The Dalai Lhama

4 UFO 

5 Der LSD-Marsch

Ax Genrich - Wave Cut (1995)

Esse é um álbum pra que gosta de guitarra psicodélica, espacial e distorcida, feito por um grande guitarrista. Ax Genrich foi membro da Agitation Free e em abril de 1970 juntou-se à Guru Guru. Nela, ele atuou nos cinco primeiros álbuns e foi genial o bastante para ser considerado um dos melhores guitarristas de todo o krautrock. Ele era capaz de fazer o instrumento falar! Depois de sair da Guru Guru ele envolveu-se em vários projetos, inclusive na organização do festival folk de Odenwald, a partir do qual até formou uma banda, a Odenwald Express. Depois de um longo silêncio, ele ressurgiu com o álbum Psychedelic Guitar e logo depois laçou este aqui, ainda melhor e lembrando muito o que a Guru Guru fez.

Ax Genrich - guitarra, voz

Mario Fadani - baixo

Walt Bender - bateria, sampler, voz

Tom Redecker - vocal

1 Come Back

2 Go! Lemgo

3 Fundador

4 The Rebel

5 Meat

6 Wave Cut

Buckshot LeFonque - Buckshot LeFonque (1994)

Branford é o mais versátil dos irmãos Marsalis; ele experimenta bastante com a fusão de gêneros sem deixar-se seduzir pelo comercialismo. Sua carreira começou com nada mais, nada menos que Art Blakey & the Jazz Messengers. Depois vieram Dizzy Gillespie e Miles Davis, coisa pouca. Além das fronteiras do jazz, ou expandindo-as, ele tocou em vários álbuns de Sting, em dois de Crosby, Stills & Nash, com a Grateful Dead e até com o brasileiro Dori Caymi. Essa banda Buckshot LeFonque foi sua maior ousadia e nela ele colocou elementos de outros músicos com quem tocara pouco tempo antes: o hip-hop de Public Enemy e o ska-funk de Fishbone. O nome da banda é um pseudônimo que Julian "Cannonball" Adderley usava para driblar o contrato com sua gravadora. A lista de músicos participantes é impressionante e até o grande mestre da Telecaster, Albert Collins, faz um solo no final da faixa 13. É um disco muito legal.

Branford Marsalis - sax alto, soprano e tenôr, programação de percussão

Delfeayo Marsalis - trombone, piano (12, 14)

Albert Collins - guitarra (13)

Kenny Kirkland (Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, Sting) - piano

Greg Phillinganes (Clapton, Toto) - teclados, Moog baixo

Kevin Eubanks - guitarra

Nils Lofgren (Neil Young, Bruce Springsteen) - guitarra

David Barry - guitarra

Ray Fuller - guitarra rítimica (6)

Matt Finders - trombone

Roy Hargrove - trompete

Chuck Findley - trompete

Victor Wooten - baixo

Robert Hurst - baixo

Darryl Jones (Miles Davis) - baixo

Larry Kimpel - baixo (6)

Jeff "Tain" Watts - bateria

Chuck Morris - bateria (6)

Rob Hunter (Raven) - bateria (13)

Uptown - vocal

Frank McComb - vocal

Maya Angelou - vocal

Tammy Townsend - vocal (6)

Mino Cinelu - percussão

Vicki Randle - percussão

DJ Premier - programação, pick-ups

Alexander Assefa, Betlemem Kiros, Fikre Asmamaw, Serlewowgel Solomon, 

Tsige Metageshaic, Beverly Bray, Bobbette Jamison-Harrison, Kim Edwards-Brown - vocais

1  Ladies & Gentlemen, Presenting...

2  The Blackwidow Blues

3  I Know Why The Caged Bird Sings

4  Mona Lisas (And Mad Hatters)

5  Wonders & Signs

6   Ain't It Funny

7  Some Cow Fonque (More Tea, Vicar?)

8  Some Shit @ 78 BPM (The Scratch Opera)

9  Hotter Than Hot

10 Blackwidow

11 Breakfast @ Denny's

12 Shoot The Piano Player

13 No Pain, No Gain

14 Sorry, Elton

15 ...And We Out

Wynton Marsalis - J Mood (1986)

Nesse último final de semana rolou em São Paulo o Brasiljazzfest, que um dia já chamou-se  Free Jazz Festival, aquele evento magnífico criado pelas irmãs Gardenberg em 1985, cujo único senão foi o primeiro patrocinador. Foi bem mais econômico nessa edição, porém contou com a presença do trompetista Wynton Marsalis e a orquestra do Lincoln Center. 

Wynton é de uma célebre família de músicos: papai Ellis e brothers Delfeayo e Branford. Considera-se que Wynton foi o primeiro músico de jazz a receber ampla promoção de uma gravadora "major", o que acabou tornando-se uma constante preocupação para ele: não ser confundido com um produto. Com isso em mente, ele assumiu o compromisso de restaurar os valores morais do jazz, deixados um tanto ao largo pelo excesso de intelectualismo do free jazz e do cool jazz, colocando os sentimentos naquele ponto em que o jazz ainda era ligado ao blues. 

