Luther Allison - Bad News Is Coming (1972)

Quem olha rápido para essa capa pode até achar que esse é um disco de reggae, mas não, é um grande disco de blues. Bad News Is Coming passou meio despercebido quando de seu lançamento, pois em 1972 o blues de raiz não atraía muita atenção mesmo, e então muita gente perdeu a oportunidade de desentupir os ouvidos com o melhor do blues elétrico e o melhor da guitarra elétrica no blues. Luther foi o único músico de blues da gravadora Motown, e foi uma aposta dela na capacidade que ele tinha de colocar as raízes do blues numa roupagem moderna e de compor suas próprias músicas numa linguagem idem. O reconhecimento acabou vindo adiante, quando ele começou a excursionar pela Europa, o que o levou a mudar-se para a França em 1977.

Ainda sobre a capa, Luther morreu de câncer no pulmão.

Luther Allison - guitarra, vocal

Garfield Angove - harmônica

Paul White - piano

Ray Goodman - guitarra

Andrew Smith - baixo, bateria

1  The Little Red Rooster (Willie Dixon)

2  Evil Is Going On (Willie Dixon)

3  Raggedy And Dirty

4  Rock Me Baby (B. B. King)

5  Bad News Is Coming

6  Cut You A-Loose

7  Dust My Broom (Elmore James)

8  The Stumble (Freddie King)

9  Sweet Home Chicago (Robert Johnson)

10 It's Been A Long Time

11 Take My Love (I Want To Give It All To You)

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)

A embrionária, radical e inovadora Ash Ra Tempel tem suas raízes, ora vejam!, no beat-rock; mais precisamente em duas bandas: a Bluebirds e a Bad Joe. Essas duas aglutinaram-se noutra, chamada Steeple Chase Bluesband, a qual transformou-se completamente quando seus membros encontraram-se com Klaus Schulze, ex-Tangerine Dream. Em trio, eles seguiram como Ash Ra Tempel, uma banda focada na livre improvisação, cujas performances poderiam ultrapassar os 30 minutos. Com a ajuda do lendário produtor Cony Plank eles gravaram esse primeiro álbum com um novo estilo de space-rock, unindo elementos da Pink Floyd e da Hawkwind com um pouco daquilo que Schulze desenvolveu na Tangerine Dream. Depois desse disco, a exemplo do que já fizera na TD, Schulze saiu da Ash Ra Tempel para experimentar ainda mais — ele disse à Göttsching que mantivesse o nome, mas ele estava indo fazer outras coisas.

Klaus Schulze - bateria, percussão, eletrônicos

Manuel Göttsching - guitarra, eletrônicos, vocal

Hartmut Enke - baixo

1 Amboss

2 Traummaschine

Tangerine Dream - Alpha Centauri (1971)

Klaus Schulze e Conrad Schnitzler haviam deixado a Tangerine Dream para colaborar com membros da Agitation Free no projeto Eruption e Schulze ainda foi formar a Ash Ra Tempel. Depois de alguns testes com outros músicos, Edgar Froese acabou meio que emprestando o baterista da Agitation Free, Chris Franke. Franke trouxe dela a experiência em trabalhar com eletrônicos e com o tempo foi efetivado e tornou-se bem mais que o baterista. Alpha Centauri é o segundo álbum da Tangerine Dream e, como sugere seu título, inaugurou a fase do espaço cósmico e sideral da banda.

Edgar Froese - Mellotron, órgão, baixo, guitarra, voz

Chris Franke - bateria, percussão, flauta, pianoharp, zither, sintetizador

Peter Baumann - órgão

Steve Schroyder - órgão, eletrônicos, câmaras de eco, percussão

com:

Udo Dennebourg - flauta, voz

Roland Paulyck - sintetizador

1 Sunrise in the Third System 

2 Fly and Collision of Comas Sola

3 Alpha Centauri 

4 Oszillator Planet Concert

5 Ultima Thule, Part One

6 Ultima Thule, Part Two

Agitation Free - Malesch (1972)

A Agitation Free foi uma banda seminal do kraurock e uma das mais influentes. Alguns integrantes da sua primeira encarnação foram mais adiante juntar-se à outras bandas também muito influentes, como a Tangerine Dream e a Ash Ra Tempel. Ela foi formada em 1967, em Berlim, e muitos dos seus integrantes haviam estudado com o compositor e teórico suíço Thomas Kessler, um cara da vanguarda musical que ficou conhecido como o pai da "escola de Berlim" e do rock eletrônico, mentor também da Tangerine Dream. Levou bastante tempo para a Agitation Free lançar um álbum, mas esse tempo serviu para que criassem seu próprio estilo de rock cósmico, derivando do que fazia o Pink Floyd pela adição de elementos étnicos. Esse estilo incluía ampla improvisação, muita eletrônica, predominância do instrumental e duas guitarras. Malesh foi o disco de estréia e é o resultado de uma viajem que fizeram pelo norte da África e pelo Oriente Médio. Ax Genrich tocou com ela por uns três meses antes de ser cooptado pela Guru Guru.

