Soft Machine - Softs (1976)

Por volta de 1973 a The Soft Machine só possuía um membro fundador, Mike Ratledge, e incorporou três membros da banda Nucleus, Jenkins, Babbington e Marshall. Ela também incluiu um guitarrista (Allan Holdsworth) e o colocou como foco do seu som, um fato sem precedentes. Também passou a nomear seus álbuns ao invés de usar um número com título, também sem precedentes. O som mudou também. Ficou estruturado e melódico ante a improvisação de antes. A banda se reinventou.

Holdsworth saiu e foi substituído por John Etheridge. E então veio Softs com músicas ainda melhor estruturadas e belas melodias, algumas com um clima realmente tocante. Ainda que que siga a idéia do álbum anterios, Softs soa totalmente diferente de todos. 

Alan Wakeman entrou para que Jenkins se dedicasse mais aos teclados — Alan é primo de Rick Wakeman. 

Quem brilha é John Marshall, um grande virtuoso. Etheridge o segue.

Há que se lamentar a saída de Mike Ratledge no meio das gravações. Segundo Etheridge, ele estava cansado da banda.

Karl Jenkins - piano, piano elétrico, pianette, Mini-Moog, sintetizador para cordas, orquestração

John Etheridge - guitarras, violões

Alan Wakeman - sax tenor e soprano

Roy Babbington - baixo

John Marshall - bateria, percussão

com

Mike Ratledge - sintetizador (3, 4)

1   Aubade

2   The Tale of Taliesin

3   Ban-Ban Caliban 

4   Song of Aeolus 

5   Out of Season

6   Second Bundle 

7   Kayoo 

8   The Camden Tandem 

9   Nexus 

10 One Over the Eight 

11 Etika 

Icarus - The Marvel World Of Icarus (1972)

Essa foi a primeira banda da qual o John Etheridge participou que gravou um disco. Ele é um álbum conceitual sobre os heróis da Marvel. E se esse não é o tema mais idiota pra se fazer um álbum conceitual, eu é que não conheço um pior. Acontece que de tão idiota, o disco acaba sendo divertido. Digo isso quanto ao tema porque quanto à música, ela é legal. É meio difícil de categorizar mas vai de hard-rock, rock psicodélico e jazz. Não bastasse o tema, os caras ainda foram tão, tão idiotas que acharam que a Marvel não os processaria. Processou e ganhou. O disco já havia sido lançado em cinco países, incluindo EUA, quando tiveram que recolher tudo. Sem um disco para apresentar, a banda não se manteve. John Etheridge então foi para Darryl Way's Wolf.

As poucas unidades vendidas de "The Marvel World Of Icarus" tornaram-se super cobiçadas por colecionadores até hoje.

Steve Hart - vocal

John Etheridge - guitarra

Iain Hines - teclados

Norrie Devine - sax, flauta, clarinete

Jimmy Wiley - baixo

Peter Curtain - bateria

Jonathan Plotel - baixo adicional

David Plotel - guitarra adicional (solo)

1   Prologue

2   Spiderman

3   Fantastic Four

4   Hulk

5   Madame Masque

6   Conan The Barbarian

7   Iron Man

8   Thor

9   Black Panther

10 The Man Without Fear

11 Silver Surfer

12 Things Thing

13 Captain America

John Etheridge and Ric Sanders - 2nd Vision (1980)

Certa vez Pat Metheny referiu-se a John Etheridge como um dos melhores guitarristas do mundo. Ele, além de virtuoso, é versátil e eclético, não reconhecendo fronteiras na música. E parece se dar bem com violinistas.

Ric Sanders entrou na Soft Machine um pouco depois de Etheridge e nela começou o entrosamento entre os dois. Assim que saíram decidiram criar uma banda, a 2nd Vision. Pena que aconteceu de ficar num só disco.

Pode-se dizer que Sanders é tão eclético quanto Etheridge, um tanto mais ao jazz mas com uma importante presença no folk através da Fairport Convention.

Essa mistura se faz notar em 2nd Vision, embora na primeira ouvida o que vem à mente é Mahavishnu Orchestra e Weather Report.

