Man - Back Into The Future (1973)

A Man foi a primeira banda do País de Gales a entrar para o circuito do rock britânico. Ela surgiu em 1969 liderada por Micky Jones, que foi o único membro permanente nas suas 14 formações e nos seus 30 álbuns. Micky faleceu em 2010.

Ela se diferenciou por misturar o prog à música característica da costa oeste  americana, e ficou famosa por ser muito melhor ao vivo. E assim é Back Into The Future. Aqui está a segunda formação da Man e o LP dividia-se em metade no estúdio, gravada em maio de 73, e metade ao vivo, gravada no Roundhouse de Londres no mês seguinte. Essa edição em CD incrementou esse lado.

Micky Jones - guitarra, violão, vocal

Alan "Tweke" Lewis - guitarra, violão, vocal (5-9)

Phil Ryan - órgão Hammond, piano elétrico, Moog Satellite, vocal

Will Youatt - baixo, vocal

Terry Williams - bateria, percussão

com

Gwalia Male Voice Choir (7,8,2.1,2.3)

CD 1: 1973 original

1 A Night In Dad's Bag 

2 Just For You 

3 Back Into The Future 

4 Don't Go Away 

5 Ain't Their Fight 

6 Never Say Nups To Nepalese 

7 Sospan Fach (Live) 

8 C'mon (Live) 

9 Jam Up Jelly Tight / Oh No Not Again [Spunk Rock '73] (Live)

CD 2: 2008 remaster

1 Sospan Fach (Live)

2 A Night In Dad's Bag (Live)

3 C'mon (Live)

4 Just For You (Live) 

5 Jam Up Jelly Tight / Oh No Not Again [Spunk Rock '73] (Live)

CD 3: 2008 remaster

1 Bananas (Live)

2 Life On'the Road (Live)

3 Ain't Their Fight (Live)

4 The Single [I'm Dreaming] 

5 The Symbol Who Came To Dinner

Jethro Tull - Living in the Past ( 1972)

Living in the Past é o melhor roteiro para se conhecer a Jethro Tull nos seus primeiros quatro anos. Essa semi-coletânea foi lançada após o estrondoso sucesso de Aqualung e foi pensada para apresentar a banda ao público norte-americano que não tinha ouvido muito da sua música até então. Ela contém singles, lados A e B, músicas de estúdio não incluídas em álbuns, duas faixas ao vivo e o EP Life is a Long Song (5 últimas). Se fôssemos considerar Living in the Past como sendo da discografia, ele seria um dos melhores da JT. Nessa versão em CD, a bem da qualidade sonora, foram deixadas de fora duas faixas que estavam do LP duplo original: Bouree e Teacher em versão americana.

Ian Anderson - vocal, flauta, balalaika, bandolim, órgão Hammond, violão

Mick Abrahams - guitarra (1 à 3) 

Martin Barre - guitarra (4 à 21) 

John Evans - celeste, piano (9 à 21) 

Glenn Cornick - baixo, órgão Hammond (1 à 11; 13 à 15) 

Jeffrey Hammond-Hammond - baixo, vocals (16 à 21) 

Barriemore Barlow - bateria (17 à 21) 

Clive Bunker - bateria, glockenspiel, percussão (1 à 11; 13 à 16) 

com

David Palmer - regência e arranjos para orquestra (7)

1  Song For Jeffrey

2  Love Story

3  Christmas Song

4  Living In The Past

5  Driving Song

6  Sweet Dream

7  Singing All Day

8  Witches Promise

9  Inside

10 Just Trying To Be

11 By Kind Permission Of

12 Dharma For One

13 Wond'ring Again

14 Locomotive Breath

15 Life Is A Long Song

16 Up The 'Pool

17 Dr. Bogenbroom

18 For Later

19 Nursie

Journey - Look Into The Future (1976)

As pessoas que gostam de rock progressivo como eu e que ouviram todos aqueles sucessos da banda Journey que pipocavam nas rádios um após o outro nos anos 80, provavelmente não imaginavam, como eu, que lá no começo da carreira ela foi uma banda muito boa. Nesse início ela era uma banda de jazz-rock que incorporava elementos do hard-rock e do prog. Ela foi formada por dois ex-integrantes da banda do guitarrista Santana (Schon e Rolie), mais um ex-membro da Steve Miller Band (Valory). O baterista original logo foi substituído pelo grande Aynsley Dunbar, ex-Frank Zappa. 

