Le Orme - Felona E Sorona (1973)

Felona E Sorona é o quarto álbum da Le Orme e pode ser considerado o quinto se contar o L'Aurora de 1969, que teve lançamento promocional e limitado. 

Le Orme foi uma das primeiras bandas prog italianas mas no seu início, em 1967, seu som não era assim. Ela nasceu em Milão como uma banda beat-pop e foi mudando. No seu primeiro ano ela incorporou elementos do rock psicodélico e em 1971 ela mudou drasticamente para um prog melódico com ênfase no órgão Hammond. Antonio Pagliuca foi muito influenciado por caras como Keith Emerson, Jon Lord e Vincent Crane.

Felona E Sorona é o álbum mais celebrado e o projeto mais ambicioso dela. É um álbum conceitual de ficção científica cujo tema gira em torno de dois planetas e sua eventual destruição. O órgão ainda é dominante e aquela influência dos britânicos já não é tão evidente quanto antes. 

O álbum teve uma versão traduzida para o inglês por ninguém menos que Peter Hammill, mas manteve a mixagem original.

Aldo Tagliapietra - vocal, violão, baixo, guitarra

Antonio Pagliuca - teclados

Michi Dei Rossi - bateria, percussão

1 Sospesi Nell'Incredibile

2 Felona

3 La Solitudine Di Chi Protegge Il Mondo

4 L'Equilibrio

5 Sorona

6 Attesa Inerte

7 Ritratto Di Un Mattino

8 All'Infuori Del Tempo

9 Ritorno Al Nulla

Jeff Healey - As The Years Go Passing By (2013)

Essa é uma coletânea que foi lançada por ocasião do 5º aniversário da morte de Jeff Healey. Ela reúne três concertos na Alemanha apresentados num período de 11 anos e é uma boa maneira de se conhecer a evolução desse extraordinário guitarrista ao longo de três diferentes fases da carreira. No primeiro momento tem-se o trio original e depois adição de dois diferentes segundos guitarristas (que não são apenas dois segundos guitarristas)

Jeff Healey - guitarra, vocal

Joe Rockman - baixo, vocal

Tom Stephen - bateria

com

Philip Sayce - guitarra, vocal (3-1 à 3-10)

Pat Rush (Johnny Winter) - guitarra (2-1 à 2-12)

CD 1: Ohne FIlter Extra (May 10, 1989)

1 I'm Torn Down

2 My Little Girl [John Hiatt]

3 Confidence Man

4 I Need To Be Loved

5 When The Night Comes Falling From The Sky [Bob Dylan]

6 River Of No Return [Keith Reid]

7 Angel Eyes [John Hiatt]

8 Roadhouse Blues [The Doors]

9 See The Light

CD 2: Extraspät In Concert (April 02, 1995)

1   Got A Line On You [Randy California]

2   Stop Breaking Down [Sonny Boy Williamson]

3   As The Years Go Passing By [Deadric Malone]

4   Confidence Man [John Hiatt]

5   Stuck In The Middle

6   Angel [Jimi Hendrix]

7   Yer Blues [John Lennon, Paul McCartney]

8   Me And My Crazy Self

9   Angel Eyes

10 Roadhouse Blues

11 See The Light

12 While My Guitar Gently Weeps [George Harrison]

CD 3: Ohne Filter Extra (October 31, 2000)

1   My Little Girl

2   Which One

3   Love Is The Answer

4   How Blue Can You Get

5   Confidence Man

6   Put The Shoe On The Other Foot

7   Feel Better

8   Angel Eyes

9   Roadhouse Blues

10 See The Light

T. Rex - Electric Warrior (1971)

No final dos anos 60 Marc Bolan formou um duo chamado Tyrannosaurus Rex com Steve Peregrine Took, depois substituído por Mickey Finn. Os dois primeiros discos dela foram predominantemente acústicos misturando rock psicodélico, boogie-rock e folk. Ela fez sucesso na cena underground londrina e lançou quatro discos. 

