Rory Gallagher - Deuce (1971)

Rory Gallagher nasceu em 1948 na Irlanda e ganhou sua primeira guitarra aos nove anos. Suas influencias foram de Lonnie Donegan a Leadbelly e Big Big Bill Broonzy. Ele estudava num colégio de padres e num festival de alunos ele tocou uma música de Cliff Richards. Foi punido pelos padres, acusado de tocar "a música do diabo". Isso diz um pouco sobre ele, um cara irreverente de cabelos compridos mas muito educado e gentil.

Em 1966 ele fundou aquela que provavelmente foi a primeira banda de rock da Irlanda: Taste. Em dois anos ela chegou a Londres e conseguiu um contrato com a Polidor. A Taste era comparada à Cream e até apontada como sua sucessora depois de abrir os shows de despedida no Albert Hall. Contudo, mau gerenciamento e divergências musicais levaram Gallagher a mudar. Ele convidou dois músicos de uma banda chamada Deep Joy que havia aberto shows para a Taste e montou sua própria banda. 

Deuce é o segundo álbum solo de Rory e foi gravado no estúdio Tangerine, conhecido por ter um eco cavernoso que atraía músicos de reggae. Ao blues-rock ele acrescentou elementos da música celta e o resultado foi seu trabalho mais elogiado. Deuce tem fãs declarados como Ace Frehley, Glen Tipton e Johnny Marr.

A faixa 3 é uma homenagem ao ídolo Bob Dylan.

Rory Gallagher - guitarra, vocal, harmônica

Gerry McAvoy - baixo

Wilgar Campbell - bateria

1   Used To Be

2   I'm Not Awake Yet

3   Don't Know Where I'm Going

4   Maybe I Will

5   Whole Lot Of People

6   In Your Town

7   Should've Learnt My Lesson

8   There's A Light

9   Out Of My Mind

10 Crest Of A Wave

11 Persuasion

Tony Spinner - Earth Music For Aliens (2013)

Americano do Missouri, Tony Spinner é um grande guitarrista, um dos melhores da sua geração. Suas influências aparecem em todos os seus trabalhos e vão de Johnny Winter e Stevie Ray Vaughan a Rory Gallagher e Hendrix, claro.

Ele tocou e gravou com a Toto, com Pat Travers e com Paul Gilbert, então só isso já o colocaria como um músico de primeira classe. Mas seu trabalho é de primeiríssima classe e aí inclui-se sua banda.

Earth Music For Aliens foi o último álbum solo que lançou e é considerado seu melhor. É blues-rock com doses de funk que dão um groove muito legal, e é pra ser ouvido alto.

Tony Spinner - guitarras, vocal, percussão

Michel Mulder - baixo

Alex Steiner - bateria, percussão

1   Best Frieda

2   Dust And Ash

3   Let Her Go

4   The Answer

5   Hot Mess

6   Good For Me

7   Stop

8   It`s A Living

9   Low Down Dirty Shame

10 Got What I Wanted

11 Missy Talk

12 Free Now

13 No Good

Virgil & The Accelerators - The Radium (2011)

Essa banda é formada pelos irmãos Virgil e Gabriel Mcmahon, nascidos na África do Sul, e por Jack Timmis. Na ocasião do lançamento deste primeiro álbum eles tinham 19, 18 e 21 anos respectivamente. The Radium é o nome de uma tradicional cervejaria de Joanesburgo onde o pai de Virgil e Gabriel tocava às quintas feiras e onde tomaram o primeiro contato com a música.

Em algum momento eles se mudaram para a Inglaterra onde Virgil, com apenas 12 anos, subiu ao palco para tocar com Otis Grand. A partir daí, os irmãos formaram a banda e excursionaram extensivamente pelo Reino Unido, abrindo shows de nomes de peso, sendo encorajados por caras como Joe Bonamassa e Kim Simmonds, e culminado na indicação de Virgil para o British Blues Awards em 2010.

Eles citam Hendrix, SRV, ZZ Top e o próprio Bonamassa como as principais influências.

