Barclay James Harvest - ...And Other Short Stories (1971)

No mesmo ano em que lançou o aclamado Once Again, a Barclay James Harvest lançou seu terceiro álbum "...And Other Short Stories". E a banda deixou claro que não estava satisfeita com o resultado.

O selo Harvest queria capitalizar com o sucesso de Once Again e eles tiveram entre fevereiro e outubro de 1971 para preparar o álbum, incluindo o tempo em que estavam em turnê.

Se o resultado não os agradou, agradou aos fãs que sempre consideraram ambos os álbuns seus melhores trabalhos.

Aqui a banda parece mais madura e utiliza uma variedade maior de instrumentos. São belas melodias e as partes orquestradas dão um clima pastoral.

Como nem tudo são flores, a banda começou a ter problemas financeiros. Viajar com uma orquestra é algo bastante dispendioso e a BJH não tinha muito sucesso comercial. Além disso, o mau gerenciamento os prejudicou. No regresso de uma turnê eles chegaram a ter os instrumentos penhorados na fronteira porque um dos contratantes não os pagara e nem pagara as taxas do país que lhe eram devidas.

John Lees - guitarras, violão 12 cordas, ressonador, baixo, vocal

Stuart "Woolly" Wolstenholme - Mellotron, órgão, piano, guitarra, violão 12 cordas, vocal

Les Holroyd - baixo, violão, piano, vocal

Mel Pritchard - bateria, percussão

com

Martyn Ford - regência, pandeiro

1 Medicine Man 

2 Someone There You Know 

3 Harry's Song

4 Ursula (The Swansea Song) 

5 Little Lapwing 

6 Song With No Meaning 

7 Blue John Blues 

8 The Poet

9 After The Day 

Bonus:

10 Brave New World (DEMO)

11 She Said (BBC Session) 

12 Galadriel (BBC Session) 

13 Ursula (The Swansea Song)(BBC Session)(Mono) 

14 Someone There You Know (BBC Session) 

15 Medicine Man (BBC Session)(Mono) 

 

Barclay James Harvest - Once Again (1971)

As raízes da BJH estão em duas bandas de R&B de Oldham que se fundiram com o nome de Blues Keepers. O nome Barclay James Harvest foi adotado depois que um negociante local se colocou como empresário e os instalou numa propriedade rural para ensaiar e compor. Consta que eles tiraram os nomes Barclay, James e Harvest de pedaços de papel postos num chapéu.

Os primeiros singles causaram suficiente boa impressão para que o novo selo prog da EMI, Harvest, os contratasse e lhes permitisse usar os estúdios Abbey Road para gravar o álbum de estréia.

Once Again é o segundo disco e por alguns considerado seu melhor. O som não está muito longe da Moody Blues mas as melodias são mais bonitas, os arranjos mais refinados e o trabalho instrumental mais virtuoso. Aqui e ali há melancolia e a faixa 2 chega a ser deprimente, mas ela, em especial, fala sobre a morte de rios entre outras coisas.

John Lees - guitarras, gravador, vocal

Stuart "Woolly" Wolstenholme - órgão, piano, Mellotron, vocal

Les Holroyd - baixo, backing vocal

Mel Pritchard - bateria percussão

com:

Alan Parsons - harpa de judeu (8)

BJH Symphony Orchestra (4,5,9)

Robert Godfrey - regente

1 She Said

2 Happy Old World

3 Song For Dying 

4 Galadriel

5 Mocking Bird

6 Vanessa Simmons 

7 Ball And Chain 

8 Lady Loves 

Bonus:

9 Introduction - White Sails (A Seascape) (Previously unreleased) 

10 Too Much On Your Plate - Live in studio (Previously unreleased) 

11 Happy Old World (Quad mix)

12 Vanessa Simmons (Quad mix)

13 Ball And Chain (Quad mix)

 

Mary Newsletter - Distratto dal Sole (1998)

Mary Newsletter foi formada em 1992 na região da Lombardia, Itália. Seu primeiro trabalho foi um EP produzido e editado por eles próprios e nesse período o som era próximo do rock progressivo italiano tradicional. Com o passar do tempo a banda amadureceu e criou um estilo bastante distinto que inclui rock psicodélico, elementos étnicos, space rock e o prog em si; mas a mistura não é simples de se classificar. 

