John Mayall - The Blues Alone (1967)

The Blues Alone foi o terceiro disco que Mayall lançou em 1967. Também foi o segundo e último disco de estúdio a contar com Keef Hartley na bateria. E só ele.

Mayall estava com dificuldades para renovar sua Bluesbreakers e decidiu fazer um álbum absolutamente solo. Ele toca tudo e gravou em overdubs. O problema é que a coisa fica bem engessada. Mas, como Mayall sempre foi bastante rígido quanto ao espaço dos seus músicos, isso é coisa que passa despercebida e o disco é muito bom.

Apesar de rígido, Mayall tinha um lado amigão e incentivou Keef Hartley a montar sua própria banda.

John Mayall - vocal, guitarras, violões, harmônica, piano, órgão, celeste (9), batreia (1, 5)

Keef Hartley - bateria

1   The Blues Alone

2   Please Don't Tell

3   Down The Line

4   Sonny Boy Blow

5   Marsha's Mood

6   No More Tears

7   Catch That Train

8   Cancelling Out

9   Harp Man

10 Brown Sugar

11 Broken Wings

12 Don't Kick Me

Champion Jack Dupree - From New Orleans To Chicago & Champion Jack Dupree And His Blues Band

Aqui estão dois álbuns de Champion jack Dupree produzidos pelo inglês Mike Vernon, um dos responsáveis pelo boom do blues britânico, produtor de John Mayall, Fleetwood Mac, Ten Years After, Savoy Brown e do álbum de estréia de David Bowie, entre muitos outros.

Dupree mudou-se para a Inglaterra em 1959 porque lá era muito mais reconhecido. Percebe-se isso só de ver os caras que tocam com ele no primeiro CD. Nas gravações desse álbum Mayall conheceu Keef Hartley e o levou para sua Bluesbreakers.

CD 1: From New Orleans To Chicago, 1966

1   Third Degree

2   T.V. Mama

3   He Knows The Rules

4   Ain't It A Shame

5   Ohh-la-la

6   (Going Down To) Big Leg Emma's

7   Won't Be Fooled No More

8   Take It Slow And Easy

9   She's All In My Life

10 Poor Poor Me

11 Pigfoot And A Bottle Of Beer

12 Down The Valley

13 Too Early In The Morning

14 Shim-Sham-Shimmy

Champion Jack Dupree - vocal, piano

Eric Clapton - guitarra

Tony McPhee (Groundhogs) - guitarra

John Mayall - harmônica

Bill Shortt - washboard

Malcolm Pool (Artwoods) - baixo

Keef Hartley - bateria

CD 2: Champion Jack Dupree & His Blues Band Featuring Mickey Baker, 1967

1   Barrelhouse Woman

2   Louise

3   One Dirty Woman

4   When Things Go Wrong

5   Cut Down On My Overheads

6   Troubles

7   Tee-Nah-Nah

8   Caldonia

9   Under Your Hood

10 Come Back Baby

11 Baby Let Me Lay It On You

12 Garbage Man

13 I Feel Like A Millionaire

14 Right Now

15 Geogiana

16 Shake, Baby, Shake

Champion Jack Dupree - vocal, piano

Mickey Baker  - guitarra, vocal (4, 6, 13), percussão (1, 3, 13)

Harry Klein - sax barítono (1, 9)

Bob Efford - sax tenor

Rex Morris - sax tenor

Albert Hall - trompete

Mike Vernon - assobio (1), produção

John Baldwin - baixo

Ronnie Verrell - bateria

Keef Hartley Band - Halfbreed (1969)

Keef Hartley foi um grande baterista britânico, nascido em 1944 e falecido em 2011. Ele também foi um ótimo compositor que não recebia tanto reconhecimento porque assinava as composições com o nome da esposa.

Hartley iniciou sua carreira na banda Thunderbeats, conhecida por abrir shows dos Beatles. Ele, então, substituiu Ringo Starr na sua banda anterior. A banda seguinte foi a The Artwoods da qual era membro o Jon Lord. Em seguida Hartley participou de algumas sessões para o bluesman americano Champion Jack Dupree, nas quais conheceu John Mayall. Os dois dividiam a paixão pelo blues e o interesse pelos nativos americanos e trabalharam juntos por dois anos e em quatro discos.

