Lou Reed - Transformer (1972)

Bem, Bowie é onipresente agora. Vai ser assim por algum tempo. Então, por que não?

Quando David era Ziggy, ele e sua aranha mais perspicaz chamada Mick produziram, arranjaram, tocaram e gravaram o segundo disco solo do Lou Reed, ex-Velvet Underground. A Velvet virou cult, influenciou o punk, a vanguarda e tal e coisa, que esperava-se o mesmo do primeiro disco solo do seu líder. Não rolou. Nem com Rick Wakeman e Steve Howe. Aí entraram as mãos dos padeiros. Com uma banda afiada e experiente, mas sem estrelismos, Bowie e Ronson emolduraram as canções do Reed, as quais tem algumas linhas até bem bocós. Por exemplo: ♪Vicious, you hit me with a flower♫. Walk On The Wild Side tinha tudo pra ser chata, modorrenta, e, no entanto, usando o baixo acústico do Herbie Flowers com o sax do Ronnie Ross ela virou clássica e tocava nas rádios entre AC/DC e Black Sabbath numa boa. 

Mick Ronson, Ziggy Stardust, Major Tom... E o mundinho vai ficando sem talento. 

Lou Reed - vocal, guitarra, violão

David Bowie - backing vocal, arranjos

Mick Ronson - guitarra, piano, backing vocal, arranjos

Ronnie Ross - sax barítono

Klaus Voorman (Manfred Mann) - baixo

Herbie Flowers (T. Rex) - baixo, baixo acústico, tuba

Barry Desouza (Ablution) - bateria

John Halzey (Patto) - bateria

Ritchie Dharma (Mick Abrahams) -bateria

The Thunder Thighs: Casey Synge, Dari Lalou, Karen Friedman - backing vocal

1   Vicious

2   Andy's Chest

3   Perfect Day

4   Hangin' Round

5   Walk On The Wild Side 

6   Make Up

7   Satellite Of Love

8   Wagon Wheel

9   New York Telephone Conversation

10 I'm So Free

11 Goodnight Ladies

Édition Spéciale - Aliquante (1977)

Édition Spéciale foi uma das melhores bandas da França, e não só no seu gênero fusion/prog. O primeiro disco dela é meio aborrecido mas foi suficiente para atrair o interesse da RCA na produção deste aqui. O som mudou quase por completo, foi dado maior destaque ao instrumental e as composições tornaram-se mais complexas. Há influências de bandas da cena Canterbury como a Caravan e a National Health mas a Édition Spéciale encontrou seu próprio estilo. São todos excelentes músicos mas o baterista impressiona.

Ann Ballester - pianos elétrico e acústico, ARP Odyssey, ARP Omni, Oberheim polyphonic, vocal

Marius "Mimi" Lorenzini - guitarra, violão, vocal

Josquin Turenne des Prés - baixo, vocal 

Alain Gouillard - bateria

com

Mireille Bauer - vibrafone, marimba, percussão (8, 9)

Francois Grillot - baixo (8, 9)

1 Vedra 

2 A La Source Du Rêve 

3 So Deep Inside 

4 Le Temps D'Un Solo 

5 La Ville En Béton

6 La Fille Du Ruisseau 

7 Alone, Completely Unknown

8 Camara 

9 Aurore

Ain Soph - A Story Of Mysterious Forest (1980)

Ain Soph é um quarteto que faz um virtuoso fusion através do diálogo entre a guitarra e algumas pilhas de teclados. O som deles é muito influenciado pela cena Canterbury, notadamente pela National Health, pela Hatfield and the North e pela Camel. Tanto é, que o disco que saiu depois desse chama-se Hat And Field, e um outro, ao vivo, chama-se Ride On A Camel. Há boa influência da Mahavishnu também. 

