The Mothers Of Invention - Burnt Weeny Sandwich (1970)

Burnt Weeny Sandwich foi lançado depois que Frank Zappa já havia dissolvido a The Mothers Of Invention. Ele contém material que estava gravado antes do derradeiro álbum Uncle Meat. Na verdade era tanto material, que serviu para lançar este disco e mais o Weasels Ripped My Flesh no mesmo ano. Mas este disco não é só um ajuntamento de arquivo; ele é o melhor exemplo de um talento do Zappa: a edição do som. A faixa 8, por exemplo, tem 18 minutos e seu corpo principal foi gravado no Albert Hall em 1969, sendo adicionado o piano de Ian Underwood no início e mais adiante um solo matador de Sugarcane Harris. 

O "sanduíche", no caso, é um recheio entre duas fatias de Rhythm & Blues: WPLJ de 1956 e Valarie de 1960. 

A capa é uma fotografia da escultura Crucified on Technology e havia sido feita originalmente para um disco de Eric Dolphy.

Frank Zappa - órgão, guitarra, vocal

Jimmy Carl Black - bateria, percussão

Roy Estrada - baixo, backing vocal, Pachuco rap (1)

Janet Ferguson – backing vocal (1)

Bunk Gardner - sopros

Buzz Gardner - trompete

Billy Mundi - bateria (não creditado, 4)

Lowell George - guitarra, vocal

Don "Sugarcane" Harris  - violino (8)

Don Preston - baixo, piano, teclados

Jim Sherwood - guitarra, vocal, sopros

Art Tripp - bateria, percussão

Ian Underwood - guitarra, piano, teclados, sopros

John Balkin  - baixo (1, 3)

1 WPLJ [The Four Deuces]

2 Igor's Boogie, Phase One

3 Overture To A Holiday In Berlin

4 Theme From Burnt Weeny Sandwich

5 Igor's Boogie, Part Two

6 Holiday In Berlin, Full-Blown

7 Aybe Sea

8 The Little House I Used To Live In

9 Valarie [Jackie And The Starlites]

Geronimo Black - Geronimo Black (1972)

Geronimo Black foi formada por Jimmy Carl Black em 1972. Black é mais conhecido como o excelente baterista da banda Mothers of Invention de Frank Zappa. Ele era descendente de índios Cheyenne, aprendeu a tocar piano aos seis anos e vários outros instrumentos adiante. Já adulto e casado, ele mudou-se para a Califórnia onde conheceu Roy Estrada e Ray Collins, e juntos formaram uma banda chamada Soul Giants. Eventualmente eles contrataram um guitarrista e vocalista chamado Frank Zappa. Em um mês Zappa já tinha se tornado o líder e a banda passou a se chamar "The Mothers of Invention". Isso foi em 1964. Em 1969, depois de cinco álbuns absolutamente clássicos e indispensáveis, Zappa dissolveu a The Mothers. Black então uniu-se a outros ex-membros da The Mothers para formar sua própria banda.

Geronimo era o nome de um dos filhos de Black. A influência de Zappa está por toda parte, incluindo o humor, mas a Geronimo Black também se debruça sobre o rock ácido e provocativo da costa oeste.

Jimmy Carl Black - vocal, bateria, percussão, tímpanos

Andy Cahan - órgão, órgão de tubos, piano, Harpsichord, vocal, bateria

Denny Walley (Mothers of Invention) - guitarra, violão, órgão de tubos, backing vocal, vocal (8)

Bunk Gardner (Mothers of Invention) - sax, flauta, corneta, fagote, trompete, piano, órgão de tubos

Tjay Contrelli - sax tenor, sax barítono, flauta, vocal

Tom Leavey - baixo, backing vocal

com

Nat Gershman - cello

Buzz Gardner (Mothers of Invention) - trompete, corneta

Phil Goldsberg - viola

Arno Nuefeld - violino

Samuel Cytron - viola

Scott Page - oboé

Keith Olsen - backing vocal (9)

1   Low Ridin' Man

2   Siesta

3   Other Man

4   L.A. County Jail '59 C/S

5   Let Us Live

6   Bullwhip

7   Quaker's Earthquake

8   Gone

9   An American National Anthem

10 '59 Chevy (Bonus Track)

