Back Door - 8th Street Nites (1973)

A Back Door foi um trio de jazz-rock britânico com uma formação única: baixo, sax e bateria; e o baixo é que tende a liderar. Outros músicos importantes, como John Entwistle ou Jack Bruce, deram destaque ao baixo, mas estavam, de fato, em bandas lideradas pelas guitarras. Colin Hodgkinson é um baixista tão virtuoso quanto aqueles. Ele tocou com Alexis Korner na New Church em 1970, e em 71 formou a Back Door. O trio costumava se apresentar num clube chamado The Lion Inn e seu proprietário os ajudou a gravar o primeiro disco por um selo independente. Um exemplar chegou às mãos de Chick Corea que os convidou para abrir seus shows no clube Ronnie Scott's, em Londres. Além do som inovador, feito de jams curtas misturando jazz, funk, soul, blues e hard-rock, a técnica de Hodgkinson chamou a atenção e um contrato com a Warner veio logo em seguida. Ela relançou o primeiro disco e caprichou na gravação desse segundo, 8th Street Nites — ele foi produzido pelo ex-membro da Mountain, Felix Pappalardi. 

A Back Door seguiu abrindo shows para a Emerson, Lake & Palmer e Deep Purple, entre outras. Gravaram um terceiro disco com a adição de Pappalardi e Dave MacRae (Nucleus e da Matching Mole) nos teclados, Peter Thorup nos vocais e Bernie Holland (Jody Grind) na guitarra. Aí perdeu a graça. 

Colin Hodgkinson - baixo, vocal

Ron Aspery - sax alto e soprano, flauta, piano elétrico

Tony Hicks - bateria

Felix Pappalardi - piano elétrico (2), percussão (1, 8, 10)

1   Linin' Track [Leadbelly]

2   Forget Me Daisy

3   His Old Boots (Sein Alter Stiefel)

4   Blue Country Blues

5   Dancin' In The Van

6   32-20 Blues [Robert Johnson]

7   Roberta [Leadbelly]

8   It's Nice When It's Up

9   One Day You're Down, The Next Day Your Down

10 Walkin' Blues [Robert Johnson]

11 The Bed Creaks Louder

12 Adolphus Beal

Lead Belly - The Definitve Lead Belly (2008)

No mês passado aconteceu no Royal Albert Hall o Lead Belly Fest, uma celebração da vida e obra do músico americano. Esse apresentou, entre outros, o guitarrista Walter Trout e marcou a volta de Walter aos palcos depois do transplante de fígado a que se submeteu. Então, para mim, foi a celebração também da obra e vida de Walter, que passou à um tantinho assim do céu.
Lead Belly, como está no seu túmulo, ou Leadbelly, como ele assinava suas músicas, foi um precursor do blues como o conhecemos. Ele tocava folk, spirituals, blues rural e até música para crianças; daí seu amplo espectro de influência. Bob Dylan, Tom Waits, The Byrds, The Doors, Eric Burdon..., todos o citam como uma grande influência. Porém, uma frase que bem define isso foi aquela dita por George Harrison: Sem Lead Belly, sem Lonnie Donegan. Portanto, sem Lead Belly, sem Beatles. Lonnie Donegan foi o precursor do pop britânico, o cara que encorajou John Lennon a formar a The Quarrymen, e ele foi profundamente influenciado por Leadbelly.
Huddie Ledbetter nasceu e cresceu numa propriedade rural do Texas e encontrou na música uma forma de fugir do racismo e da opressão. Ele cumpriu pena três vezes e foi descoberto na prisão, nos anos 30, pelos musicólogos Allan e John Lomax. Aliás, foi na prisão que fizeram suas primeiras gravações. Suas músicas retratavam tudo isso a sua volta e, após sua soltura, o levaram ao cenário politizado de Nova Yorque. Ele faleceu em 1949 mas seu legado está aí: Kurt Cobain dizia que ele foi sua maior influência e gravou "Where Did You Sleep Last Night" com a Nirvana. A banda Ram Jam estourou com "Black Betty". A música "House of the Rising Sun" é de autor desconhecido mas foi Leadbelly quem lhe deu forma para suas últimas gravações em 1948, até que Eric Burdon e a The Animals a transformassem num clássico em 1964. "Rock Island Line" foi a número um na Grã Bretanha com Lonnie Donegan. "Nobody Knows You When You're Down and Out" havia sido gravada por Bessie Smith antes, mas foi divulgada por Leadbelly nos anos 40 e virou sucesso com a Derek & The Dominos de Clapton e Cia. Por fim, a grande sacanagem: a Led Zeppelin pegou a música "Gallis Pole" de Leadbelly, só mudou o título para Gallows Pole e a incluiu no Led Zeppelin III sem crédito ao autor. Algumas dessas músicas estão nessa coletânea aqui. Existem coletâneas mais completas, caixas e tal, mas essa é bacana porque foi muito bem remasterizada e o som ficou mais próximo do que seria ouvir Leadbelly tocando seu violão de 12 cordas hoje, sem aquele som de gramofone.
Em tempo, Lead Belly é chamado de " Rei das 12 Cordas" — o violão Stella que ele usava tinha a escala um pouco maior e ele abusava das notas de tensão. Também consta que Adolph Rickenbacher lhe teria entregue, pessoalmente, uma de suas primeiras guitarras elétricas para que experimentasse.