Michael Hoenig - sintetizadores, eletrônicos, violão de aço

Lutz Ulbrich - guitarra, zither, órgão

Jorg Schwenke - guitarra

Peter Michael Hamel - órgão

Michel Gunter - baixo

Burghard Rausch - bateria, marimba, vocal

Uli Pop - bongôs

1 You Play For Us Today 

 2 Sahara City 

 3 Ala Tul 

 4 Pulse

 5 Khan El Khalili 

 6 Malesch

 7 Rücksturz

Guru Guru - UFO (1970)

Em 1970, o guitarrista Ax Genrich era membro da Agitation Free mas não chegou a gravar com ela. No mesmo ano ele saiu para juntar-se à Guru Guru. A Guru Guru havia surgido dois anos antes, em Zurique, fundada por dois ex-integrantes (Neumeier e Trepte) de outra banda chamada Irene Schweizer Trio. Inicialmente ela chamou-se Guru Guru Groove, e eles desenvolveram uma nova forma de rock psicodélico à partir das suas raízes de free-jazz. Nesse ponto eles contavam com um órgão e com um saxofone elétrico. Houve várias mudanças de músicos e apenas Neumeier e Trepte permaneceram. Eles mudaram-se para Berlin, encurtaram o nome da banda e encontraram em Ax Genrich o parceiro ideal — ele podia fazer coisas incríveis com a guitarra. A banda assinou contrato com o selo Ohr e lançou essa acid-trip aqui, composta basicamente por versões condensadas de jams que já haviam feito ao vivo, arrumadas e rearranjadas de um modo mais limpo e espacial.

Mani Neumeier - bateria, percussão, voz, fita

Ax Genrich - guitarra, eco, pedais

Uli Trepte - baixo, eletrônicos, fita

1 Stone In

2 Girl Call

3 Next Time See You At The Dalai Lhama

4 UFO 

5 Der LSD-Marsch

Ax Genrich - Wave Cut (1995)

Esse é um álbum pra que gosta de guitarra psicodélica, espacial e distorcida, feito por um grande guitarrista. Ax Genrich foi membro da Agitation Free e em abril de 1970 juntou-se à Guru Guru. Nela, ele atuou nos cinco primeiros álbuns e foi genial o bastante para ser considerado um dos melhores guitarristas de todo o krautrock. Ele era capaz de fazer o instrumento falar! Depois de sair da Guru Guru ele envolveu-se em vários projetos, inclusive na organização do festival folk de Odenwald, a partir do qual até formou uma banda, a Odenwald Express. Depois de um longo silêncio, ele ressurgiu com o álbum Psychedelic Guitar e logo depois laçou este aqui, ainda melhor e lembrando muito o que a Guru Guru fez.

Ax Genrich - guitarra, voz

Mario Fadani - baixo

Walt Bender - bateria, sampler, voz

Tom Redecker - vocal

1 Come Back

2 Go! Lemgo

3 Fundador

4 The Rebel

5 Meat

6 Wave Cut

Buckshot LeFonque - Buckshot LeFonque (1994)

Branford é o mais versátil dos irmãos Marsalis; ele experimenta bastante com a fusão de gêneros sem deixar-se seduzir pelo comercialismo. Sua carreira começou com nada mais, nada menos que Art Blakey & the Jazz Messengers. Depois vieram Dizzy Gillespie e Miles Davis, coisa pouca. Além das fronteiras do jazz, ou expandindo-as, ele tocou em vários álbuns de Sting, em dois de Crosby, Stills & Nash, com a Grateful Dead e até com o brasileiro Dori Caymi. Essa banda Buckshot LeFonque foi sua maior ousadia e nela ele colocou elementos de outros músicos com quem tocara pouco tempo antes: o hip-hop de Public Enemy e o ska-funk de Fishbone. O nome da banda é um pseudônimo que Julian "Cannonball" Adderley usava para driblar o contrato com sua gravadora. A lista de músicos participantes é impressionante e até o grande mestre da Telecaster, Albert Collins, faz um solo no final da faixa 13. É um disco muito legal.

Branford Marsalis - sax alto, soprano e tenôr, programação de percussão

Delfeayo Marsalis - trombone, piano (12, 14)

Albert Collins - guitarra (13)

Kenny Kirkland (Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, Sting) - piano

Greg Phillinganes (Clapton, Toto) - teclados, Moog baixo

Kevin Eubanks - guitarra

Nils Lofgren (Neil Young, Bruce Springsteen) - guitarra

David Barry - guitarra

Ray Fuller - guitarra rítimica (6)

Matt Finders - trombone

Roy Hargrove - trompete

Chuck Findley - trompete

Victor Wooten - baixo

Robert Hurst - baixo

Darryl Jones (Miles Davis) - baixo

Larry Kimpel - baixo (6)

Jeff "Tain" Watts - bateria

Chuck Morris - bateria (6)

Rob Hunter (Raven) - bateria (13)

Uptown - vocal

Frank McComb - vocal

Maya Angelou - vocal

Tammy Townsend - vocal (6)