Distratto dal Sole é o primeiro álbum oficial, lançado pela gravadora Mellow. As músicas são mais melódicas que complexas e tem elementos orientais e latinos, bem como um toque de música de câmara — nada óbvio nem chato, portanto. O disco foi muito bem recebido e valeu um convite para o festival American ProgDay na edição de 2000.

Massimiliano Galbani - vocal, guitarra, violão

Marco Gusberti - piano, teclados

Davide Pisi - violão, guitarra, sitar

Massimo Necchi - baixo, flauta, bandolim

Mario Valentino Bramè - bateria, percussão, segunda voz

com:

Marcello Barberi - flauta

Maura Bruschetti - viola

Francesco Ciech - cello

Luca Martini - violino

Stefano Roveda - violino

Daniele Nobili - violão clássico

Marco Olivotto - vocal, teclados adicionais

Marco Pisi - bouzouki

Brigitte Raschdorf - fala em alemão

1   Vis Country? 

2   Intermezzo per chitarra classica, flauto e bouzouki 

3   Lontano 

4   Intermezzo per quartetto d'archi e chitarra classica 

5   Cattolica 

6   Intermezzo in modo orientale 

7   La Danza 

8   Ricordo

9   Le coup de fion 

10 M.d.C. 

 

Capsicum Red - Appunti per un'Idea Fissa (1972)

Capsicum Red é uma das menos conhecidas bandas prog italianas e girou em torno do guitarrista Red Canzian, que antes havia feito sucesso como artista pop. Eventualmente ele se encantou pelo prog e seu trabalho inspirou-se nas adaptações de peças eruditas que bandas como a The Nice e a Ekseption faziam. Mas os primeiros singles ainda não chegaram lá e o segundo, com as músicas Tarzan e Shangri-Là, foi gravado na Inglaterra com os músicos da Stone The Crows. 

Esse é o único álbum que ela lançou e os demais músicos foram contratados na cena de Treviso. Ele abre com uma adaptação da sonata para piano "Patética" de Beethoven que é bem mais séria que aquelas feitas pela Ekseption. Infelizmente a mesma inspiração não se mantém ao longo do disco.

Red Canzian - guitarra, vocal

Mauro Bolzan - órgão, piano, Moog

Paolo Steffan - baixo, vocal, piano

Roberto Balocco - bateria

1 Patetica: 1° tempo, 2° tempo, 3° tempo [L. van Beethoven]

2 Lo spegnifuoco 

3 Equivoco

4 Rabbia & poesia

5 Corale 

bonus:

6 Tarzan (with Stone the Crows)

7 Shangri-Là

8 Ocean 

9 She's a stranger

 

The Moody Blues - In Search Of The Lost Chord (1968)

O álbum anterior, Days Of Future Passed, foi uma aposta pretensiosa que deu muito certo. In Search Of The Lost Chord não dobrou a aposta. A banda deixou de lado a orquestra e mergulhou no universo psicodélico, fazendo uso de instrumentos pouco convencionais e outros do oriente médio. 

Esse álbum explora a contracultura e o espaço espiritual e terrestre de uma forma lírica e lisérgica. Tornou-se um marco do rock psicodélico e recomenda-se ouví-lo com fones de ouvido e bebendo um chá de certas ervas amazônicas — mas não se demore ou elas podem desaparecer.