Nesse álbum, Wynton reduziu sua banda a um quarteto — não contou com a colaboração de longa data com seu irmão Branford no sax, nem com a do pianista Kenny Kirkland — onde se destaca o pianista Marcus Roberts, um especialista em jazz dos anos 40.

Parabéns à Monique Gardenberg!

Wynton Marsalis - trompete

Marcus Roberts - piano

Robert Leslie Hurst III - baixo

Jeff "Tain" Watts - bateria

1 J Mood

2 Presence That Lament Brings

3 Insane Asylum

4 Skain’s Domain

5 Melodique

6 After

7 Much Later

Sphere - Four In One (The Music Of Thelonious Monk) 1982

Sphere é o título do último álbum do quarteto de Thelonious Monk e foi o nome escolhido por Charlie Rouse e Ben Riley, dois integrantes desse quarteto, para batizar essa banda. Segundo Rouse, a intenção era estimular Monk a voltar a tocar, ou, ao menos, voltar a compor. Contudo, no mesmo dia 17 de fevereiro de 1982 em que estes quatro músicos competentíssimos entraram no estúdio para gravar, Thelonious Monk faleceu. A Sphere continuou em frente e gravou mais cinco discos de estúdio e um ao vivo.

Charlie Rouse - sax tenôr

Kenny Barron - piano

Buster Williams - baixo

Ben Riley - bateria

1 Four In One

2 Light Blue

3 Monk's Dream

4 Evidence

5 Reflections

6 Eronel

Thelonious Monk - Monk's Music (1957)

Quando Thelonious Monk começou sua carreira no final dos anos 40, ele foi ignorado. Pior, desprezado. As pessoas não compreendiam o estilo que ele desenvolveu, suas progressões e tal. Ao mesmo tempo em que estava enraizado na tradição, ele compunha muito à frente do seu tempo. Era considerado excêntrico ou meio doido. Com frequência ele levantava-se do piano enquanto um colega solava e fazia uma dancinha super tosca, que parecia coisa de bebum. Contudo, dez anos mais tarde ele tornou-se o messias, e sem mudar uma vírgula. Tinha seguidores e admiradores como tal, e ninguém lhe imitava. A música moderna mudou aos seus dedos.

Esse álbum é um dos seus grandes momentos, também pelo incrível septeto que montou — só tem fera.

Em 1973, Monk recolheu-se. Ele disse que simplesmente não queria mais tocar e, excetuando-se pouquíssimas aparições, não tocou mais mesmo. Ele estava mentalmente doente e faleceu em fevereiro de 1982.

Thelonious Monk - piano

Gigi Gryce - sax alto (1, 2, 4 à 9)

Coleman Hawkins - sax tenôr

John Coltrane - sax tenôr (1, 2, 4 à 9)

Ray Copeland - trompete (1, 2, 4 à 9)

Wilbur Ware - baixo (2 à 9)

Art Blakey - bateria (2 à 9)

1 Abide With Me

2 Well, You Needn't

3 Ruby, My Dear

4 Off Minor (take 5)

5 Epistrophy

6 Crepuscule With Nellie (take 6)

7 Off Minor (Take 4)

8 Crepuscule With Nellie (takes 4 and 5)

9 Blues For Tomorrow

Gandalf - Gallery Of Dreams (1992)

Não devemos confundir este Gandalf com a banda americana dos anos 70. O nome verdadeiro dele é Heinz Strobl e ele é austríaco. Suas raízes estão no rock progressivo mas ele acabou enveredando pela New Age Music, segundo ele, por cansaço pelos Marshall's. Entre suas influências ele destaca a Genesis e, acima de tudo, sua admiração por Steve Hackett. E os dois estão juntos nesse álbum instrumental e excursionaram juntos apresentando-o. Porém, new age não é prog, não tem mudanças de tempo nem nada. Os caras desse gênero achavam que hoje em dia estaríamos vivendo em Vulcano, sem Estado Islâmico, sem Boko Haram, sem PT nem outras dessas merdas aberracionais. 

Gandalf - guitarra, violão 12 cordas, piano, teclados, bandolim, Taurus Bass-Pedal, vibrafone, percussão

Steve Hackett - guitarra, violão clássico

Tracy Hitchings - vocal

Robert Julian Horky - flautas

Andrea Krauk - oboé

1  Face In The Mirror

2  Willowman - Watcher Of The Waters

3  Alone Again

4  Between Different Worlds

5  Another Dream

6  Song Of The Unicorn

7  Winged Shadows

8  Choir Of Elves

9  Lady Of The Golden Forest

10 Hand In Hand

11 Gallery Of Dreams

12 Fields Of Eternal Harmony

13 End Of The Rainbow