Em outubro de 1970 o produtor Tony Visconti os convenceu a encurtar o nome para T. Rex e eles passaram a tocar uns rocks cativantes, simples e baseados no boogie. Eles também decidiram aumentar para um quarteto e convidaram Currie e Legend. O primeiro single chegou ao segundo lugar nas paradas e eles acabaram por inventar o glam-rock.

Electric Warrior é o segundo álbum da T. Rex e o primeiro como um quarteto completo de rock. Há alguns vestígios dos dias acústicos mas tudo mais é o resgate da simplicidade original do rock — e aquela sexualidade, antes submersa e sugerida pelo ritmo, veio à superfície.

Quem curte o rock dos anos 70 precisa ter Electric Warrior na coleção, também porque ele tem uma das capas mais legais do gênero.

Marc Bolan - guitarra,vocal

Steve Currie - baixo

Will Legend - bateria

Mickey Finn - percussão, vocal

com:

Ian McDonald (King Crimson) - sax

Burt Collins - Flugelhorn

Howard Kaylan (Mothers of Invention, Flo and Eddie) - backing vocals

Mark Volman (Mothers of Invention, Flo and Eddie) - backing vocals

CD 1: The Original Album

1   Mambo Sun

2   Cosmic Dancer

3   Jeepster

4   Monolith

5   Lean Woman Blues

6   Get It On

7   Planet Queen

8   Girl

9   The Motivator

10 Life's A Gas

11 Rip Off

Singles 'A' & 'B' Sides

12 There Was A Time / Raw Ramp (B-Side)

13 Hot Love (A Side)

14 Woodland Rock (B-Side)

15 The King Of The Mountain Cometh (B-Side)

CD 2: Demos & Out-takes: Previously Unreleased

1   Electric Warrior Poem (US Radio Promo)

2   Mambo Sun (Instrumental Edit)

3   Cosmic Dancer (Single Vocal Mix)

4   Jeepster (Single Vocal Mix)

5   Monolith (Working Version)

6   Lean Woman Blues (Working Version)

7   Get It On (Full Length Version)

8   Planet Queen (Working Version)

9   Girl (Alternate Master)

10 The Motivator (Working Version)

11 Life's A Gas (Working Version)

12 Rip Off (Instrumental)

13 Raw Ramp (Working Version)

14 Electric Boogie (Working Version)

15 Untitled Instrumental Aka A Lot Of Rubbish (Studio Out-Take)

16 Honey Don't (Studio Out-Take)

17 Planet Queen (Electric Home Demo)

18 Girl (Acoustic Home Demo)

19 Jeepster (Electric Home Demo)

20 Get It On (Acoustic Home Demo)

21 Electric Warrior Poem And Radio Advert (US Radio Promo)

Colosseum - Valentyne Suite (1969)

A Colosseum esteve na vanguarda da fusão do rock, do blues e do jazz no final dos anos 60 e sob muitos aspectos foi a banda mais ambiciosa da era.

O núcleo dela apareceu junto pela primeira vez no álbum Bare Wires da John Mayall's Bluesbreakers, num line-up que durou pouco. Depois que Mayall o desmanchou, Heckstall-Smith, Hiseman e Reeves convidaram o amigo Greenslade e pesquisaram até encontrar o guitarrista Litherland. Montada a Colosseum, ela foi uma das primeira e melhores híbridas de jazz e rock de Londres.

Valentyne Suite é o seu segundo álbum e foi lançado apenas quatro meses após o debut, pela nova gravadora Vertigo. Ele é o ponto alto da banda e se aproxima mais do prog. A faixa título tem 16 minutos e ocupava todo o lado 2 do LP, enquanto as faixas 2, 3 e 4 do lado 1 são o que a banda já fez de melhor.

Logo após o lançamento, James Litherland trocou a Colosseum pela Mogul Thrash, banda muito semelhante. Em seu lugar entrou Dave Clempson vindo da Bakerloo. A banda então regravou algumas faixas e incluiu novas para lançar The Grass Is Greener só nos Estados Unidos, com uma capa praticamente igual, alguns meses mais tarde em 1970.