Lily - V.C.U. (we see you) 1973

Lily foi o nome imposto pela Bacillus Records para a banda alemã Monsun. E não foi a única imposição. Na época do lançamento deste que é o único disco da banda, a Bacillus era controlada pela Bellaphon que determinou que a Lily seria promovida como uma banda de glitter-rock ou glam. Na verdade o som dela é um krautrock com uma estrutura jazzística complexa, conduzida pelo sax plugado no fuzz e no wah-wah. Seu estilo é bastante distinto do das outras bandas da região de Frankfurt, com letras estranhas e composições idem.

Portanto, a capa, o nome da banda e a maquiagem dos caras devem ser ignorados. 

Manfred-Josef Schmid - guitarra

Klaus Lehmann - guitarras

Hans-Werner Steinberg - sax tenor, sax soprano

Wilfried Kirchmeier - baixo, vocal, percussão (3), sintetizador (6)

Manfred Schlagmüller - bateria, percussão, gongo, sintetizador (6)

com:

Dieter Dierks - engenheiro, Mellotron

Armin Bannach - gongo

1   In Those Times

2   Which Is This

3   Pinky Pigs

4   Doctor Martin

5   I'm Lying On My Belly (Including 'Tango Atonale')

6   Eyes Look From The Mount Of Flash

7   Chemical New York

8   Adlerbar

9   Catch Me

10 The Wanderer

Déjà-Vu - Between The Leaves (1976)

A norueguesa Déjà-Vu foi formada em 1975 por Svein Rønning e Knut Lie depois que ambos deixaram a banda Høst. Seu único álbum permaneceu desconhecido até mesmo na Noruega até que o selo Research o relançou vinte anos mais tarde. 

O som da banda é uma mistura de hard rock com o prog sinfônico e mencionar Deep Purple e Yes não estaria muito distante. Ele sobrepõe a guitarra áspera a montes de teclados e não é muito diferente do som da Høst, a não ser por ter faixas mais longas. É um disco muito legal que merecia ter feito sucesso.

Svein Rønning - guitarra, violão 12, backing vocal

Harald Otterstad - Fender Rhodes, sintetizadores, Mellotron, Klavinett D-6

Kai Grønlie - vocal

Per Amundsen - baixo

Knut R. Lie - bateria, backing vocal

1 Burning Bridges

2 Between The Leaves

3 Free Man

4 Flying

5 Somebody Cares

6 Time

7 Visions Of Nirvana

Sun - S.U.N. (1980)

A banda Sun foi formada no noroeste da Alemanha em 1974 e nesse mesmo ano teve duas composições incluídas numa coletânea dedicada ao krautrock chamada Proton 1. Ela era uma banda promissora com uma mistura complexa de influências e um estilo um tanto excêntrico. O primeiro LP saiu seis anos mais tarde e veio com um som mais voltado ao jazz-rock, ainda meio excêntrico, talvez pela influência de Frank Zappa. Eles mesmos produziram e bancaram a prensagem. Na etapa da arte gráfica a grana acabou e há quem diga que eles próprios terminaram de colar as capas.

Reinhard Stephan - piano elétrico, órgão

Gunter Hübner - guitarra

Harry Müller - guitarra, vocal

Bruno Mäder - sax, Lyricon, vocal

Thomas Heldmann - baixo, vocal

Rudi Herrmann - bateria

1   Ohne Titte

2   The Jester

3   Seeing Similaun

4   On Holiday

5   Und Ewig Heulen Die Gitarren

6   Neulich In Spanien

7   Women's Lib. Blues

8   Leisure

9   To Celia

10 Communication Breakdown

11 Slave Of Heaven

12 Black Sheep Of The Family

13 Morning Dream

Surgery - Übermorgen (1980)

Surgery foi uma banda de jazz-rock/krautrock, que nunca conseguiu destaque fora de sua própria área. Esse seu único álbum foi lançado por eles mesmos numa tiragem de cerca de 500 cópias, e chegou ao mercado numa época em que esse tipo de música já não despertava muito interesse. Uma pena.