Huddie Ledbetter - violão 12 cordas, vocal, piano, concertina, acordeon
com, entre outros:
Brownie McGhee - violão (1-5)
Josh White - violão (1-15, 1-16)
Sonny Terry - harmônica (1-5)
Willie "The Lion" Smith - piano (1-5)
George 'Pops' Foster - baixo acústico (1-5)
Paul Mason Howard - zither (1-7, 2-4)


CD 1
01. Midnight Special
02. John Hardy
03. Where Did You Sleep Last Night
04. T.B.Blues
05. Easy Rider  
06. Alberta  
07. Rock Island Line
08. Alabama Bound
09. You Can't Lose-A Me Cholly
10. New York City
11. Roberta
12. Leaving Blues
13. When The Boys Were Out On The Western Plains
14. I'm On My Last Go Round
15. Mother's Blues
16. Pretty Flowers In My Back Yard
17. Pick A Bale of Cotton  
18. Sail On Little Girl  
19. Fannin Street
20. Packing Trunk Blues
21. The Bourgeois Blues
22. Good Morning Blues
23. The Boll Weevil
24. Shorty George
25. Goodnight Irene


CD 2
01. Worried Blues
02. In New Orleans (House Of The Rising Sun)
03. Blue Tail Fly
04. TakeThis Hammer  
05. Stewball
06. The Gallis Pole
07. C.C. Rider
08. Cotton Fields
09. Yellow Gal
10. Ham An' Eggs
11. Don't You Love Your Daddy No More?
12. Howard Hughes
13. Looky Looky Yonder - Black Betty - Yellow Woman's Doorbell
14. Whoa Back, Buck
15. Didn't Ol' John Cross The Water
16. Julianne Johnson
17. Grey Goose
18. Red Cross Store Blues
19. Can't You Line 'Em
20. Swing Low, Sweet Chariot  
21. My Baby Quit Me
22. Black Betty
23. Bottle Up And Go
24. De Kalb Blues
25. Ain't Gonna Study War No More

Faces - First Step (1970)

A música Wicked Messenger de Bob Dylan, que está no disco John Wesley Harding, foi a escolhida para abrir o primeiro disco da Faces. E a Faces é a Small Faces sem o Steve Marriott, que saiu em 69 para formar a Humble Pie. 