Masey Hattori - Grand piano, piano Yamaha CP-70, Fender Rhodes, espineta, celeste, órgão Hammond, Hohner clavinet, MiniMoog, PolyMoog, Solina, Korg, Roland, Oberheim, vocoder, Mellotron

Yozox Yamamoto - guitarras, violão

Masahiro Torigaki - baixo, efeitos

Hiroshi Natori - bateria, percussão

1 Crossfire 

2 Interlude I 

3 Natural Selection 

4 Variations On A Theme By Brian Smith 

5 A Story Of Mysterious Forest

6 Interlude II 

Gamalon - Gamalon (1987)

A Gamalon evoluiu de uma banda prog da cidade americana de Buffalo na medida em que seus membros foram envolvendo-se com o jazz-fusion. Como tal, ela foi fundada pelos irmãos Reinhardt e por Tom Brucato. Ted Reinhardt era um baterista versado em vários gêneros que gostava de música complexa e que havia tocado na conterrânea Spyro Gyra no melhor momento dela, o álbum Morning dance. Eles, então, incluíram mais um guitarrista e convidaram outro membro da Spyro Gyra, o Tom Schuman que está nela até hoje. O som da Gamalon foi um prog/fusion dominado pela dupla de guitarristas, seguros pelas linhas funky do baixo. Por baixo de tudo está o talento de Ted Reinhardt. Ele teve a audição muito prejudicada por um vírus e apresentava-se com protetores para que o volume no palco não piorasse sua lesão ainda mais. Infelizmente ele faleceu num desastre aéreo no ano passado. A capa desse primeiro disco da Gamalon até se parece com as capas dos primeiros discos da Spyro Gyra mas o som não.

Bruce Brucato - guitarra

George Puleo - guitarra

Tom Reinhardt - baixo

Ted Reinhardt - bateria e todos os instrumentos na faixa 7 

Tom Schuman (Spyro Gyra) - piano (3, 6)

1 Billy's Saloon 

2 Ooh...Babe 

3 The King 

4 Black Licorice 

5 Cabin #14

6 Souvenirs

7 Jungle Fever 

Mathematicians - Irrational Numbers (1994)

No final dos anos 80 e início dos 90 houve um movimento de resgate do jazz rock instrumental feito para guitarras, aquilo que começou a ser feito lá nos anos 70 por caras como o Jeff Beck. O selo IRS, por exemplo, lançou uma série chamada No Speak com grandes guitarristas como Jan Akerman, que não  encontravam muito espaço comercial — pena que fechou em 96. A Mathematicians é fruto desse movimento, que se contrapunha ao lançamento em massa daqueles fritadores de guitarra sem noção. Ela é de Indiana e não é uma "guitar band", nem tem um "guitar hero" a frente, muito embora os teclados só sirvam de base para a guitarra. Contudo,  Larry McCullough é um excelente guitarrista. Ao que se sabe, a banda restringiu seu trabalho ao estúdio e pouco se apresentou em público. Gravou dois discos e não se ouviu mais falar dela. Depois é que surgiriam outros seguidores como a Gordian Knot, a Helmet of Gnats e a Ozone Quartet.

Larry McCullough - guitarra, guitarra midi, Roland D20
Andy Ballard - teclados, piano, Emax, Roland D50, Roland JX
Yun Hui - piano
Bob Fields - Ensoniq EPS, Yamaha DX7
Jim Larner - flauta
Eddy Humphrey - baixos com e sem trastes, Chapman stick, baixo acústico
Kevin Kouts  - bateria, percussão
Kevin Kaiser - percussão



1 Spanish Main
2 Dance of the Nile
3 Orlando Furioso
4 Quadari
5 Frontiers
6 Rain
7 Shellshock

Alien Cowboys - Zero Gravity (2005)

Essa é uma ótima banda de rock instrumental formada em São Francisco que já tem uns quatro discos. É uma "guitar band" que, pelo som muito legal que fazem, deveria ser mais conhecida. E, ao invés de "guitar band", a gente até poderia chamar de "PRS guitar band", uma vez que os dois guitarristas endossam essa marca e o próprio criador dela dá uma canja na faixa 3. Um disco muito legal.

