Sloche - Stadaconé (1976)

Esse é o segundo e último disco da canadense Sloche, tão bom quanto o anterior. Há um novo baterista e um mais um tecladista (celesta) foi adicionado. O som continuou prog/fusion e as composições não seguem tão rigidamente um tema como no disco de estréia. Por outro lada, essas composições estão mais maduras e a performance instrumental aprimorou-se, apesar da introdução de vocais.

Réjean Yacola - grand piano, piano Wurlitzer, piano Fender Rhodes, Mini Moog, clavinet

Martin Murray - Hammond B3, Mini Moog, Solina, sax soprano, percussão, vocal

Caroll Bérard - guitarra, violão, talk box, percussão

Gilles Ouellet - celesta, percussão, vocal

Pierre Hébert - baixo

André Roberge - bateria, percussão

1 Stadaconé

2 Le Cosmophile

3 Il Faut Sauver Barbara

4 Ad Hoc

5 La "Baloune" De Varenkurtel Au Zythogala

6 Isacaaron (Ou Le Démon Des Choses Sexuelles)

Iceberg - Coses Nostres (1976)

A Iceberg surgiu na Espanha no início dos anos 70, muito influenciada pelo prog sinfônico inglês (Yes, Genesis). Aos poucos eles foram acrescentando elementos de jazz nas composições e nesse segundo disco transformaram a coisa toda. Primeiro, dispensaram o vocalista em favor de um som totalmente instrumental. Segundo, introduziram o folk ibérico no blend. Daí em diante ela tornou-se o principal nome do jazz-rock espanhol e uma das bandas mais respeitadas do gênero. Max Sunyer é um guitarrista igual em habilidade a caras bem mais famosos como Santana ou Akkerman.




Joaquim "Max" Sunyer - guitarra, violão
Josep "Krtflus" Mas - piano, piano elétrico, sintetizadores
Primi Sancho - baixo
Jordi Colomer - bateria




1 Preludi I Record
2 Nova (Música De La Llum)
3 L'Acústica (Referéncia D'un Canvi Interior)
4 La D'en Kitflus
5 La Flamenca Eléctrica
6 A Valencia
7 11/8 (Manifest De La Follia)

Berits Halsband - Berits Halsband (1975)

Dizem por aí que discos obscuros o são por alguma razão, e isso é dito como um alerta. Mas frequentemente encontra-se uma jóia musical de rara, e não obscura, beleza. Berits Halsband (colar de Berits) foi uma surpresa. Ela é uma banda sueca de jazz-rock — mais jazz que rock — e a Suécia era um celeiro respeitável para bandas desse tipo. Via de regra elas receberam influência do trabalho de Miles Davis e Herbie Hancock. A Berits quis ir além do fusion e do pós-bop elétrico, adicionando elementos do folclore local. Assim ela ficou até próxima da Soft Machine e parece-se com a Samla Mammas Manna sem a porção Zappa da coisa. Eles gravaram esse disco ao vivo em estúdio, num gravador de dois canais e sem possibilidade de um remix. Um resultado tão bom com tão poucos recursos é sempre louvável.

Jonas Lindgren - piano elétrico

Olof Söderberg - guitarra

Mats Anton Karis - flauta

Bengt Ekevärn - trompete

Tommy Adolfsson - trompete

Göran Frost - baixo

Michael Lindqvist - bateria

Peter Adolfsson - triângulo

1 Myror I Köket

2 Elhamokk

3 Halvvägs Hildur

4 Flaxöras Hemliga Återkomst

Cybernauts - Live & The Further Adventures Of The Cybernauts (2001)

Antes de apresentar esse disco eu vou fazer um bla-bla-bla que ajuda a ilustrar. Trevor Bolder e Mick Woodmancey foram, respectivamente, o baixista e o baterista da lendária Spiders From Mars, a banda que gravou os álbuns mais importantes de David Bowie, aqueles pelos quais ele será sempre lembrado e que tanta influência exerceram. Mick Ronson, o guitarrista, saiu antes do álbum Diamond Dogs e depois desse álbum, Bowie dispensou a banda roqueira para ser um popstar. Meio sem saber o que fazer, os dois, mais Mike Garson, mantiveram o nome da banda e lançaram um disco sem brilho. Aí cada um foi pro seu lado. Bolder, por exemplo, tocou na Uriah Heep. Pois bem. Esses discos de Bowie com a Spiders influenciaram profundamente também os membros da banda Def Leppard, e, depois que Mick Ronson faleceu, sua irmã convidou o guitarrista Phil Collen e o vocalista Joe Elliott para participarem de um concerto em homenagem ao irmão, que incluiria os remanescentes da Spiders, Bolder e Woodmancey. O concerto aconteceu no Olympia Theatre de Dublin em 1997. Na mesma semana essa banda gravou um EP com quatro faixas e depois de excursionarem pelo Japão, mais três faixas gravadas em Toquio foram separadas. São os dois CDs que estão aqui. Todas as músicas são de Bowie com a exceção de três, e todas são dos discos The Man Who Sold the World, Hunky Dory, Ziggy e Alladin Sane. As versões são beeem legais.

