Professor Longhair - Fess: The Professor Longhair Anthology (1993)

Professor Longhair é uma figura fundamental no surgimento do Rock'n'Roll — sua levada ao piano que misturava funk, boogie e até rumba, influenciou muito os pioneiros do rock como Fats Domino, Little Richard e Jerry Lee Lewis. E se ele teve importância para o rock, teve importância ainda maior para o blues de Nova Orleans. 

Seu estilo era extremamente alegre e dançante, sempre incendiando os clubes onde tocava no início dos anos 50. Esse jeito diferente de tocar surgiu mais pela necessidade do que pelo desenvolvimento: É que ele aprendeu a tocar num piano onde faltavam teclas.

Seu nome lhe foi dado pelo dono de um desses clubes, depois que ele se recusou a cortar o cabelo após deixar o serviço de muitos anos no exército.

Nessa coletânea estão todos os seus grandes sucessos, sobretudo no CD 1. O CD 2 contém faixas dos anos 70, quando fez um retorno à cena musical após um período de ostracismo; como aliás, todos os bluesmen tiveram.

Professor Longhair - vocal, piano

Earl King - vocal, assobio

Mac Rebennack (Dr. John) - vocal, guitarra, piano

Roy Byrd - vocal, piano

Roland Byrd - vocal

Clarence "Gatemouth" Brown, Big Will Harvey, Will Harvey, Walter Nelson - guitarra

Justin Adams , Alvin Robinson, Roy Montrell, Snooks Eaglin, Leo Nocentelli - guitarra 

Clarence Ford - sax alto

Warren Bell, Robert Parker - sax alto

Jerry Jumonville - sax tenor e barítono

Andy Kaslow, Charles Burbeck, Morris Bechamin, Manuel Crusto - sax tenor

Lee Allen, Alvin Batiste, Nat Perrilliat, Tony Dagradi - sax tenor

Carl Blouin, Edward "Kidd" Jordan, Jim Moore , Alvin "Red" Tyler - sax barítono

Clyde Kerr, Emery Thompson, Willie Singleton, Eddie Nash, Steve Madaio - trompete

Wendell Joseph, Warren Bokes, Waldron "Frog" Joseph, Eddie Hines, Wendell Eugene - trombone 

Tuts Washington - piano

Allen Toussaint - piano elétrico

Art Neville - órgão

Earl Palmer , David Lee , John Woodrow, Charles "Hungry" Williams - bateria

Fred Staehle, Johnny Vidacovich, Al Miller , Shiba, Smokey Johnson - bateria

John Boudreaux, Ziggy Modeliste - bateria

Alfred "Uganda" Roberts - congas

Sidney Quezergue - percussão

George Porter, Jr. - pandeiro

Rozalin Woods, Jesse Smith, Jessica Smith - backing vocal

CD 1

1  Bald Head

2  Hadacol Bounce

3  Tipitina

4  In The Night

5  Ball The Wall

6  Who's Been Fooling You

7  Hey Now Baby

8  Hey Little Girl

9  Walk Your Blues Away

10 She Walks Right In

11 Willie Mae

12 Professor Longhair Blues

13 Baby, Let Me Hold Your Hand

14 No Buts, No Maybes

15 Misery

16 Looka, No Hair

17 Cuttin' Out

18 Go To The Mardi Gras

19 There Is Something On Your Mind

20 Big Chief Part 2

21 Hey Little Girl

22 Hey Now Baby

CD 2

1  Mardi Gras In New Orleans

2  Junco Partner

3  How Long Has That Train Been Gone

4  Stag-o-lee

5  Meet Me Tomorrow Night

6  Dr. Professor Longhair

7  Mess Around

8  Cry To Me

9  Whole Lotta Loving

10  Everyday

11 Got My Mojo Working

12 Thank You Pretty Baby

13 Sick And Tired

14 Mean Old World

15 Tipitina

16 Big Chief

17 Rum & Coca-Cola

18 Boogie Woogie

Colour Haze - Periscope (1999)

A Colour Haze foi formada em Munique, em 1994. No início ela era um quarteto com um vocalista e assim gravaram dois discos. Apesar de terem recebido boas críticas estava claro que eles ainda estavam experimentando e testando. O segundo disco tinha 12 faixas sem muita coesão entre elas e havia alguns elementos de jazz nas composições.

