Lagger Blues Machine - The Complete Works (1971-1972)

A Lagger Blues Machine não era tão blues como o nome indica. A guitarra sim, mas o todo é um ótimo trabalho de prog psicodélico. Muita gente diz que essa foi a melhor banda da Bélgica no início dos anos 70. Os caras pegaram elementos da Soft Machine, da King Crimson, de Zappa e da Magma, para criar um som instrumental muito amplo, elaborado e original. Seu estilo sinfônico e soturno influenciou bandas como a Univers Zero e a Present. A Univers Zero, por exemplo, pegou a ideia e substituiu os elétricos por cordas e sopros. Esse CD contém os dois álbuns que gravaram e o segundo, ao vivo, só foi lançado em 1988 num vinil limitado a 500 cópias.

Christian Duponcheel - órgão, piano elétrico

Vincent Mottoulle - órgão, , piano elétrico

Carmello Pilotta - flauta, sax

Jose Cuisset - guitarra

Michel Maes - baixo

Jean-Luc Duponcheel - bateria

Lagger Blues Machine, 1972

1 Symphonie 1ère Partie

2 Darknessly

3 Tanit

4 Symphonie 2ème Partie

5 Born To Be Alone On A White Desert Island

Tanit Live, 1971

6 Test About A Rehabilitating Personality

7 Ode

8 Mistake

9 Firedance

Burnin' Red Ivanhoe - M 144 (1969)

Karsten Vogel formou essa banda em 1967, em Copenhague. Antes, ele vinha tocando jazz com seus irmãos num quarteto e a B.R.I. nasceu do seu desejo de fundir o jazz com a energia do rock. Esse foi o primeiro disco dela e também foi o primeiro álbum duplo lançado na Escandinávia. Nele foi usada uma grande quantidade de instrumentos, o que não era comum para o gênero até então, mantendo a coerência dos arranjos. Também há elementos de blues e soul, o que justifica uma comparação com a Traffic ou a Colosseum. As letras são metade em dinamarquês e outra em inglês, todas escritas por Niel Erik Wille que não tocava com eles. M 144 apontou o caminho para a maioria das tentativas de se fundir o rock ao jazz feitas nos anos 70.

Karsten Vogel  -sax, órgão, vibrafone

Ole Fick - guitarra, violão, vocal

Steen Claësson - guitarra, violino, vocal, baixo

Kim Menzer - gaita, trombone, sax tenôr, flauta, piano, vocal 

Steffen Andersen - baixo

Arne Würgler - baixo

Mads Vinding - baixo

Bo Thrige Andersen - bateria

com:

Hugh Steinmetz  - trompete

John Tchicai - sax alto

Niels Harrit - sax tenôr

CD 1:

1   Ivanhoe I Brondbyerne

2   Ridder Rod

3   Saxophone Piece 1

4   Marsfesten

5   Antique Peppermint

6   Indre Landskap

7   Jiizlou

8   Kaj

9   Tingel Tangelmandel 

10 Laeg Dig Kun Ned

11 Saxophopiece Piece 2

12 Medardus

13 Purple Hearts

14 Larsens

15 Oyizl

CD 2:

1   Ivanhoe In The Woods

2   Ida Verlaine

3   Sensitive Plant

4   Inside

5   Ksilioy

6   Opera

7   Ornegnens Poesi

8   Fodelandssoldatersang

9   Why Don't You Trust

10 Purple Hearts

11 Kai (1997)

Supersister - To The Highe$t Bidder (1971)

A Supersister foi uma das bandas mais talentosas da Holanda. Eles combinaram elementos da Soft Machine e da Mothers of Invention de um jeito bem particular. No primeiro disco era forte a influência daquele humor irônico de Zappa, e nesse aqui, o segundo, as composições são melhor estruturadas e muito mais coerentes. As melodias são mais elaboradas e os teclados são predominantes, embora não se empregue sintetizadores nem Mellotron.

Robert Jan Stips - teclados, vocal

Sacha van Geest - flauta, vocal

Ron van Eck - baixo

Marco Vrolijk - bateria, percussão, vocal

1 A Girl Named You

2 No Tree Will Grow (On Too High A Mountain)

3 Energy (Out Of Future)

4 Higher

5 A Girl Named You (Single Version)

6 Missing Link

7 No Tree Will Grow (Single Edit)

8 The Groupies Of The Band

Arachnoid - Arachnoid (1978)

Esse grupo surgiu nos subúrbios de Paris e existiu por mais de dez anos. Contudo, gravou só esse disco. O som deles parece-se com o da King Crimson ou o da Ange, aproximando-se do Zeuhl, em parte pela influência do tecladista Philippe Besombes que os ajudou no estúdio (Studio du Chesnay). O álbum flui em elaboradas peças instrumentais nas quais a melodia não importa tanto. São montes de teclados, guitarra distorcida e vocais agressivos. 

