Kaleidoscope - Tangerine Dream (1969)

Essa Kaleidoscope (existem outras duas no mesmo período) surgiu em Londres, em 1967, e é um dos melhores frutos do "verão do amor". Eles fizeram um rock psicodélico com ótimas melodias, tudo inspirado em contos de fadas — e com algumas letras bobinhas mesmo. Esse som foi rotulado como a "música do amanhã". Quem dera que hoje fosse o amanhã que eles imaginaram. Esse foi o primeiro disco e um segundo foi lançado no ano seguinte, exatamente enquanto mudavam o nome da banda para Fairfield Parlour.

Peter Daltrey  - teclados, vocal

Eddie Pumer - guitarra

Steve Clark - baixo, flauta

Danny Bridgman - bateria

1   Kaleidoscope

2   Please Excuse My Face

3   Dive Into Yesterday

4   Mr. Small, The Watch Repairer Man

5   Flight From Ashiya

6   The Murder Of Lewis Tollani

7   (Further Reflections) In The Room Of Percussion

8   Dear Nellie Goodrich

9   Holidaymaker

10 A Lesson, Perhaps

11 The Sky Children

12 A Dream For Julie

13 Jenny Artichoke

14 Just How Much You Are

The Beat Of The Earth - The Beat Of The Earth (1967)

Eu não tenho muita informação sobre esse disco de 1967. Não sei, por exemplo, quem toca o quê. São duas faixas de jams lisérgicas que lembram bastante coisas que a The Doors fez, mas que não se atreveu a alongar além dos oito minutos. Esse único álbum desse grupo, apesar de obscuro, pode ter cruzado o Atlântico e influenciado bandas como a Agitation Free e a Amon Duul, por exemplo. Seu líder, Phil Pearlman, foi um cara oriundo da surf music e que mais adiante formaria a banda The Electronic Hole. Quem curte Spirit, Iron Butterfly e os Jeffersons deve gostar.

Phil Pearlman - guitarra, percussão ...

Karen Darby - violão, piano, vocal, ...

Ron Collins - órgão, ...

J.R. Nichols - 

Phil Phillips - 

Sherry Phillips - 

1 Beat of the Earth pt. 1 

2 Beat of the Earth pt. 2

Cream - Disraeli Gears (1967)

A Cream não inventou o blues-rock mas é como se tivesse. Os três carinhas pegaram a fusão germinada por Alexis Korner e John Mayall e a levaram onde ninguém tinha ido. Eles pegaram a batida do rhythm'n'blues, colocaram em melodias pop e se soltaram em solos e improvisações dignos do free-jazz. Em 1967 eles lançaram o segundo disco. Produzido pelo "Mountain" Felix Pappalardi e com a maioria das músicas compostas por Jack Bruce, Disraeli Gears alterou o formato do rock e do pop. Com longas jams ao invés daqueles famosos três minutos, eles transformaram o blues num rock intelectualizado e seduziram o público que estava farto dos Beatles. 

A faixa Tales Of Brave Ulysses, composta por Clapton, disputa com a Burning of the Midnight Lamp de Hendrix, o título de primeira música a usar um pedal wah-wah.

Eric Clapton - guitarra, vocal

Jack Bruce - baixo, harmônica, vocal

Ginger Baker - bateria, vocal

1   Strange Brew

2   Sunshine Of Your Love

3   World Of Pain

4   Dance The Night Away

5   Blue Condition

6   Tales Of Brave Ulysses

7   SWLABR

8   We're Going Wrong

9   Outside Woman Blues

10 Take It Back

11 Mother's Lament

The Zodiac - Cosmic Sounds (1967)

A idéia desse álbum conceitual partiu do presidente da gravadora Elektra e saiu a reboque do sucesso que o primeiro disco da The Doors teve — antes dele, a Elektra dedicava-se ao folk. Um engenheiro da Elektra chamado Alex Hassilev conheceu Robert Moog numa convenção, ficou encantado com o instrumento que ele inventou e levou a idéia de usá-lo ao estúdio. Então, Cosmic Sounds foi um dos primeiros discos a usar o sintetizador analógico Moog; eles alugaram uma unidade de demonstração.