Dave Greenslade - órgão, piano, percussão

Dick Heckstall-Smith - sax

James Litherland - guitarra, vocal (CD1)

Dave "Clem" Clempson - guitarra (CD2)

Tony Reeves - baixo

Jon Hiseman - bateria

CD1: The Valentyne Suite:

1 The Kettle 

2 Elegy

3 Butty's Blues 

4 The Machine Demands A Sacrifice

5 The Valentyne Suite:

    Theme One: January's Search

    Theme Two: February's Valentyne 

    Theme Three: The Grass Is Always Greener...

6 Arthur's Moustache (Live on John Peel's BBC show)

7 Lost Angeles (Live on John Peel's BBC show)

CD2: The Grass Is Greener

1 Jumping Off The Sun

2 Lost Angeles

3 Elegy

4 Butty's Blues

5 Rope Ladder To The Moon

6 Bolero

7 The Machine Demands A Sacrifice

8 The Grass Is Greener

Taste - I'll Remember (2015)

A Taste foi a primeira banda formada por Rory Gallagher e parece ter sido a primeira banda de rock da Irlanda, ou blues-rock. Ela foi logo reconhecida por um empresário que conseguiu uma residência num hotel de Belfast. Ali era frequente ter músicos ingleses tocando, portanto, a Taste abriu shows para Fleetwood Mac, Chris Farlowe e a Cream, entre outros. Consta que Eric Clapton ficou bastante impressionado e ofereceu seus Marshalls para Gallagher experimentar, mas ele preferiu voltar para seu amp Vox. Mais adiante a Taste abriria os concertos de despedida da Cream e também abriria os concertos da Blind Faith na turnê dos Estados Unidos.

Essa admiração mútua e a proximidade com Eric Clapton levou a Taste até o clube Marquee de Londres. Lá iam todos os promotores de shows que buscavam novos talentos. Um dia apareceu um que os convidou para tocar com Captain Beefheart. Beefheart causou impacto em Rory pois ele tinha influências não só de blues, como de jazz.

Em julho de 1968 a Taste foi convidada para o Wooburn Abbey Festival, um dos primeiros da Inglaterra. Tocou junto com Jimi Hendrix e Donovan e sua performance foi tão boa que o DJ John Peel os convidou para tocar na BBC mesmo sem terem um contrato ainda.

De elogio em elogio veio o de John Lennon e o interesse da gravadora Polydor. O empresário quis que o baixista e o baterista fossem trocados e mentiu que essa seria uma imposição da gravadora. Rory, ainda muito jovem concordou. Saíram Kitteringham e Damery e entraram McCracken e Wilson.

Como todos eram menores de 21 anos, quem assinou com a Polydor foi o empresário e eles ficaram como seus empregados.

A Taste tocava com agenda sempre cheia. Seus shows eram pura energia e Rory não tocava para a platéia, e sim com ela. O sucesso era crescente e num dado momento Rory foi sondado para juntar-se a Jack Bruce e Ginger Baker numa nova versão da Cream. Apesar de ter-se tornado amigo de Jack Bruce, Rory não aceitou.

Apesar de todo o sucesso, o empresário lhes repassava um salário de fome. Eram os mesmos amps e a mesma Ford Transit velha, que foi arrombada e da qual foram furtados pedais de bateria.

Depois de uma apresentação no festival da Ilha de Wight, Rory e seu irmão Donal tiveram certeza que o empresário os roubava, mas McCracken e Wilson ficaram do lado dele. A Taste teria terminado naquele momento se não fosse um contrato previamente firmado pela Polydor para uma excursão européia. Rory, contudo, insistiu em ser pago diretamente pela Polydor. Ao final da turnê foi agendado um último show de despedida em Belfast, onde tudo começou.

Rory Gallagher guardou uma mágoa muito grande disso tudo; tanto que nunca incluiu músicas da Taste nos concertos da sua carreira solo, mesmo sendo o autor de todas elas.