Em 1999 entraram novos baixista e baterista, Stefan Koglek assumiu os vocais, e a banda enfim encontrou seu som. Periscope é um álbum aclamado e indicado como o melhor da banda, mesmo tendo ela progredido até hoje. São seis faixas no vinil e sete no CD — longas, espirituais e todas de equivalente qualidade. É um stoner rock misturado ao rock psicodélico que me faz lembrar a Blue Cheer.

Periscope foi gravado ao vivo no salão de ensaios deles e o zumbido ao fundo aparentemente foi proposital e deve ter sido causado pelo pedal de distorção.

Tim Höfer, que aqui faz uma participação especial, foi um dos fundadores da Colour Haze.

Stefan Koglek - guitarra, vocal

Philipp Rasthofer - baixo

Mani Merwald - bateria

Tim Höfer - bateria (7)

1 Always Me

2 Antenna

3 Pulse

4 Sun

5 Periscope

6 Periscope (Breit Return)

7 Transmitter

Jughead - Jughead (2002)

Jughead é mais um projeto do guitarrista da King's X, Ty Tabor, e não é nem um pouco parecido com os outros. Quem vê os músicos, todos de longo pedigree, pode imaginar que se trata de um disco de prog-metal, mas não é. Todos os quatro assinam as composições e o que eles criaram foi uma mistura muito legal de pop, rock, punk, prog e Beatles nos vocais. Só o som da guitarra é o mesmo. É ele que conduz tudo enquanto Derek Sherinian está muito discreto, só na base.

Ty Tabor - guitarra, backing vocal

Derek Sherinian - teclados

Matt Bissonette - vocal, baixo

Gregg Bissonette - bateria

1   Halfway Home To Elvis

2   C'mon

3   Snow In Tahiti

4   Promise

5   Bullet Train

6   Waiting On The Son

7   Yesterday I Found Myself

8   Be Like You

9   Flowers

10 Shame On The Butterfly

11 Paging Willie Mays

Radio Moscow - Brain Cycles (2009)

Ah, não vou escrever nada. Tô com preguiça.

Só duas coisas: Esse álbum teve dezesseis edições em vinil, em cores diferentes, e só uma edição em CD — essa tem os dois, vinil e CD. E esse segundo disco, com um novo baixista, é melhor que o primeiro. Siga a bula: Best Played Very HIGH.

Parker Griggs - guitarra, vocal, bateria, percussão

Zach Anderson - baixo

com:

Organ – Justin "Blind Beard" Apple - órgão (2, 5)

1   I Just Dont Know

2   Broke Down

3   The Escape

4   No Good Woman

5   Brain Cycles

6   250 Miles

7   Hold On Me

8   Black Boot

9   City Lights

10 No Jane

Black Mountain - In The Future (2008)

Black Mountain é canadense e é liderada por Stephen McBean, que é o autor de quase todas as faixas. Ela é rotulada como stoner rock ou indie, mas ao menos nesse segundo disco aqui ela ocupa um território muito maior. Ouve-se ecos de tudo o que houve de bom nos anos 70, do rock psicodélico ao prog. Ecos da Black Sabbath, por exemplo, ou dos sintetizadores da Pink Floyd. Wishbone Ash, Neil Young, a cada passagem uma lembrança. E muito longe de ser uma colagem, o som da Black Mountain tem uma personalidade sólida e é bastante elaborado. Grande banda.