Bruce Stevenson - guitarra rítmica

Ralph Perucci  - guitarra

Greg Jones - baixo

Ian Thomson - bateria

com

Orianthi (Alice Cooper) - guitarra (2)

Paul Reed Smith - guitarra (3)

Mike Berman - guitarra (1)

Johnny Hiland - guitarra (11)

Gil Watkins - harmônica (10)

Steve Yelick - Hammond B3 (10)

1   A Celtic Heart

2   Zero Gravity

3   Jenna's Eyes

4   Valley of the Moon

5   Chaos

6   Liquid Haze

7   A Lullaby For Our Daughters

8   King Of Kingston

9   Fab Fourmula

10 The Blue Shift

11 Lead Foot Rumble

12 Waltz of the Iguana

13 The Gift 

Hawkwind - Space Ritual (1973)

Muita gente diz que o space rock começou com a Hawkwind; eu acho injusto com a Pink Floyd. Muita gente compara a Hawkwind com a Pink Floyd; aí acho injusto com a Hawkwind. No primeiro disco, talvez, com benevolência. Acontece que o propósito das duas era diferente e o resultado acabou por sê-lo também. A Hawkwind usou da psicodelia mas nunca foi daquela paz e amor e flores e cores, nem se preocupou com progressão harmônica. Ela pegou o hard-rock pesado, pesadão mesmo, e botou um monte de sintetizadores em cima. A poesia das letras de Robert Calvert e dos textos de Robert Moorcock versava sobre a humanidade e da sua reação ante o infinito do universo. Talvez a banda, no seu início, fosse tão associada ao rock psicodélico e ao movimento hippie pelo fato de tocarem muito, em qualquer lugar e até de graça. As associações com prog vem depois desse disco aqui, com a entrada do violinista Simon House e a saída do Bob Calvert. Space Ritual é um álbum ao vivo que apresenta músicas do anterior Doremi Fasol Latido, na maioria, e esta turnê foi concebida para ser uma ópera rock espacial. Há uma música e então a declamação de uma poesia, outra música e a leitura de texto de Moorcock, outra música e efeitos sonoros, tudo sem intervalos. É a banda no seu pico — de volume também.

Dave Brock - guitarra, vocal

Nik Turner - sax, flauta, vocal

Del Dettmar - sintetizadores

Dik Mik - eletrônicos

Robert Calvert - vocal, poesias

Lemmy Killmister - baixo Rickenbacker, vocal

Simon King - bateria

CD 1

1 Earth Calling / Born To Go

2 Down Through The Night

3 The Awakening

4 Lord Of Light

5 Black Corridor

6 Space Is Deep

7 Electronic No. 1

CD 2

1 Orgone Accumulator

2 Upside Down

3 10 Seconds To Forever

4 Brainstorm

5 Seven By Seven

6 Sonic Attack

7 Time We Left This World Today

8 Master Of The Universe

9 Welcome To The Future

Sam Gopal - Escalator (1969)

Essa semana esteve em todos o jornais a morte do Lemmy Kilmister. Como sou um puta chato e careta, eu nunca curti a Motörhead mas gosto pra caramba da Hawkwind, principalmente dos discos em que Lemmy tocou e colaborou nas composições. Essa banda, formada em torno do percussionista Sam Gopal, foi uma das primeiras de Lemmy, ou a primeira com a qual gravou um LP. Gopal pode até ter formado a banda e posto seu nome nela, mas Lemmy assina a maioria das músicas. E aqui ele não toca baixo, não. Fica com a guitarra rítmica e um ou outro solo. Curiosamente, as linhas do baixo são ótimas. O som é rock psicodélico, do tipo que pegou a estrada numa van enfumaçada, curtiu muito e chegou atrasado pra festa. 

Roger D'Elia - guitarra, violão, vocal

Ian (Lemmy) Willis - vocal, guitarra

Phil Duke - baixo

Sam Gopal - percussão

1   Cold Embrace

2   The Dark Lord

3   The Sky Is Burning

4   You're Alone Now

5   Grass

6   It's Only Love

7   Escalator

8   Angry Faces

9   Midsummer Night's Dream

10 Season Of The Witch [Donovan]

11 Yesterlove

12 Horse

13 Back Door Man [Willie Dixon]

King Crimson - The Power to Believe (2003)

