Free - Heartbreaker (1973)

Foi num dia 3 de Fevereiro, como hoje, que a banda Free lançou esse seu último disco. Ele foi gravado no final de 1972 em meio a uma tormenta.

A Free havia se separado em 1971, em grande parte por causa do vício de Paul Kossoff. Ele, então, montou a "Kossoff, Kirke, Tetsu, Rabbit". Andy Fraser montou a Toby e Paul Rodgers trabalhou com a Peace. Em 1972 eles se reconciliaram e a intenção era ajudar Kossoff a livrar-se dos seus demônios. Lançaram "Free at Last" mas os mesmos problemas ainda persistiam, se não pioravam. Fraser desistiu, Yamauchi entrou no seu lugar e o tecladista Bundrick também foi adicionado. Kossoff ia mais fundo no poço e por causa dele shows eram cancelados. Mesmo assim eles iniciaram as gravações de Heartbreaker. Só que no meio do trabalho a coisa toda gorou e Kossoff saiu. Rodgers o cobriu em algumas faixas e Snuffy em uma. Isso não impediu que Heartbreaker terminasse como um ótimo trabalho, superior ao anterior até.

Paul Rodgers - vocal, guitarra, violão, piano (7)

Paul Kossoff - guitarra (2, 3, 4, 9)

John "Rabbit" Bundrick - piano elétrico, piano, órgão, Glockenspiel, vocal

WG "Snuffy" Walden - guitarra (7)

Tetsu Yamauchi - baixo, percussão

Simon Kirke - bateria, percussão, vocal

Rebop Kwaku Baah (Can, Traffic) - congas (1)

1 Wishing Well

2 Come Together In The Morning

3 Travellin In Style

4 Heartbreaker

5 Muddy Water

6 Common Mortal Man

7 Easy On My Soul

8 Seven Angels

Grand Funk - We're An American Band (1973)

A Grand Funk Railroad às vezes encurtava seu nome, como nesse álbum de 1973. Ela vinha colecionando sucessos e arregimentando uma legião de fãs desde 1969, quando, em meados de 1971, desconfiou dos atos administrativos e fiscais do seu agente. Seguiu-se uma batalha judicial que pôs até os direitos autorais da banda em risco. Passada a tormenta, a Grand Funk ressurgiu com um álbum que tem um título mais que adequado: Phoenix.

Brewer, Farner e Schacher eram ótimos mas tinham lá suas limitações como instrumentistas, e para suprir isso convidaram Peter Frampton, que deixara a Humble Pie. Ele declinou em favor da sua carreira solo e o plano B foi convidar um tecladista. Nisso, Craig Frost revelou-se mais que competente. Frost tocou como convidado no álbum Phoenix e foi efetivado para a gravação de "We're An American Band". Outra adição importante foi a de Todd Rundgren como produtor. Como artista, ele soube dar autonomia à banda, dentro uma produção caprichada que cobriu aquelas tais deficiências dos caras com eco. 

O antigo agente, aquele processado, ainda tentou melar o lançamento do disco com ameaças de processos até para os varejistas, mas sifú de novo.

Esse disco chegou ao segundo lugar nas paradas, recebeu boas críticas e provou que o público fiel à banda tinha razão. 

Don Brewer - bateria, percussão, vocal

Mark Farner - voca, guitarra, violão, piano elétrico (3), percussão

Mel Schacher - baixo

Craig Frost - órgão, Clavinet, piano elétrico, Moog

1   We're An American Band

2   Stop Lookin' Back

3   Creepin'

4   Black Licorice

5   The Railroad

6   Ain't Got Nobody

7   Walk Like A Man

8   Loneliest Rider

9   Hooray

10 The End

11 Stop Lookin' Back (Acoustic Mix)

12 We're An American Band (2002 Remix)

Argent - In Deep (1973)

Acho que todo mundo é meio familiarizado com o sub-gênero AOR mas o que causa uma certa confusão é que existem dois tipos dele. O primeiro é Adult Oriented Rock e mescla rock, hard-rock e prog, algo como o art-rock. O outro é Album Oriented Rock, diferente, feito para se encaixar nas FMs. Pois é no primeiro que a música da Argent se encaixou. A banda não tinha um intuito comercial e caprichava na parte instrumental e na produção, mas criava sucessos acessíveis que foram regravados por muitos outros, como a faixa 1 deste seu quarto álbum. Contudo, In Deep já prenuncia que a banda estava se aproximando mais do prog, com a pirotecnia nos teclados e alguns instrumentos de percussão mais comuns em orquestras. Os álbuns seguintes confirmariam isso. 

