Jimmy Rogers - Chicago Bound (1970)

As faixas que estão nesse disco foram gravadas como singles entre 1950 e 1955. Imagine se tivessem sido gravadas numa única produção. Muddy, Willie, Otis, Horton, Below... 

Jimmy Rogers sempre viveu meio na sombra dos cantores que acompanhava, mesmo sendo um cantor até melhor, um guitarrista de notas preciosas e um ótimo compositor. A primeira gravação que fez, em 1946, foi erroneamente creditada ao Memphis Slim e músicas de sua autoria tornaram-se clássicos do blues com outras vozes. Talvez tenha sido um dos motivos para afastar-se da música para tocar uma loja de roupas e um negócio de táxis. Esse é um grande disco com clássicos da Chess e a nata do blues elétrico de Chicago.

Jimmy Rogers - guitarra, vocal 

Muddy Waters - guitarra (2, 4, 10, 11, 13)

Big Walter Horton - harmônica (1, 14)

Otis Spann - piano (1, 8, 14)

Eddie Ware - piano (2, 5, 7)

Henry Gray - piano (6, 9, 10, 13)

Ernest Cotton - sax tenôr (7), 

J.T. Brown - sax tenôr (5)

Willie Dixon - baixo

Ernest "Big" Crawford - baixo (3, 7, 11, 12, 13)

Fred Below - bateria

Elgin Evans - bateria (2, 4, 5, 7, 10)

1   You're The One

2   Money, Marbles And Chalk

3   Ludella

4   Act Like You Love Me

5   Back Door Friend

6   Last Time

7   I Used To Have A Woman

8   Sloopy Drunk

9   Blues Leave Me Alone

10 Out On The Road

11 Goin' Away Baby

12 That's Alright

13 Chicago Bound

14 Walking By Myself

The Crazy World Of Arthur Brown - The Crazy World Of Arthur Brown (1968)

Arthur Brown é um cantor, compositor e poeta inglês cuja influência ainda se faz sentir em gêneros bem diferentes daquele ao qual se dedicou. Por exemplo, seu modo de cantar é a maior influência de Bruce Dickinson do Iron Maiden, bem como é grande em Dio e Rob Halford. Dickinson, aliás, o considera o pai do vocal heavy metal. Por outro lado, suas performances ao vivo inspiraram de Peter Gabriel a Alice Cooper. 

 The Crazy World Of Arthur Brown é uma obra prima do rock psicodélico e boa parte do mérito vai para Vincent Crane. As cinco primeiras faixas formam uma mini ópera-rock sobre o temor pelas chamas do inferno. A música Fire foi um grande sucesso e teve versões com Pete Townshend e Roger Daltrey, e com Ozzy Osbourne também. O órgão pesado de Crane é um complemento perfeito para a poesia dark das letras. Nicholas Greenwood, da banda Khan, também faz um ótimo trabalho, e é creditado com seu nome de nascimento. Depois da turnê americana, o baterista Drachen Theaker foi substituído por Carl Palmer, o P da ELP. Essa foi a primeira banda da qual participou e ele tinha uns 18 anos na época. Mais adiante, Palmer e Vincent Crane sairiam para formar a Atomic Rooster. Arthur Brown, então, formou a Kingdom Come.

Arthur Brown - vocal

Vincent Crane - órgão Hammond, piano, vibrafone, arranjos

Sean Nicholas (Nick Greenwood) - baixo

Drachen Theaker - bateria

John Marshall (Soft Machine, Nucleus) - bateria (6)

CD 1

1   Prelude Nightmare

2   Fanfare Fire Poem

3   Fire

4   Come And Buy 

5   Time Confusion

6   I Put A Spell On You

7   Spontaneous Apple Creation

8   Rest Cure

9   Ive Got Money

10 Child Of My Kingdom

CD 2

1  Devils Grip

2  Give Him A Flower

3  Music Man - Stereo Mix

4  Fire - First Version Previously Unreleased

5  Prelude Nightmare - Alternate Mono Mix

6  Fanfare Fire Poem - Alternate Mono Mix

7  Fire - Alternate Mono Mix

8  Come And Buy - Alternate Mono Mix

9  Time - Confusion - Alternate Mono Mix

10 Brian Matthew Interview (BBC Session April 1968)

11 Fire Poem Fire (BBC Session April 1968)

12 Come And Buy (BBC Session April 1968)

13 Nightmare - From The Soundtrack Of The Film The Committee (BBC Session April 1968)

Nicholas Greenwood - Cold Cuts (1972)

