Bobby Parker - Shine Me Up (1995)

Bobby Parker foi um músico de blues da Loisianna mas não de Nova Orleans. Ele foi criado em Los Angeles e por isso seu estilo é misturado ao soul e ao funk, e é mais suave e ao mesmo tempo vibrante. Ele é um tremendo guitarrista que está na estrada desde os anos 50 e nunca recebeu o reconhecimento que merecia. A não ser que consideremos roubarem-lhe os riffs como uma forma de reconhecimento. 

Ele influenciou um amplo espectro de músicos que vai de John Lennon ao Led Zeppelin, passando por Santana e o Spencer Davis Group. Jimmy Page declarou sua profunda admiração por Parker e aí a Led Zeppelin se apropriou do riff de "Watch Your Step" — sucesso de Parker em 1961 — na música Moby Dick. Lennon usou riffs de Parker em Day Tripper e I Feel Fine dos Beatles. 

Depois da coisa feita, negociaram os direitos por uma ninharia. Más decisões como essas pontuaram toda a carreira de Parker que, em tantos anos e com tanto talento, tem apenas dois álbuns dos anos 90 e um punhado de singles.

Bobby Parker - guitarra, vocal

David Torkanowski - órgão

Marc Adams - órgão

Marc Adams - piano

Ward Smith - sax alto

Mark "Kaz" Kazanoff - sax barítono e tenor

Ward Smith - sax barítono e tenor

Dave Woodard - trombone

Rick Trolsen - trombone

Steve Howard - trompete

Lee Allen Zeno - baixo

Raymond Weber - bateria

1   Man's Gotta Do What A Man's Gotta Do

2   Kick It Around With You

3   It's Unfair

4   Stamps On Your Letter

5   Shine Me Up

6   Wild Thing

7   Skeezer

8   Somebody's Comin' In My Back Door

9   Splib's Groove

10 Drive Me Home

11 Get Hip

Dr. John, the Night Tripper - Gris-Gris (1968)

O pianista Mac Rebennack é natural de Nova Orleans e, sendo assim, foi muito influenciado pelo Professor Longhair. Rebennack tocava guitarra no início da carreira e já tinha muito contato com Longhair desde a adolescência. No final dos anos 50 ele foi apartar uma briga em defesa de um colega de banda e levou um tiro no dedo anelar da mão esquerda. Passou para o baixo e decidiu-se pelo piano com a ajuda de Longhair. Contudo, foi em Los Angeles que ele criou o personagem Dr. John, onde tocou e compôs até para Elvis Presley. 

Como músico acompanhante e produtor ele estava imerso na cena psicodélica e foi esse o principal elemento usado nesse seu disco de estréia. No seu caldeirão de bruxo (ele frequentou a escola jesuíta) também tem blues, jazz, funk, batidas afro-cubanas, temas de funerais ao piano e umas pernas de rã. Resumindo, é um som como nenhum outro.

Em tempo: O saxofonista Plas Johnson é o imortal solista na música tema da Pantera Cor de Rosa.

Dr. John - vocal, piano, teclados

Dr. Mann (Steve) - guitarra slide (bottleneck)

Dr. McLean (Ernest) - bandolim

Govenor Plas Johnson - sax

Dr. Bolden (Lonnie Boulden) - flauta

Senator Bob West - baixo

Dr. Battiste (Harold Battiste) - baixo

Dido (Mo Pdido) - congas

Dr. Boudreaux (John Boudreaux) - bateria

Dr. Ditmus (Richard Washington) - percussão

Dave Dixon, Jessie Hill, Ronnie Barron - backing vocal

Joni Jonz, Prince Ella Johnson, Shirley Goodman, Sonny Ray Durden, Tami Lynn - backing vocal

1 Gris-Gris Gumbo Ya Ya

2 Danse Kalinda Ba Doom

3 Mama Roux

4 Danse Fambeaux

5 Croker Courtbullion

6 Jump Sturdy

7 I Walk On Guilded Splinters

Professor Longhair - Fess: The Professor Longhair Anthology (1993)

Professor Longhair é uma figura fundamental no surgimento do Rock'n'Roll — sua levada ao piano que misturava funk, boogie e até rumba, influenciou muito os pioneiros do rock como Fats Domino, Little Richard e Jerry Lee Lewis. E se ele teve importância para o rock, teve importância ainda maior para o blues de Nova Orleans. 