Rod Argent - órgão, piano, piano elétrico, Mellotron, vocal (6)

Russ Ballard - vocal, guitarra, violão

Jim Rodford - baixo, vocal

Robert Henrit - bateria, percussão

Derek Griffiths - guitarra solo (6)

1 God Gave Rock & Roll

2 It's Only Money (Part 1)

3 It's Only Money (Part 2)

4 Losing Hold

5 Be Glad

6 Christmas For The Free

7 Candles On The River

8 Rosie

9 Hold Your Head Up

Mateus Starling - Kairos (2008)

Mateus Starling é um guitarrista brasileiro extremamente talentoso que formou-se na Berklee com láurea em performance. Ele também é professor de guitarra e autor de vídeos instrucionais. Kairos é o seu primeiro disco, gravado ao vivo em estúdio, para incrementar a dinâmica das improvisações, coisa que Mateus diz admirar nos discos mais antigos de jazz. Então, o som é fusion, a guitarra domina, mas o sax tem muito espaço nas faixas em quarteto e a cozinha é de primeira. Você pode comprar esse elogiado CD no site do Mateus, bem como curtir suas dicas e comprar vídeo-aulas. O CD também pode ser encontrado na Freenote Livros.

Mateus Starling - guitarra

Jesse Scheinin - sax tenor

Chris Cabrera - baixo

Pablo Eluchans - bateria

Caio Slonzon - baixo

Edu Nali - bateria

1 Exodus

2 Good Moments  

3 Jericó 

4 Brazilian Funk 

5 Guerreiro 

6 Pai

7 Paçoca 

8 The Ark 

Larry Carlton - Sapphire Blue (2003)

Apesar de jazzista, Mr. 335 tem suas raízes no blues e durante mais de dez anos ele nutriu o desejo de lançar um disco de blues com uma poderosa sessão de metais. Mesmo sem gravar blues, Larry Carlton sempre os incluía nos seus shows, e nesses momentos é que ele sentia maior empatia com o público. A oportunidade veio com a mudança de gravadora. A Bluebird, que pertence à RCA, lhe deu toda liberdade e ele mesmo produziu esse disco. Sapphire Blue é todo permeado por sutis e sentimentais homenagens a B.B. King e Albert King.

Larry Carlton - guitarra

Reese Wynans (Stevie Ray Vaughan & Double Trouble) - órgão Hammond B-3

Matt Rollings - piano elétrico Fender Rhodes

Terry McMillan - harmônica

Jim Horn - sax barítono, arranjos para os metais

Mark Douthit - sax tenor

Chris Dunn - trombone

Steve Patrick - trompete

Michael Rhodes - baixo

Billy Kilson - bateria

Eric Darken - percussão

1 Friday Night Shuffle

2 A Pair Of Kings

3 Night Sweats

4 Sapphire Blue

5 7 For You

6 Slightly Dirty

7 Just An Excuse

8 Take Me Down

John Coltrane - Blue Train (1957)

John Coltrane teve uma carreira muito curta, que assim não parece por causa da sua imensa produção, seja solo, seja como acompanhante. Seu vício em heroína certamente atrapalhou bastante — Duke Ellington o demitiu por causa disso. Em 1955 ele foi contratado por Miles Davis, que tinha se livrado do mesmo vício. Miles o demitiu e o recontratou por três vezes, sempre por causa do vício. Nessa época Miles tinha contrato com o selo Prestige e enquanto Coltrane permanecia "demitido", gravava com outros artistas do selo e conseguiu um contrato solo. Em 1957 ele foi tocar com Thelonious Monk e nesse período desenvolveu a técnica de tocar várias notas de uma só vez. Daí veio o contrato com a Blue Note e saiu Blue Train. Ele é um disco de hard bop, como todos os da Blue Note da época, mas a faixa título é um blues, um grande blues de mais de dez minutos.

John Coltrane - sax tenor

Kenny Drew - piano

Curtis Fuller - trombone 

Lee Morgan - trompete

Paul Chambers - baixo

Philly Joe Jones - bateria

1 Blue Train

2 Moment's Notice

3 Locomotion

4 I'm Old Fashioned

5 Lazy Bird

6 Blue Train (Alternate Take)

7 Lazy Bird (Alternate Take)

Kenny Burrell - Midnight Blue (1963)

Certa vez B.B. King disse que o jazz é o irmão mais velho do blues. Se um cara toca blues ele está no colégio, mas se começa a tocar jazz é porque passou para a faculdade. Deve-se supor, então, que não se esquece o que se aprendeu antes, e é o que Kenny Burrell faz aqui. Midnight Blue é o seu lançamento mais conhecido pela Blue Note e é a reunião de faixas orientadas pelo blues. Chitlins Con Carne, por exemplo, foi regravada por muitos músicos de blues como Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan. Burrell, como sempre, é econômico e preciso, usando as notas não mais do que o necessário. Isso privilegia a melodia e dá espaço aos companheiros, principalmente Turrentine.

