Release Music Orchestra - Life (1974)

A origem dessa banda alemã está na Tomorrow's Gift — dela vieram o baixista, o baterista e o tecladista. A RMO aproximou-se mais da cena Canterbury com uma atitude de vanguarda e a complexidade característica de bandas como a Egg e a Soft Machine. É uma música que vai além do jazz-rock.

Manfred "Manne" Rürup - piano, teclados, vocal

Norbert Jacobsen - piano, clarinete, vocal

Bernd Kiefer - baixo, vocal

Zabba Lindner - bateria, xilofone

1 Eröffnung - Tippa Tibana

2 Reyne In Blan

3 Damaskus

4 Rot Wild

5 Der Traum Des Herrn P

6 Zemäs Rutan

7 Morgengabe

Minus Two - SWF Session 1972 (2010)

Esse é o único disco da Minus Two. Um organista classicamente treinado e um baterista jazzy, só isso. Kühlwein e Helbig tocavam em diversos grupos  da região de Hessen, na Alemanha e, como muitos desses grupos, eles gravaram mas não conseguiram lançar o disco na época. Kühlwein tornou-se professor de música e palestrante, eventualmente participando como convidado em discos de jazz e soul americanos. Helbig, por sua vez, participou da Area e da Nine Days Wonder. Lá atrás eu disse "só isso"? Perdão.

Günter Kühlwein - órgão Hammond B3, vocal

Walter Helbig - bateria, vocal

1 Sticks and Keys

2 Differences

3 First Romance 

4 Welcome for You

5 Differences (Live)

John Mayall - Blues From Laurel Canyon (1968)

Depois de uma exaustiva turnê apresentando o álbum Bare Wires, John Mayall desmontou a Bluesbreakers pela dificuldade de manter uma banda com sete músicos na estrada. Para sorte da música, Jon Hiseman, Tony Reeves e Dick Heckstall-Smith foram formar a Colosseum. Mayall tirou umas férias na Califórnia e sobre esta estada compôs as músicas desse álbum, que ele quis gravar com um trio básico. O único membro da Bluesbreakers que ele manteve foi Mick Taylor. Também, só mesmo sendo um asno para dispensar Mick Taylor. Contudo, depois Mayall abençoou sua ida para a Rolling Stones... que o dispensou. Peter Green, toca como convidado na faixa 10. 

John Mayall - guitarra, órgão, harmônica, vocal

Mick Taylor - guitarra

Peter Green - guitarra (10)

Stephen Thompson - baixo

Colin Allen - bateria, percussão

1   Vacation
2   Walking On Sunset
3   Laurel Canyon Home
4   2401
5   Ready To Ride
6   Medicine Man
7   Somebody's Acting Like A Child
8   The Bear
9   Miss James
10 First Time Alone
11 Long Gone Midnight
12 Fly Tomorrow

Peter Green - The End of the Game (1970)

Este é o primeiro disco solo de Peter Green, gravado poucos meses depois de sua saída da Fleetwood Mac. Sobre essa saída existem algumas versões diferentes. Alguns dizem que ele queria tomar uma direção diferente, como bem atesta esse álbum, enquanto os demais queriam mesmo é seguir com o blues rock, rock e pop, como bem atesta a discografia posterior. Peter Green dá uma versão diferente: Numa festa ele ingeriu mescalina — só um pouquinho — e teve a visão de um anjo segurando uma criança que passava fome na Nigéria. Pois ele doou mais de 100 mil dólares para a caridade e queria convencer os demais a doarem os direitos autorais também, o que gerou uma pequena tensão entre eles. 

Com um título sugestivo, esse disco é difícil de classificar — seria uma forma livre, jazz-rock ou fusion, ou experimental... Ele é instrumental e os membros da banda são de diversos matizes: Zoot Money tocou com o jazzista Keith Tippett, mas também com a Animals de Eric Burdon. Nick Buck foi da Hot Tuna. Dmochowski tocou com Zappa nos seus discos mais fusion e MacLean tocou com Brian Auger. De certo mesmo só a guitarra extraordinária do Green. Depois desse álbum ele caiu no mundo, o nosso e o dele. Entre a Inglaterra e Israel ele foi coveiro, enfermeiro e balconista num bar entre outras coisas, numa jornada que passou por um hospital psiquiátrico mas que ainda não acabou. Então, esse não é o fim do jogo afinal. Graças a Deus.