Phil Collen disse que Mick Ronson era tão bom que seria o único guitarrista que ele imitaria, como um garoto no seu quarto com uma raquete de tênis. Eu sei como é; também tinha uma raquete no meu.

Joe Elliott - vocal, guitarras Gibson

Phil Collen - guitarra solo Jackson

Dick Decent - teclados Roland, Korg e Kurzweil, vocal

Trevor Bolder - baixos Fender Precision e Vigier Excess, vocal

Mick "Woody" Woodmansey - bateria Premier

CD 1 - Live: 

1  Watch That Man

2  Hang Onto Yourself

3  Changes

4  The Supermen

5  Five Years

6  Cracked Actor

7  Moonage Daydream

8  Angel No. 9 [Craig Fuller]

9  Jean Genie

10 Life On Mars?

11 The Man Who Sold The World

12 Starman

13 The Width Of A Circle

14 Ziggy Stardust

15 White Light/White Heat [Lou Reed]

16 Rock & Roll Suicide

17 Suffragette City

18 All The Young Dudes

CD 2 - The Further Adventures of the Cybernauts

1 Manic Depression [Jimi Hendrix]
2 All The Young Dudes
3 Moonage Daydream
4 The Man Who Sold The World
5 Time
6 Panic In Detroit
7 Lady Grinning Soul
8 Moonage Daydream (Hidden Track)

David Bowie - The Man Who Sold The World (1970)

Este é o terceiro álbum do Bowie e o mais pesado deles. É o segundo produzido por Tony Visconti e é um dos primeiros discos a utilizar um sintetizador Moog. Mais importante, é o primeiro disco com Mick Ronson na guitarra. 

Bowie era contratado da mesma agência que cuidava da The Who e dos Stones. Um dia, David Platz, o dono, disse ao jovem produtor e músico americano Tony Visconti mais ou menos assim: "Olha eu tenho esse cara que compõe muito bem mas cada música é de um estilo diferente e eu não sei o que fazer com ele. Que tal você?" Visconti, então, tentou que Bowie focasse num estilo só e começou a montar uma banda — do baixo ele mesmo cuidaria. Dessa iniciativa saiu o Space Oddity com um super elenco. Contudo, a coisa ainda não rolou como eles queriam e decidiram reformular. Para a bateria foi convidado John Cambridge e ele sugeriu o nome de Mick Ronson para a guitarra, que havia sido seu companheiro na banda The Rats. Cambridge não permaneceu e outro ex-membro da The Rats foi chamado: Mick "Woody" Woodmancey. Com essa banda sólida e entrosada, The Man Who Sold The World marca a mudança definitiva do Bowie crooner mod para o Bowie roqueiro. O disco foi lançado primeiro nos Estados Unidos e para lá a capa teve que ser diferente (que surpresa!). A opção foi uma cutucada: um cowboy à la John Wayne portando um rifle. 

No ano seguinte Trevor Bolder, um outro membro da The Rats,  assumiria o baixo. Portanto, a The Rats é o embrião da Spiders From Mars.