Francois Faugieres - órgão Farfisa modificado, Mellotron, vocal

Pierre Kuti - piano, piano elétrico Fender Rhodes, sintetizadores Korg MS 10

Nicolas Popowski - guitarra, vocal 

Patrick Woindrich - baixo, guitarra, vocal

Bernard Mini - bateria

com:

Philippe Honore - flauta, sax

Marc Meryl - vocal, percussão

Yves Javault - vocal

Christine Mariey - vocal

Martine Rateau - vocal

1   Le Chamadere 

2   Piano Caveau 

3   In the Screen Side Of Your Eyes 

4   Toutes Ces Images

5   La Guepe

6   L'Adieu Au Pierrot

7   Final

8   L'Hiver 

9   Le Pierrot 

10 L'Adieu 

11 Piano Caveau (instrumental) 

Vertú - Vertú (1999)

Vertú foi um projeto liderado por Lenny White e por Stanley Clarke, a virtuosa cozinha da banda Return to Forever. Os demais músicos são igualmente competentes, porém ecléticos. Rachel Z é quem tem maior trânsito pelo fusion, enquanto Karen Briggs é mais familiarizada com a new age. Kotzen tem a órbita mais distante — guitarrista extremamente habilidoso, é egresso do "hair-metal". Mas o objetivo, segundo o White, era mesmo reunir um grupo de músicos capaz de extrair o máximo de seus respectivos instrumentos. 

Stanley Clarke - baixo

Lenny White - bateria e percussão

Rachel Z - teclados

Richie Kotzen - guitarra

Karen Briggs - violino

1   V-Wave  

2   On Top of the Rain  

3   Anoche  

4   Call  

5   Topasio Es Puro Corazon, Pt. 1  

6   Topasio, Pt. 2  

7   Danse of the Harlequin  

8   Start It Again  

9   Marakesh  

10 Toys  

Roy Buchanan - Loading Zone (1977)

Algo um tanto inusitado, Stanley Clarke foi produtor, intérprete e compositor nesse álbum de Roy Buchanan. A produção merece elogios, principalmente, por reunir músicos de muito talento. Tocando, Clarke domina o baixo tanto quanto Buchanan a Telecaster. E ao contrário do que se poderia supor não só pelo trabalho de Clarke mas também pela presença de Narada Walden, Dennis Parker, David Garibaldi e Ray Gomez, o disco não é voltado ao jazz, e sim, é um disco até bem roqueiro. Sete das nove faixas são instrumentais, incluindo o ponto alto: a faixa Green Onions, sucesso de Steve Cropper com a Booker T. & The MG's, em que os dois duelam. Roy Buchanan foi um monstro. Se alguns guitarristas vão à encruzilhada para encontrar o diabo, ele foi logo ao inferno e voltou. Agora tá no Céu.

Roy Buchanan - guitarra, violão, vocal

Stanley Clarke - baixo

Steve Cropper - guitarra

Ray Gomez - guitarra rítmica

Scott Musmanno - guitarra rítmica

Jan Hammer - teclaos, piano

Malcolm Lukens - órgão, piano elétrico

Donald "Duck" Dunn - baixo

Will Lee - baixo

Dennis Parker - baixo

Narada Michael Walden - bateria, piano

David Garibaldi - bateria

Byrd Foster - bateria

Ronnie Foster - vocal

Laura Williams, Diva Gray, Rhetta Hughes - backing vocal

1 The Heat Of The Battle

2 Hidden

3 The Circle

4 Adventures Of Brer Rabbit And Tar Baby

5 Ramon's Blues

6 Green Onions

7 Judy

8 Done Your Daddy Dirty

9 Your Love

Dexter Gordon - Tangerine (1975)

Quem está em São Paulo para uma única apresentação no Bourbon Street é o baixista Stanley Clarke. Então eu deixo aqui um trabalho do início da carreira dele, quando tinha 21 anos. E mesmo uns dois anos antes disso, ele já tocava com a nata do jazz. 

Tangerine foi gravado em 1972, quando Dexter Gordon estava vivendo em Paris. Ele retornou à Nova York para em apenas dois dias gravar este disco. Quando se arranja um encontro entre tantas feras, vale uma viajem. Por exemplo, foi o primeiro encontro entre ele e o trompetista Thad Jones, parceria que se repetiria muitas vezes. Dexter Gordon adaptou o estilo de Charlie Parker para o sax alto ao sax tenôr e não se inibia ante usar dissonâncias. Seu habitat preferido era o quarteto com piano, ainda a base desse disco. São três composições originais e dois clássicos de Johnny Mercer, mas o que vale mesmo são as interpretações, principalmente as do maestro Clarke.

