Gentle Giant - Acquiring The Taste (1971)

Este é o segundo disco da GG e seu título é expressivo. Uma declaração no encarte é ainda mais franca: usaram todo o conhecimento musical e técnico para expandir as fronteiras da música, correndo o risco de tornarem-se muito impopulares. Não foi exatamente o que aconteceu.

A GG tornou-se uma das maiores bandas do rock progressivo e seu trabalho é exemplar, inteligente, complexo e virtuosamente interpretado, mas nunca deixando de ser rock. Por outro lado, ela nunca foi uma grande vendedora de discos.

Gary Green - guitarras 6 e 12 cordas, violão 12 cordas , bandolim, baixo, percussão, assobio, voz

Kerry Minnear - piano, piano elétrico, órgão Hammond, Mellotron, vibrafone, xilofone, MiniMoog, celeste, clavichord, harpsichord, percussão, cello, vocal & backing vocal

Derek Shulman - sax alto, clavichord, percussão, vocal & backing vocal

Phil Shulman - sax alto, sax tenor, clarinete, trompete, piano, teclados, maracas, vocal & backing vocal

Ray Shulman - baixo, violino, violino elétrico, viola, violão flamenco, violão 12 cordas, pedais, percussão, backing vocal

Martin Smith - bateria, percussão

com:

Tony Visconti - flautas barrocas (3,5), percussão, produção

Paul Cosh - trompete, órgão (3)

Chris Thomas - programção do Moog (1-5)

1 Pantagruel's Nativity 

2 Edge of Twilight 

3 The House, the Street, the Room 

4 Acquiring the Taste

5 Wreck

6 The Moon Is Down

7 Black Cat

8 Plain Truth

 

Caravan - If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You (1970)

No meio de 1979 a Caravan contratou o empresário Terry King que lhes conseguiu um longo contrato com a gravadora Decca. Este foi o primeiro lançamento pelo novo selo, é o segundo na discografia e é o álbum que marca o início do período clássico da banda.

O humor característico da cena Canterbury está por toda parte, a começar pelo título. O som é levado pelo órgão mas há solos memoráveis de guitarra. As melodias são ótimas e a interpretação delas é complexa, embora pareça uma jam psicodélica em algumas faixas.

Richard Sinclair - baixo, percussão, vocal

David Sinclair - órgão, piano, Harpsichord

Jimmy Hastings - sax, flauta

Pye Hastings - guitarras, violão, teclados, voz

Richard Coughlan - bateria, percussão

1   If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

2a And I Wish I Were Stoned

2b Don't Worry

3   As I Feel I Die

4a With An Ear To The Ground You Can Make It

4b Martinian

4c Only Cox

4d Reprise

5   Hello Hello

6   Asforteri

7a Can't Be Long Now

7b Francoise

7c For Richard

7d Warlock

8   Limits

Bonus 

9   A Day In The Life Of Maurice Haylett

10 Why? (And I Wish I Were Stoned) (Demo Version)

11 Clipping The 8th (Hello Hello) (Demo Version)

12 As I Feel I Die (Demo Version)

 

Curved Air - Airconditioning (1970)

A Curved Air nasceu pelas mãos de Darryl Way e Francis Monkman. Way havia se formado no Royal College of Music enquanto Monkman saiu da Royall Academy of Music. Com Bobby Martin e Florian Pilkington-Miksa eles formaram a banda Sisyphus que mudou seu nome com a entrada de Sonja Kristina. Ela havia atuado na TV, teve um papel na peça Hair e se apresentava na cena folk londrina.

Este é o disco de estréia e tem muita influência da música da Costa Oeste norte-americana. No entanto, a partir da terceira faixa a bagagem erudita de Way e Monkman vai ganhando espaço.

O nome da banda foi tirado disco "A Rainbow in Curved Air" do compositor americano Terry Riley lançado no ano anterior e no qual Monkman estava mergulhado na época. Curved Air foi o primeiro LP a ter uma imagem impressa em todo o vinil, uma aposta e tanto da Warner.