The Zodiac foi uma espécie de coletivo reunindo alguns dos músicos de estúdio mais experientes de Los Angeles e que, ao que tudo indica, levavam a astrologia muito a sério. Paul Baever, por exemplo, era um especialista em efeitos sonoros para cinema. Portanto, o resultado foi um interessante exemplo de rock psicodélico, bem viajante a ponto de recomendar-se sua audição no escuro, mas feito por músicos totalmente sóbrios, que podiam curtir os astros, sim, mas eram alheios a certos elementos da Tabela Periódica.

Mort Garson - música

Jacques Wilson - letras

Paul Beaver – Moogs, teclados, eletrônicos

desconhecido - guitarras, sítara

Bud Shank - flauta baixo

Mike Melvoin - órgão, Harpsichord

Carol Kaye - baixo

Hal Blaine - bateria

Emil Richards - percussão

Cyrus Faryar - narração

1   Aries: The Fire-Fighter

2   Taurus: The Voluptuary

3   Gemini: The Cool Eye

4   Cancer: The Moon Child

5   Leo: The Lord Of Lights

6   Virgo: The Perpetual Perfectionist

7   Libra: The Flower Child

8   Scorpio: The Passionate Hero

9   Sagittarius: The Versatile Daredevil

10 Capricorn: The Uncapricious Climber

11  Aquarius: The Lover Of Life

12  Pisces: The Peace Piper

The Syn - Armistice Day (2007)

Esse é o outro álbum da The Syn em que Chris Squire tocou, acompanhado por outro membro da Yes, o Alan White. Também participa o ótimo guitarrista Shane Theriot, um cara que transita por vários gêneros e que integrou a The Syn na turnê do álbum Syndestructible. Esse disco tem faixas de estúdio com tema pacifista e faixas acústicas gravadas ao vivo que pertencem ao álbum anterior.

Chris Squire - baixo

Steve Nardelli - vocal

Shane Theriot - guitarra

Gerard Johnson - teclados

Alan White - bateria 

Tom Misselbrook - bateria (1)

1 Armistice Day

2 Silent Revolution

3 Cathedral Of Love

4 21st Century

5 Golden Age

6 Some Time, Some Way

7 Reach Outro

The Moody Blues - Days Of Future Passed (1967)

A Moody Blues foi formada em 1964 e então era uma banda de rhythm and blues liderada pelo tecladista Mike Pinder e pelo flautista Ray Thomas, ambos vindos de uma banda de rockabilly chamada Riot. Essa formação também teve Denny Laine nos vocais e guitarra. Depois de alcançarem muito sucesso com um cover da música Go Now, a banda foi praticamente refundada com a entrada de John Lodge e Justin Hayward. Eles adotaram harmonizações vocais em quatro vozes, à la Beach Boys, e Mike Pinder começou a experimentar com teclados. Em 1967 o produtor Peter Knight teve a ideia de usar o Mellotron, um instrumento recém inventado que simulava uma orquestra sinfônica através do rodar infinito de fitas gravadas associadas à cada tecla. Assim surgiu o terceiro álbum deles, Days Of Future Passed, tanto emulando a grandiosidade de uma orquestra como utilizando uma de verdade, e harmonizando vocais com inspiração renascentista e gospel, algo um tanto pretensioso para a época. Contudo, ele não foi o primeiro álbum de rock a utilizar uma orquestra, mas acabou por ser o mais coerente até então, pela qualidade do material composto. Inicialmente, o projeto proposto pela gravadora era gravar uma versão de uma sinfonia de Dvorak, que por bem foi abandonado em favor do material que eles mesmos estavam lapidando há tempos. O resultado não foi clássico e não foi pop. Tampouco foi prog, como querem alguns. It's psychedelic baby.

Justin Hayward - violão, guitarra, piano, teclados, vocal

John Lodge - baixo, guitarra, vocal

Mike Pinder - teclados, Mellotron, piano, vocal

Ray Thomas - flauta, cornetas, percussão, teclados, vocal

Graeme Edge - bateria, percussão, vocal

The London Festival Orchestra

Peter Knight - regente

1   The Day Begins

2   Dawn: Dawn Is A Feeling

3   The Morning: Another Morning

4   Lunch Break: Peak Hour

The Afternoon:

5a Forever Afternoon (Tuesday?)