Dexter Gordon - sax tenôr

Thad Jones - trompete, flugelhorn

Freddie Hubbard - trompete (5)

Hank Jones - piano (1, 2, 3)

Cedar Walton - piano (4, 5)

Stanley Clarke - baixo (1, 2, 3)

Buster Williams - baixo (4,5)

Louis Hayes - bateria (1, 2, 3)

Billy Higgins - bateria (4, 5)

1 Tangerine

2 August Blues

3 What It Was

4 Days Of Wine And Roses

5 The Group

Robin Trower - King Biscuit Flower Hour (1977)

Este é o terceiro álbum ao vivo da discografia oficial de Trower que, na minha opinião, é muito pequena pela dimensão do seu talento. Existem músicos cujo som murcha sem os overdubs do estúdio; com Trower é o contrário. Esse concerto aconteceu em outubro de 1977 num estádio em Connectcut e as gravações dormiram no arquivo por 19 anos. Um pecado. A turnê era em suporte ao disco In City Dreams e a banda marcou um ponto importante ao incorporar o baixista Rustee Allen, ex-Sly & Family Stone, deixando James Dewar dedicado apenas aos vocais. O selo Abril Music faz falta no Brasil. É verdade que ele lançou muita merda como Supla, por exemplo, mas lançou Ira!, a discografia da Black Sabbath em cd, e este ótimo álbum também. 

Robin Trower - Guitarra

James Dewar - vocal

Rustee Allen - baixo

Bill Lordan - bateria

1   Lady Love     

2   Somebody Calling     

3   Falling Star       

4   Too Rolling Stoned      

5   Smile       

6   Daydream       

7   Fool and Me       

8   Bridge of Sighs      

9   Day of the Eagle       

10 Little Bit of Sympathy       

11 Messin' the Blues       

12 Further on up the Road   

Biglietto Per L'Inferno - Biglietto Per L'Inferno (1974)

O cenário progressivo italiano teve uma particularidade: durante uns anos as bandas pareciam competir umas com as outras sobre a criatividade ou complexidade. Isso foi bom, mas também produziu exageros. A Biglietto Per L'Inferno veio depois, mais madura. Eles tiveram muito cuidado com cada detalhe musical, com a complexidade balanceando entre o clássico e o pesado em duelos entre os teclados e a guitarra. Esse som pode ser comparado ao da Jethro Tull, VDGG ou da conterrânea Banco. Eles se separaram antes de finalizar o segundo disco, que só foi lançado em 1992 pela Mellow Records. Baffo Banfi seguiu carreira solo. Cossa e Gnecchi ressuscitaram a banda em 2007 como "Biglietto per l'Inferno.Folk".

Marco Mainetti - guitarra

Giuseppe "Baffo" Banfi - teclados

Giuseppe Cossa - teclados

Claudio Canali - vocal, flauta

Fausto Branchini - baixo

Mauro Gnecchi - bateria

1 Ansia

2 Confessione

3 Una Strana Regina

4 Il Nevare

5 L'Amico Suicida

6 Confessione (Strumentale)

The Trip - Caronte (1971)

The Trip foi uma das primeiras bandas do cenário prog italiano. Na verdade, ela foi formada na Inglaterra como banda de apoio ao cantor de beat-pop Ricky Maiocchi. Nessa época o guitarrista era um tal Ritchie Blackmore. Como muitas bandas britânicas, a The Trip viajou para a Italia em busca de shows e foi ficando. Ritchie Blackmore é que voltou, pois sentiu saudades de casa. Quando Joe Vescovi foi recrutado em 1969, ele logo assumiu a lederança do grupo e começou a trabalhar com a influência de bandas como a Vanilla Fudge, a The Nice e a Quatermass, cultuadas na Itália. Assim, foi introduzindo ao rock conceitos da música dos séculos 17 e 19. Este é o segundo álbum da banda e o melhor, sem dúvida. Parece que os caras sonharam em como seria uma parceria entre Hendrix e Keith Emerson, porém com a guitarra soando como a do temperamental Blackmore.

Joe Vescovi - órgão Hammond, órgão de igreja, piano, Mellotron, vocal 

William Gray - guitarra, violão, vocal

Arvid "Wegg" Andersen - baixo, vocal

Pino Sinnone - bateria, percussão

1 Caronte I

2 Two Brothers

3 Little Janie

4 L'Ultima Ora E Ode A J.Hendrix

5 Caronte II