O movimento mod estabeleceu um novo padrão de refinamento para o rock londrino e a Small Faces foi muito importante nele. Eles deram mais agressividade ao rhythm & blues e o grande mérito vai para as linhas de baixo de Ronnie Lane. Ele ensinou muita gente a experimentar sobre o blues e o soul sempre em volume alto e, de certo modo, inventou a dinâmica do hard-rock. A música Itchycoo Park, por exemplo, foi a primeira a apresentar distorções de guitarra e efeitos na bateria, isso em 1967. Porém, a banda deixou a vanguarda em favor da sofisticação dos arranjos jazzísticos, e o histriônico Marriott saiu. No seu lugar entraram Stewart e Wood, vindos do Jeff Beck Group, e o nome foi encurtado para Faces. O som também mudou para o soul-rock com letras populares e boas melodias que arrebanharam uma legião de fãs. Além do Ronnie Lane, Ian McLagan merece um crédito especial. Martin Birch, o engenheiro da Deep Purple, também cuidou desse disco.

Ron Wood - guitarra, gaita (4)

Ian McLagan - órgão, piano

Rod Stewart - vocal, banjo (4)

Ronnie Lane - baixo, guitarra (4)

Kenny Jones - bateria

1   Wicked Messenger

2   Devotion

3   Shake, Shudder, Shiver

4   Stone

5   Around The Plynth

6   Flying

7   Pineapple And The Monkey

8   Nobody Knows

9   Looking Out The Window

10 Three Button Band Me Down

Affinity - Affinity (1970)

Do álbum John Wesley Harding de Bob Dylan, a música All Along the Watchtower se tornou antológica na interpretação de Jimi Hendrix, gravada seis meses depois. Por décadas, incontáveis músicos fizeram suas versões: Grateful Dead, Spirit, Neil Young... Uma versão que eu gosto muito está nesse único álbum da banda inglesa Affinity. Ela foi formada por Grant Serpell e Lynton Naiff na Universidade de Sussex com mais alguns colegas que tinham interesse por jazz. Quando se formaram, Naiff e Serpell fizeram audições para adicionar os demais — o guitarrista Mike Joop é o cara que tinha substituído Jeff Beck na banda The Tridents. A orientação musical era combinar a acessibilidade do pop e do rock com a liberdade de improvisação dada pelo jazz. Desse modo, All Along The Watchtower ficou com mais de onze minutos em improvisações no Hammond. Eles estrearam no clube Ronnie Scott's e foram contratados como banda da casa. O próprio Scott tornou-se seu empresário e assinaram contrato com o selo Vertigo. A produção desse disco foi caprichada e o responsável pelos arranjos das faixas 1 e 2 é John Paul Jones, da Led Zeppelin. Há quem os classifique como prog mas o que se tem é um rock psicodélico com uma grande vocalista e um grande tecladista, um pouco na veia da dupla Auger & Driscoll, outro tanto a lembrar Vincent Crane da Atomic Rooster. 

No ano seguinte, durante a turnê americana, a banda se separou. Serpell formou a banda pop Sailor; Foster foi para a Nucleus; Linda lançou um disco solo e dos demais eu não sei.

Lynton Naiff - órgão, piano, piano elétrico, Harpsichord, vibrafone

Linda Hoyle - vocal

Mike Jopp - guitarra, violão 12 cordas

Mo Foster - baixo elétrico e acústico

Grant Serpell - bateria, percussão

1 I Am And So Are You

2 Night Flight

3 I Wonder If I Care As Much

4 Mr. Joy

5 Three Sisters

6 Cocoanut Grove

7 All Along The Watchtower

8 Eli's Coming

9 United States Of Mind

Bob Dylan - John Wesley Harding (1967)

Ao apagar das luzes de 1967 Bob Dylan lançou seu oitavo álbum. Ele começou a germinar quando o álbum anterior, Blonde on Blonde, uma obra prima, ainda estava em turnê. Nessa época Dylan estava imerso nas drogas e em sua intrincada personalidade crescia o horror ao mito, bem como um lado sinistro. No dia 30 de julho de 1966 ele sumiu. A versão oficial foi que ele sofreu um acidente de moto, arrebentou-se e corria o risco de paralisia, muito embora não houvesse registro algum disso. Claro que vieram as especulações sobre o uso de drogas, fundiu a cuca, tá na rehab... Crescia o mito; cresciam as vendas de seus discos e as versões gravadas por todo tipo de músico. Durante a sua recuperação, Dylan refugiou-se em Woodstock e gravou com a The Band o álbum The Basement Tapes, lançado só em 75. Então, John Wesley Harding veio e não veio na sequência de Blonde on Blonde. Ele é uma volta ao acústico e às raízes country. E, muito embora o mote seja uma ode à um pistoleiro, o clima é suave, tranquilo. Os tempos, eles estavam mudando de novo, e ele tinha consciência disso. Nadando contra a corrente (e seus fãs), Dylan já tinha decretado o folk obsoleto, e agora decretava a psicodelia obsoleta. 