Quando a banda Khan se separou, Steve Hillage foi para a Gong, Dave Stewart foi para a Hatfield and the North, e seu baixista Nick Greenwood lançou esse único disco solo. Nele também está o baterista da  Khan Eric Peachey. Greenwood foi membro da Crazy World of Arthur Brown e nela tocou com Carl Palmer (ELP) e Vincent Crane (Atomic Rooster). Ele também teve uma passagem pela banda progressiva Jonesy antes dela lançar o primeiro disco. Então, esse álbum é uma mistura dessas várias vertentes dentro do prog. O som é dominado pelo órgão do Dick Henningham, que também tocou brevemente na Khan, mas todas as direções são dadas pelo baixo. É um belo disco.

Nicholas Greenwood - baixo, vocal, efeitos

Dick Henningham - órgão

Bunk Gardner (The Mothers of Invention) - sopros

Bryn Howarth - guitarra

Chris Pritchard - guitarra

Eric Peachey - bateria

Nils Oliver, Margaret Immerman, Margaret Shipman, Janet Lakatos - cordas

1   A Sea Of Holy Pleasure: Parts 1, 2, 3

2   Hope And Ambitions

3   Corruption

4   Lead Me On

5   Big Machine

6   Close The Doors

7   Melancholy

8   Images

9   Promised Land

10 Realisation And Death

Khan - Space Shanty (1972)

Após um hiato para estudos, Steve Hillage montou a Khan com o baixista Nicholas Greenwood que havia sido membro da Crazy World of Arthur Brown e da Jonesy. Pip Pyle, então membro da Gong, chegou a tocar com eles por pouco tempo e Nick Greenwood, companheiro na Uriel, assumiu os teclados. Ele havia formado a Egg e ela se separou logo em 1971. E é justamente Greenwood quem brilha nesse único álbum da Khan. Suas idéias progressivas e sua virtuosidade dominam o disco que, embora oriundo da cena Canterbury, tem suas influências de jazz mas é um dos melhores álbuns progressivos de todos os tempos — no ranking da Progarchives ele é o número 70. 

A Khan se separou quando ia lançar seu segundo álbum e parte do material que estava pronto foi lançado por Hillage no seu primeiro disco solo, o Fish Rising.

Steve Hillage - guitarra, vocal

Dave Stewart - órgão, piano, celeste (skyceleste), marimbas

Nick Greenwood - baixo, vocal

Eric Peachy - bateria

1 Space Shanty 

2 Stranded

3 Mixed Up Man Of The Mountains 

4 Driving To Amsterdam 

5 Stargazers 

6 Hollow Stone

7 Break The Chains 

8 Mixed Up Man Of The Mountains (First version) 

Uriel - Arzachel (1969)

Existe um bocado de confusão a respeito dessa banda e seu único disco. Ela foi formada em 1967 pelos jovens guitarristas Dave Stewart e Steve Hillage, que eram colegas de escola. Percebendo que Hillage era muito melhor, Stewart mudou para o órgão. Em seguida, eles convidaram o baixista Mont Campbell. Para baterista eles publicaram um anúncio na Melody Maker e quem respondeu foi o Clive Brooks. A banda foi batizada de "Uriel". Eles tocavam em clubes — e até num hotel — e eventualmente conheceram Jimi Hendrix, que fez umas indicações em favor deles. Ganharam, então, "1 dia" num estúdio e gravaram esse disco psicodélico meio na farra batizado de Arzachel, que é uma cratera da Lua. Acontece que a gravadora não o lançou mas manteve os direitos sobre ele.
Steve Hillage deixou a banda para continuar os estudos e os remanescentes seguiram adiante como a excelente banda "Egg".
Em 69, quando a gravadora Evolution quis lançar o disco, para evitar problemas legais tiraram o nome Uriel, usaram pseudônimos, trocaram a capa e mantiveram apenas o nome do álbum, o que sugeriu que também seria o nome da banda, e assim ficou sendo.
Essa versão de 2007 finalmente restaura toda a originalidade desse petardo psicodélico e acrescenta mais seis faixas de arquivo.