Sonja Kristina - vocal, lira

Francis Monkman - guitarra, Harpsichord, Mellotron, órgão, piano, sintetizador VCS3, efeitos

Darryl Way - violino, violino elétrico, teclados, vocal

Bobby Martin - baixo

Florian Pilkington-Miksa  - bateria

1  It Happened Today 

2  Stretch  

3  Screw 

4  Blind Man  

5  Vivaldi 

6  Hide and Seek  

7  Propositions 

8  Rob One

9  Situations 

10 Vivaldi With Cannons 

 

Renaissance - Prologue (1972)

Com o fim da Yardbirds, Keith Relf e Jim McCarty seguiram uma direção diferente daquele blues-rock: uma combinação de clássico, jazz e folk com Jane Relf no vocal, Louis Cennamo no baixo e o pianista John Hawken. Lançaram um bom disco mas antes mesmo de lançarem o segundo, Relf e MacCarty saíram. John Hawken, então, convidou sua antiga banda The Nashville Teens para levar a Renaissance adiante. Só que Hawken também saiu e quem ficou no comando foi o guitarrista Michael Dunford. Dunford reformulou a banda e entregou os vocais para Annie Haslam, cuja voz definiu a nova Renaissance.

Prologue é o disco de re-estréia, digamos assim. Dunford participou dele apenas como compositor e produtor, e a guitarra tornou-se uma voz rara no som da banda. Eles também incluíram a poetisa Betty Thatcher como letrista. O resultado segue a linha musical da formação original com maior romantismo. 

O álbum fez muito mais sucesso nos Estados Unidos e por alguns anos a banda estabeleceu-se por lá.

A arte da capa é do estúdio Hipgnosis.

Annie Haslam - vocal, percussão

Rob Hendry - guitarra, bandolim, vocal

John Tout - teclados, vocal

John Camp - baixo, percussão, vocal

Terence Sullivan - bateria, percussão

com

Francis Monkman (801, Curved Air) - sintetizador (7)

1 Prologue

2 Kiev

3 Sounds Of The Sea

4 Spare Some Love

5 Bound For Infinity

6 Rajah Khan

 

Deep Purple - Fireball (1971)

Quando perguntaram aos caras da Deep Purple qual era o melhor disco da banda, eles ficaram divididos entre In Rock e Fireball. Se perguntassem às massas, diriam que é In Rock ou Machine Head.

Fireball padece da mesma coisa que Obscured By Clouds da Pink Floyd: ficou na sombra de dois estrondosos sucessos. In Rock foi o álbum que colocou a Deep Purple no Olimpo e Machine Head a colocou na Santíssima Trindade.

Mas Fireball é melhor que os dois, na minha humilde opinião. No LP o lado A era matador, já abria arrebentando com um solo frenético do Jon Lord. O lado B era mais ousado, experimental e o solo de Blackmore em The Mule está entre os melhores que fez, e os sons que saíram da sua guitarra estão entre os mais consistentes da carreira. 

No Brasil o LP foi lançado primeiro com Demon's Eye e mais tarde uma outra edição trouxe Strange Kind Of Woman no lugar dela. Talvez tenha sido uma jogada para que comprássemos as duas edições. Funcionou.

Eu considero que as letras em Fireball são melhores que em Machine Head e as composições tem uma harmonia sólida. 

Esta é a edição de aniversário dos 25 anos de Fireball. Ela traz três músicas legais que poderiam ter ajudado a fazer um álbum duplo.

Jon Lord - órgão Hammond

Ritchie Blackmore - guitarra

Ian Gillan - vocal

Roger Glover - baixo

Ian Paice - bateria

1   Fireball

2   No No No

3   Demon's Eye

4   Anyone's Daughter

5   The Mule

6   Fools

7   No One Came

8   Strange Kind Of Woman (A-Side Remix 96)

9   I'm Alone (B-Side)

10 Freedom (Album Out-take)

11 Slow Train (Album Out-take)

12 Demon's Eye (Remix 96)

13 The Noise Abatement Society Tapes

     a.Midnight In Moscow

     b.Robin Hood

     c.William Tell

14 Fireball (Take 1) (Instrumental)

15 Backwards Piano

16 No One Came (Remix 96)

 

Pink Floyd - Obscured By Clouds (1972)

Obscured By Clouds é um álbum cruelmente subestimado. Ele foi concebido como uma trilha sonora para o Filme La Vallée do diretor Barbet Schroeder. 