David Bowie - vocal, guitarra, stylophone

Mick Ronson - guitarra, vocal

Ralph Mace - sintetizador Moog

Tony Visconti - baixo, piano, guitarra

Mick Woodmansey - bateria, percussão

1 The Width Of A Circle

2 All The Madmen

3 Black Country Rock

4 After All

5 Running Gun Blues

6 Saviour Machine

7 She Shook Me Cold

8 The Man Who Sold The World

Aynsley Dunbar - Blue Whale (1970)

Aynsley Dunbar foi o baterista daquela banda do David Bowie que gravou o álbum Pin Ups, a melhor banda que ele já teve, na minha modesta opinião. Não que Woody Woodmansey não fosse ótimo, afinal ele esteve em todos os principais discos de Bowie. Dunbar também está no Diamond Dogs. Ele foi, e ainda é, um dos maiores bateristas, e não só do rock. Começou no blues, acompanhando Champion Jack Dupree, depois tocou com John Mayall, com Jeff Beck, com Zappa, com Ponty, com Lennon, na Whitesnake, ... .A Blue Whale é erroneamente confundida com sua banda anterior, a Retaliation, cujo som era blues-rock. Ou esse disco é incluído na discografia da Retaliation, ou na discografia solo do Dunbar, mas ele é de um projeto que não prosseguiu. As influências aqui são uma mistura de rock psicodélico, prog e jazz-rock, ou seja, Zappa — foi lançado logo depois do Chunga's Revenge e enquanto ele ainda era membro da Mothers of Invention.

Aynsley Dunbar - bateria

Paul Williams (Juicy Lucy) - vocal

Ivan Zagni (Jody Grind) - guitarra

Roger Sutton (Jody Grind, Brian Auger) - guitarra

Tommy Eyre (Alex Harvey, Zzebra) - piano, órgão

Charles Greetham - sax

Edward Reay-Smith - trombone

Peter Friedberg - baixo

1 Willing To Fight

2 Willie The Pimp [Zappa]

3 It's Your Turn

4 Days

5 Going Home

Mike Garson & Jim Walker - Reflections (1985)

Se o trabalho de Mick Ronson podia ser comparado ao de David Bowie, esse do tecladista Mike Garson nem de longe. Garson tem décadas de colaborações com David Bowie que começaram na turnê Ziggy Stardust. Aliás, quem lhe aplicou o teste para entrar na banda foi o Mick Ronson. Nesse ponto ele já tinha uma sólida formação erudita e também no jazz, tendo aulas com Bill Evans e acompanhado Annette Peacock e o trompetista Thad Jones. Alguém disse que ele era o melhor tecladista do rock porque não tocava rock. E então veio Alladin Sane. Essa música o persegue. Ele e Bowie tentaram várias versões em diferentes estilos e num dado momento Bowie lhe pediu que fizesse no seu próprio estilo — ele nem acha Alladin Sane de todo boa. Ele ficou na banda de Bowie até o álbum Young Americans. Depois Bowie dispensou todos e ele, o baterista Woody Woodmansey e o baixista Trevor Bolder formaram a Spiders from Mars, um fiasco. Então vieram dois discos com Stanley Clake, mais um com Mick Ronson e vários com o próprio David Bowie.

O Jim Walker que está nesse disco com Garson, foi solista da Filarmônica de Los Angeles e aqui ambos expõem suas próprias experiências. Alguns colocam esse disco no catálogo do Walker apenas, mas o fato é que Mike Garson compôs tudo.

Mike Garson - piano

Jim Walker - flauta

1  Portrait Of A Friend

2  Love

3  First Song

4  Waltz Of The Arts

5  Ethereal

6  Yearnings

7  Syrinx

8  Pied Piper

9  The Park

10 Magic Spell

11 You're One Of A Kind

12 Homecoming

13 Reflections

14 Reason

15 Admiration

Mick Ronson - Slaughter On 10th Avenue (1974)

É impossível não comparar o primeiro disco solo do grande guitarrista de David Bowie com... David Bowie. Bowie assina três faixas e a banda aqui é exatamente a mesma que gravou o insano Pin Ups alguns meses antes. Slaughter On 10th Avenue foi inspirado num filme clássico com o mesmo nome e teve um tratamento vip para o lançamento. Mas um grande erro foi cometido: convencer Ronson que ele podia cantar e ser o "frontman". O próprio Ronson reconheceu isso mais tarde. Erro da gravadora, claro. Por causa disso, talvez o disco não tenha sido tudo o que poderia ser, mas não importa. Ronson foi um grande instrumentista e compositor e todos aqui são geniais — o jazzista erudito Garson, o Uriah Heep Bolder e o Retaliation Mr. Dunbar. A Margaret ali devia ser a patroa, sei lá. 