Hartley deixou a Bluesbreakers para ter sua própria banda e expor sua próprias idéias, como por exemplo misturar o blues, o rock e o jazz para abrir ainda mais espaço para improvisações. Até aí, de nada vale espaço sem músicos talentosos e versáteis. E essa é principal característica da Keef Hartley Band — uma superbanda. Ela foi uma das poucas bandas inglesas convidadas para o festival de Woodstock mas não deu muita sorte. O festival em si não deu muito dinheiro nem visibilidade. Esta última veio do filme que foi editado por Martin Scorcese e rodou pelo mundo todo por anos. Quando levaram a papelada sobre a permissão para filmar a Keef Hartley Band, seu empresário perguntou quanto ganhariam. Ao saber que não ganhariam nada, ele não assinou. Só para comparar, a Ten Years After assinou, apareceu e ficou muito famosa.

Esse é o disco de estréia e na primeira faixa, Hartley e Mayall recriam com humor o diálogo da demissão.

Keef Hartley - bateria

Miller Anderson - vocal, guitarra

Spit James - guitarra

Peter Dines - órgão, harpsichord

Gary Thain - baixo

Henry Lowther - trompete, violino, arranjos para metais

Harry Beckett - trompete

Lyn Dobson - sax tenor, flauta

Chris Mercer ( John Mayall, Juicy Lucy)  - sax tenor

John Mayall - voz (1, 11)

1   Sacked

2   Hearts And Flowers

3   Confusion Theme

4   The Halfbreed

5   Born To Die

6   Sinnin' For You

7   Leavin' Trunk

8   Just To Cry

9   Too Much Thinking

10 Think It Over

11 Too Much To Take

12 Leave It 'Til The Morning

Wigwam - Nuclear Nightclub (1975)

O álbum anterior da finlandesa Wigwam, chamado Being, foi uma obra-prima e parece que esses discos cobram um preço. Tensões surgiram durante as gravações e membros saíram. Jim Pembroke, lançou então um álbum solo e depois a Wigwam resolveu lançar um álbum ao vivo de despedida. Para isso o guitarrista Pekka Rechardt foi adicionado. Só que a gravadora Virgin ofereceu um contrato e os remanescentes decidiram seguir com a banda. Entraram Esa Kotilainen e Måns Groundstroem, este último vindo da Tasavallan Presidentti.

O som mudou um pouco para um rock mainstream, mas ainda alegra qualquer proghead. 

Jim Pembroke - vocal, piano elétrico, piano

Pekka Rechardt - guitarra

Esa Kotilainen - teclados

Måns Groundstroem - baixo

Ronnie Österberg - bateria, marimba

Paavo Maijanen - backing vocal, produção

CD1

1 Nuclear Nightclub

2 Freddie Are You Ready

3 Bless Your Lucky Stars

4 Kite

5 Do Or Die

6 Simple Human Kindness

7 Save My Money & Name

8 Pig Storm

CD2: Live At Sr´s Studio 4, Stockholm, November 25th, 1974

1 Bless Your Lucky Stars - Instrumental

2 Just My Situation

3 Save My Body And Name

4 Simple Human Kindness

5 Pig Storm

6 Freddie Are You Ready

7 No New Games To Play

Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth (2012)

Viagem ao Centro da Terra é um dos grandes clássicos do Rock Progressivo — todo fã do gênero conhece e até quem não é fã já ouviu, de uma maneira ou de outra. Para os brasileiros ele é ainda mais emblemático porque foi o primeiro contato ao vivo desse público com um grande músico prog, lá nos idos de 1974.

A obra de Júlio Verne talvez tivesse pouco a ver com o prog ou mesmo com o rock, mas Wakeman fez uma transposição ambiciosa e magistral, cuja grandiosidade atraiu todo tipo de público. Ficou um bom tempo como álbum mais vendido.

Jon Lord e a Deep Purple já tinham gravado com orquestra. The Nice também compôs a sua Five Bridges Suite com uma. A Jethro Tull também excursionara com uma orquestra apresentando o Thick as a Brick. Porém, ninguém ainda tinha contado uma história assim, transmitindo até um certo suspense. 

"Viagem..." foi gravado ao vivo e ao final das extensas turnês pelo mundo, Rick Wakeman infartou. Apesar do enorme sucesso, viajar com orquestra ou ir contratando orquestras era custoso e as finanças dele se complicaram. 

Enfim, os arranjos originais para orquestra foram mal arquivados e perderam-se, só voltando às mãos de Wakeman em 2009.

Este álbum é a mesma obra, só que gravada em estúdio. Tem cerca de vinte minutos de música inédita e alguns arranjos originais foram aprimorados. Os instrumentos, que em 1974 eram total novidade tecnológica, agora são vintage, mas a qualidade técnica do ambiente os favorece ainda mais.