Seu estilo era extremamente alegre e dançante, sempre incendiando os clubes onde tocava no início dos anos 50. Esse jeito diferente de tocar surgiu mais pela necessidade do que pelo desenvolvimento: É que ele aprendeu a tocar num piano onde faltavam teclas.

Seu nome lhe foi dado pelo dono de um desses clubes, depois que ele se recusou a cortar o cabelo após deixar o serviço de muitos anos no exército.

Nessa coletânea estão todos os seus grandes sucessos, sobretudo no CD 1. O CD 2 contém faixas dos anos 70, quando fez um retorno à cena musical após um período de ostracismo; como aliás, todos os bluesmen tiveram.

Professor Longhair - vocal, piano

Earl King - vocal, assobio

Mac Rebennack (Dr. John) - vocal, guitarra, piano

Roy Byrd - vocal, piano

Roland Byrd - vocal

Clarence "Gatemouth" Brown, Big Will Harvey, Will Harvey, Walter Nelson - guitarra

Justin Adams , Alvin Robinson, Roy Montrell, Snooks Eaglin, Leo Nocentelli - guitarra 

Clarence Ford - sax alto

Warren Bell, Robert Parker - sax alto

Jerry Jumonville - sax tenor e barítono

Andy Kaslow, Charles Burbeck, Morris Bechamin, Manuel Crusto - sax tenor

Lee Allen, Alvin Batiste, Nat Perrilliat, Tony Dagradi - sax tenor

Carl Blouin, Edward "Kidd" Jordan, Jim Moore , Alvin "Red" Tyler - sax barítono

Clyde Kerr, Emery Thompson, Willie Singleton, Eddie Nash, Steve Madaio - trompete

Wendell Joseph, Warren Bokes, Waldron "Frog" Joseph, Eddie Hines, Wendell Eugene - trombone 

Tuts Washington - piano

Allen Toussaint - piano elétrico

Art Neville - órgão

Earl Palmer , David Lee , John Woodrow, Charles "Hungry" Williams - bateria

Fred Staehle, Johnny Vidacovich, Al Miller , Shiba, Smokey Johnson - bateria

John Boudreaux, Ziggy Modeliste - bateria

Alfred "Uganda" Roberts - congas

Sidney Quezergue - percussão

George Porter, Jr. - pandeiro

Rozalin Woods, Jesse Smith, Jessica Smith - backing vocal

CD 1

1  Bald Head

2  Hadacol Bounce

3  Tipitina

4  In The Night

5  Ball The Wall

6  Who's Been Fooling You

7  Hey Now Baby

8  Hey Little Girl

9  Walk Your Blues Away

10 She Walks Right In

11 Willie Mae

12 Professor Longhair Blues

13 Baby, Let Me Hold Your Hand

14 No Buts, No Maybes

15 Misery

16 Looka, No Hair

17 Cuttin' Out

18 Go To The Mardi Gras

19 There Is Something On Your Mind

20 Big Chief Part 2

21 Hey Little Girl

22 Hey Now Baby

CD 2

1  Mardi Gras In New Orleans

2  Junco Partner

3  How Long Has That Train Been Gone

4  Stag-o-lee

5  Meet Me Tomorrow Night

6  Dr. Professor Longhair

7  Mess Around

8  Cry To Me

9  Whole Lotta Loving

10  Everyday

11 Got My Mojo Working

12 Thank You Pretty Baby

13 Sick And Tired

14 Mean Old World

15 Tipitina

16 Big Chief

17 Rum & Coca-Cola

18 Boogie Woogie

Colour Haze - Periscope (1999)

A Colour Haze foi formada em Munique, em 1994. No início ela era um quarteto com um vocalista e assim gravaram dois discos. Apesar de terem recebido boas críticas estava claro que eles ainda estavam experimentando e testando. O segundo disco tinha 12 faixas sem muita coesão entre elas e havia alguns elementos de jazz nas composições.