Peter Green - guitarra

Zoot Money - grand piano

Nick Buck - piano elétrico, teclados

Alex Dmochowski - baixo

Godfrey MacLean - bateria, percussão

1 Bottoms Up

2 Timeless Time

3 Descending Scale

4 Burnt Foot

5 Hidden Depth

6 The End Of The Game

Eddie Boyd With Peter Green's Fleetwood Mac - 7936 South Rhodes (1968)

Aqui está outra jóia. Gravado em Londres, em janeiro de 1968, exatamente um ano antes do Biggest Thing Since Colossus de Otis Span, este tem a recém formada Fleetwood Mac completa. Rhodes, Colossus... O produtor foi o mesmo Mike Vernon.

Eddie Boyd foi um dos grandes compositores do blues, par e passo com Muddy Waters ou Willie Dixon. Também foi um dos grandes pianistas do gênero e um bom cantor. Ele começou a gravar em 1947 mas este aqui é apenas o seu terceiro álbum, e o anterior também contou com uma banda jovem, a holandesa Cubby + Blizzards. Todos parecem estar num grande momento, mas Green tira as notas com raro sentimento. Para quem está de saco cheio de posers, é uma boa.

Eddie Boyd - piano, vocal

Peter Green - guitarra

John McVie - baixo

Mick Fleetwood - bateria

1   You Got To Reap

2   Just The Blues

3   She Is Real

4   Backslap

5   Be Careful

6   Ten To One

7   The Blues Is Here To Stay

8   You Are My Love

9   Third Degree

10 Thank You Baby

11 She's Gone

12 I'll Never Stop (I Can't Stop Loving You)

Otis Spann - The Biggest Thing Since Colossus (1969)

De todos os álbuns com colaborações entre mestres do blues e jovens aprendizes britânicos, este é um dos melhores. Na sua primeira turnê nos Estados Unidos, a Fleetwood Mac não chamou muita atenção, mesmo apresentando-se antes de Joe Cocker e Jethro Tull, ou, talvez, por causa disso. De qualquer forma, nessa passagem ela deixou para a posteridade a Blues Jam in Chicago. Durante as gravações o produtor percebeu uma empatia entre Spann e Peter Green e propôs mais uma rodada, só com Spann e a Fleetwood Mac. Spann argumentou que precisaria de mais algum entrosamento e trouxe S.P. Leary, o baterista de Muddy Waters e que também participou daquelas jams na Chess. Bem, e o que faz deste álbum, dentre tantos que foram feitos do mesmo jeito, uma obra prima? Peter Allen Greenbaum.

Otis Spann - vocal, piano

Peter Green - guitarra

Danny Kirwan - guitarra

John McVie - baixo

S.P. Leary - bateria

1   My Love Depends on You 

2   Walkin' 

3   It Was a Big Thing 

4   Temperature Is Rising (100.2ºF) 

5   Dig You

6   No More Doggin' [Rosco Gordon]

7   Ain't Nobody's Business [Jimmy Witherspoon]

8   She Needs Some Loving

9   I Need Some Air

10 Someday Baby

Taal - Skymind (2003)

A Taal foi formada na França em 1992 pelo trio Gabard/Dosnon/Bernardeau. No início sua música era experimental e imprivisada, mas com a entrada do tecladista Constant ela rapidamente voltou-se ao prog sinfônico. Suas influências vem de Steve Hackett, King Crimson e do jazz-rock de Zappa. Nesse que é o segundo disco, um quarteto de cordas foi incorporado, bem como mais percussão e sopros, o que deu um viés folk ao som. Com dois bateristas, os ritmos são variados e os arranjos complexos. É pesado e a musicalidade dos caras impressiona.

Anthony Gabard - guitarra, violão

David Stuart Dosnon - baixo

Loic Bernardeau - bateria, vocal

Sebastian Constant - teclados

Igot Polisset - percussão elétrica e acústica

Helene Sonnet - flauta

Manu Fournier - violino, sax

Gaelle Deblonde - violino

Manue Bouriaud - viola

Mehdi Rossignol - cello

1 Skymind 

2 Yellow Garden 

3 Blind Child 

4 The Purple Queen's Lips 

5 The Egg Shapped Moon 

6 Stratus 

Karcius - Sphere (2004)

A Karcius foi formada em 2001 no Canada por quatro músicos com sólida formação. O som dela é uma mistura de rock progressivo, jazz e metal em arranjos muito bem elaborados, uma linha semelhante à de bandas como a Spaced Out e a Ohm do Chris Poland, por exemplo. Contudo, a Karcius não imita ninguém.

