The Jimmy Rogers All-Stars - Blues Blues Blues (1999)

Jimmy Rogers, nascido James Lane, e seu filho Jimmy D. Lane tocam juntos nesse álbum, que reúne as últimas sessões de que Rogers participou. Tem mais uns carinhas no disco, café pequeno. Rogers é saudado como um dos guitarristas mais influentes, sobretudo para aquela geração dos anos 60. Nada mais adequado, portanto, que houvesse um encontro de gerações como já houvera com Muddy Waters e Howlin Wolf, por exemplo. Da banda regular que o acompanhava estão o baixista e o baterista, seu filho toca a guitarra rítmica e os demais vieram se divertir. Rogers faleceu em 1997, antes do lançamento do disco, de complicações de uma cirurgia.

Jimmy Rogers - guitarra, vocal

"The Legendary" Johnnie Johnson - piano (1 à 3, 5 à 12)

Carey Bell - harmônica (2, 5, 8, 12)

Lowell Fulson - guitarra, vocal (5)

Jimmy D. Lane - guitarra

Eric Clapton - guitarra, vocal (2,8,12)

Jimmy Page - guitarra (12)

Jeff Healey - guitarra, vocal (1)

Keith Richards - guitarra (3, 7, 10)

John Koenig - guitarra (4)

Stephen Stills - guitarra, vocal (6, 11)

Taj Mahal - vocal, harmônica (4, 9)

Kim Wilson (Fabulous Thunderbirds) - harmônica (1, 3, 6, 7, 10, 11)

Robert Plant - vocal (12)

Mick Jagger - vocal (3, 7, 10, 12) 

Freddie Crawford - baixo

Ted Harvey (Hound Dog Taylor, Jimmy Dawkins, Big Walter Horton) - bateria

1  Blow Wind Blow

2  Blues All Day Long

3  Trouble No More

4  Bright Lights Big City

5  Ev'ry Day I Have The Blues

6  Sweet Home Chicago

7  Don't Start Me To Talkin'

8  That's All Right

9  Ludella

10 Goin' Away Baby

11 Worried Life Blues

12 Gonna Shoot You Right Down

Johnny Shines with Big Walter Horton - Johnny Shines With Big Walter Horton (1995)

Esse disco é um daqueles clássicos do blues que não podem deixar de serem ouvidos. E em boa medida ele o é pela participação de Luther Allison. Johnny Shines, o companheiro de estrada de Robert Johnson, é quem comanda, e Big Walter Horton, bem, ele tocou em boa parte dos álbuns de blues dos anos 50, 60 e 70, por que não ter o nome na capa de vez em quando? O álbum reúne duas sessões diferentes feitas em Junho de 1966, em Chicago, e em Janeiro de 1969, em Los Angeles. Luther Allison participou dessa última.

Johnny Shines - vocal, guitarra

Big Walter Horton - harmônica, vocal (9)

Luther Allison - guitarra (1, 3, 5, 8, 9)

Otis Spann - piano (2, 4, 6, 7, 10)

Lee Jackson - baixo (2, 4, 6, 7, 10)

Prince Candy - baixo (1, 3, 5, 8, 9)

Bill Brown - bateria (1, 3, 5, 8, 9)

Fred Below - bateria (2, 4, 6, 7, 10)

1  Hello Central

2  You Don't Have To Go

3  Sneakin' And Hidin'

4  'Til I Made My Tonsils Sore

5  Fat Mama

6  G.B. Blues

7  Worried Life Blues

8  I Cry, I Cry

9  If It Ain't Me

10 I Want To Warn You, Baby

11 I Cry, I Cry (alternate take)

12 Sneakin' And Hidin', part 2

Bernard Allison - Born With The Blues (1997)

O título desse álbum não é, de forma alguma, um exagero. Bernard Allison é o filho mais novo dos nove que Luther Allison teve. Então, além de ter um grande mestre do blues à mesa, ele também podia se servir da vasta coleção de discos de Luther e dos seus conhecimentos sobre a cultura negra. Mais ainda, convivia com todos os artistas contemporâneos ao pai. Luther ensinou-lhe tudo mas por causa das viagens não acompanhou o desenvolvimento das suas habilidades. Então, quando Bernard tinha 13 anos, ele plugou uma guitarra e tocou o primeiro disco do pai, Love Me Mama, nota por nota. Atônito, Luther disse-lhe: hoje você vai gravar comigo, ao vivo.