John Etheridge - guitarras e violões

Ric Sanders - violinos elétricos e acústicos

Dave Bristow - piano, piano Fender Rhodes

Jonathan Davie (Gryphon) - baixo

Micky Barker - bateria, percussão

1 Ice Bells

2 Dancing Circle

3 Putting out the Bish

4 August 4

5 First Steps

6 Even in Sadness

7 Star Dance

8 Coanda

9 Wynsmead

Andy Summers & John Etheridge - Invisible Threads (2002)

O ex-The Police Andy Summers foi membro da Soft Machine por alguns meses em 1968. Ele substituiu Kevin Ayers mas não gravou com a banda. Ele saiu para voltar a tocar com Zoot Money numa nova encarnação da The Animals. Depois disso ele foi para os EUA estudar guitarra por três anos. Ele é um amante do jazz e foi a combinação do jazz com o reggae que baseou o som da The Police.

John Etheridge já é um cara mais envolvido com o jazz desde o início, tendo tocado com Stéphane Grappelli, Didier Lockwood e Darryl Way. Etheridge tornou-se membro da Soft Machine em 1976, substituindo Allan Holdsworth.

Os dois são velhos amigos e compuseram algumas peças ao longo tempo mas Invisible Threads é a primeira parceria em disco. É um disco instrumental e acústico muito bonito; não só as músicas mas o timbre dos violões também.

Andy Summers - violões, baixo acústico

John Etheridge - violões, baixo acústico 

1   Broken Brains

2   Moravia

3   Stoneless Counts

4   Lolita

5   Nuages [Django Reinhardt]

6   The Big Gliss

7   Counting The Days

8   Radiant Lizards

9   Monks Mood [Thelonious Monk]

10 Archimedes

11 Heliotrope

12 Little Transgressions

Sister Rosetta Tharpe - The Original Soul Sister (1938 - 1949)

Eu acredito que o Rock não foi propriamente criado e sim que surgiu de um longo processo. Sendo assim, ele não teria um pai ou talvez tivesse muitos. Ok que digam que o pai é Chuck Berry pois ninguém calçou melhor esses sapatos. Mas eu ainda acredito que Berry deu a forma final. E se há ao menos um pai, há avós. É aí que se encaixa Sister Rosetta Tharpe: A avó do Rock. Essa mulher era uma bola de energia. Uma banda se apresentava, outra banda se seguia e o público continuava bebendo, conversando e rindo. Mas quando ela entrava, ninguém ficava sentado. Ela era uma ótima pessoa, muito acessível, que tratava todos como parentes. Não se sabe ao certo como foi que ela deixou uma igreja ultra-tradicionalista em Chicago para chegar ao Cotton Club de Nova York mas acredita-se que, para alguém que usava roupas doadas, a perspectiva de uma carreira tenha sido bem atrativa. Quem a descobriu é que é controverso. O marido, um pastor, disse que não a acompanharia — adeus querido. Isso foi por volta de 1938.

Não foi só a mudança geográfica, mas também a cultural — como a música gospel sagrada e secular foi das igrejas e das reuniões de rua onde era desenvolvida, para os nightclubs e depois para as salas de concerto de Nova York. Rosetta a transformou.

Rosetta foi a primeira estrela do gospel, a primeira a levar o gênero para grandes plateias, e esteve entre os primeiros músicos a usar distorção na sua guitarra, se antecipando ao Blues elétrico. E foi misturando o Blues ao Swing e ao Gospel que ela criou seu estilo. Ou seja, pré-rock. Elvis Presley era seu fã. Chuck Berry também. Já os puristas religiosos ficaram chocados. Depois de algumas gravações que fez só com blues, a música do diabo, a coisa ficou feia. 

Rosetta mudou-se para a Europa até que as coisas esfriassem. Foi retornando aos poucos. Mas lá na Europa sua técnica na guitarra com um vibrato forte acabou influenciando muitos dos que fariam parte do boom do Blues britânico. 