Esse é o segundo disco que ela lançou. Os três primeiros discos parecem ser de uma outra banda. E quase são mesmo, e de uma banda desconhecida. É que eles venderam muito pouco e tiveram pouca difusão também. Então a gravadora CBS começou a pressionar por mudanças. Impôs um novo vocalista, o Steve Perry. Dunbar não gostou e saiu. O próprio Rolie também saiu. Aí a coisa descambou para um pop pomposo e totalmente sem sentido nem inspiração, apenas fantasiado de rock — aquilo que chamam de AOR.

Gregg Rolie - vocal, teclados

Neal Schon - guitarra, vocal

Ross Valory - baixo, vocal

Aynsley Dunbar - bateria, percussão

1 On A Saturday Night 

2 It's All Too Much (George Harrison)

3 Anyway 

4 She Makes Me (Feel Alright)

5 You're On Your Own 

6 Look Into The Future

7 Midnight Dreamer 

8 I'm Gonna Leave You

Peter Hammill - The Future Now (1978)

Em 1978 a Van Der Graaf Generator se separou pela terceira vez e isso permitiu que Peter Hammil continuasse com o limitado sucesso que obteve na sua carreira solo, pois ele já lançara seis discos enquanto a VDGG estava ativa.

The Future Now não difere muito do álbum anterior da VDGG — e metade dela está aqui — e foca em músicas mais curtas e despidas até o osso. As letras são mais maduras e abordam o envelhecimento, futilidade e política, no caso, o apartheid. Esse é o tema da faixa "A Motor-Bike In Afrika", que trata da prisão e morte de Steve Biko. Essa música teria influenciado seu amigo, vizinho e colega de viagens Peter Gabriel a escrever sua própria canção sobre o mártir sul-africano, que fez um enorme sucesso.

Hammill toca tudo em quase todas as partes intrumentais usando os "tape-loops" e trilhas rítmicas sintetizadas para apoiar seus vocais.

Peter Hammill - vocal, guitarra, violão, baby grand piano, sintetizador análogo, 

harmonium, Aphex Aural Exciter, Roland beatbox, baixo, harmônica 

David Jackson (VDGG) - sax

Graham Smith (String Driven Thing, VDGG) - violino

1  Pushing Thirty

2  The Second Hand

3  Trappings

4  The Mousetrap (Caught In)

5  Energy Vampires

6  If I Could

7  The Future Now

8  Still In The Dark

9  Mediaevil

10 A Motor-Bike In Afrika

11 The Cut

12 Palinurus (Castaway)

13 If I Could (Live)

14 The Mousetrap (Caught In) (Live)

    ... I want a reason to be proud

I want to see the light

   I want the future now ...

The Seeds - Future (1967)

The Seeds foi uma banda formada em 1965, em Los Angeles, que representou um importante link entre o rock de garagem e os movimentos underground que emergiram na segunda metade da década. Ela foi uma das muitas que tentaram emular as bandas da "British Invasion", mas foi a melhor delas pela

originalidade brilhante.

"Future" é o terceiro álbum dela e marca sua entrada no movimento flower-power. A simplicidade das músicas anteriores dá lugar a elementos e instrumentos do oriente médio, e também à letras ácidas e a uma concepção quase conceitual.

Sky Saxon - vocal, baixo

Daryl Hooper - piano, órgão, sitar, vocal

Jan Savage - guitarra, gongo, vocal

Harvey Sharpe - baixo

Rick Andridge - bateria

1  Introduction

2  March Of The Flower Children

3  Travel With Your Mind

4  Out Of The Question

5  Painted Doll

6  Flower Lady & Her Assistant

7  Now A Man

8  A Thousand Shadows

9  Two Fingers Pointing At You

10 Where Is The Entrance Way To Play

11 Six Dreams

12 Fallin'

13 Sad And Alone

14 Chocolate River

Nektar - Remember The Future (1973)

Formada por britânicos expatriados, a Nektar construiu sua carreira em Hamburgo, a partir de 1969 e por mais dez anos, sempre produzida por Dieter Dierks. 