Esse é o quinto disco solo de Bernard e foi lançado na Alemanha pelo selo de Thomas Ruf, especializado em blues.

Bernard Allison - guitarra, slide, vocal

Ron Levy - Hammond B3, piano

Will Crosby - guitarra rítmica, solo na 11

Matthew Skoller - harmônica (1, 11)

Ray C. Drain - vocal (7)

Greg Zrab - baixo

Ray "Killer" Allison - bateria

1  Baby Chile

2  Tell Me Why

3  Walkin'

4  Young Boy's Blues

5  In The Open

6  Your Gave Me The Blues

7  Home Goin'

8  When I'm Lonely

9  A Change Must Come

10 Rocket 88

11 Garbage Man

Luther Allison - Bad News Is Coming (1972)

Quem olha rápido para essa capa pode até achar que esse é um disco de reggae, mas não, é um grande disco de blues. Bad News Is Coming passou meio despercebido quando de seu lançamento, pois em 1972 o blues de raiz não atraía muita atenção mesmo, e então muita gente perdeu a oportunidade de desentupir os ouvidos com o melhor do blues elétrico e o melhor da guitarra elétrica no blues. Luther foi o único músico de blues da gravadora Motown, e foi uma aposta dela na capacidade que ele tinha de colocar as raízes do blues numa roupagem moderna e de compor suas próprias músicas numa linguagem idem. O reconhecimento acabou vindo adiante, quando ele começou a excursionar pela Europa, o que o levou a mudar-se para a França em 1977.

Ainda sobre a capa, Luther morreu de câncer no pulmão.

Luther Allison - guitarra, vocal

Garfield Angove - harmônica

Paul White - piano

Ray Goodman - guitarra

Andrew Smith - baixo, bateria

1  The Little Red Rooster (Willie Dixon)

2  Evil Is Going On (Willie Dixon)

3  Raggedy And Dirty

4  Rock Me Baby (B. B. King)

5  Bad News Is Coming

6  Cut You A-Loose

7  Dust My Broom (Elmore James)

8  The Stumble (Freddie King)

9  Sweet Home Chicago (Robert Johnson)

10 It's Been A Long Time

11 Take My Love (I Want To Give It All To You)

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)

A embrionária, radical e inovadora Ash Ra Tempel tem suas raízes, ora vejam!, no beat-rock; mais precisamente em duas bandas: a Bluebirds e a Bad Joe. Essas duas aglutinaram-se noutra, chamada Steeple Chase Bluesband, a qual transformou-se completamente quando seus membros encontraram-se com Klaus Schulze, ex-Tangerine Dream. Em trio, eles seguiram como Ash Ra Tempel, uma banda focada na livre improvisação, cujas performances poderiam ultrapassar os 30 minutos. Com a ajuda do lendário produtor Cony Plank eles gravaram esse primeiro álbum com um novo estilo de space-rock, unindo elementos da Pink Floyd e da Hawkwind com um pouco daquilo que Schulze desenvolveu na Tangerine Dream. Depois desse disco, a exemplo do que já fizera na TD, Schulze saiu da Ash Ra Tempel para experimentar ainda mais — ele disse à Göttsching que mantivesse o nome, mas ele estava indo fazer outras coisas.