I'll Remember reúne os dois álbuns da Taste com vários bonus. Também traz gravações ao vivo e material da primeira formação da banda.

O primeiro álbum é rústico e potente. Abrange diferentes estilos de blues num único formato que pode ser chamado de hard-blues-rock.

On The Boards é mais diverso em estilo e incorpora elementos do jazz e do rock psicodélico. Ele foi um grande sucesso e é um álbum essencial.

Rory Gallagher - guitarra, vocal, sax alto, harmônica

Richard McCracken - baixo

Eric Kitteringham - baixo (4-1 à 4-13), 

John "Wilsie" Wilson - bateria

Norman Damery - bateria (4-1 à 4-13)

CD 1: Taste (1969)

1   Blister On The Moon

2   Leavin' Blues [Leadbelly]

3   Sugar Mama

4   Hail

5   Born On The Wrong Side Of Time

6   Dual Carriageway Pain

7   Same Old Story

8   Catfish

9   I'm Moving On [Hank Snow]

10 Blister On The Moon (Alternate Version)

11 Leavin' Blues (Alternate Version)

12 Hail (Alternate Version)

13 Dual Carriageway Pain (Alternate Version)

14 Same Old Story (Alternate Version - No Vocals)

15 Catfish (Alternate Version)

CD 2: On The Boards (1970)

1   What's Going On

2   Railway And Gun

3   It's Happened Before, It'll Happen Again

4   If The Day Was Any Longer

5   Morning Sun

6   Eat My Words

7   On The Boards

8   If I Don't Sing I'll Cry

9   See Here

10 I'll Remember

11 Railway And Gun (Take 2)

12 See Here (Take 1 - Alternate Version)

13 It's Happened Before, It'll Happen Again (Take 2)

14 If The Day Was Any Longer

15 Morning Sun

16 It's Happened Before, It'll Happen Again

CD 3: Live In Konserthuset (1970)

1   What's Going On

2   Sugar Mama [Sonny Boy Williamson]

3   Gamblin' Blues [Melvin Jackson]

4   Sinner Boy

5   At The Bottom

6   She's Nineteen Years Old [Muddy Waters]

7   Morning Sun

8   Catfish

          BBC Live In Concert (1970)

9   I'll Remember

10 Railway And Gun

11 Sugar Mama

12 Eat My Words

13 Catfish

CD 4: The Belfast (Early) Sessions

1   Wee Wee Baby [Joe Turner]

2   How Many More Years [Howlin' Wolf]

3   Take It Easy Baby

4   Pardon Me Mister

5   You've Got To Pay

6   Norman Invasion

7   Worried Man

8   Blister On The Moon

9   Born On The Wrong Side Of Time

           Live At Woburn Abbey

10 Summertime [George Gershwin, Ira Gershwin]

11 Blister On The Moon

12 I Got My Brand On You [Willie Dixon]

14 Medley:

      a. Rock Me Baby [Melvin Jackson]

      b. Bye Bye Bird [Sonny Boy Williamson, Willie Dixon]

      c. Baby Please Don't Go [Joe Williams]

      d. You Shook Me Baby [Willie Dixon]

Rory Gallagher - Deuce (1971)

Rory Gallagher nasceu em 1948 na Irlanda e ganhou sua primeira guitarra aos nove anos. Suas influencias foram de Lonnie Donegan a Leadbelly e Big Big Bill Broonzy. Ele estudava num colégio de padres e num festival de alunos ele tocou uma música de Cliff Richards. Foi punido pelos padres, acusado de tocar "a música do diabo". Isso diz um pouco sobre ele, um cara irreverente de cabelos compridos mas muito educado e gentil.

Em 1966 ele fundou aquela que provavelmente foi a primeira banda de rock da Irlanda: Taste. Em dois anos ela chegou a Londres e conseguiu um contrato com a Polidor. A Taste era comparada à Cream e até apontada como sua sucessora depois de abrir os shows de despedida no Albert Hall. Contudo, mau gerenciamento e divergências musicais levaram Gallagher a mudar. Ele convidou dois músicos de uma banda chamada Deep Joy que havia aberto shows para a Taste e montou sua própria banda. 

