Fernando Pacheco - Himalaia (1986)

Himalaia é um excelente disco solo do Fernando Pacheco, líder da Recordando o Vale das Maçãs. Digamos que é mais ou menos solo, pois as duas primeiras faixas, ou primeira parte, foram gavadas quatro anos antes, ainda com a RVM. As demais faixas, aí sim, são absolutamente solo com Fernando tocando todos os instrumentos. 

É um disco instrumental e o som é similar ao da RVM. Foi muito bem recebido no exterior e pouco ouvido por aqui.

Fernando hoje se apresenta esporadicamente com a RVM e ele é coordenador e professor do curso de pós-graduação em música de uma universidade em Três Corações, Minas Gerais.

Fernando Pacheco - guitarra, violão, sintetizador de guitarra Roland, violino

Moacir Amaral Filho - flauta

Eliseu De Oliveira Filho - teclados

Fernando Motta - violino

Luiz Aranho - violino

Ronaldo Mesquita - contrabaixo

Lourenço Gotti - bateria

   The Past

1 Sonho

2 Himalaia

   The Present

3 Progressivo L-2 Sul

4 Ciclo Da Vida

5 Civilização Maia

Recordando O Vale Das Maçãs - As Crianças Da Nova Floresta (1977-1993)

Esse álbum é uma regravação feita em 1993 do LP original de 1977. Nele foram retrabalhadas as principais faixas para um formato apenas instrumental, e acrescentadas duas faixas de um disco solo de Fernando Pacheco, o líder da banda. As capas, tanto do LP como deste CD, são idênticas, o que gera uma certa confusão.

Recordando O Vale Das Maçãs foi uma das melhores bandas prog brasileiras e esse é o seu, digamos assim, único disco. Ele foi premiado no exterior, considerado o melhor lançamento na França naquele ano, e tornou a RVM a primeira banda nacional do gênero a receber reconhecimento internacional.

Seu som é sinfônico, misturando uma série de elementos ao rock, do clássico ao folclore brasileiro. Ele balanceia bem entre o acústico e o elétrico e é pastoral e relaxante, do tipo que eleva o espírito.

Fernando Pacheco - guitarra

Eliseu Filho - teclados, violino 

Ronaldo Mesquita - baixo

Miltom Bernardes - bateria, percussão

Fernando Motta - violão (5, 6) 

Domingos Mariotti - flauta, trompa digital

Fernando Ramos - teclados (5) 

1 Remembering Apples Valley II 

2 The Children Of The New Forest II 

3 Water

4 The Hermit 

5 Himalaia

6 Seeds Of Light 

Capitolo 6 - Frutti per Kagua (1972)

Esta é uma das muitas bandas que permaneceram desconhecidas fora da Itália, a despeito da qualidade de sua música. Ela fez um rock progressivo complexo e inquieto. É também um bom exemplo de como as técnicas de composição clássicas podem ser usadas no rock. A faixa título tem 18 minutos e uma estrutura em três partes. 

O tema do disco, como a capa indica, são histórias sobre os nativos norte-americanos. 

O amplo uso da flauta a aproxima das conterrâneas Jumbo e Museo Rosembach e, pensando numa correspondente britânica, é claro, a Jethro Tull.

Riccardo Bartolotti - vocal, guitarra, flauta

Jimmy Santerini - teclados, vocal

Loriano Berti - sax, flauta

Maurizio Romani - baixo

Lorenzo Donati - bateria, vocal

1 Frutti Per Kagua

2 Grande Spirito

3 Il Tramonto Di Un Popolo

4 L'Ultima Notte

Jean-Michel Jarre - Oxygene Trilogy (2016)

Na adolescência Jean-Michel Jarre tocava guitarra em bandas de rock e foi quando começou a experimentar com sons processados através de um gravador que ganhou do avô. O tempo passou, ele entrou mais e mais na música experimental, produziu trabalhos de outros músicos e em 1972 e 1973 ele gravou duas trilhas sonoras. Aí veio a ideia de tratar do tema "meio ambiente" com a música eletrônica, e sem vocais. Um dia, numa exposição de arte ele viu uma pintura do artista Michel Granger intitulada Oxigène e decidiu que aquela teria que ser a capa e aquele teria que ser o título do disco. Comprou-a.

Oxygene foi gravado com poucos equipamentos, alguns defeituosos e com gambiarras feitas com durex, na cozinha do seu apartamento. Ele foi recusado por uma gravadora após a outra, sob a alegação de que não havia uma banda, nem ao menos vocais. Por sorte um produtor visionário chamado Francis Dreyfus viu o potencial e lançou uma tiragem de 50 mil cópias — hoje já vendeu mais de 15 milhões delas.