CD 1: Shout Sister Shout

1 Rock Me

2 That's All

3 My Hand And I

4 The Lonesome Road

5 Bring Back Those Happy Days

6 This Train

7 I Looked Down The Lane (And I Wondered)

8 God Don't Like It

9 Beams Of Heaven

10 Saviour Don't Pass Me By

11 The End Of My Journey

12 Sit Down

13 There Is Something Within Me

14 Stand By Me

15 Trouble In Mind

16 Rock Daniel

17 Four Or Five Times

18 Shout, Sister, Shout

19 The Lonesome Road

20 Shout, Sister, Shout

CD 2: Rock Me

1 Rock Me

2 That's All

3 Just A Closer Walk With Thee

4 Precious Lord, Hold My Hand

5 I'm In His Care

6 Nobody's Fault But Mine

7 I Want A Tall Skinny Papa

8 What He Done For Me

9 I Want Jesus To Walk Round My Bedside

10 All Over The World

11 Pure Religion

12 Rock Me

13 That's All

14 Trouble In Mind

15 Rock Daniel

16 Down By The Riverside

17 I Want A Tall Skinny Papa

18 This Train

19 Sin Is To Blame

20 That's All

CD 3: Singing In My Soul

1 Let That Liar Alone

2 The Devil Has Thrown Him Down

3 Sleep On Darling Mother

4 God Don't Like It

5 I Want To Live So God Can Use Me

6 Rock Me

7 What's The News

8 Nobody Knows, Nobody Cares

9 Jesus Taught Me How To Pray

10 Forgive Me Lord And Try Me One More Time

11 What Is The Soul Of Man ?

12 Singing In My Soul

13 I Claim Jesus First

14 Strange Things Happen Every Day

15 Two Little Fishes And Five Loaves Of Bread

16 Don't Take Everybody To Be Your Friend

17 How Far From God

18 When I Move To The Sky

19 Jesus Is Here To Stay

20 Jonah

CD 4: This Train

1 God's Mighty Hand

2 The Lord Followed Me

3 This Train

4 Oh, When I Come To The End Of My Journey

5 Didn't Rain

6 Stretch Out

7 This Train

8 When I Come To The End Of My Journey

9 Beams Of Heaven

10 Up Above My Head I Hear Music In The Air

11 My Journey To The Sky

12 Teach Me To Be Right

13 I Heard My Mother Call My Name

14 Heaven Is Not My Home

15 The Natural Facts

16 Ain't No Grave Hold My Body Down

17 Lay Down Your Soul

18 Precious Memories

19 Family Prayer

20 Down By The Riverside

21 Were You There When They Crucified My Lord ?

Herbie Hancock - Speak Like A Child (1968)

Speak Like A Child foi lançado logo após Herbie Hancock deixar o quinteto de Miles Davis. Agora ele lidera um sexteto e encontrou a música que sonhava fazer desde 1961. Ele expandiu as harmonias usando as vozes extras dos metais — numa formação pouco usual — e seus solos imprevisíveis e substituição de acordes, compondo uma atmosfera sofisticada. A música é bela sem escorregar para o sentimental. Há momentos em que a música se aproxima do Cool Jazz mas, no geral, ele é um dos melhores exemplos do Post Bop.

Herbie Hancock - piano

Thad Jones - flugelhorn

Jerry Dodgion - flauta alto

Peter Phillips - trombone baixo

Ron Carter - baixo

Mickey Roker - bateria

1 Riot

2 Speak Like A Child

3 First Trip [Ron carter]

4 Toys

5 Goodbye To Childhood

6 The Sorcerer

7 Riot (First Alternate Take)

8 Riot (Second Alternate Take)

9 Goodbye To Childhood (Alternate Take)

John Surman - Brewster's Rooster (2009)

O inglês John Surman pertence à geração de músicos que estabeleceu a identidade do Jazz na Europa pela experimentação e pela consequente expansão dos horizontes do gênero. Desta forma, sempre esteve na vanguarda e transitou por diversos estilos. Gravou com diferentes formações, com coral, big bands e orquestras. Brewster's Rooster é uma volta às origens num quarteto com velhos e célebres amigos. Ele também é considerado um dos melhores discos de Post Bop, um estilo que surgiu a partir do Hard Bop de Miles Davis, o qual infundiu o Blues ao Jazz. Por sua vez, o Post Bob estendeu as harmonias, inverteu acordes, etc. Esses estilos foram uma reação ao Bebop que foi uma reação ao Swing, um gênero meramente dançante e popular na sua época.

John Surman - sax barítono, sax soprano

John Abercrombie - guitarra

Drew Gress - baixo

Jack DeJohnette - bateria

1 Slanted Sky

2 Hilltop Dancer

3 No Finesse

4 Kickback

5 Chelsea Bridge

6 Haywain

7 Counter Measures

8 Brewster's Rooster

9 Going For A Burton

Tomasz Stanko - Balladyna (1976)

O polonês Tomasz Stanko é um cara que esteve no centro da formação do Jazz europeu. Ele balanceou o Free-jazz ou o Jazz de vanguarda com seus sentimentos e emoções nas melodias.