Steve Hillage - guitarra, vocal (1 a 6,11 e 12)
Dave Stewart - órgão, piano
Mont Campbell - baixo, trompa francesa, vocal
Clive Brooks - bateria




1   Garden of Earthly Delights
2   Azathoth
3   Soul Thing
4   Leg
5   Clean Innocent Fun
6   Metampsychosis
7   Introducing the Bass Guitarist
8   Egoman
9   Swooping Bill
10 The Salesman Song
11 Saturn: The Bringer of Old Age
12 The Stumble

Steve Hillage - Madison Square Garden 1977

Steve Hillage é o grande guitarrista que emergiu da cena psicodélica do final dos anos 60 para a cena Canterbury e o rock progressivo. Entre os fãs do gênero ele é reverenciado como membro da Gong no seu período áureo (trilogia Radio Gnome). Mas antes disso ele já tinha participado de duas ótimas bandas prog: Arzachel e Khan. Na carreira solo, Hillage pegou toda essa bagagem e embarcou no rock espacial e é esse período que essas gravações de arquivo registram. As músicas são do primeiro e do segundo álbuns de Hillage. As duas últimas faixas são bônus com uma participação do Capitão Kirk e outra do "Senhor No Earthly Connection" nos Moogs. Vida longa e próspera.

Steve Hillage - guitarra, vocal

Miquette Giraudy - sintetizador, vocal

Phil Hodge - teclados 

Christian Boule - guitarra rítmica 

Basil Brooks - sintetizador, flauta 

Colin Bass  - baixo 

Clive Bunker - bateria

1 The Salmon Song

2 Hurdy Gurdy Glissando

3 Hurdy Gurdy Man [Donovan]

4 Lunar Musick Suite

5 Meditation Of The Dragon

6 It's All Too Much [George Harrison]

7 Are We To Believe? (com Rick Wakeman) [Billy Sherwood]

8 Rocket Man (com William Shatner) [EltonJohn]

Sea Level - Cats On The Coast (1977)

Sea Level surgiu com três membros da Allman Brothers Band se apresentando entre os concertos da ABB e até abrindo alguns concertos dela. Quando a ABB fez uma pausa em 1976, Jaimoe, Chuck Leavell e Lamar Williams, oficializaram a banda. Randall Bramblett entrou e colaborou muito nesse segundo álbum. A proposta é bem diferente da ABB, misturando R&B, funk e fusion. 

Chuck Leavell - piano, piano elétrico, órgão, Arp Odyssey, clavinet, percussão, vocal

Randall Bramblett - órgão, sax alto e soprano, vocal, percussão

Davis Causey - guitarra, vocal

Jimmy Nalls - guitarra, vocal

Lamar Williams - baixo

George Weaver - bateria

Jai Johanny Johanson (Jaimoe) - percussão

com

Harvey Thompson - sax

Ronnie Eades - sax barítono

Dennis Good - trombone

Harrison Calloway - trompete

Jesse Ehrlich, Richard Dickles, Sidney Sharp, William Kurasch - cordas

1 That's Your Secret

2 It Hurts To Want It So Bad

3 Storm Warning

4 Had To Fall

5 Midnight Pass

6 Every Little Thing

7 Cats On The Coast

8 Song For Amy

Randall Bramblett - Devil Music (2015)

Randall Bramblett é um multi-instrumentista que se sai muito bem tanto nos teclados, quanto nos sopros e nas cordas. Ele também é um ótimo compositor que teve suas músicas gravadas por muita gente famosa. Ele mesmo, o mais perto que chegou dos holofotes foi em 1977 com uma banda de southern/funk/fusion (talvez eu tenha inventado isso) chamada Sea Level — ele tocava sax e o Chuck Leavell cuidava das teclas. Em sua longa carreira ele se notabilizou por acompanhar grandes músicos. Só com Steve Winwood foram 16 anos. Além dele, Randall acompanhou Gregg Allman, John Hammond, Warren Haynes, Widespread Panic, Roger Glover, ...

Randall Bramblett tem uns dez discos solo, todos muito bons, e este aqui é o mais recente. Devil Music foi inspirado pelo livro "Moanin’ At Midnight: The Life and Times Of Howlin’ Wolf" de James Segrest e Mark Hoffman. Como sulista, Bramblett sempre teve suas raízes no blues, embora tenha atuado em tantos gêneros diferentes. Raízes que ele escavou para criar um álbum muito consistente e autêntico. Na minha modesta opinião, Devil Music foi um dos melhores lançamentos de 2015.