Übermorgen é cheio de boas idéias interpretadas com maestria e é colocado entre os melhores do gênero. Apesar de disputado pelos colecionadores, o LP só mereceu este relançamento do selo Garden of Delights que não deixou por menos e acrescentou dez bônus, além do rico encarte que é da sua tradição.

Thomas Miebs - órgão, piano, piano elétrico, sax tenor 

Herbert Klinger  - guitarra

Udo Custodis - sax tenor

Udo Fuellhaas - baixo

Rüdiger Freitag - bateria

Jörg-Peter Podlasly - bateria, percussão

Alfred Gaudschun - percussão

1   Intro   

2   Kernein  

3   Adios G. F. 

4   Vurz Im Morgengrauen   

5   Intro Reprise  

6   Paulchen Panther  

7   Pisa  

8   On My Way To Übermorgen   

9   Sieben Plus Bossa 

10 Sir Jerry 

11 Alter Narr, Was Nun? 

12 Feeling Good

13 Katerfrühstück

14 Schmalzer 

15 Amazonien, Teil 1 

16 Heiter Bis Wolkig

17 Amazonien, Teil 2 

18 Rush Hour In Madrid 

19 Schmetterling 

The Brecker Brothers - Heavy Metal Be-Bop (1978)

Amanhã, 04 de maio, começa uma turnê européia com a reunião dessa mesma banda interpretando este disco, infelizmente sem o saudoso Michael Brecker — no seu lugar está uma saxofonista italiana. 

Heavy Metal Be-Bop é o quarto disco da dupla e foi gravado ao vivo, exceto pela faixa 1. E não, não há heavy metal nele. O título é uma dica, porque o conteúdo é bombástico: uma mistura de jazz, rock e funk com interpretações fantásticas. Randy e Michael se plugaram a todo tipo de efeitos disponíveis na época, inclusive Wah-Wah e Echoplex, normalmente usados em guitarras.

Os irmãos Brecker eram a sessão de metais dos sonhos de todo músico e a lista de créditos deles é quilométrica. Na época da gravação desse disco eles estavam na banda de Frank Zappa — vejam Zappa em NY — e o baterista de Zappa, Terry Bozzio está aqui, veloz como sempre.

Michael Brecker - sax tenor elétrico, sax tenor (1), palmas (1)

Randy Brecker - trompete elétrico, teclados, trompete (1), palmas (1)

Barry Finnerty - guitarra, backing vocal

Neil Jason - baixo, vocal

Terry Bozzio - bateria, backing vocal

com:

Paul Schaeffer - Fender Rhodes piano (1)

Jeff Schoen, Roy Herring - backing vocal (1)

Alan Schwartzberg - bateria (1)

Victoria - pandeiro

Rafael Cruz - percussão 

Sammy Figueroa - percussão

1 East River

2 Inside Out

3 Some Skunk Funk

4 Sponge

5 Funky Sea, Funky Dew

6 Squids

Michael Brecker - Tales From The Hudson (1996)

Desde 1970 Michael Brecker vinha sendo um dos mais requisitados músicos de estúdio, menos para trabalhos no jazz e mais em discos de rock e pop. Isso até 1975, quando ele e o irmão Randy lançaram o primeiro álbum da Brecker Brothers com o que eles chamaram de "slunk funk". Em 1978 eles lançaram Heavy Metal Be-Bop, um álbum transgressor no qual o trompete e o sax eram processados eletronicamente. A partir daí a dupla ganhou bastante prestígio e Michael começou a ser comparado ao John Coltrane. Não significa que não tenha feito discos comerciais e superficiais, mas Tales From The Hudson é um trabalho maduro e muito comprometido. Talvez nem precisasse de tanto capricho nas composições, afinal, o que poderia dar errado quando se tem uma banda como essa?