Esse é o primeiro disco que gravou para o selo ECM que está completando 50 de jornada para além do horizonte.

Tomasz Stanko - trompete

Tomasz Szukalski - sax tenor, sax soprano

Dave Holland - baixo

Edward Vesala - bateria

1 First Song

2 Tale

3 Num

4 Duet

5 Balladyna

6 Last Song

7 Nenaliina

Amon Düül II - Carnival In Babylon (1972)

Quando Carnival In Babylon começou a ser trabalhado, a formação clássica da Amon Düül estava estabelecida, inclusive com o novo segundo baterista Danny Fichelsscher. A banda também encontrara o sucesso na Grã-Bretanha e por causa disso esse álbum que deveria ser duplo, saiu simples. É que a gravadora United Artists queria pegar o embalo do sucesso e lançar um disco que vendesse muito. Isso deixou Carnival In Babylon com uma sensação de incompleto, mas ele se tornou um marco na carreira da banda por abandonar as longas jams psicodélicas em favor de músicas com uma estrutura melhor composta, só que mais curtas. Entretanto, a assinatura musical está aqui, tanto nas composições como na execução combinando o órgão Farfisa com a guitarra transformada pelos gabinetes Leslie.

O sucesso aumentou, os concertos se sucederam e a Amon Düül se tornou mais instável.

Chris Karrer - guitarra, violão, violino, sax soprano, vocal

Renate Knaup-Krötenschwanz - vocal

John Weinzierl - guitarra, violão 12, vocal

Falk-Ulrich Rogner  - órgão

Lothar Meid - baixo, vocal

Peter Leopold - bateria, percussão

Danny Fichelsscher - bateria

com:

Karl-Heinz (Kalle) Hausmann - órgão Farfisa, teclados, eletrônicos

Olaf Kübler - sax soprano

Joy Alaska - backing vocal

1 C.I.D. In Uruk

2 All The Years 'Round

3 Shimmering Sand

4 Kronwinkl 12

5 Tables Are Turned

6 Hawknose Harlequin

7 Skylight

8 Tatzelwurmloch

Gong - Angel's Egg - Radio Gnome Invisible Part II (1973)

No final de 1972 o casal Daevid Allen e Gilli Smyth deu um tempo na banda e foram passear. Os demais excursionaram pela Europa como "Paragong". Findo o passeio dos pombinhos, a clássica formação da banda completou uma turnê pala Inglaterra e embarcou para a França para gravar essa segunda parte da trilogia Radio Gnome Invisible. E gravaram no quintal de casa mesmo. Mas gravaram com uma bela unidade móvel trazida pelo produtor Giorgio Gomelsky, dono de clubes famosos e, portanto, um entendido em unidades móveis.

Angel's Egg é um álbum bastante democrático na medida em que todos os membros da banda participam das composições, mas tudo ainda gira em torno de Allen. As músicas são mais curtas que o usual para parecerem a apresentação de um livro de estórias, e ele é um dos álbuns mais divertidos da época. Tirando uma canção pop, ele é feita daquelas jams de space-rock influenciado pelo jazz. Angel's Egg é a representação mais coerente de toda a mitologia criada por Allen com a Gong — os habitantes do Planeta Gong.

Dingo Virgin (Daevid Allen) - guitarra, vocal

Hi. T. Moonweed (Tim Blake)- sintetizador, vocal

Bloomdidi Bad de Grass (Didier Malherbe) - sax tenor, sax soprano, flauta, vocal

Shakti Yoni (Gilli Smyth) - vocal, space whisper

Sub. Capt. Hillage (Steve Hillage) - guitarra

T, Being Esg (Mike Howlett) - baixo

Pierre De Strasbourg (Pierre Moerlen) - bateria, marimba, vibrafone

Mirielle De Strasbourg (Mireille Bauer) - glockenspiel

1   Other Side Of The Sky

2   Sold To The Highest Buddha

3   Castle In The Clouds

4   Prostitute Poem

5   Givin My Luv To You

6   Selene

7   Flute Salad

8   Oily Way

9   Outer Temple

10 Inner Temple

11 Percolations

12 Love Is How Y Make It

13 I Never Glid Before

14 Eat That Phone Book Coda

15 Other Side Of The Sky (Single Version)

16 Ooby-Scooby Doomsday Or The D-Day DJ's Got The D.D.T. Blues

17 Love Is How Y Make It (1973 Vocal Mix)

18 Eat That Phone Book Coda (Early Version)