Remember The Future é o quarto álbum da banda e o mais progressivo. Ele tem fortes elementos do space-rock que dominou os álbuns anteriores e um ar floydiano, sobretudo nos vocais. O tema é baseado na ficção científica e gira em torno de um menino que pode conversar com extraterrestres. 

A despeito da duração das faixas, Remember The Future tornou-se um sucesso nas rádios, inclusive nos Estados Unidos, e incentivou o relançamento dos álbuns anteriores da Nektar.

O terceiro CD é um bônus fora do digipack e contém jams da banda no estúdio tomadas logo após a gravação do álbum original, e elas revelam o lado mais pesado dela.

Allan Freeman - teclados, vocal

Roye Albrighton - vocal, guitarra

Derek Moore - baixo, vocal

Ron Howden - bateria, vocal

Disc 1: Original Release

1 Remember The Future, Pt. 1 

  a. Images Of The Past

  b. Wheel Of Time

  c. Remember The Future

  d. Confusion

2 Remember The Future, Pt. 2 

  e. Returning Light

  f. Questions And Answers

  g. Tomorrow Never Comes

  h. Path Of Light

  i. Recognition

  j. Let It Grow

Disc 2: 

Radio Edits:

1 Remember The Future 

2 Lonely Roads

3 Let It Grow 

The 1970 Boston Tapes:

4  New Day Dawning 

5  Do You Believe In Magic 

6  Candlelight

7  Good Day 

8  The Life I've Been Leading 

9  Where Did You Go 

10 Sealed With A Kiss 

11 Our Love Will Last Forever 

Disc 3: 

Live At Chipping Norton Studios 1974:

1 Desolation Valley 

2 Oops - Unidentified Flying Abstract 

3 Mundetango 

4 One Mile Red/The Ticket 

5 We Must Have Been Smashed 

6 Summer Breeze 

The Bad Plus - For All I Care (2008)

 The Bad Plus é aquele trio que costuma incluir em seus discos releituras jazzísticas de clássicos do rock, ou clássicos dos clássicos e por aí vai. Essas releituras em geral são bem humoradas e fazem bom uso de acordes dissonantes. Esse, que é o sétimo disco do grupo, é diferente. Muito embora os três sejam ótimos compositores e, portanto, as composições próprias sempre tenham tido prevalência, neste disco só há covers, ou, melhor dizendo, reconstruções. E é muito legal.

Ethan Iverson - piano

Reid Anderson - baixo

Dave King - bateria

com:

Wendy Lewis - vocal

1  Lithium [Kurt Cobain]

2  Comfortably Numb [Unknown]

3  Fém (Etude No. 8) [György Ligeti]

4  Radio Cure [Wilco]

5  Long Distance Runaround [Totally unknown]

6  Semi-Simple Variations

7  How Deep Is Your Love [Bee Gees]

8  Barracuda [Heart]

9  Lock, Stock And Teardrops

10 Variation D'Apollon [Stravinsky]

11 Feeling Yourself Disintegrate [Flaming Lips]

12 Semi-Simple Variations (Alternate Version)

Wayne Shorter - Alegría (2003)

Almejar, a gente sempre almeja. Obter está cada vez mais difícil, e quando acontece, logo fica opaca quando a gente olha o mundo ao redor. De qualquer forma eu vou desejando, pra mim e pra vocês.