Klaus Schulze - bateria, percussão, eletrônicos

Manuel Göttsching - guitarra, eletrônicos, vocal

Hartmut Enke - baixo

1 Amboss

2 Traummaschine

Tangerine Dream - Alpha Centauri (1971)

Klaus Schulze e Conrad Schnitzler haviam deixado a Tangerine Dream para colaborar com membros da Agitation Free no projeto Eruption e Schulze ainda foi formar a Ash Ra Tempel. Depois de alguns testes com outros músicos, Edgar Froese acabou meio que emprestando o baterista da Agitation Free, Chris Franke. Franke trouxe dela a experiência em trabalhar com eletrônicos e com o tempo foi efetivado e tornou-se bem mais que o baterista. Alpha Centauri é o segundo álbum da Tangerine Dream e, como sugere seu título, inaugurou a fase do espaço cósmico e sideral da banda.

Edgar Froese - Mellotron, órgão, baixo, guitarra, voz

Chris Franke - bateria, percussão, flauta, pianoharp, zither, sintetizador

Peter Baumann - órgão

Steve Schroyder - órgão, eletrônicos, câmaras de eco, percussão

com:

Udo Dennebourg - flauta, voz

Roland Paulyck - sintetizador

1 Sunrise in the Third System 

2 Fly and Collision of Comas Sola

3 Alpha Centauri 

4 Oszillator Planet Concert

5 Ultima Thule, Part One

6 Ultima Thule, Part Two

Agitation Free - Malesch (1972)

A Agitation Free foi uma banda seminal do kraurock e uma das mais influentes. Alguns integrantes da sua primeira encarnação foram mais adiante juntar-se à outras bandas também muito influentes, como a Tangerine Dream e a Ash Ra Tempel. Ela foi formada em 1967, em Berlim, e muitos dos seus integrantes haviam estudado com o compositor e teórico suíço Thomas Kessler, um cara da vanguarda musical que ficou conhecido como o pai da "escola de Berlim" e do rock eletrônico, mentor também da Tangerine Dream. Levou bastante tempo para a Agitation Free lançar um álbum, mas esse tempo serviu para que criassem seu próprio estilo de rock cósmico, derivando do que fazia o Pink Floyd pela adição de elementos étnicos. Esse estilo incluía ampla improvisação, muita eletrônica, predominância do instrumental e duas guitarras. Malesh foi o disco de estréia e é o resultado de uma viajem que fizeram pelo norte da África e pelo Oriente Médio. Ax Genrich tocou com ela por uns três meses antes de ser cooptado pela Guru Guru.

Michael Hoenig - sintetizadores, eletrônicos, violão de aço

Lutz Ulbrich - guitarra, zither, órgão

Jorg Schwenke - guitarra

Peter Michael Hamel - órgão

Michel Gunter - baixo

Burghard Rausch - bateria, marimba, vocal

Uli Pop - bongôs

1 You Play For Us Today 

 2 Sahara City 

 3 Ala Tul 

 4 Pulse

 5 Khan El Khalili 

 6 Malesch

 7 Rücksturz

Guru Guru - UFO (1970)

Em 1970, o guitarrista Ax Genrich era membro da Agitation Free mas não chegou a gravar com ela. No mesmo ano ele saiu para juntar-se à Guru Guru. A Guru Guru havia surgido dois anos antes, em Zurique, fundada por dois ex-integrantes (Neumeier e Trepte) de outra banda chamada Irene Schweizer Trio. Inicialmente ela chamou-se Guru Guru Groove, e eles desenvolveram uma nova forma de rock psicodélico à partir das suas raízes de free-jazz. Nesse ponto eles contavam com um órgão e com um saxofone elétrico. Houve várias mudanças de músicos e apenas Neumeier e Trepte permaneceram. Eles mudaram-se para Berlin, encurtaram o nome da banda e encontraram em Ax Genrich o parceiro ideal — ele podia fazer coisas incríveis com a guitarra. A banda assinou contrato com o selo Ohr e lançou essa acid-trip aqui, composta basicamente por versões condensadas de jams que já haviam feito ao vivo, arrumadas e rearranjadas de um modo mais limpo e espacial.