Justin Hayward - viloão 12 cordas, guitarra, sitar, tabla, piano, Mellotron, baixo, Harpsichord, vocal

Mike Pinder - Mellotron, piano, Harpsichord, cello, violão, baixo, auto-harpa, vocal

Ray Thomas - flautas, sax soprano, vocal

John Lodge - baixo, cello, pandeiro, percussão, violão, vocal

Graeme Edge - bateria, tímpanos, pandeiro, tabla, piano

1   Departure

2   Ride My See-Saw

3   Dr. Livingstone, I Presume

4   House Of Four Doors (Part 1)

5   Legend Of A Mind

6   House Of Four Doors (Part 2)

7   Voices In The Sky

8   The Best Way To Travel

9   Visions Of Paradise

10 The Actor

11 The Word

12 Om

bonus:

13 A Simple Game (Justin Hayward Vocal Mix)

14 The Best Way To Travel (Additional Vocal Mix)

15 Visions Of Paradise (Instrumental Version)

16 What Am I Doing Here? (Original Version)

17 The Word (Mellotron Mix)

18 Om (Extended Version)

19 Dr. Livingstone I Presume

20 Thinking Is The Best Way To Travel

21 A Simple Game

 

The Graeme Edge Band featuring Adrian Gurvitz - Kick Off Your Muddy Boots (1975)

Graeme Edge é o baterista da veteraníssima The Moody Blues. Depois do álbum Seventh Sojourn ela se afastou dos estúdios por vários anos e seus membros dedicaram-se a projetos solo. Todos se pareceram muito com o trabalho da Moody Blues, menos este de Graeme Edge — que acabou por ser o melhor deles.

Graeme Edge de certa forma "emprestou" a Baker Gurvitz Army. Ginger Baker toca em uma faixa e os irmãos Gurvitz dão o suporte a tudo. Mais que isso, Adrian Gurvitz assina metade das faixas, assume os vocais e divide a produção. Por isso mereceu uma menção na capa. E se a capa parece-se muito com as dos discos da Baker Gurvitz Army, é porque o ilustrador é o mesmo.

O som mistura o rock sinfônico ao hard-rock em boas melodias e arranjos. Não é um clássico mas é muito legal e cresce com o tempo. E os solos de Adrian sempre fazem a diferença.

Graeme Edge - bateria

Adrian Gurvitz - guitarra, vocal

Paul Gurvitz - baixo

Ginger Baker - bateria (7)

Micky Gallagher (Skip Bifferty, The Animals) - teclados

Brian Parrish - vocal (5)

Ray Thomas (Moody Blues) - backing vocal

Barry St. John, B. Parrish, G. Edge, Joanne Williams, Lesly Ducan, N. James, P. Gurvitz, Ruby James, Sunny Leslie - backing vocal

1   Bareback Rider

2   In Dreams

3   Lost In Space

4   Have You Ever Wondered

5   My Life's Not Wasted

6   The Tunnel

7   Gew Janna Woman

8   Shotgun

9   Somethin' Wed Like To Say

10 We Like To Do It

 

Three Man Army - A Third Of A Lifetime (1971)

Three Man Army foi o segundo power trio formado pelos irmãos Gurvitz, que ainda usavam o pseudônimo de Curtis. Após o fim da Gun, Paul formou com Brian Parrish a Parrish & Gurvitz Band e Adrian foi tocar com Buddy Miles. 

A banda pode ser comparada à James Gang ou à Mountain, ou a qualquer power trio de primeira classe. Se o que todas essas bandas tem em comum são grandes guitarristas, está aí a justificativa.

Adrian Gurvitz é um dos melhores guitarristas da história do rock, e só não tem um tom tão distinto quanto Robin Trower e Hendrix. Mas ele influenciou fortemente muitos guitarristas do hard-rock nos anos 70.

"A Third Of A Lifetime" é o álbum de estréia, tem Buddy Miles como convidado e tem solos e riffs memoráveis.