Deuce é o segundo álbum solo de Rory e foi gravado no estúdio Tangerine, conhecido por ter um eco cavernoso que atraía músicos de reggae. Ao blues-rock ele acrescentou elementos da música celta e o resultado foi seu trabalho mais elogiado. Deuce tem fãs declarados como Ace Frehley, Glen Tipton e Johnny Marr.

A faixa 3 é uma homenagem ao ídolo Bob Dylan.

Rory Gallagher - guitarra, vocal, harmônica

Gerry McAvoy - baixo

Wilgar Campbell - bateria

1   Used To Be

2   I'm Not Awake Yet

3   Don't Know Where I'm Going

4   Maybe I Will

5   Whole Lot Of People

6   In Your Town

7   Should've Learnt My Lesson

8   There's A Light

9   Out Of My Mind

10 Crest Of A Wave

11 Persuasion

Tony Spinner - Earth Music For Aliens (2013)

Americano do Missouri, Tony Spinner é um grande guitarrista, um dos melhores da sua geração. Suas influências aparecem em todos os seus trabalhos e vão de Johnny Winter e Stevie Ray Vaughan a Rory Gallagher e Hendrix, claro.

Ele tocou e gravou com a Toto, com Pat Travers e com Paul Gilbert, então só isso já o colocaria como um músico de primeira classe. Mas seu trabalho é de primeiríssima classe e aí inclui-se sua banda.

Earth Music For Aliens foi o último álbum solo que lançou e é considerado seu melhor. É blues-rock com doses de funk que dão um groove muito legal, e é pra ser ouvido alto.

Tony Spinner - guitarras, vocal, percussão

Michel Mulder - baixo

Alex Steiner - bateria, percussão

1   Best Frieda

2   Dust And Ash

3   Let Her Go

4   The Answer

5   Hot Mess

6   Good For Me

7   Stop

8   It`s A Living

9   Low Down Dirty Shame

10 Got What I Wanted

11 Missy Talk

12 Free Now

13 No Good

Virgil & The Accelerators - The Radium (2011)

Essa banda é formada pelos irmãos Virgil e Gabriel Mcmahon, nascidos na África do Sul, e por Jack Timmis. Na ocasião do lançamento deste primeiro álbum eles tinham 19, 18 e 21 anos respectivamente. The Radium é o nome de uma tradicional cervejaria de Joanesburgo onde o pai de Virgil e Gabriel tocava às quintas feiras e onde tomaram o primeiro contato com a música.

Em algum momento eles se mudaram para a Inglaterra onde Virgil, com apenas 12 anos, subiu ao palco para tocar com Otis Grand. A partir daí, os irmãos formaram a banda e excursionaram extensivamente pelo Reino Unido, abrindo shows de nomes de peso, sendo encorajados por caras como Joe Bonamassa e Kim Simmonds, e culminado na indicação de Virgil para o British Blues Awards em 2010.

Eles citam Hendrix, SRV, ZZ Top e o próprio Bonamassa como as principais influências.

The Radium é um álbum poderoso de blues-rock com ótimas composições, riffs criativos e alguns solos impressionantes.

Virgil McMahon - guitarras e vocal

Jack Timmis - baixo, Hammond B3, backing vocal 

Gabriel McMahon - bateria, backing vocal

1   Working Man

2   Refuse To Believe

3   Backstabber

4   88

5   Racing With Life

6   The Storm

7   Low Down And Dirty

8   Bad Girl

9   Fell To The Floor

10 Cold Hearted Woman

11 Silver Giver

Vinegar Joe - Six Star Gypsies (1993)

Vinegar Joe foi uma banda inglesa de rock baseado no R&B que evoluiu de uma outra chamada Dada, que teve uma vida curta. A Dada tinha 12 músicos com uma sessão de metais que a remetia ao jazz e tinha uma pequena relação com a The Alan Bown porque Robert Palmer, seu vocalista, havia estado nela.