A Pink Floyd já havia colaborado antes com Schroeder na trilha do filme More, de 1969. O método de composição usado foi o mesmo em ambos os trabalhos: com um cronômetro. No entanto, Obscured By Clouds parece-se muito mais com um álbum do que com uma trilha sonora porque é uma boa coleção de canções, sem aqueles interlúdios ambientais e a música incidental.

Talvez as pessoas não deem muita importância a ele por não ser um álbum conceitual — e nem poderia ser. Ou talvez porque ele foi lançado entre dois marcos do rock progressivo e psicodélico: Meddle e The Dark Side Of The Moon. E aí está uma injustiça porque ele traz muitos elementos de Meddle, como a cadência dada pela guitarra e o baixo em Echoes que se repete em Childhood's End. Ele também antecipa algumas coisas que se ouviria no TDSOTM.

A propósito, Childhood's End é uma das melhores composições do Gilmour e "Wot's... Uh The Deal" é uma favorita pessoal dele.

Então, eu creio que uma audição atenta pode revelar um belo trabalho de composição.

David Gilmour - guitarra, slide, VCS3, vocal

Richard Wright - teclados, vocal

Roger Waters - baixo, vocal

Nick Mason - bateria, vocal

1   Obscured By Clouds

2   When You're In

3   Burning Bridges

4   The Gold It's In The ...

5   Wot's... Uh The Deal

6   Mudmen

7   Childhood's End

8   Free Four

9   Stay

10 Absolutely Curtains

 

Genesis - Trespass (1970)

A Genesis foi formada quando os caras ainda eram estudantes na Charterhouse Public School. Um ex-aluno chamado Jonathan King, que na época já era um astro pop e trabalhava na gravadora Decca, gostou deles e lhes ofereceu a chance de gravar demos, e depois um contrato de cinco anos. Os pais deles foram absolutamente contra e o contrato foi só de um ano. O primeiro álbum, From Genesis to Revelation foi um fiasco comercial e o contrato ficou meio de lado. Graduados, restou-lhes pegar a estrada e tocar em qualquer lugar que os aceitasse. No meio tempo, alugaram um chalé no campo para compor e ensaiar. Foi durante uma apresentação no clube Ronnie Scott's que eles foram contratados pelo dono da gravadora Charisma. O baterista John Silver saiu e foi substituído por John Mayhew que respondeu a um anúncio na Melody Maker.

Em junho de 1970 a Genesis entrou nos estúdios Trident para gravar Trespass. Ele é um álbum gentil e pastoral. A banda talvez ainda fosse imatura mas soube criar sua assinatura musical e os fundamentos de tudo o que a Genesis faria depois estão contidos aqui.

Depois da conclusão do álbum, Anthony Phillips descobriu-se com fobia de palco e deixou a banda amigavelmente. John Mayhew também saiu. Mais anúncios na Melody Maker.

Peter Gabriel - vocal, flauta, acordeon, pandeiro, tambor

Anthony Phillips - violão 12 cordas, guitarra, Dulcimer, voz

Anthony Banks - órgão, piano, Mellotron, guitarra, voz

Michael Rutherford - violão 12 cordas, baixo, violão nylon, cello, voz

John Mayhew - bateria, percussão, voz

 

     

     

1 Looking for Someone   

2 White Mountain  

3 Visions of Angels 

4 Stagnation   

5 Dusk    

6 The Knife   

 

Camel - Mirage (1974)

Este é o segundo álbum da Camel e aquele que estabeleceu sua reputação dentro da cena progressiva, na qual chagaram um pouco atrasados. 