Adrian Gurvitz - guitarra, órgão, Mellotron, vocal

Paul Gurvitz - baixo, vocal

Mike Kelly (Joe Cocker, Spooky Tooth) - bateria

com

Buddy Miles - bateria (1), baixo (5), órgão (9)

1   Butter Queen

2   Daze

3   Another Day

4   A Third Of A Lifetime

5   Nice One

6   What's My Name

7   Three Man Army

8   See What I Took

9   Midnight

10 Together

11 What's Your Name (Single Version)

12 Travellin'

13 What's Your Name (Previously Unreleased Version)

 

Passport - Doldinger Jubilee Concert (1974)

Já que Fusion é feito pela mistura de diferentes gêneros, melhor ainda se juntar músicos de diferentes gêneros.

Neste concerto gravado em Dusseldorf está a formação clássica da Passport, mais alguns convidados inusitados. Foi usada a unidade móvel dos Rolling Stones, portanto o som é ótimo. O engenheiro foi Dieter Dierks da Ash Ra Tempel e The Cosmic Jokers, e as músicas são as melhores até então.

Klaus Doldinger - sax tenor (1, 3, 4, 6), sax soprano (5)

Johnny Griffin - sax tenor (1, 3, 4, 6)

Brian Auger - órgão (1, 2, 4 - 6)

Kristian Schultze - Mellotron (4), piano elétrico (3, 4, 6), piano (1), Moog (1)

Alexis Korner - guitarra (4 - 6), vocal (5)

Volker Kriegel - guitarra (1, 3 - 6)

Wolfgang Schmid - baixo

Curt Cress - bateria (1 - 4, 6), percussão (5)

Pete York - bateria (2 - 5), percussão (1, 2, 6)

1 Handmade

2 Freedom Jazz Dance

3 Schirokko

4 Rockport

5 Rock Me Baby

6 Lemuria's Dance

 

Passport - Talk Back (1988)

Passport era na verdade o nome de um álbum de Klaus Doldinger, lançado em 1971, que se provou tão popular que, na realidade, Passport se tornou o nome da banda e Doldinger, o título do álbum. Ela veio de uma banda fusion-psicodélica anterior que Doldinger formou com colegas da Amon Düül II, chamada Motherhood. 

A partir do quarto disco a banda, a seu modo, seguiu um caminho similar ao da Soft Machine e ao da Nucleus com sua formação mais famosa, incluindo Curt Cress, Wolfgang Schmid e  Kristian Schultze. O último disco desse quarteto foi gravado no Brasil e se chamou Iguaçu. Daí em diante membros entraram e saíram e a banda caiu na mesmice.

Talk Back é o 16º álbum da Passport e se diferencia dos demais dessa fase pela presença de Brian Auger e Alphonse Mouzon, que dispensam apresentações.

Klaus Doldinger - sax soprano, sax tenor, sax alto, teclados, programação

Brian Auger - teclados

Hermann Weindorf - teclados (1, 2)

Roykey Whydh - guitarra

Jochen Schmidt - baixo

Alphonse Mouzon - bateria

Todd Canedy - vocal (9)

Christin Sargent, Victoria Miles - backing vocal (9)

Guillermo Marchena, Julio Matta - percussão (8)

1 Intro

2 Dancing In The Wind

3 Fire Walking

4 City Blue

5 Sahara

6 Up Front

7 Nico's Dream

8 Todo Legal

9 Talk Back

 

Syrinx - Qualia (2008)

Qualia é a segunda parte da pretendida trilogia abordando a mitologia na visão musical da banda francesa Syrinx.

Em comparação ao álbum anterior a música é mais atmosférica e move-se mais ao jazz. Ela é complexa e pesada mas o uso do violão acústico faz um contraponto muito legal e relaxante. Em certos momentos, mais pelo trabalho do baixo, o som lembra um pouco a Gordian Knot e At War With Self. Enfim, uma abordagem nova para o rock progressivo.

David Maurin - violão

Benjamin Croizy - teclados

Samuel Maurin - baixo

Philippe Maullet - bateria

1 Liber Nonacris

2 Acheiropoiètes 

3 Le Grand Dieu Pan 

4 Le Vingt-et-unième Cercle