Vinte anos mais tarde, Jarre retomou o tema em Oxygene 7-13 usando até alguns daqueles equipamentos de 1976. É uma continuação com sons e estilo novos, mas fixada na visão original. E depois de outros vinte anos veio Oxygene 3, tratando das mesmas questões ambientais de uma forma ainda mais visceral e aventurosa.

CD 1 - Oxygene (1976)

Jean-Michel Jarre - sintetizadores ARP, AKS, EMS VCS 3, RMI Harmonic, órgão Farfisa, órgão Eminent, Mellotron, computador rítmico Korg Mini Pops

1 Oxygene (Part 1)

2 Oxygene (Part 2)

3 Oxygene (Part 3)

4 Oxygene (Part 4)

5 Oxygene (Part 5)

6 Oxygene (Part 6)

CD 2 - Oxygene 7-13 (1997)

Jean-Michel Jarre - Mellotron, sampler Akai Mpc3000, sampler DJ 70, Sequencer, Drum Machine TR 80, Theremin, sintetizadorres: ARP 2600, VCS3, AKS, Eminent, CS 80, Quasimidi Raven, Nordlead, JV 90, K2000, RMI, Prophecy

1 Oxygene (Part 7)

2 Oxygene (Part 8)

3 Oxygene (Part 9)

4 Oxygene (Part 10)

5 Oxygene (Part 11)

6 Oxygene (Part 12)

7 Oxygene (Part 13)

CD 3 - Oxygene 3 (2016)

Jean-Michel Jarre - Eminent 310, AKS, VCS 3, Small Stone, Electric Mistress, ARP 2600, ARP 2500, Moog Sub 37, OB6, Mellotron D4000, Korg Polyphonic Ensemble, Mini Pops, Metasonic, Digisequencer, TR8, Animoog, OP1, OP12, OP24, Qchord, teclados analógicos, Virus, Dune, Nordlead 1, Monark, Rblocks, Spire, Serum, Cognosphere, Taurus 1, Micro Monsta, Philicorda.

1 Oxygene (Part 14)

2 Oxygene (Part 15)

3 Oxygene (Part 16)

4 Oxygene (Part 17)

5 Oxygene (Part 18)

6 Oxygene (Part 19)

7 Oxygene (Part 20)

Atoll - Musiciens-Magiciens (1974)

Atoll foi formada em 1972, em Metz, por Luc Serra, Jean-Luc Thillot e Alain Gozzo. Ela foi uma das maiores bandas francesas no campo do rock sinfônico. O primeiro single saiu no ano seguinte e vendeu 40 mil cópias, o que é impressionante para uma estreia. 

A música da Atoll mistura as influências dos medalhões do gênero, como Yes e Genesis, bem como as harmonias vocais de bandas americanas como a CSNY.

Musiciens-Magiciens é seu primeiro álbum e mostra um grande talento para compor faixas complexas, cujos temas evoluem e mudam continuamente.

Luc Serra - guitarra, sintetizadores, vocal, percussão

Michel Taillet - sintetizador Eminent, clavinet, órgão, vibrafone, vocal, percussão

André Balzer - vocal

Jean-Luc Thillot - baixo, vocal, violão 12 cordas

Alain Gozzo - bateria, percussão

com

Laurent Gianez - sax tenor, sax soprano, flauta, piccolo, vocal

1   L'Hymne Medieval

2   Le Baladin Du Temps

     a. L'arpège Philosophal

     b. L'incube

     c. L'arpège Philosophal

3   Musiciens-Magiciens

4   Au-Dela Des Ecrans De Cristal

5   Le Secret Du Mage

6   Le Berger

7   Je Suis D'Ailleurs

8   Au-Dela Des Ecrans De Cristal

9   Fille De Neige

10 Je Fais Un Reve

11 Musiciens-Magiciens

Artcane - Odyssée (1977)

Essa banda francesa fez apenas um álbum, o que é uma pena. Odyssée foi um começo promissor, obviamente influenciado pela King Crimson por volta de 1972-75, mas com mais calor e menos tensão (também menos vocais). As faixas longas e variadas se desenvolvem através de várias fases, com uma faixa dinâmica tão ampla quanto na música sinfônica. Guitarra e teclados são os principais ingredientes, tratados com efeitos como flanging, wah-wah e eco. Algumas partes do álbum são bastante etéreas e espaciais. A única fraqueza é que as idéias da Artcane careciam de alguma originalidade, mas isso diminui pouco seu valor. 