Wayne Shorter – sax tenor e soprano

Danilo Perez - piano 

John Patitucci - baixo

Brian Blade - bateria

com:

Brad Mehldau – piano (2, 5, 8)

Chris Potter – sax tenor (5), clarinete baixo (5)

Chris Gekker- trompete

Lew Soloff – trompete (3, 9)

Jeremy Pelt – trompete (5)

Michael Boschen – trombone (9)

Steve Davis – trombone (5)

Bruce Eidem – trombone (3, 9)

Jim Pugh – trombone (3, 5)

Papo Vázquez – trombone (3)

John Clark – trompa inglêsa (3, 9), sax alto (track 9)

Stewart Rose – horn (tracks 3, 9)

Stephen Taylor – trompa (2, 8), oboé (2, 8)

Marcus Rojas – tuba (9)

Paul Dunkel – flauta (2, 3, 8)

Allen Blustine – clarinete (2, 3, 8), clarinete (2, 3, 8)

Frank Morelli – fagote (2, 8)

Charles Curtis – cello (2, 4, 8)

David Garrett, Barry Gold, Gloria Lum, Daniel Rothmuller, Brent Samuel, Cecilia Tsan – cello (4)

Terri Lyne Carrington – bateria (3, 5, 9)

Alex Acuña – percussão (3, 4, 5, 9)

Robert Sadin – regente (2, 3, 8, 9)

1  Sacajawea

2  Serenata

3  Vendiendo Alegría

4  Bachianas Brasileiras No. 5

5  Angola

6  Interlude

7  She Moves Through The Fair

8  Orbits

9  12th Century Carol

10 Capricorn II

McCoy Tyner - Live At Newport (1964)

McCoy Tyner é um dos grandes pianistas do jazz, parceiro de longa data de John Coltrane. Ao contrário de muitos que perseguem a exuberância dos acordes, Tyner é um artífice simplista. Ele é seguidor do conceito criado por Fats Waller, no qual o piano é visto como uma orquestra microcósmica, mas dá ao instrumento a agilidade de um dançarino. Esse álbum é apontado como um dos melhores exemplos desse seu estilo e espírito. Considerando que essa banda foi reunida na última hora e que eles ainda não tinham tocado juntos, a precisão e a leveza atingidas são impressionantes. 

McCoy Tyner - piano

Charlie Mariano - sax alto (1, 2, 5)

Clark Terry - trompete (1, 2, 5)

Bob Cranshaw - baixo

Mickey Roker - bateria

1 Newport Romp

2 My Funny Valentine

3 All Of You

4 Monk's Blues

5 Woody'n You

Lightnin' Hopkins - Live at Newport (2002)

No início dos anos 60 o blues já estava sombreado pelo rock quando aconteceu o "folk revival", tornando as coisas ainda mais difíceis para os músicos. Na esteira desse "revival" surgiu o festival de Newport, no extremo nordeste americano, inspirado no Newport Jazz que já existia há algum tempo. 

A grande questão era "O quê é folk, afinal?". De repente tudo era folk e o surgimento de Bob Dylan e Joan Baez confundiu ainda mais. Bob Segger disse que estavam apenas colocando novas palavras em velhas melodias. 

Os organizadores do festival então quiseram aprimorar a autenticidade pela diversidade das raízes. Assim, convidaram expoentes do blues, mesmo que a plateia fosse predominantemente jovem e branca. E em nome da autenticidade chegaram ao ridículo de exigir que Muddy Waters, John Lee Hooker e Lightnin' Hopkins se apresentassem ao violão, sendo que desde os anos quarenta eles já vinham se dedicando à guitarra elétrica. Nenhum deles estava em posição de recusar um palco, mas Hopkins foi bastante crítico. Ele escreveu que lá no norte tudo era blues, mesmo o que não era, e, da mesma forma, tudo era folk. Disse que os músicos brancos podiam tocar blues muito bem mas não tinham voz para cantá-lo, pois não cresceram nele, não vivam o blues. Ironicamente, Hopkins foi introduzido ao palco na edição de 1965 pelo Mike Bloomfield, branco e filho de um milionário. Nova ironia, mais adiante aconteceu o "blues revival" e todos estavam devidamente plugados novamente, e enaltecidos como mestres que são.

Lightnin' Hopkins - vocal, violão

Sam Lay - bateria

1  Introduction By Michael Bloomfield

2  Where Can I Find My Baby? Lightnin'

3  Baby Please Don't Go 

4  Mojo Hand

5  Trouble In Mind

6  The Woman I'm Loving, She's Taken My Appetite

7  Come On Baby

8  Cotton Patch Blues

9  Instrumental

10 Jealous Of My Wife

11 Every Day About This Time (Instrumental)

12 Shake That Thing