Wakeman esteve por aqui em 2014 mas só tocou essa obra em Porto Alegre. Vai voltar a tocá-la em Londres em Julho próximo, por ocasião do seu aniversário de 70 anos.

Rick Wakeman - teclados

Dave Colquhoun - guitarra

Ashley Holt - vocal

Hayley Sanderson - vocal

Lee Pomeroy - baixo

Tony Fernandez - bateria

Peter Egan - narrador

Orion Symphony Orchestra

The English Chamber Choir

Guy Protheroe - regente

1   The Preface

The Journey

2   The Journey Overture

3   Journey's Dawn

4   Crystals

5   The Gothic Cathedral

6   A Quest For Water

7   The Hansbach

8   Fervent Prayer

9   The Recollection

Prayers

10 Lost & Found

11 Echoes

The Battle

12 Miles

13 The Reunion

14 A New Vista

15 A World Within A World

16 The Raft

17 The Battle

The Elements

18 Cumulus Clouds

19 The Storm

The Discovery

20 The Cemetery

21 Quaternary Man

22 Mastodons

The Forest

23 The Forest

24 Ages Of Man

25 The Tunnel

26 Hall Of The Mountain King

27 Mount Etna

Andy Summers - Green Chimneys, The Music of Thelonious Monk (1999)

Esse foi um trabalho que Summers fez com o coração. Ele já era um "jazzhead" desde seus 16 anos, quando assistiu a um grande show com Thelonious Monk, Dizzy Gillespie e vários outros músicos americanos. Também fez pelo desafio de transportar a música complexa de Monk para a guitarra, sem tirar a assinatura musical de Monk. Essa atitude respeitosa e reverente acabou por dar a impressão de que Monk compôs essas músicas para a guitarra. Se bem que o emprego que ele fazia dos ciclos de quartas e quintas já seriam um convite para os guitarristas, mas poucos se arriscaram.

No ano seguinte Summers lançou o disco Peggy's Blue Skylight fazendo o mesmo quanto à música de Charles Mingus e os dois permanecem como seus melhores trabalhos solo.

Esse é o cara que fez jams com Jimi Hendrix nas quais Jimi preferiu tocar baixo. Isso foi na época da Soft Machine, creio eu.

Andy Summers - guitarra, banjo, Dobro

Joey De Francesco - órgão Hammond B3

Steve Tavaglione - sax soprano e tenos, clarinete

Walt Fowler - trompete

Hank Roberts - cello

Dave Carpenter - baixo acústico e elétrico

Peter Erskine - bateria

Bernie Dresel - bateria (8, 12)

Sting - vocal (5)

1   Green Chimneys

2   Hackensack

3   Brilliant Corners

4   Monk's Dream

5   'Round Midnight

6   Bemsha Swing

7   Shuffle Boil

8   Boo Boo's Birthday

9   Evidence

10 Ugly Beauty

11 Think Of One

12 Light Blue / Rhythm-a-ning

13 Ruby My Dear

14 Crepescule With Nellie

15 Locomotive

16 Off Minor

17 Ruby (Electric Version)

Soft Machine - Softs (1976)

Por volta de 1973 a The Soft Machine só possuía um membro fundador, Mike Ratledge, e incorporou três membros da banda Nucleus, Jenkins, Babbington e Marshall. Ela também incluiu um guitarrista (Allan Holdsworth) e o colocou como foco do seu som, um fato sem precedentes. Também passou a nomear seus álbuns ao invés de usar um número com título, também sem precedentes. O som mudou também. Ficou estruturado e melódico ante a improvisação de antes. A banda se reinventou.

Holdsworth saiu e foi substituído por John Etheridge. E então veio Softs com músicas ainda melhor estruturadas e belas melodias, algumas com um clima realmente tocante. Ainda que que siga a idéia do álbum anterios, Softs soa totalmente diferente de todos. 

Alan Wakeman entrou para que Jenkins se dedicasse mais aos teclados — Alan é primo de Rick Wakeman. 

Quem brilha é John Marshall, um grande virtuoso. Etheridge o segue.

Há que se lamentar a saída de Mike Ratledge no meio das gravações. Segundo Etheridge, ele estava cansado da banda.