The Radium é um álbum poderoso de blues-rock com ótimas composições, riffs criativos e alguns solos impressionantes.

Virgil McMahon - guitarras e vocal

Jack Timmis - baixo, Hammond B3, backing vocal 

Gabriel McMahon - bateria, backing vocal

1   Working Man

2   Refuse To Believe

3   Backstabber

4   88

5   Racing With Life

6   The Storm

7   Low Down And Dirty

8   Bad Girl

9   Fell To The Floor

10 Cold Hearted Woman

11 Silver Giver

Vinegar Joe - Six Star Gypsies (1993)

Vinegar Joe foi uma banda inglesa de rock baseado no R&B que evoluiu de uma outra chamada Dada, que teve uma vida curta. A Dada tinha 12 músicos com uma sessão de metais que a remetia ao jazz e tinha uma pequena relação com a The Alan Bown porque Robert Palmer, seu vocalista, havia estado nela.

A banda diminuiu mas seu som se tornou musculoso e ela ficou famosa pelas apresentações ao vivo que nunca tiveram sua energia transportada para o estúdio.

Ela lançou três discos e este álbum é uma coletânea que reúne os dois últimos, Rock 'n' Roll Gypsies e Six Star General, considerados os seus melhores.

Ela se separou em 1973 e Robert Palmer e Elkie Brooks tiveram carreiras solo de sucesso.

Elkie Brooks - vocal

Robert Palmer - vocal, guitarra

Pete Gage - guitarra (1-13), piano (11)

Jim Mullen (Brian Auger) - guitarra (1-7)

Mike Deacon (Juicy Lucy) - teclados

Steve York - baixo, harmônica

Keef Hartley - bateria (1-7)

John Woods - bateria (1-8)

Pete Gavin (Jody Grind) - bateria (8-13)

1   Charley's Horse

2   Rock'n'Roll Gypsies

3   Falling

4   It's Getting To The Point

5   Angel [Jimi Hendrix]

6   No One Ever Do

7   Forgive Us

8   Proud To Be (A Honky Woman)

9   Dream My Own Dreams

10 Stay True To Yourself

11 Black Smoke From The Calumet

12 Talkin' 'Bout My Baby [Andy Fraser - Free]

13 Fine Thing

The Alan Bown - Outward Bown (1968)

The Alan Bown foi formada em 1965 e até 1967 seu nome era escrito com o sufixo "Set". Ela foi muito popular no circuito de clubes de Londres e seu som era influenciado pelo soul e pelo blues, embora fosse considerada uma banda pop. Na primeira fase ela lançou alguns singles de relativo sucesso, suficiente para ser convidada a se apresentar no programa Top of the Pops. Só que para azar dela na semana em que se apresentou no programa a gravadora entrou em greve e não havia singles nas lojas.

Este é o primeiro álbum e inclui alguns desses singles, entre eles sua versão de All Along The Watchtower do Bob Dylan. Essa versão impressionou Jimi Hendrix que passou a incluir a música nos seus shows.

Logo depois do lançamento o vocalista Jess Roden saiu e deu lugar a Robert Palmer, que faria muito sucesso na cena pop dos anos 80.

A banda seguiu até 1974 e buscou um som mais prog. Depois Bown foi trabalhar para a divisão A&R da gravadora CBS.