Mino Cinelu - percussão

Vicki Randle - percussão

DJ Premier - programação, pick-ups

Alexander Assefa, Betlemem Kiros, Fikre Asmamaw, Serlewowgel Solomon, 

Tsige Metageshaic, Beverly Bray, Bobbette Jamison-Harrison, Kim Edwards-Brown - vocais

1  Ladies & Gentlemen, Presenting...

2  The Blackwidow Blues

3  I Know Why The Caged Bird Sings

4  Mona Lisas (And Mad Hatters)

5  Wonders & Signs

6   Ain't It Funny

7  Some Cow Fonque (More Tea, Vicar?)

8  Some Shit @ 78 BPM (The Scratch Opera)

9  Hotter Than Hot

10 Blackwidow

11 Breakfast @ Denny's

12 Shoot The Piano Player

13 No Pain, No Gain

14 Sorry, Elton

15 ...And We Out

Wynton Marsalis - J Mood (1986)

Nesse último final de semana rolou em São Paulo o Brasiljazzfest, que um dia já chamou-se  Free Jazz Festival, aquele evento magnífico criado pelas irmãs Gardenberg em 1985, cujo único senão foi o primeiro patrocinador. Foi bem mais econômico nessa edição, porém contou com a presença do trompetista Wynton Marsalis e a orquestra do Lincoln Center. 

Wynton é de uma célebre família de músicos: papai Ellis e brothers Delfeayo e Branford. Considera-se que Wynton foi o primeiro músico de jazz a receber ampla promoção de uma gravadora "major", o que acabou tornando-se uma constante preocupação para ele: não ser confundido com um produto. Com isso em mente, ele assumiu o compromisso de restaurar os valores morais do jazz, deixados um tanto ao largo pelo excesso de intelectualismo do free jazz e do cool jazz, colocando os sentimentos naquele ponto em que o jazz ainda era ligado ao blues. 

Nesse álbum, Wynton reduziu sua banda a um quarteto — não contou com a colaboração de longa data com seu irmão Branford no sax, nem com a do pianista Kenny Kirkland — onde se destaca o pianista Marcus Roberts, um especialista em jazz dos anos 40.

Parabéns à Monique Gardenberg!

Wynton Marsalis - trompete

Marcus Roberts - piano

Robert Leslie Hurst III - baixo

Jeff "Tain" Watts - bateria

1 J Mood

2 Presence That Lament Brings

3 Insane Asylum

4 Skain’s Domain

5 Melodique

6 After

7 Much Later

Sphere - Four In One (The Music Of Thelonious Monk) 1982

Sphere é o título do último álbum do quarteto de Thelonious Monk e foi o nome escolhido por Charlie Rouse e Ben Riley, dois integrantes desse quarteto, para batizar essa banda. Segundo Rouse, a intenção era estimular Monk a voltar a tocar, ou, ao menos, voltar a compor. Contudo, no mesmo dia 17 de fevereiro de 1982 em que estes quatro músicos competentíssimos entraram no estúdio para gravar, Thelonious Monk faleceu. A Sphere continuou em frente e gravou mais cinco discos de estúdio e um ao vivo.

Charlie Rouse - sax tenôr

Kenny Barron - piano

Buster Williams - baixo

Ben Riley - bateria

1 Four In One

2 Light Blue

3 Monk's Dream

4 Evidence

5 Reflections

6 Eronel

Thelonious Monk - Monk's Music (1957)

Quando Thelonious Monk começou sua carreira no final dos anos 40, ele foi ignorado. Pior, desprezado. As pessoas não compreendiam o estilo que ele desenvolveu, suas progressões e tal. Ao mesmo tempo em que estava enraizado na tradição, ele compunha muito à frente do seu tempo. Era considerado excêntrico ou meio doido. Com frequência ele levantava-se do piano enquanto um colega solava e fazia uma dancinha super tosca, que parecia coisa de bebum. Contudo, dez anos mais tarde ele tornou-se o messias, e sem mudar uma vírgula. Tinha seguidores e admiradores como tal, e ninguém lhe imitava. A música moderna mudou aos seus dedos.

Esse álbum é um dos seus grandes momentos, também pelo incrível septeto que montou — só tem fera.

Em 1973, Monk recolheu-se. Ele disse que simplesmente não queria mais tocar e, excetuando-se pouquíssimas aparições, não tocou mais mesmo. Ele estava mentalmente doente e faleceu em fevereiro de 1982.

Thelonious Monk - piano

Gigi Gryce - sax alto (1, 2, 4 à 9)

Coleman Hawkins - sax tenôr

John Coltrane - sax tenôr (1, 2, 4 à 9)

Ray Copeland - trompete (1, 2, 4 à 9)

Wilbur Ware - baixo (2 à 9)

Art Blakey - bateria (2 à 9)

1 Abide With Me

2 Well, You Needn't

3 Ruby, My Dear

4 Off Minor (take 5)

5 Epistrophy

6 Crepuscule With Nellie (take 6)

7 Off Minor (Take 4)

8 Crepuscule With Nellie (takes 4 and 5)

9 Blues For Tomorrow