Karl Jenkins - piano, piano elétrico, pianette, Mini-Moog, sintetizador para cordas, orquestração

John Etheridge - guitarras, violões

Alan Wakeman - sax tenor e soprano

Roy Babbington - baixo

John Marshall - bateria, percussão

com

Mike Ratledge - sintetizador (3, 4)

1   Aubade

2   The Tale of Taliesin

3   Ban-Ban Caliban 

4   Song of Aeolus 

5   Out of Season

6   Second Bundle 

7   Kayoo 

8   The Camden Tandem 

9   Nexus 

10 One Over the Eight 

11 Etika 

Icarus - The Marvel World Of Icarus (1972)

Essa foi a primeira banda da qual o John Etheridge participou que gravou um disco. Ele é um álbum conceitual sobre os heróis da Marvel. E se esse não é o tema mais idiota pra se fazer um álbum conceitual, eu é que não conheço um pior. Acontece que de tão idiota, o disco acaba sendo divertido. Digo isso quanto ao tema porque quanto à música, ela é legal. É meio difícil de categorizar mas vai de hard-rock, rock psicodélico e jazz. Não bastasse o tema, os caras ainda foram tão, tão idiotas que acharam que a Marvel não os processaria. Processou e ganhou. O disco já havia sido lançado em cinco países, incluindo EUA, quando tiveram que recolher tudo. Sem um disco para apresentar, a banda não se manteve. John Etheridge então foi para Darryl Way's Wolf.

As poucas unidades vendidas de "The Marvel World Of Icarus" tornaram-se super cobiçadas por colecionadores até hoje.

Steve Hart - vocal

John Etheridge - guitarra

Iain Hines - teclados

Norrie Devine - sax, flauta, clarinete

Jimmy Wiley - baixo

Peter Curtain - bateria

Jonathan Plotel - baixo adicional

David Plotel - guitarra adicional (solo)

1   Prologue

2   Spiderman

3   Fantastic Four

4   Hulk

5   Madame Masque

6   Conan The Barbarian

7   Iron Man

8   Thor

9   Black Panther

10 The Man Without Fear

11 Silver Surfer

12 Things Thing

13 Captain America

John Etheridge and Ric Sanders - 2nd Vision (1980)

Certa vez Pat Metheny referiu-se a John Etheridge como um dos melhores guitarristas do mundo. Ele, além de virtuoso, é versátil e eclético, não reconhecendo fronteiras na música. E parece se dar bem com violinistas.

Ric Sanders entrou na Soft Machine um pouco depois de Etheridge e nela começou o entrosamento entre os dois. Assim que saíram decidiram criar uma banda, a 2nd Vision. Pena que aconteceu de ficar num só disco.

Pode-se dizer que Sanders é tão eclético quanto Etheridge, um tanto mais ao jazz mas com uma importante presença no folk através da Fairport Convention.

Essa mistura se faz notar em 2nd Vision, embora na primeira ouvida o que vem à mente é Mahavishnu Orchestra e Weather Report.

John Etheridge - guitarras e violões

Ric Sanders - violinos elétricos e acústicos

Dave Bristow - piano, piano Fender Rhodes

Jonathan Davie (Gryphon) - baixo

Micky Barker - bateria, percussão

1 Ice Bells

2 Dancing Circle

3 Putting out the Bish

4 August 4

5 First Steps

6 Even in Sadness

7 Star Dance

8 Coanda

9 Wynsmead

Andy Summers & John Etheridge - Invisible Threads (2002)

O ex-The Police Andy Summers foi membro da Soft Machine por alguns meses em 1968. Ele substituiu Kevin Ayers mas não gravou com a banda. Ele saiu para voltar a tocar com Zoot Money numa nova encarnação da The Animals. Depois disso ele foi para os EUA estudar guitarra por três anos. Ele é um amante do jazz e foi a combinação do jazz com o reggae que baseou o som da The Police.

John Etheridge já é um cara mais envolvido com o jazz desde o início, tendo tocado com Stéphane Grappelli, Didier Lockwood e Darryl Way. Etheridge tornou-se membro da Soft Machine em 1976, substituindo Allan Holdsworth.

Os dois são velhos amigos e compuseram algumas peças ao longo tempo mas Invisible Threads é a primeira parceria em disco. É um disco instrumental e acústico muito bonito; não só as músicas mas o timbre dos violões também.

Andy Summers - violões, baixo acústico

John Etheridge - violões, baixo acústico 

1   Broken Brains

2   Moravia

3   Stoneless Counts

4   Lolita

5   Nuages [Django Reinhardt]

6   The Big Gliss

7   Counting The Days

8   Radiant Lizards

9   Monks Mood [Thelonious Monk]

10 Archimedes

11 Heliotrope

12 Little Transgressions