Alan Bown (Alan James Bown) - trompete

Jess Roden - vocal

John Anthony Helliwell - sax tenor, clarinete

Jeff Bannister - órgão, piano

Tony Catchpole - guitarra

Stan Haldane - baixo

Vic Sweeney - bateria

1   Toyland 

2   Magic Handkerchief 

3   Mutiny

4   All Along The Watchtower (Bob Dylan)

5   Sally Green

6   Penny For Your Thoughts

7   Story Book 

8   Technicolor Dream 

9   Love Is A Beautiful Thing (Lee Pearl, Lewis Bellin, Harvey Pearl)

10 Violin Shop 

11 You're Not In My Class 

12 My Girl The Month Of May (Dion DiMucci)

13 Little Lesley (single B-side,1968) 

14 We Can Help You (single A-side,1967) (Alex Spyropoulos, Patrick Campbell-Lyons)

15 Toyland (single A-side,1967,mono mix) 

16 Technicolor Dream (single B-side,1967,mono mix) 

17 Penny For Your Thoughts (BBC Session, September 1967)

18 Technicolor Dream (BBC Session, September 1967)

19 My Girl The Month Of May (BBC Session, September 1967) 

20 Pandora's Golden Heebie Jeebies (BBC Session, November 1967) 

21 Toyland (BBC Session, November 1967)

22 Love Is A Beautiful Thing (BBC Session, Novovember 1967)

23 Magic Handkerchief (BBC Session, July 1968)

24 All Along The Watchtower (BBC Session, July 1968)

25 Gypsy Girl (BBC Session, June 1969)

26 Movie Star Baby (BBC Session, June 1969)

Rocky's Filj - Storie Di Uomini E Non (1973)

Essa foi uma banda de Parma, no norte da Itália, que lançou esse único e obscuro disco. Ele só mereceu uma edição em CD trinta anos após seu lançamento e a fonte é o próprio LP original. Há quem diga que discos obscuros o são por algum motivo, mas este está fora da regra.

Storie Di Uomini E Non é prog com fortes doses de jazz e a dramaticidade característica do RPI. Os vocais são histriônicos como quase todos no gênero, mas as partes instrumentais são maiores e é aí que a coisa fica boa.

Rocky Rossi morreu num acidente de carro em 1985.

Rocky Rossi - vocal, sax alto, sax barítono, clarinete

Roby Grablovitz - guitarra, flauta

Luigi Ventura - baixo, trombone

Rubino Colasante - bateria, contrabaixo

1 L'ultima Spiaggia

2 Il Soldato

3 E

4 Io Robot!

5 Martino

M.O.T.U.S. - Machine Of The Universal Space (1972)

M.O.T.U.S. foi uma banda prog francesa bastante influenciada por bandas inglesas, mesmo porque seu vocalista e guitarrista era inglês e tinha estado na banda Circus com o Mel Collins. 

Esse é o único disco que lançou e ele é bem legal, trazendo órgão e guitarra poderosos em músicas bem escritas que misturam uma dose de jazz. É algo parecido com Traffic e Caravan.

Ian Jelfs depois foi tocar na banda Alice, também francesa.

Michel Cœuriot - órgão, teclados, vocal, percussão

Ian David Jelfs - vocal, guitarra

Gilles Papiri - baixo, percussão

Philippe Combelle - bateria, percussão

1 Let It Get Higher

2 Summer Song

3 Ba'albeck Stone

4 Out in the Open

5 Green Star

6 Taihnanaco Road

7 Aldebarente

8 Mesopotamie Natale

9 Proxima

T2 - 1971-72 (2013)

A T2 foi formada em 1970 quando Peter Dunton deixou a Gun e se uniu a Keith Cross e Bernard Jinks que haviam estado na Bulldog Breed. Eles lançaram um álbum memorável chamado It'll All Work Out in Boomland, mas esse álbum foi muito mal distribuído pela gravadora Decca. Decepcionado, Keith Cross deixou a banda. Não foi fácil encontrar um substituto para ele que estava sendo comparado a Clapton e, com a demora, Bernard Jinks também saiu.

Em 1971 outra formação da T2 pegou a estrada e excursionou intensivamente por dois anos. Nesse período novas músicas foram gravadas e por problemas contratuais um novo álbum nunca foi lançado. Então, em 1972 a T2 separou-se.

Esse CD reúne exatamente esse material que ficou arquivado e uma música ainda traz Bernard Jinks e o primeiro substituto de Keith Cross. Sendo Peter Dunton o líder, compositor e baterista, a última faixa é um solo dele.