Bob Dylan - violão, harmônica, piano, vocal

Pete Drake - pedal steel (11, 12)

Charles McCoy - baixo

Kenny Buttrey - bateria

1   John Wesley Harding

2   As I Went Out One Morning

3   I Dreamed I Saw St. Augustine

4   All Along The Watchtower

5   The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest

6   Drifter's Escape

7   Dear Landlord

8   I Am A Lonesome Hobo

9   I Pity The Poor Immigrant

10 The Wicked Messenger

11 Down Along The Cove

12 I'll Be Your Baby Tonight

Beefeaters - Beefeaters (1967)

A Beefeaters já existia em Copenhague desde 1964 com um entra e sai de músicos, e só foi estabilizar-se e ganhar fama com a entrada de Peter Thorup em 1966. Ela foi uma banda de blues-rock de primeira linha, tão boa quanto a Bluesbreakers, a Fleetwood Mac dos primeiros tempos, ou quanto a Cuby & The Blizzards. Contudo, não eram puristas e exibiam influências do beat-rock e da soul music. Essa característica os recomendou para abrir vários shows da Pink Floyd, de Jimi Hendrix e do próprio Mayall. Esse é o primeiro disco, um dos melhores de 1967, mesmo tendo uma maioria de covers.

Peter Thorup - guitarra, vocal, flauta

Morten Kjærumgård - órgão Farfisa, piano

Flemming "Keith" Volkersen - baixo

Erling "Mozart" Madsen - bateria

1   It Ain't Necessarily So (George/Ira Gershwin)

2   Crossroads (Robert Johnson)

3   My Babe (Willie Dixon)

4   I Want You (Grahan Bond)

5   Hey Little Girl (Grahan Bond)

6   Papa's Got A Brand New Bag (James Brown)

7   Let Me Down Easy (Unknown)

8   Shankin' Fingerpop (Beefeaters)

9   Night Flight (Beefeaters)

10 Summer Scene (Jimmy Campbell/Beefeaters)

Kaleidoscope - Tangerine Dream (1969)

Essa Kaleidoscope (existem outras duas no mesmo período) surgiu em Londres, em 1967, e é um dos melhores frutos do "verão do amor". Eles fizeram um rock psicodélico com ótimas melodias, tudo inspirado em contos de fadas — e com algumas letras bobinhas mesmo. Esse som foi rotulado como a "música do amanhã". Quem dera que hoje fosse o amanhã que eles imaginaram. Esse foi o primeiro disco e um segundo foi lançado no ano seguinte, exatamente enquanto mudavam o nome da banda para Fairfield Parlour.

Peter Daltrey  - teclados, vocal

Eddie Pumer - guitarra

Steve Clark - baixo, flauta

Danny Bridgman - bateria

1   Kaleidoscope

2   Please Excuse My Face

3   Dive Into Yesterday

4   Mr. Small, The Watch Repairer Man

5   Flight From Ashiya

6   The Murder Of Lewis Tollani

7   (Further Reflections) In The Room Of Percussion

8   Dear Nellie Goodrich

9   Holidaymaker

10 A Lesson, Perhaps

11 The Sky Children

12 A Dream For Julie

13 Jenny Artichoke

14 Just How Much You Are

The Beat Of The Earth - The Beat Of The Earth (1967)

Eu não tenho muita informação sobre esse disco de 1967. Não sei, por exemplo, quem toca o quê. São duas faixas de jams lisérgicas que lembram bastante coisas que a The Doors fez, mas que não se atreveu a alongar além dos oito minutos. Esse único álbum desse grupo, apesar de obscuro, pode ter cruzado o Atlântico e influenciado bandas como a Agitation Free e a Amon Duul, por exemplo. Seu líder, Phil Pearlman, foi um cara oriundo da surf music e que mais adiante formaria a banda The Electronic Hole. Quem curte Spirit, Iron Butterfly e os Jeffersons deve gostar.