Mani Neumeier - bateria, percussão, voz, fita

Ax Genrich - guitarra, eco, pedais

Uli Trepte - baixo, eletrônicos, fita

1 Stone In

2 Girl Call

3 Next Time See You At The Dalai Lhama

4 UFO 

5 Der LSD-Marsch

Ax Genrich - Wave Cut (1995)

Esse é um álbum pra que gosta de guitarra psicodélica, espacial e distorcida, feito por um grande guitarrista. Ax Genrich foi membro da Agitation Free e em abril de 1970 juntou-se à Guru Guru. Nela, ele atuou nos cinco primeiros álbuns e foi genial o bastante para ser considerado um dos melhores guitarristas de todo o krautrock. Ele era capaz de fazer o instrumento falar! Depois de sair da Guru Guru ele envolveu-se em vários projetos, inclusive na organização do festival folk de Odenwald, a partir do qual até formou uma banda, a Odenwald Express. Depois de um longo silêncio, ele ressurgiu com o álbum Psychedelic Guitar e logo depois laçou este aqui, ainda melhor e lembrando muito o que a Guru Guru fez.

Ax Genrich - guitarra, voz

Mario Fadani - baixo

Walt Bender - bateria, sampler, voz

Tom Redecker - vocal

1 Come Back

2 Go! Lemgo

3 Fundador

4 The Rebel

5 Meat

6 Wave Cut

Buckshot LeFonque - Buckshot LeFonque (1994)

Branford é o mais versátil dos irmãos Marsalis; ele experimenta bastante com a fusão de gêneros sem deixar-se seduzir pelo comercialismo. Sua carreira começou com nada mais, nada menos que Art Blakey & the Jazz Messengers. Depois vieram Dizzy Gillespie e Miles Davis, coisa pouca. Além das fronteiras do jazz, ou expandindo-as, ele tocou em vários álbuns de Sting, em dois de Crosby, Stills & Nash, com a Grateful Dead e até com o brasileiro Dori Caymi. Essa banda Buckshot LeFonque foi sua maior ousadia e nela ele colocou elementos de outros músicos com quem tocara pouco tempo antes: o hip-hop de Public Enemy e o ska-funk de Fishbone. O nome da banda é um pseudônimo que Julian "Cannonball" Adderley usava para driblar o contrato com sua gravadora. A lista de músicos participantes é impressionante e até o grande mestre da Telecaster, Albert Collins, faz um solo no final da faixa 13. É um disco muito legal.

Branford Marsalis - sax alto, soprano e tenôr, programação de percussão

Delfeayo Marsalis - trombone, piano (12, 14)

Albert Collins - guitarra (13)

Kenny Kirkland (Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, Sting) - piano

Greg Phillinganes (Clapton, Toto) - teclados, Moog baixo

Kevin Eubanks - guitarra

Nils Lofgren (Neil Young, Bruce Springsteen) - guitarra

David Barry - guitarra

Ray Fuller - guitarra rítimica (6)

Matt Finders - trombone

Roy Hargrove - trompete

Chuck Findley - trompete

Victor Wooten - baixo

Robert Hurst - baixo

Darryl Jones (Miles Davis) - baixo

Larry Kimpel - baixo (6)

Jeff "Tain" Watts - bateria

Chuck Morris - bateria (6)

Rob Hunter (Raven) - bateria (13)

Uptown - vocal

Frank McComb - vocal

Maya Angelou - vocal

Tammy Townsend - vocal (6)

Mino Cinelu - percussão

Vicki Randle - percussão

DJ Premier - programação, pick-ups

Alexander Assefa, Betlemem Kiros, Fikre Asmamaw, Serlewowgel Solomon, 

Tsige Metageshaic, Beverly Bray, Bobbette Jamison-Harrison, Kim Edwards-Brown - vocais

1  Ladies & Gentlemen, Presenting...

2  The Blackwidow Blues

3  I Know Why The Caged Bird Sings

4  Mona Lisas (And Mad Hatters)

5  Wonders & Signs

6   Ain't It Funny

7  Some Cow Fonque (More Tea, Vicar?)

8  Some Shit @ 78 BPM (The Scratch Opera)

9  Hotter Than Hot

10 Blackwidow

11 Breakfast @ Denny's

12 Shoot The Piano Player

13 No Pain, No Gain

14 Sorry, Elton

15 ...And We Out