Peter Dunton - bateria, vocal, violão

Andrew Bown - guitarra 

John Weir - baixo

Andrew Keeling - flauta (7)

Bernie Jinks - baixo (6)

Will Killeen - guitarra (6)

1 And Time

2 Looking Back

3 Questions & Answers

4 Seventy-Two

5 The Clown

6 The Gambler

7 Closing Your Eyes

8 Into The Red

9 PDQ

Doyle Bramhall - Bird Nest On The Ground (1994)

Doyle Bramhall é um baterista e compositor texano que formou sua primeira banda com Jimmie Vaughan e na qual ocasionalmente tocava o irmão mais novo de Jimmie, o Stevie, no baixo. Ainda garotos, eles abriram shows para Jimi Hendrix. 

A próxima banda já contava com Stevie Ray Vaughan na guitarra e mesmo seguindo caminhos diferentes depois, a parceria continuou. Bramhall compôs diversas músicas que foram sucesso com SRV.

Bramhall cita Otis Rush como uma influência primária nos vocais e no estilo de compor. Seu filho, Doyle Bramhall II, é famoso por acompanhar Eric Clapton.

Bird Nest On The Ground foi composto e gravado aos poucos a partir de 1980, durante folgas das turnês dos músicos que acompanhava. Aqui estão os irmãos Vaughan, a banda Double Truble de SRV e muita gente boa do ramo.

Doyle Bramhall - bateria, percussão, vocal

Stevie Ray Vaughan - guitarra

Jimmie Vaughan - guitarra

Smokin' Joe Kubek - guitarra

Doyle Bramhall II - guitarra rítmica

Sumter Bruton - guitarra rítmica

David Murray - guitarra

Charley Wirz - guitarra rítmica

Ron Mason - Hammond, piano

Lou Bovis - piano

The Memphis Horns: Andrew Love - sax ; Wayne Jackson - trombone, trompete

James Farnsworth - sax barítono

Paul Lamoureux - sax tenor

Frank Greene - trompete

David Von Blohn - trompete

Nate Lynch - trombone

Johnny Reno - sax

Tommy Shannon (SRV) - baixo

Robin Syler - baixo, guitarra, backing vocal

Mike Judge - baixo

Don Bennett - baixo

Terry Manning - baixo

Chris Layton (SRV) - bateria

David Watson - bateria

1   Bird Nest on the Ground

2   Change It

3   Other Side of Love

4   The Hunter [Steve Cropper, Booker T. Jones]

5   I'm in the Mood [John Lee Hooker]

6   She's Gone [Hound Dog Taylor]

7   I Can See Clearly Now [Johnny Nash]

8   (Marie's the Name) His Latest Flame [Doc Pomus]

9   Too Sorry

10 I Know

11 Take Your Time, Son

Otis Grand - He Knows The Blues (1992)

Otis Grand nasceu no Líbano e viveu nos Estados Unidos a maior parte da vida. Ele foi profundamente influenciado por Otis Rush, por B.B. King e por Robert Johnson. Tornou-se um excelente guitarrista e um purista que sempre montou bandas grandes. Abriu concertos para Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker e muitos outros. Mudou-se para França e depois para a Inglaterra, onde tornou-se uma referência.

Esse é o disco de estréia dele, com vários convidados e que foi indicado ao prêmio W.C. Handy.

Otis Grand - guitarra, National Steel

Joe Louis Walker - guitarra (6), vocal

Earl Green - vocal

Jimmy "T-99" Nelson - vocal (3, 10)

Mick Weaver - Hammond B3 (1), piano (2)

Peter Bogart - Hammond B3, piano

Steve Clayton - piano

Pee Wee Ellis - sax tenor

Mike Hobart - sax barítono

Peter Acock - sax tenor, sax alto

Lorenzo Parry - trompete

Calvin Owens - trompete

Dan Quinton - baixo, fidle

Marc Wilson - bateria, percussão

1   Things Are Getting Harder To Do

2   You Hurt Me

3   Jumpin' For Jimmy

4   Grand Style

5   Real Gone Lover

6   SRV (My Mood Too)

7   Leave That Girl

8   Ham

9   Your Love Pulls No Punches

10 Swing Turn

11 Teach Me How To Love You

12 He Knows The Blues