A banda diminuiu mas seu som se tornou musculoso e ela ficou famosa pelas apresentações ao vivo que nunca tiveram sua energia transportada para o estúdio.

Ela lançou três discos e este álbum é uma coletânea que reúne os dois últimos, Rock 'n' Roll Gypsies e Six Star General, considerados os seus melhores.

Ela se separou em 1973 e Robert Palmer e Elkie Brooks tiveram carreiras solo de sucesso.

Elkie Brooks - vocal

Robert Palmer - vocal, guitarra

Pete Gage - guitarra (1-13), piano (11)

Jim Mullen (Brian Auger) - guitarra (1-7)

Mike Deacon (Juicy Lucy) - teclados

Steve York - baixo, harmônica

Keef Hartley - bateria (1-7)

John Woods - bateria (1-8)

Pete Gavin (Jody Grind) - bateria (8-13)

1   Charley's Horse

2   Rock'n'Roll Gypsies

3   Falling

4   It's Getting To The Point

5   Angel [Jimi Hendrix]

6   No One Ever Do

7   Forgive Us

8   Proud To Be (A Honky Woman)

9   Dream My Own Dreams

10 Stay True To Yourself

11 Black Smoke From The Calumet

12 Talkin' 'Bout My Baby [Andy Fraser - Free]

13 Fine Thing

The Alan Bown - Outward Bown (1968)

The Alan Bown foi formada em 1965 e até 1967 seu nome era escrito com o sufixo "Set". Ela foi muito popular no circuito de clubes de Londres e seu som era influenciado pelo soul e pelo blues, embora fosse considerada uma banda pop. Na primeira fase ela lançou alguns singles de relativo sucesso, suficiente para ser convidada a se apresentar no programa Top of the Pops. Só que para azar dela na semana em que se apresentou no programa a gravadora entrou em greve e não havia singles nas lojas.

Este é o primeiro álbum e inclui alguns desses singles, entre eles sua versão de All Along The Watchtower do Bob Dylan. Essa versão impressionou Jimi Hendrix que passou a incluir a música nos seus shows.

Logo depois do lançamento o vocalista Jess Roden saiu e deu lugar a Robert Palmer, que faria muito sucesso na cena pop dos anos 80.

A banda seguiu até 1974 e buscou um som mais prog. Depois Bown foi trabalhar para a divisão A&R da gravadora CBS.

Alan Bown (Alan James Bown) - trompete

Jess Roden - vocal

John Anthony Helliwell - sax tenor, clarinete

Jeff Bannister - órgão, piano

Tony Catchpole - guitarra

Stan Haldane - baixo

Vic Sweeney - bateria

1   Toyland 

2   Magic Handkerchief 

3   Mutiny

4   All Along The Watchtower (Bob Dylan)

5   Sally Green

6   Penny For Your Thoughts

7   Story Book 

8   Technicolor Dream 

9   Love Is A Beautiful Thing (Lee Pearl, Lewis Bellin, Harvey Pearl)

10 Violin Shop 

11 You're Not In My Class 

12 My Girl The Month Of May (Dion DiMucci)

13 Little Lesley (single B-side,1968) 

14 We Can Help You (single A-side,1967) (Alex Spyropoulos, Patrick Campbell-Lyons)

15 Toyland (single A-side,1967,mono mix) 

16 Technicolor Dream (single B-side,1967,mono mix) 

17 Penny For Your Thoughts (BBC Session, September 1967)

18 Technicolor Dream (BBC Session, September 1967)

19 My Girl The Month Of May (BBC Session, September 1967) 

20 Pandora's Golden Heebie Jeebies (BBC Session, November 1967) 

21 Toyland (BBC Session, November 1967)

22 Love Is A Beautiful Thing (BBC Session, Novovember 1967)

23 Magic Handkerchief (BBC Session, July 1968)

24 All Along The Watchtower (BBC Session, July 1968)

25 Gypsy Girl (BBC Session, June 1969)

26 Movie Star Baby (BBC Session, June 1969)