Stephen McBean - guitarras, violão, vocal

Amber Webber - vocal, percussão

Jeremy Schmidt - órgão, sintetizadores, Mellotron

Matthew Camirand - baixo

Joshua Wells - bateria, percussão, piano, Mellotron

 Ryan Peters - backing vocal (1)

Sean Hawryluk - backing vocal (1)

The East Van Ladies' Chorus - backing vocal (8)

1   Stormy High

2   Angels

3   Tyrants

4   Wucan

5   Stay Free

6   Queens Will Play

7   Evil Ways

8   Wild Wind

9   Bright Lights

10 Night Walks

The Pineapple Thief - Variations On A Dream (2004)

Esse é o terceiro disco da banda britânica Pineapple Thief. Algo que logo se percebe é a semelhança entre ela e a Porcupine Tree e o mais legal disso é que o pessoal da Pineapple nem conhecia o trabalho da Porcupine nessa época. Então, o que gente pode arriscar a dizer é que as duas bandas inspiraram-se na época de ouro do rock progressivo, mas não tiveram a intenção de emular nada e nem de serem rotuladas como prog. O que elas quiseram foi desenvolver sua música de um jeito diferente, refinado, cuja estrutura progride harmonicamente. Na minha humilde opinião, isso faz delas mais prog do que muitas que dizem "eu quero ser prog", mesmo que em alguns momentos possam soar como pop.

A Pineapple Thief foi formada em 1999 por Bruce Soord e desde então vem se estabelecendo como uma das bandas mais elogiadas do cenário alternativo.

Bruce Soord - guitarra, vocal, teclados

Adrian Soord - Mellotron, piano Fender Rhodes, órgão Hammond, piano, sintetizadores

Mark Harris - baixo elétrico e acústico

Nick Lang - bateria, percussão

com:

Liz Bramley - backing vocal (3)

Will Torrens - efeitos de guitarra (3)

Jon Sykes - baixo (7)

CD 1

1   We Subside 

2   This Will Remain Unspoken 

3   Vapour Trails 

4   Run Me Through 

5   The Bitter Pill 

6   Resident Alien 

7   Sooner or Later 

8   Part zero 

9   Keep Dreaming

10 Remember Us 

CD 2: 8 Days (bonus)

1   Sunday 20th 

2   Monday 21th 

3   Tuesday 22nd 

4   Wednesday 23rd

5   Thursday 24th

6   Friday 25th

7   Saturday 26th (part one)

8   Saturday 26th (part two) 

9   Sunday 27th (part one)

10 Sunday 27th (part two)

Thieves' Kitchen - Argot (2001)

O neo-prog acabou por tornar-se um grande clichê com as bandas soando umas como as outras e aqueles vocais que mais parecem discursos. A Thieves' Kitchen conseguiu ser diferente. Esse é segundo disco dela e mantém a influência do prog dos anos setenta, especialmente da Gentle Giant. É uma influência sutil, que pede repetidas audições. Um pouco mais óbvias são as influências de Steve Howe e Steve Hackett sobre Phil Mercy. Por serem apenas quatro faixas a gente já vai adivinhando que vem épicos por aí, e é isso aí. É um ótimo trabalho; é uma ótima banda.

Paul Beecham era o baixista original e por problemas familiares ele afastou-se, mas colaborou neste álbum com os instrumentos sopro.

Simon Boys - vocal

Wolfgang Kindl - sintetizadores (E-mu Proteus 2000, Korg M1, Korg X3, Yamaha DX7, Roland JX), backing vocal

Phil Mercy -guitarras (Ibanez, Fender, Yamaha e JayDee), E-bow, backing vocal

Andy Bonham - baixos (Fender Precision, Yamaha TRB fretless)

Mark Robotham - bateria (Pintech electric, Alesis DM-5)

Paul Beecham - sopros

1 John Doe Number One

2 Escape 

3 Proximity 

4 Call to Whoever

Eskaton - Ardeur (1980)

A Eskaton foi uma das melhores bandas da França e de todas as que foram influenciadas pela Magma ela foi a mais impressionante. Essa influência foi mais forte bem no início da carreira quando ela tinha oito membros e seu nome era Eskaton Kommandkestra. Cuidadosamente ela forjou seu próprio estilo e encolheu, embora sempre tenha usado músicos convidados nos seus três discos. Ardeur é o primeiro deles e é fantástico, um clássico celestial. O baixo e a estrutura dos vocais ainda lembram a Magma, mas trabalhar a língua francesa dentro da dinâmica Zeuhl foi mais legal. E o destaque vai para o Patrick Lemercier, mais um grande violinista francês.