5b (Evening) Time To Get Away

Evening:

6a The Sun Set

6b Twilight Time

7   The Night: Nights In White Satin

8   Don't Let Me Be Misunderstood

9   Fly Me High

10 I Really Haven't Got The Time

11 Love And Beauty

12 Leave This Man Alone

13 Cities

14 Tuesday Afternoon (Alternate Mix)

15 Dawn Is A Feeling (Alternate Version)

16 The Sun Set (Alternate Version Without Orchestra)

17 Twilight Time (Alternate Vocal Mix)

Love - Forever Changes ( 1967)

Em 1967 a banda californiana Love lançou seu terceiro disco. Ele é aclamado como o melhor álbum de rock psicodélico de todos os tempos. A Love, como tal, foi formada em 1965 mas sua origem está mais longe, quando Arthur Lee, Johnny Echols e Billy Preston (sim, o tecladista Billy Preston) formaram uma banda no colégio. O sucesso que a banda teve, mesmo se recusando a excursionar muito além da sua região, deveu-se a habilidade de combinar as raízes folk do rock psicodélico com o jazz e com belas harmonias vocais à la Beach Boys. Além de tudo isso, Arthur Lee é um ótimo guitarrista, na melhor tradição do blues-rock. Note que há músicos convidados em duas faixas, mas eles não foram exatamente convidados. É que a banda quebrou o pau no estúdio e cada um foi para um lado. Quando viram que a gravadora Elektra tinha trazido os caras para gravar no lugar, se acertaram e retomaram o trabalho, sem regravar essas duas faixas. Mas nem isso estragou.

Arthur Lee - guitarra, vocal

Bryan Maclean - guitarra rítmica, vocal

Johnny Echols - guitarra

Ken Forssi - baixo

Michael Stuart - bateria, percussão

com

Billy Strange - guitarra (3, 4)

Don Randi - piano (3, 4)

Richard Leith - trombone

Ollie Mitchell - trompete

Bud Brisbois, Roy Caton - metais

Jesse Ehrlich - viola

Norman Botnick - violino

Arnold Belnick, Darrel Terwilliger, James Getzoff, Marshall Sosson, Robert Barene - cordas

Carol Kaye - baixo (3, 4)

Chuck Berghofer - baixo acústico

Hal Blaine - bateria (3, 4)

1   Alone Again Or

2   A House Is Not A Motel

3   Andmoreagain

4   The Daily Planet

5   Old Man

6   The Red Telephone

7   Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale

8   Live And Let Live

9   The Good Humor Man He Sees Everything Like This

10 Bummer In The Summer

11 You Set The Scene

The Syn - Syndestructible (2005)

E mais um músico extraordinário partiu: Chris Squire faleceu no último dia 22. O último trabalho dele foi com Steve Hackett mas o primeiro foi nessa banda "The Syn". Ela se estabeleceu aí por 1965 quando Chris Squire encontrou-se com Stephen Nardelli num duelo de bandas e gravou dois singles no ano de 1967. Além de Squire, esteve nela o Peter Banks, outro futuro membro da Yes. Apesar do som daqueles singles não ser prog e sim um mod-psicodélico, ele já tinha certa familiaridade com a Yes. Ainda em 1967, a banda acabou — mesmo tendo aberto shows para a The Who, Pink Floyd e Jimi Hendrix — e Squire e Banks formaram a Mabel Greer's Toyshop com Jon Anderson.
Em todos esses anos, Chris Squire tornou-se o grande mestre do baixo e o membro mais permanente de uma das bandas mais longevas e cultuadas do planeta. Além do trabalho todo da Yes, ele deixou-nos uma obra-prima chamada Fish Out of Water. Por sua vêz, Stephen Nardelli, co-fundador, compositor e vocalista da The Syn, tornou-se um lojista de roupas.
Em 2004 Squire e Nardelli ressuscitaram a banda com um pessoal mais jovem e um selo chamado Umbello foi fundado por eles para lançar esse disco aqui. Ele foi gravado no estúdio de propriedade do guitarrista Paul Stacey, que também foi o engenheiro e produtor. Agora o som é prog — ou retro-prog — , porém, despretensioso e refrescante. Os fãs da Yes vão encontrar certa similaridade; há boas harmonias vocais e melodias também. Enfim, um ótimo disco, que definitivamente não é um projeto paralelo do Squire. A banda continuou e ele gravou mais um com ela.