The Power to Believe é o último disco de estúdio da maior banda da Terra. Ele segue a mesma equação desenvolvida no álbum Discipline: o diálogo matematicamente intrincado entre as duas guitarras e o stick, nesse caso, a Warr. Numa primeira ouvida, tudo pode parecer meio repetitivo, contudo, com mais atenção logo percebem-se as texturas e a sofisticação. Depois daquela trilogia dos anos 80 a KC (que deveria ter passado a se chamar Discipline) adormeceu por dez anos, ressurgindo com o álbum Thrak. Depois dele a banda aventurou-se nos diversos ProjeKcts, como se fossem laboratórios para o próximo passo. The Construkction of Light veio em 2000 mas não foi muito bem recebido, talvez por ser meio frio e chatinho. Com The Power to Believe é diferente, embora tenha mesmo aquela reciclagem, quase uma marca registrada. Elektrik, por exemplo, remete claramente à The ConstruKction of Light do álbum anterior, composta sob o impacto do 11 de setembro e da invasão do Iraque, que é meio paranóica.

Robert Fripp - guitarras

Adrian Belew - guitarra, vocal

Trey Gunn - Warr guitar com e sem trastes

Pat Mastelotto - bateria, percussão digital

1   The Power To Believe Part 1 (a cappella) 

2   Level Five 

3   Eyes Wide Open 

4   Elektrik 

5   Facts Of Life (Intro)

6   Facts Of Life 

7   The Power To Believe Part 2

8   Dangerous Curves 

9   Happy With What You Have To Be Happy With 

10 The Power To Believe Part 3 

11 The Power To Believe Part 4 (Coda)

Pelo seu título e pela ideia também, eu achei que seria um bom álbum para se começar o ano. Na verdade, começar coisa nenhuma, já que o tempo é linear. Contudo, há três títulos aí para nós brasileiros refletirmos; dois deles, inversamente. Não basta acreditar, tem que ir para a rua, tem que protestar, tem que assinar petição, tem que mandar e-mail pra congressista, tem que constranger político em qualquer lugar. Lembro que no IMPEACHMENT anterior, o do collor, os governistas asseguravam que não haveria mais do que 160 votos a favor, insuficientes portanto. Mas como povo foi pra rua, foram 441 votos favoráveis a chutar o cara de lá. Agora não não é mais o caso de dar um pé na bunda de um ou dois, mas de vermifugar tudo. O brasileiro também tem essa de ser feliz com o que tem para ser feliz e acaba por convencer a si próprio de que é feliz numa favela sem esgoto, feliz trabalhando para pagar os três ônibus que pega para ir ao trabalho e por aí vai. É a mansidão bovina, tão bem sintetizada por Augusto Nunes. Por último, olhos bem abertos! Quem roubou 100 bi, rouba 200.

The Allman Brothers Band - Peakin' At The Beacon (2000)

Esse é o primeiro disco da Allman Brothers com seu novo baixista Oteil Burbridge, vindo da Aquarium Rescue Unit. Também é o primeiro com o excelente guitarrista Derek Trucks. Por outro lado, é o último com Dickey Betts, um dos fundadores da banda. O que se sabe é que antes dessa turnê Betts foi advertido pelos outros fundadores de que deveria manter-se longe das drogas. Aparentemente ele ignorou o aviso e por isso foi expulso. No processo legal que moveu ele foi derrotado e montou sua própria banda. Se seus problemas eram tão graves para motivar uma atitude drástica assim, ao menos eles não se refletiram na performance dele e dos demais nessas faixas. Então, muito embora Peakin' At The Beacon não esteja entre os discos mais festejados da ABB, ele tem sua importância. Betts foi brevemente substituído por Jimmy Herring, também da Aquarium Rescue Unit.

Gregg Allman - vocal, órgão Hammond B3, piano acústico e elétrico, violão

Dickey Betts - guitarra, violão, vocal

Derek Trucks - guitarra, slide

Oteil Burbridge - baixo

Butch Trucks - bateria

Jaimoe - bateria

Marc Quinones - percussão, vocal

1   Don't Want You No More

2   It's Not My Cross To Bear

3   Ain't Wastin' Time No More

4   Every Hungry Woman

5   Please Call Home

6   Stand Back

7   Black Hearted Woman

8   Leave My Blues Alone

9   Seven Turns

10 High Falls