Em 1999 entraram novos baixista e baterista, Stefan Koglek assumiu os vocais, e a banda enfim encontrou seu som. Periscope é um álbum aclamado e indicado como o melhor da banda, mesmo tendo ela progredido até hoje. São seis faixas no vinil e sete no CD — longas, espirituais e todas de equivalente qualidade. É um stoner rock misturado ao rock psicodélico que me faz lembrar a Blue Cheer.

Periscope foi gravado ao vivo no salão de ensaios deles e o zumbido ao fundo aparentemente foi proposital e deve ter sido causado pelo pedal de distorção.

Tim Höfer, que aqui faz uma participação especial, foi um dos fundadores da Colour Haze.

Stefan Koglek - guitarra, vocal

Philipp Rasthofer - baixo

Mani Merwald - bateria

Tim Höfer - bateria (7)

1 Always Me

2 Antenna

3 Pulse

4 Sun

5 Periscope

6 Periscope (Breit Return)

7 Transmitter

Jughead - Jughead (2002)

Jughead é mais um projeto do guitarrista da King's X, Ty Tabor, e não é nem um pouco parecido com os outros. Quem vê os músicos, todos de longo pedigree, pode imaginar que se trata de um disco de prog-metal, mas não é. Todos os quatro assinam as composições e o que eles criaram foi uma mistura muito legal de pop, rock, punk, prog e Beatles nos vocais. Só o som da guitarra é o mesmo. É ele que conduz tudo enquanto Derek Sherinian está muito discreto, só na base.

Ty Tabor - guitarra, backing vocal

Derek Sherinian - teclados

Matt Bissonette - vocal, baixo

Gregg Bissonette - bateria

1   Halfway Home To Elvis

2   C'mon

3   Snow In Tahiti

4   Promise

5   Bullet Train

6   Waiting On The Son

7   Yesterday I Found Myself

8   Be Like You

9   Flowers

10 Shame On The Butterfly

11 Paging Willie Mays

Radio Moscow - Brain Cycles (2009)

Ah, não vou escrever nada. Tô com preguiça.

Só duas coisas: Esse álbum teve dezesseis edições em vinil, em cores diferentes, e só uma edição em CD — essa tem os dois, vinil e CD. E esse segundo disco, com um novo baixista, é melhor que o primeiro. Siga a bula: Best Played Very HIGH.

Parker Griggs - guitarra, vocal, bateria, percussão

Zach Anderson - baixo

com:

Organ – Justin "Blind Beard" Apple - órgão (2, 5)

1   I Just Dont Know

2   Broke Down

3   The Escape

4   No Good Woman

5   Brain Cycles

6   250 Miles

7   Hold On Me

8   Black Boot

9   City Lights

10 No Jane

Black Mountain - In The Future (2008)

Black Mountain é canadense e é liderada por Stephen McBean, que é o autor de quase todas as faixas. Ela é rotulada como stoner rock ou indie, mas ao menos nesse segundo disco aqui ela ocupa um território muito maior. Ouve-se ecos de tudo o que houve de bom nos anos 70, do rock psicodélico ao prog. Ecos da Black Sabbath, por exemplo, ou dos sintetizadores da Pink Floyd. Wishbone Ash, Neil Young, a cada passagem uma lembrança. E muito longe de ser uma colagem, o som da Black Mountain tem uma personalidade sólida e é bastante elaborado. Grande banda.

Stephen McBean - guitarras, violão, vocal

Amber Webber - vocal, percussão

Jeremy Schmidt - órgão, sintetizadores, Mellotron

Matthew Camirand - baixo

Joshua Wells - bateria, percussão, piano, Mellotron

 Ryan Peters - backing vocal (1)

Sean Hawryluk - backing vocal (1)

The East Van Ladies' Chorus - backing vocal (8)

1   Stormy High

2   Angels

3   Tyrants

4   Wucan

5   Stay Free

6   Queens Will Play

7   Evil Ways

8   Wild Wind

9   Bright Lights

10 Night Walks

The Pineapple Thief - Variations On A Dream (2004)

Esse é o terceiro disco da banda britânica Pineapple Thief. Algo que logo se percebe é a semelhança entre ela e a Porcupine Tree e o mais legal disso é que o pessoal da Pineapple nem conhecia o trabalho da Porcupine nessa época. Então, o que gente pode arriscar a dizer é que as duas bandas inspiraram-se na época de ouro do rock progressivo, mas não tiveram a intenção de emular nada e nem de serem rotuladas como prog. O que elas quiseram foi desenvolver sua música de um jeito diferente, refinado, cuja estrutura progride harmonicamente. Na minha humilde opinião, isso faz delas mais prog do que muitas que dizem "eu quero ser prog", mesmo que em alguns momentos possam soar como pop.