Gilles Rozenberg - guitarra, órgão, sintetizador

Marc Rozenberg - piano, piano Fender Rhodes

Paule Kleynnaert - vocal

Amara Tahir - vocal

André Bernardi - baixo

Gérard Konig - bateria

com

Patrick Lemercier (Malicorne) - violino (2,5)

Alain Blésing - guitarra (8,9)

Eric Guillaume - piano Fender Rhodes (8,9)

1 Ardeur 

2 Couvert De Gloire 

3 Attente 

4 Eskaton

5 Un Certain Passage

6 Pierre Et L'ange 

7 Dagon 

8 Le chant de la terre (1979 Single)

9 If (1979 Single)

M-Opus - 1975 Triptych (2015)

M-Opus é um projeto irlandês cuja proposta é revisitar o rock progressivo em diferentes intervalos de tempo. Esse primeiro disco é uma viajem ao redor de 1975 e não tem como não nos lembrarmos da Genesis e da Yes logo de cara. 

A banda na verdade é um duo formado por Casey e Sullivan, e nesse primeiro álbum eles capturaram tudo aquilo que fez do prog uma grande música: estrutura intrincada, técnica instrumental, emoção... tudinho. 

No lançamento desse disco eles anunciaram que o próximo se situaria em 1978, mas como Casey tem excursionado com o ex-King Crimson David Cross, talvez ainda não tenham podido trabalhar nisso. 

Jonathan Casey - teclados, vocal, baixo, guitarra

Colin Sullivan - guitarras, vocal

Oisin O'Malley - baixo

Mark Grist - bateria

Aran O'Malley - bateria

Greenwich Village Orchestra - cordas

1 Travelling Man 

2 Different Skies:

   a. Snowflake

   b. Throne of Polaris

   c. The Tempest

   d. Super Sonic Shock

   e. Ancient Light

   f.  S.A.D.

   g. Every Day the Orbit

   h. Magnetic North

   i.  Every Day the Orbit (Reprise)

   j.  Flood

   k. Endless Echo

3 Wasps 

Øresund Space Collective - Inside Your Head (2008)

Eu sou um grande fã da ØSC, primeiro porque os caras são bons mesmo, depois porque adoro space rock e também porque admiro a improvisação. Ao contrário da maioria das atividades, a improvisação denuncia o talento. E esse quarto disco de estúdio da ØSC é um grande exemplo disso. Essas faixas foram gravadas dois anos antes, durante as sessões para o álbum anterior, chamado The Black Tomato, que também é o nome do estúdio em Copenhague. Eles finalizaram 150 minutos de gravações que obviamente não puderam ser todas incluídas. Então, 70 minutos dessas sessões, em cinco faixas que variam entre dez e vinte minutos, resultaram em Inside Your Head. A qualidade da improvisação desses caras é tanta que essas faixas tem continuidade entre si e esse álbum é tão bom quanto o anterior.

lembrando que a Øresund Space Collective é um projeto escandinavo, baseado em Copenhague e em Malmö, mas com a liderança de um norte-americano.

Dr. Space (Scott Heller) - sintetizadores Octave Cat SRMII e Nord Lead 2

Sebastian Wellander - guitarra, efeitos, 

Tobias Wulff - guitarra, efeitos

Magnus Hannibal - guitarra, efeitos, sintetizador

Ola Eriksson - piano Fender Rhodes, sintetizador Nord Modular

Mogens Pedersen - sintetizadores

Jocke Jönsson - baixo

Michael Kroglund - baixo (5)

Søren Holm Hvilsby - bateria, percussão

1 Substantia Nigra

2 Optic Chiasm

3 Fornix

4 Aqueduct Of Sylvius

5 Vermis