Randall Bramblett - órgão Hammond, pianos, teclados, sax, vibrafone, vocal

Mark Knopfler - guitarra, (1)

Derek Trucks - guitarra (4)

Chuck Leavell - piano (6)

Davis Causey - guitarra 

Nick Johnson - guitarra

Michael Steele - baixo

Gerry Hansen - bateria

1   Dead In The Water

2   Devil Music

3   Bottom Of The Ocean

4   Angel Child

5   Pride In Place

6   Reptile Pilot

7   Whiskey Headed Woman

8   Strong Love

9   Ride

10 Thing For You

11 Missing Link

Gong - Camembert Electrique (1971)

O guitarrista australiano Daevid Allen foi um dos fundadores da escola Canterbury mas ele mesmo acabou por não ter muito a ver com a direção musical que a coisa tomou — um paradoxo pode ser feito com Frank Zappa. Allen tinha suas influências de jazz, contudo, era um hippie de corpo e alma. Ele integrou a primeira formação da Soft Machine. Depois de uma excursão com ela pela Europa, Allen foi impedido de entrar na Inglaterra por ser um "estrangeiro indesejável". Seguiu para a França com a esposa e parceira Gilly Smith e por lá foi em busca do desconhecido, audaciosamente indo onde nenhum homem jamais esteve. 

O primeiro disco que hoje é creditado à Gong foi inicialmente creditado ao casal (Magick Brother). O mesmo quanto ao segundo, na verdade uma trilha sonora. Também houve o Bananamoon, disco solo de Allen. Com bastante material, eles não conseguiam se apresentar pois havia poucos clubes na França e os grandes eventos eram geralmente controlados pela Mafia de lá. Ele e seus produtores, então, criaram o próprio circuito pelas universidades. O incrível Camembert Electrique veio em seguida com uma nova formação e uma orientação definida no space prog conceitual. Curiosamente, esses extraordinários novos membros tinham sua formação no jazz. O apelido ou codinome de Didier Malherbe, por exemplo, vem de uma música do Charlie Parker. 

Daevid Allen aka Bert Camembert - guitarra, vocal, baixo (9)

Gilli Smyth aka Shakti Yoni - vocal

Eddy Louiss - piano, órgão Hammond

Didier Malherbe aka Blumdido Bad De Grass - sax tenôr, flauta

Christian Tritsch aka Submarine Captain - baixo, guitarra (9)

Pip Pyle - bateria, percussão

Constantin Simonovitch - piano (5)

1   Radio Gnome

2   You Can't Kill Me

3   I've Bin Stone Before : Mister Long Shanks : O Mother

4   I Am Your Fantasy

5   Dynamite : I Am Your Animal

6   Wet Cheese Delirum

7   Squeezing Sponges Over Policemen's Heads

8   Fohat Digs Holes In Space

9   Tried So Hard

10 Tropical Fish : Selene

11 Gnome The Second

Stomu Yamashta's East Wind - Freedom Is Frightening (1973)

... e aí estão Hugh Hopper e Gary Boyle antes de tocarem juntos na Isotope. Stomu Yamash'ta tem uma carreira bem variada. Ele estudou na Berklee School of Jazz, junto com o tecladista Gascoigne, e experimentou na música eletrônica, no prog, no jazz, no space-rock e no erudito; bem como na mistura disso tudo. Ele é mais lembrado por ter montado a super-banda Go que existiu depois dessa East Wind aqui. Contudo, Freedom Is Frightening é uma obra-prima esquecida do rock progressivo, com performances incríveis. 

Vale lembrar que Yamash'ta compôs a trilha do filme "The Man Who Fell To Earth", com o David Bowie. É interessante como nos anos 70 tudo parecia estar conectado de alguma forma, e hoje, com todas as redes e mídias... É uma merda.

Stomu Yamash'ta - bateria, percussão

Gary Boyle - guitarra, violão

Brian Gascoigne - teclados, sintetizadores, vibrafone

Hugh Hopper - baixo

Hisako Yamash'ta - violino

1 Freedom Is Frightening

2 Rolling Nuns

3 Pine On The Horizon

4 Wind Words