A Pineapple Thief foi formada em 1999 por Bruce Soord e desde então vem se estabelecendo como uma das bandas mais elogiadas do cenário alternativo.

Bruce Soord - guitarra, vocal, teclados

Adrian Soord - Mellotron, piano Fender Rhodes, órgão Hammond, piano, sintetizadores

Mark Harris - baixo elétrico e acústico

Nick Lang - bateria, percussão

com:

Liz Bramley - backing vocal (3)

Will Torrens - efeitos de guitarra (3)

Jon Sykes - baixo (7)

CD 1

1   We Subside 

2   This Will Remain Unspoken 

3   Vapour Trails 

4   Run Me Through 

5   The Bitter Pill 

6   Resident Alien 

7   Sooner or Later 

8   Part zero 

9   Keep Dreaming

10 Remember Us 

CD 2: 8 Days (bonus)

1   Sunday 20th 

2   Monday 21th 

3   Tuesday 22nd 

4   Wednesday 23rd

5   Thursday 24th

6   Friday 25th

7   Saturday 26th (part one)

8   Saturday 26th (part two) 

9   Sunday 27th (part one)

10 Sunday 27th (part two)

Thieves' Kitchen - Argot (2001)

O neo-prog acabou por tornar-se um grande clichê com as bandas soando umas como as outras e aqueles vocais que mais parecem discursos. A Thieves' Kitchen conseguiu ser diferente. Esse é segundo disco dela e mantém a influência do prog dos anos setenta, especialmente da Gentle Giant. É uma influência sutil, que pede repetidas audições. Um pouco mais óbvias são as influências de Steve Howe e Steve Hackett sobre Phil Mercy. Por serem apenas quatro faixas a gente já vai adivinhando que vem épicos por aí, e é isso aí. É um ótimo trabalho; é uma ótima banda.

Paul Beecham era o baixista original e por problemas familiares ele afastou-se, mas colaborou neste álbum com os instrumentos sopro.

Simon Boys - vocal

Wolfgang Kindl - sintetizadores (E-mu Proteus 2000, Korg M1, Korg X3, Yamaha DX7, Roland JX), backing vocal

Phil Mercy -guitarras (Ibanez, Fender, Yamaha e JayDee), E-bow, backing vocal

Andy Bonham - baixos (Fender Precision, Yamaha TRB fretless)

Mark Robotham - bateria (Pintech electric, Alesis DM-5)

Paul Beecham - sopros

1 John Doe Number One

2 Escape 

3 Proximity 

4 Call to Whoever

Eskaton - Ardeur (1980)

A Eskaton foi uma das melhores bandas da França e de todas as que foram influenciadas pela Magma ela foi a mais impressionante. Essa influência foi mais forte bem no início da carreira quando ela tinha oito membros e seu nome era Eskaton Kommandkestra. Cuidadosamente ela forjou seu próprio estilo e encolheu, embora sempre tenha usado músicos convidados nos seus três discos. Ardeur é o primeiro deles e é fantástico, um clássico celestial. O baixo e a estrutura dos vocais ainda lembram a Magma, mas trabalhar a língua francesa dentro da dinâmica Zeuhl foi mais legal. E o destaque vai para o Patrick Lemercier, mais um grande violinista francês.

Gilles Rozenberg - guitarra, órgão, sintetizador

Marc Rozenberg - piano, piano Fender Rhodes

Paule Kleynnaert - vocal

Amara Tahir - vocal

André Bernardi - baixo

Gérard Konig - bateria

com

Patrick Lemercier (Malicorne) - violino (2,5)

Alain Blésing - guitarra (8,9)

Eric Guillaume - piano Fender Rhodes (8,9)

1 Ardeur 

2 Couvert De Gloire 

3 Attente 

4 Eskaton

5 Un Certain Passage

6 Pierre Et L'ange 

7 Dagon 

8 Le chant de la terre (1979 Single)

9 If (1979 Single)