Michael Brecker - sax tenor

McCoy Tyner - piano (3, 5)

Joey Calderazzo - piano

Pat Metheny - guitarra, sintetizador de guitarra (3)

Dave Holland - baixo

Jack DeJohnette - bateria

Don Alias - percussão (3, 5)

1 Slings And Arrows

2 Midnight Voyage

3 Song For Bilbao

4 Beau Rivage

5 African Skies

6 Introduction To Naked Soul

7 Naked Soul

8 Willie T.

9 Cabin Fever

Poços & Nuvens - Clouds on the Road (2012)

Poços & Nuvens foi formada em 1996, no Rio Grande do Sul, com o intuito de misturar o prog à música tradicional gaúcha. Dois anos depois a banda lançou o primeiro disco chamado Ano Veloz Outono Adentro. Em 2002 saiu Província Universo, o segundo. Clouds on the Road é um disco ao vivo com o repertório desses dois discos gravado em 2005. Como se vê, a vida de uma banda prog no Brasil não é fácil — sete anos pra lançar um disco que é excelente. A própria banda fez algumas pausas.

Ela diz que suas principais influências são a Yes e a Djam Karet, mas ouve-se elementos da Camel, Jetro Tull e PFM também. O foco é a parte instrumental que usa uma maior variedade de instrumentos e tem muitas variações de ritmo e estrutura. As letras foram escritas em português, apesar do título do disco.

Poços & Nuvens é uma grande banda, uma das nossas melhores prog. Seus discos podem ser comprados no site da Rock Symphony.

Gérson Werlang - guitarra,violão, voz, efeitos 

Sávio Werlang - teclados, acordeon, voz

Edgar Sleifer - guitarras, flauta, vocal 

Iva Giracca - violino, voz

Chico Gonçalves - baixo, voz

Rodrigo Bernardon - bateria, percussão

1   Vega 

2   Vindima E Ventania 

3   Copla 

4   Balada Outonal 

5   A Sagração Do Outono 

6   Amanhecer 

7   Dança Ao Crepúsculo 

8   Milonguita 

9   Incenso E Chuva 

10 No Inverno 

11 Todas As Estações

12 Geração Perdida 

13 Poços E Nuvens 

Roine Stolt - Wall Street Voodoo (2005)

Roine Stolt é um veterano da cena prog sueca. Seus talentos são de produtor, engenheiro, compositor, tecladista, baixista, cantor, mas principalmente um guitarrista muito habilidoso. Ele é um workaholic, atuando em projetos/bandas como Kaipa, TransAtlantic e The Flower Kings. Seu estilo de composição é melódico e sinfônico que parece simples, mas contém arranjos meticulosos e interpretações virtuosas.

Wall Street Voodoo é seu sexto álbum solo e é bastante diferente dos demais e também diferente dos outros projetos. Stolt retorna às suas raízes de blues e do rock clássico, e o CD 2 até tem vapores de jazz numa clara influência de Frank Zappa. Mas a maior diferença é que ele não tem os excessos que todos os outros tem.

O tema são suas perspectivas políticas e sua análise do capitalismo, do dinheiro e da ganância.

Roine Stolt - vocal, guitarras, slide, violões, Mini Moog (2), Echoplex (10), vocoder, glockenspiel (16), percussão

com:

Neal Morse - vocal (2,4,11), backing vocal, Hammond B3 solo (2)

Slim Pothead - piano, Wurlizer, Mini Moog, Hammond B3, Mellotron, Fender Rhodes, eMagic synth (6), Hohner clavinet (11)

Gonzo Geffen (The Flower Kings) - Moog, Yamaha CS80 sequencing (8,13), percussão (2, 8,11), loops (12,13), eMagic synth (13)

Hasse Bruniusson (Samla Mammas Manna) - percussão (4,14), marimba (7)

Oil Dollar Horns - trombone, trompa francêsa (12)

Grandmother Strings - violino, viola (12)

Victor Woof - baixos, Moogbass (3,7,9,10), backing vocal 

Marcus Liliequist - bateria, percussão

CD 1

1 The Observer 

2 Head Above Water 

3 Dirt

4 Everyone Wants To Rule The World 

5 Spirit Of The Rebel 

6 Unforgiven

7 Dog With A Million Bones

8 Sex Kills 

9 Outcast 

CD 2

10 The Unwanted

11 Remember 

12 It's All About Money 

13 Everybody Is Trying To Sell You Something

14 Hotrod (The Atomic Wrestler)

15 Mercy

16 People That Have The Power To Shape The Future