Chris Squire - baixo, vocal
Stephen Nardelli - vocal
Paul Stacey - guitarra, vocal
Gerard Johnson - teclados, vocal
Jeremy Stacey - bateria


1 Breaking Down Walls
2 Some Time, Some Way
3 Reach Outro
4 Cathedral Of Love
5 City Of Dreams
6 Golden Age
7 The Promise

13th Floor Elevators - Easter Everywhere (1967)

Em 1967 a 13th Floor Elevators lançou seu segundo e, praticamente, último álbum. Ela foi formada no ultra-conservador Texas e foi a primeira banda a tocar rock psicodélico como um gênero estabelecido. Nas suas letras e até mesmo nos seus encartes, eles prescreviam o uso do LSD para se atingir um nível mais elevado de consciência. Esse nível mais elevado permitiu que Roky Erickson passasse o resto da vida com problemas mentais. Tommy Hall usava um garrafão de bourbon como instrumento e, segundo uma lenda, fazia a afinação colocando erva lá dentro. Contudo, nesse álbum há um nível mais elevado de música. Eles pesquisaram na cultura oriental, no budismo e no induísmo, e incluíram inclusive conceitos de física quântica. Pouco depois, foi todo mundo em cana. Roky Erickson foi transferido para um hospital/presídio psiquiátrico por esquizofrenia, e só saiu em 1973.

Roky Erickson - vocal, guitarra rítmica, harmônica

Tommy Hall - jug (garrafão, chaleira)

Stacy Sutherland - guitarra

Dan Galindo - baixo

Danny Thomas - bateria

John Ike Walton - bateria (3, 8)

Ronnie Leatherman - baixo (3, 8)

Clementine Hall - backing vocal (9)

1   Slip Inside This House

2   Slide Machine

3   She Lives (In A Time Of Her Own)

4   Nobody To Love

5   Baby Blue

6   Earthquake

7   Dust

8   Levitation

9   I Had To Tell You

10 Postures (Leave Your Body Behind)

11 Splash 1

12 Kingdom Of Heaven

13 You're Gonna Miss Me

14 Reverberation (Doubt)

15 You Don't Know

16 Fire Engine

17 Monkey Island

18 Roller Coaster

19 Levitation (Instrumental)

20 I Don't Ever Want To Come Down (Previously Unreleased)

The Mothers Of Invention - Absolutely Free (1967)

Em maio de 1967 Frank Zappa lançou seu segundo álbum, creditado a sua banda. Na verdade, ele foi gravado sete meses antes mas o selo Verve atrasou o lançamento pois queria censurar as letras. As partes, enfim, fizeram um acordo e o álbum saiu sem o livreto, que podia ser pedido pelo correio. Como se deduz disso, Absolutely Free é isso mesmo, e cheio de sátira social e política. De certa forma ele fica datado; seria melhor compreendido naquele momento. Contudo, visto do alto, percebe-se logo que ele continua atual e que suas sátiras tornaram-se até amenas. O som pula do garage-rock para o jazz de vanguarda em poucas linhas, naquela sua peculiar insanidade. Esquisitices inclusas, as harmonias e as mudanças de tempo bem que podem ter influenciado Jethro Tull e Yes.

Frank Zappa - guitarra, vocal, regência

Jim Fielder - guitarra, piano

Don Preston - teclados

Bunk Gardner - sopros

Roy Estrada - baixo, vocal

Jimmy Carl Black - bateria, vocal

Billy Mundi - bateria, percussão

Ray Collins - percussão, vocal

com

Marshall Sosson - violino

Jimmy Getzoff - violino

Alvin Dinkin - viola

Armond Kaproff - cello

Don Ellis - trompete

John Rotella - clarineta contrabaixo

Terry Gilliam (Monty Python) - voz

Herb Cohen - efeitos

Lisa Cohen - vocal

Absoutely Free (1st In A Series Of Underground Oratorios)

1  Plastic People

2  The Duke Of Prunes

3  Amnesia Vivace

4  The Duke Regains His Chops

5  Call Any Vegetable

6  Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin

7  Soft-Sell Conclusion

8  Big Leg Emma

9  Why Don'tcha Do Me Right?

The M.O.I. American Pageant (2nd In A Series Of Underground Oratorios)

10 America Drinks

11 Status Back Baby

12 Uncle Bernie's Farm

13 Son Of Suzy Creamcheese

14 Brown Shoes Don't Make It

15 America Drinks & Goes Home