Phil Pearlman - guitarra, percussão ...

Karen Darby - violão, piano, vocal, ...

Ron Collins - órgão, ...

J.R. Nichols - 

Phil Phillips - 

Sherry Phillips - 

1 Beat of the Earth pt. 1 

2 Beat of the Earth pt. 2

Cream - Disraeli Gears (1967)

A Cream não inventou o blues-rock mas é como se tivesse. Os três carinhas pegaram a fusão germinada por Alexis Korner e John Mayall e a levaram onde ninguém tinha ido. Eles pegaram a batida do rhythm'n'blues, colocaram em melodias pop e se soltaram em solos e improvisações dignos do free-jazz. Em 1967 eles lançaram o segundo disco. Produzido pelo "Mountain" Felix Pappalardi e com a maioria das músicas compostas por Jack Bruce, Disraeli Gears alterou o formato do rock e do pop. Com longas jams ao invés daqueles famosos três minutos, eles transformaram o blues num rock intelectualizado e seduziram o público que estava farto dos Beatles. 

A faixa Tales Of Brave Ulysses, composta por Clapton, disputa com a Burning of the Midnight Lamp de Hendrix, o título de primeira música a usar um pedal wah-wah.

Eric Clapton - guitarra, vocal

Jack Bruce - baixo, harmônica, vocal

Ginger Baker - bateria, vocal

1   Strange Brew

2   Sunshine Of Your Love

3   World Of Pain

4   Dance The Night Away

5   Blue Condition

6   Tales Of Brave Ulysses

7   SWLABR

8   We're Going Wrong

9   Outside Woman Blues

10 Take It Back

11 Mother's Lament

The Zodiac - Cosmic Sounds (1967)

A idéia desse álbum conceitual partiu do presidente da gravadora Elektra e saiu a reboque do sucesso que o primeiro disco da The Doors teve — antes dele, a Elektra dedicava-se ao folk. Um engenheiro da Elektra chamado Alex Hassilev conheceu Robert Moog numa convenção, ficou encantado com o instrumento que ele inventou e levou a idéia de usá-lo ao estúdio. Então, Cosmic Sounds foi um dos primeiros discos a usar o sintetizador analógico Moog; eles alugaram uma unidade de demonstração.

The Zodiac foi uma espécie de coletivo reunindo alguns dos músicos de estúdio mais experientes de Los Angeles e que, ao que tudo indica, levavam a astrologia muito a sério. Paul Baever, por exemplo, era um especialista em efeitos sonoros para cinema. Portanto, o resultado foi um interessante exemplo de rock psicodélico, bem viajante a ponto de recomendar-se sua audição no escuro, mas feito por músicos totalmente sóbrios, que podiam curtir os astros, sim, mas eram alheios a certos elementos da Tabela Periódica.

Mort Garson - música

Jacques Wilson - letras

Paul Beaver – Moogs, teclados, eletrônicos

desconhecido - guitarras, sítara

Bud Shank - flauta baixo

Mike Melvoin - órgão, Harpsichord

Carol Kaye - baixo

Hal Blaine - bateria

Emil Richards - percussão

Cyrus Faryar - narração

1   Aries: The Fire-Fighter

2   Taurus: The Voluptuary

3   Gemini: The Cool Eye

4   Cancer: The Moon Child

5   Leo: The Lord Of Lights

6   Virgo: The Perpetual Perfectionist

7   Libra: The Flower Child

8   Scorpio: The Passionate Hero

9   Sagittarius: The Versatile Daredevil

10 Capricorn: The Uncapricious Climber

11  Aquarius: The Lover Of Life

12  Pisces: The Peace Piper