Simon L'Esperance - guitarra, violão

Mingan Sauriol - teclados

Dominque Blouin - baixo

Thomas Brodeur - bateria

1   Kunidé 

2   Liquid Meat

3   Evolution 

     Lunatik:

  4 Highway to the Moon 

  5 Synapse 

  6 Back to Earth 

7   1111 

8   Labyrinthe 

9   Bois ta musique 

10 Absolute Decadence 

V.S.O.P. - The Quintet (1977)

Wayne Shorter e Herbie Hancock estiveram em São Paulo na semana passada. É provável que as paredes da bela sala de concertos da Luz ainda não conhecessem as palavras improvisação e liberdade, ao menos não com tal dimensão. Nem mesmo uma música de Milton Nascimento foi prontamente reconhecida pelo público. Essa é a essência do jazz e esse é o legado que ambos querem que continue. Eles divulgaram uma carta aberta aos jovens músicos que estão expostos a tanta desgraça pelo mundo. Bem, ela deveria ser traduzida para o português e afixada em tudo quanto é lugar porque o Brasil é uma desgraça em si, então, que dizer da sua música?

V.S.O.P.  foi uma reedição do célebre quinteto de Miles Davis, sem Davis. Além dessa, outra diferença é que Freddie Hubard é mais agressivo e estridente. No mais, quem conduz é o improviso absoluto e o talento daqueles que podiam subir ao palco de pijamas e sem ensaio. V.S.O.P. é uma designação para conhaques muito superiores e é exatamente isso que temos aqui. V.S.O.P. - The Quintet foi lançado em LP duplo no Brasil pela CBS na época em que realmente se podia acreditar naquela inscrição "Disco é Cultura" no verso da capa. 

Freddie Hubbard – flugelhorn, trumpet

Wayne Shorter – soprano saxophone, tenor saxophone

Herbie Hancock – piano, keyboards, vocals

Ron Carter – double bass

Tony Williams – drums

1 One Of A Kind [Hubbard]

2 Third Plane [Carter]

3 Jessica [Hancock]

4 Lawra [ Williams]

5 Darts [Hancock]

6 Dolores [Shorter]

7 Little Waltz [Carter]

8 Byrdlike [Hubbard]

Phideaux - Doomsday Afternoon (2007)

Phideaux é uma banda californiana de rock progressivo e sinfônico formada em 1996. Esse é o sexto disco dela e o ponto alto de uma evolução contínua desde o primeiro lançamento. Ela mistura elementos de várias das grandes e clássicas bandas prog mas é preciso prestar atenção para perceber isso, e aí é que é legal. Doomsday Afternoon é o segundo álbum de uma trilogia sobre os problemas ecológicos e sobre a questão do Estado vigilante, o tal Big Brother de Orwell que tanto rende. As melodias são muito boas e os arranjos são refinados, com vários interlúdios. Os músicos das partes orquestradas são todos membros da Filarmônica de Los Angeles.

Phideaux Xavier - piano, guitarra, vocal

Rich Hutchins - bateria

Ariel Farber - violino, vocal

Valerie Gracious - piano, vocal

Mathew Kennedy - baixo

Gabriel Moffat - lap steel

Linda Ruttan Moldawsky - vocal

Molly Ruttan - vocal

Mark Sherkus - teclados

com:

Steve Daudin - flauta (9)

Rob Martino - flauta (3)

Johnny Unicorn - órgão, Moog Voyager, vocal (3, 10)

Joel Weinstein - guitarra solo (10)

orquestra:

Paul Rudolph - regente

Mark Baranov - violino

Bing Wang - violino

Richard Elegino - viola

Jerry Epstein - viola

Dale Silverman - viola

Elizabeth Wilson - viola

Stefanie Fife - cello

Barry Gold - cello

Jason Lippman - cello

Dennis Trembly - contrabaixo

Brian Drake - trompa francêsa

Bruce Hudson - trompa francêsa

Boyde Hood - trompete

James Wilt - trompete

Chris Bleth - flauta, oboé, clarineta

Act One: 

1   Micro Softdeathstar

2   The Doctrine of Eternal Ice, Part One

3   Candybrain 

4   Crumble 

5   The Doctrine of Eternal Ice, Part Two 

Act Two: 

6   Thank You For The Evil 

7   A Wasteland Of Memories 

8   Crumble

9   Formaldehyde 

10 Microdeath Softstar