Eles nunca obtiveram muito sucesso comercial e isso os obrigou a tocar muito, tornando-os um dos grupos mais sólidos e afiados do prog. Seu foco nunca foi a técnica intrincada e exuberante, embora fossem capazes disso. O mais importante sempre foi a melodia e os arranjos. 

Mirage tem um som extremamente dinâmico e despretensioso já na faixa de abertura. Supertwister é inspirada pela banda holandesa "Supersister" com a qual excursionaram. A suíte Nimrodel é uma interpretação da obra "Senhor dos Anéis" de Tolkien. Earthrise é instrumental e lembra o som da Caravan. E a suíte Lady Fantasy, que lembra um pouco a Focus, sublima o diálogo entre a guitarra e os teclados e é uma das melhores peças do prog.

E sim, a capa realmente foi uma proposta para propaganda subliminar da marca de cigarros de mesmo nome, negociada com a gravadora Decca.

Andrew Latimer - guitarra, flauta, vocal

Peter Bardens - órgão, piano, Mini Moog, Mellotron, celeste, vocal

Doug Ferguson - baixo

Andy Ward - bateria, percussão

1 Freefall

2 Supertwister

3 Nimrodel / The Procession / The White Rider

4 Earthrise

5 Lady Fantasy: Encounter / Smiles For You / Lady Fantasy

         Live at the Marquee

6 Supertwister

7 Mystic Queen

8 Arubaluba

         Original Basing Street Studios Mix

9 Lady Fantasy: Encounter / Smiles For You / Lady Fantasy

 

Agusa - Högtid (2014)

Agusa foi formada na Suécia um ano antes de lançar esse disco de estréia. Aparentemente eles eram apaixonados por todo tipo de heavy-psich e prog feito nos anos 70, a década mais feliz, e canalizaram essa paixão para suas composições. Abençoados sejam.

Agusa é uma área rural na região de Malmö e foi o lugar que escolheram para fazer suas primeiras jams — todos o membros vieram de bandas da cena underground.

O som é instrumental, com apenas harmonizações vocais. Ele tem alguns elementos folk que lembram a Focus e, na maior parte, lembra as conterrâneas Kebnekajse e Saga. Não apresenta nenhuma inovação significativa. Graças a Deus.

Mikael Ödesjö - guitarra

Jonas Berge - órgão

Tobias Pettersson - baixo

Dag Strömkvis - bateria

1 Uti Vår Hage 

2 Melodi Från St Knut

3 Östan Om Sol, Västan Om Måne 

4 Stigen Genom Skogen

5 Kärlek från Agusa 

 

Mr Brown - Mellan tre ögon med Mr Brown (1977)

Essa é uma banda sueca da qual se tem poucas informações. Aparentemente ela foi formada em 1972 sob outro nome e o mudou pouco antes de lançar esse único disco.

Das suas oito faixas, três são instrumentais e nas demais os vocais são esparsos. O principal instrumento é o piano e o estilo fundamental é algo entre o Prog e o Art-Rock sinfônico com elementos distintos de música folk. Algumas faixas são mais ecléticas, lembrando fortemente "A Passion Play" — o único álbum da Jethro Tull em que Ian Anderson toca sax além de flauta. É clara também a influência da Pink Floyd.

Este álbum nos remete diretamente para a década mais feliz da história da humanidade.

Håkan Andersson - guitarra, violão, bandolim, vocal

Bo Carlberg - guitarra, violão

Lars Meding - guitarra solo

Anders Nilsson - piano, Hammond B3, Logan Hohner String Melody, sintetizadores Arp, percussão

Jan Peter Stråhle - flauta

Robert Svensson - baixo

Kjell Johansson - bateria

com:

Marie Swantezon - vocal

Ovriga Medverkande & Mats Bengtsson - congas

Bengt Karlsson - sax

Bruno Nilsson - sax

Lennart Schander - pedal Harmonizer

1 Suicide

2 Recall the Future 

3 Resan till Ixtlan 

4 Universe 

5 Kharma 74 

6 Liv i stad utan liv 

7 Tornet 

8 I'll Arise