Alain Coupel - sintetizadores, vocal

Jack Mlynski - guitarra, vocal

Stanislas Belloc - baixo, vocal

Daniel Locci - percussão

1 Odyssée

2 Le Chant D'Orphée

3 Novembre

4 25ème Anniversaire

5 Artcane I

6 Nostalgie

Mémoriance - Et Après... (1976)

Apesar de ter lançado este que é um dos melhores álbuns do prog francês, a Mémoriance permaneceu na obscuridade e, mesmo quando na ativa, foi pouco conhecida fora da França. De fato, Et Après (e depois...) só mereceu um relançamento em CD no Japão e outro mais recente na Alemanha. 

A banda foi formada na Alta Normandia em 1975 e seu som parece-se com o da conterrânea Ange e com o da Genesis, em alguns aspectos. As músicas são complexas, um tanto melancólicas em alguns momentos, e dramático e teatral em outros.

Jean-François Perier - teclados, vocal

Didier Guillaumat - guitarra, vocal

Jean-Pierre Boulais - guitarra rítmica, vocal

Michel Aze - baixo, vocal

Didier Busson - bateria, percussão

1 Je Ne Sais Plus

2 La Grange Mémoriance

3 Et Après...

4 Tracsir

Città Frontale - El Tor (1975)

Città Frontale surgiu em 1970 e logo foi abandonada, pois alguns de seus membros saíram para formar a célebre Osanna. Em 1974, quando a Osanna se separou, Lino Viaretti e Massimo Guarino retomaram a antiga banda. O som dela é próximo do da Osanna pelo amplo uso da flauta e do sax, mas difere por ser mais pastoral, folk e menos complexo.

Lino Viaretti  - teclados, vocal

Enzo Avitabile - flauta, sax, vocal

Gianni Guarracino - guitarra, violão, Moog, vocal

Paolo Raffone - piano, órgão, Mellotron, glockenspiel

Rino Zurzulo - baixo

Massimo Guarino - percussão, vocal

1 Alba Di una Citta'(instrumental) 

2 Solo Uniti 

3 El Tor 

4 Duro Lavoro 

5 Mutatione 

6 La Casa del Mercante "Sun" 

7 Milioni di Persone 

8 Equilibrio Divino? 

Crow Black Chicken - Electric Soup (2012)

Esse é o poderoso álbum de estreia de um trio irlandês que surgiu na mesma localidade onde Rory Gallagher foi criado. O nome da banda é o título de uma música folk tradicional americana que eles ouviram numa versão de Ry Cooder. Esses caras se confessam fãs de jazz e que a música que fazem é uma mistura de tudo que ouvem. Mas o que a gente ouve é um blues-rock de altíssimo nível — não é apenas riffs e divagações. Então não é heresia compará-los à Taste, à Cream ou à Experience; ou todas juntas e misturadas, mas com uma selvageria bem particular. O vocal é áspero e a guitarra é fenomenal. É uma faixa melhor que a outra.

Christy O'Hanlon - vocal, guitarra

Stephen McGrath - baixo

Gev Barrett - bateria, percussão, vocal

1 White Lightning  

2 Skin Deep   

3 Pourin' Down    

4 Epitaph   

5 Charlie's Women   

6 John Lee Wee  

7 Electric Soup   

8 Bijou Creole   

9 Murmuration    

10 Lie Awake   

11 The Drop  

12 Flowers 

13 John the Revelator  

AndersonPonty Band - Better Late Than Never (2015)

Jon Anderson e Jean-Luc Ponty se conheceram pessoalmente no final dos anos 70 quando a Yes tocou com a Mahavishnu Orchestra. Voltaram a cruzar caminhos nos anos 80 durante turnês, mas apesar de serem admiradores do trabalho um do outro, uma parceria nunca aconteceu até que um amigo com quem Anderson estava trabalhando sugeriu que Ponty tocasse numa nova música. Ponty topou e Anderson gostou do resultado. Daí emdiante compuseram algumas músicas juntos e retrabalharam músicas marcantes da carreira dos dois. Ponty jazzificou músicas da Yes e Anderson escreveu letras para clássicos do Ponty.

A banda foi escolhida entre alguns dos mais constantes colaboradores da carreira de Ponty, ou seja, só fera.

Jon Anderson - vocal, violão

Jean Luc Ponty - violino

Wally Minko - teclados

Jamie Glaser - guitarra

Baron Browne - baixo

Rayford Griffin - bateria

1   Intro

2   One In The Rhythm Of Hope

3   A For Aria

4   Owner Of A Lonely Heart

5   Listening With Me

6   Time And A Word

7   Infinite Mirage

8   Soul Eternal

9   Wonderous Stories

10 And You And I

11 Renaissance Of The Sun

12 Roundabout

13 I See You Messenger

14 New New World