Mick Ronson - guitarra, piano, vocal

Mike Garson - piano, piano elétrico, órgão

Trevor Bolder - baixo, trompete, trombone

Aynsley Dunbar - bateria, percussão

Margaret Ronson - backing vocal

1   Love Me Tender (Pelvis)

2   Growing Up And I'm Fine (David Bowie / Mick Ronson)

3   Only After Dark 

4   Music Is Lethal (David Bowie)

5   I'm The One

6   Pleasure Man / Hey Ma Get Papa (David Bowie / Mick Ronson)

7   Slaughter On 10th Avenue 

8   Solo On 10th Avenue - Solo Guitar Sections (Live)

9   Leave My Heart Alone (Live) 

10 Love Me Tender (Live)

11 Slaughter On 10th Avenue (Live) 

Steve Hunter - Swept Away (1977)

Steve Hunter é um grande guitarrista que acompanhou Lou Reed a partir do seu terceiro álbum. Ele também acompanhou Peter Gabriel, Jack Bruce, Aerosmith e Alice Cooper. Com Alice Cooper, bem, eventualmente ele conheceu o produtor Bob Ezrin que trabalhava com Cooper e foi convidado por ele a participar do disco Billion Dollar Babies. Ezrin e Hunter, então, iniciaram uma longa parceria. Quando Ezrin foi produzir o álbum Berlin do Lou Reed, chamou Hunter. No disco Welcome to My Nightmare do Alice Cooper foi o mesmo. Em 1976, quando Ezrin produziu o primeiro disco solo do Peter Gabriel, também o convocou. Aí, no ano seguinte, Ezrin produziu e tocou nesse álbum solo do Hunter. Ele é predominantemente instrumental e um show de guitarra. Hunter tocaria em mais álbuns de Lou Reed, Peter Gabriel e Alice Cooper, e muito mais gente, bem como levaria adiante sua carreira solo. Em 1989 ele esteve no Brasil junto com Leslie West, Steve Howe, Randy California & Cia. no projeto Night of the Guitar. 

Steve Hunter - guitarras, vocal

Bob Ezrin - teclados, vocal, percussão

Jozef Chirowski - piano Fender Rhodes

Carol Pope, Joanne Brooks, Tony D'Amico - backing vocal

Prakash John (Parliament) - baixo

Jim Gordon (Derek & The Dominos) - bateria

Jim Maelen - percussão

1   Eight Miles High [Byrds]

2   Eldorado Street

3   Goin' Down [traditional]

4   Rubber Man

5   Of All Times To Leave

6   Jasper St. Viaduct Gitar Rag

7   Sail On Sailor

8   Swept Away

9   Sea Sonata

10 Deep Blue

Lou Reed - Transformer (1972)

Bem, Bowie é onipresente agora. Vai ser assim por algum tempo. Então, por que não?

Quando David era Ziggy, ele e sua aranha mais perspicaz chamada Mick produziram, arranjaram, tocaram e gravaram o segundo disco solo do Lou Reed, ex-Velvet Underground. A Velvet virou cult, influenciou o punk, a vanguarda e tal e coisa, que esperava-se o mesmo do primeiro disco solo do seu líder. Não rolou. Nem com Rick Wakeman e Steve Howe. Aí entraram as mãos dos padeiros. Com uma banda afiada e experiente, mas sem estrelismos, Bowie e Ronson emolduraram as canções do Reed, as quais tem algumas linhas até bem bocós. Por exemplo: ♪Vicious, you hit me with a flower♫. Walk On The Wild Side tinha tudo pra ser chata, modorrenta, e, no entanto, usando o baixo acústico do Herbie Flowers com o sax do Ronnie Ross ela virou clássica e tocava nas rádios entre AC/DC e Black Sabbath numa boa. 

Mick Ronson, Ziggy Stardust, Major Tom... E o mundinho vai ficando sem talento. 

Lou Reed - vocal, guitarra, violão

David Bowie - backing vocal, arranjos

Mick Ronson - guitarra, piano, backing vocal, arranjos

Ronnie Ross - sax barítono

Klaus Voorman (Manfred Mann) - baixo

Herbie Flowers (T. Rex) - baixo, baixo acústico, tuba

Barry Desouza (Ablution) - bateria

John Halzey (Patto) - bateria

Ritchie Dharma (Mick Abrahams) -bateria

The Thunder Thighs: Casey Synge, Dari Lalou, Karen Friedman - backing vocal

1   Vicious

2   Andy's Chest

3   Perfect Day

4   Hangin' Round

5   Walk On The Wild Side 

6   Make Up

7   Satellite Of Love

8   Wagon Wheel

9   New York Telephone Conversation

10 I'm So Free

11 Goodnight Ladies