Burrell foi guitarrista favorito de Duke Ellington e no encarte tem mais algumas frases dele sobre o blues.

Kenny Burrell - guitarra

Stanley Turrentine - sax tenor

Major Holley Jr. - baixo

Ray Barretto - congas

Bill English - bateria

1 Chitlins Con Carne

2 Mule

3 Soul Lament

4 Midnight Blue

5 Wavy Gravy

6 Gee Baby, Ain't I Good To You

7 Saturday Night Blues

8 Kenny's Sound

9 K Twist

Bullet - The Entrance To Hell (1970)

The Entrance To Hell é a mesma coisa que o Bulletproof da banda Hard Stuff e também é igual ao disco The Entrance To Hell da banda Daemon; isso porque é a mesma banda afinal. Quando se uniram, Du Cann, Gustafson e Hammond primeiro formaram a Daemon e gravaram algumas faixas. Logo mudaram o nome da banda para Bullet e gravaram mais alumas. A Bullet partiu em turnê abrindo shows para a Deep Purple e, antes de finalizarem o primeiro LP, foram avisados de que havia uma banda com esse mesmo nome nos EUA e que ela poderia processá-los. Daí mudaram o nome para Hard Stuff. As diferenças desse disco para o Bulletproof estão basicamente na mixagem das faixas, em algumas faixas que ficaram de fora e de um vocalista adicional, que acabou dispensado. 

John Du Cann - guitarra, vocal

John Gustafson - baixo, vocal

Paul Hammond - bateria

Al Shaw - vocal, percussão

1   Door Opens

2   Millionaire

3   No Witch at All

4   Taken Alive

5   The Soul That I Had

6   Entrance to Hell

7   The Orchestrator

8   Hell, Demonic Possession

9   Fortunes Told

10 Sinister Minister

11 Jam (The Rock)

12 Time Gambler

13 Monster in Paradise

14 Jay Time

15 Mr Longevity

16 Door Slams

17 Jam (The Taker)

Hard Stuff - Bulletproof (1972)

Este álbum é um clássico do hard rock. A Hard Stuff evoluiu da banda Bullet que tinha John Du Cann e Paul Hammond, vindos da Atomic Rooster, e John Gustfson, vindo da Quatermass. De certa forma, a Hard Stuff foi uma protegida da Deep Purple pois gravou no selo dela, Gillan e Glover colaboraram em uma música e John Gustafson foi tocar com ambos depois. O som da banda é pesado e agressivo e ela gravou mais um disco antes de se separar.

John Du Cann - guitarras e vocal

John Gustafson - baixo e vocal

Paul Hammond - bateria

1 Jay Time 

2 Sinister Minister 

3 No Witch At All 

4 Taken Alive 

5 Time Gambler 

6 Millionaire 

7 Monster In Paradise 

8 Hobo 

9 Mr. Longevity 

10 The Provider

11 Monster In Paradise (early mix)

Gary Moore - Corridors Of Power (1982)

Ian Paice é o único membro que participou de todos os discos da Deep Purple. Durante aquele hiato da banda e depois do disco Saints & Sinners da Whitesnake, ele e o baixista Neil Murray foram tocar com Gary Moore. Eles trabalharam juntos por dois anos e lançaram três discos, sendo Corridors Of Power o primeiro deles. Este é o segundo disco solo de Moore onde predomina o hard rock, mas tem também um pouco de pop e heavy metal. Um vocalista estava escalado para gravar, contudo, a gravadora insistiu para que Moore cantasse, e até que ele acabou se revelando mais que satisfatório. Ao vivo, John Sloman assumiu o microfone. Com essa banda afiadíssima e o virtuosismo indiscutível de Moore, Corridors Of Power é um disco fundamental para quem gosta de guitarra e, ainda mais, para quem quer tocar guitarra. 

Gary Moore - guitarras, vocal

Tommy Eyre (The Aynsley Dunbar Retaliation, Zzebra) - teclados

Neil Murray (National Health, Colosseum II, Black Sabbath) - baixo

Mo Foster (Affinity, Roger Glover) - baixo (5)

Ian Paice - bateria

Bobby Chouinard - bateria (6)

com:

Jack Bruce - vocal (6)

1 Don't Take Me For A Loser

2 Always Gonna Love You

3 Wishing Well

4 Gonna Break My Heart Again

5 Falling In Love With You

6 End Of The World

7 Rockin' Every Night

8 Cold Hearted

9 I Can't Wait Until Tomorrow