Esperanto - Danse Macabre & Last Tango (1974, 1975)

Esperanto surgiu na Bélgica em 1971 pelo encontro do violinista Raymond Vincent com o tecladista Bruno Libert. Eles adicionaram os irmãos italianos Malisan, gravaram uma demo e foram para a Inglaterra buscar um contrato. Conseguiram com o selo A&M e o produtor os ajudou a expandir o line-up Para um combo multinacional apto ao rock de câmara.

O primeiro disco saiu em 73 e chamou-se Rock Orchestra. Depois dele a formação sofreu uma grande mudança.

A Esperanto excursionou com a Strawbs e seguiu para um castelo no País de Gales gravar o segundo álbum.

Danse Macabre foi uma evolução significativa em relação ao anterior e é considerado o melhor da banda. Ele traz elementos de rock sinfônico e psicodélico além das influência eruditas, e em algum momento lembra várias das grandes bandas no gênero.

Last Tango tem a mesma orientação e qualidade, mais uma versão muito legal de Eleanor Rigby.

A crise do petróleo de 73 e 74 provocou uma retração no mercado de discos e por causa dos custos da matéria prima muitas gravadoras tiveram que reduzir seus contratados. Então, a A&M simplesmente abandonou a Esperanto.

Danse Macabre, 1974

Bruno Libert - piano, órgão, sintetizador, vibrafone, Harpsichord, vocal

Brian Holloway - guitarra (3, 4, 5)

Keith Christmas - vocal

Brigette Du Doit - vocal (3)

Tim Kraemer - cello

Tony Harris - viola

Raymond Vincent - violino

Godfrey Salmon - violino, vocal tenor

Gino Malisan - baixo

Tony Malisan - bateria

1 The Journey

2 The Castle

3 The Duel

4 The Cloister

5 The Decision

6 The Prisoner

7 Danse Macabre

Last Tango, 1975

Bruno Libert - teclados

Tim Kraemer - cello

Raymond Vincent - violino

Godfrey Salmon - violino

Kim Moore - vocal 

Roger Meakin - vocal

Gino Malisan - baixo

Tony Malisan - bateria

8 Eleanor Rigby [Lennon-McCartney]

9 Still Life

10 Painted Lady

11 Obsession

12 The Rape

13 Last Tango

 

Stan Whitaker - Frank Wyatt - Pedal Giant Animals (2006)

Stan Whitaker e Frank Wyatt foram membros fundadores e os principais comositores da banda Happy The Man, portanto, esse projeto de ambos é semelhante aos dois discos dela. 

Em 2004 os dois músicos tentaram um revival da Happy The Man e lançaram o álbum "The Muse Awakens". Contudo, apenas os dois tinham ânimo para levar as coisas adiante e acharam melhor fazer isso como um duo e sob outro nome. Então veio Pedal Giant Animals que mais tarde se estabeleceu como uma banda de cinco membros sob o nome Oblivion Sun.

Apesar de ter as qualidades da HTM, Pedal Giant Animals é menos complexo e mais eclético. Tem romantismo, influências do oriente médio e tem jazz, balanceados entre o elétrico e o acústico.

Stan Whitaker - guitarras, violões, baixo, vocal, percussão

Frank Wyatt - teclados, sax, Electronic Wind Instrument WX5, flauta, backing vocal

Peter Princiotto - baixo (6, 7, 11)

Chris Mack (Iluvatar) - bateria, percussão

1   Pink Sky

2   Chapter Seven

3   Love

4   Whole

5   Mists Of Babylon

6   The Leaf Clings...Quivers

7   Turning My Head

8   Blue Sun

9   Stumpy Shuffle

10 Everything

11 Pedal Giant Animals

 

Happy The Man - Happy The Man (1977)

Happy The Man foi uma das principais bandas prog dos Estado Unidos. Ela foi formada em 1973 na Virginia por Stanley Whitaker e Mike Beck. Com a formação completa eles mudaram-se para Washington DC e lá atraíram a atenção de Peter Gabriel que procurava por uma banda de apoio. Contudo, como estavam comprometidos com a própria música, declinaram do convite e assinaram com a Arista Records.

Este é o disco de estréia e traz uma música altamente complexa e bem trabalhada. Mesmo lá atrás, em 1974, a banda tinha tinha uma série de candidatos a vocalista mas optou por seguir uma linha mais instrumental devido justamente a essa complexidade. 

Stanley Whitaker - guitarras, violões, vocal

Kit Watkins - Mini-Moog, piano, piano Fender Rhodes, sintetizador A.R.P., órgão Hammond, Hohner Clavinet, flauta, marimba 

Frank Wyatt - sax, flauta, piano, teclados, vocal

Rick Kennell - baixo

Mike Beck - bateria

1 Starborne

2 Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest 

3 Upon the Rainbow (Befrost) 

4 Mr. Mirror's Reflection on Dreams 

5 Carousel

6 Knee Bitten Nymphs in Limbo 

7 On Time as a Helix of Precious Laughs 

8 Hidden Moods

9 New York Dream's Suite 

 

Neil Young - Live At Massey Hall 1971 (2007)

Neil Young é um combatente por um mundo melhor. Não desiste, não retrocede.

Seu pai foi um escritor e jornalista famoso no Canadá e a árvore genealógica de sua mãe vai até personagens da independência dos Estados Unidos.

Aos 7 anos ele contraiu polio e quase morreu. Em 1966, Neil desenvolveu epilepsia e começou a ter convulsões com frequência — muitas vezes no palco com a Buffalo Springfield.

Neil tem dois filhos com paralisia cerebral. Uma investigação médica concluiu que isso nada tinha a ver com seus problemas de saúde anteriores, nem com sua genética. Ele fundou a Bridge School, dedicada às crianças portadoras de deficiências e todos os anos organiza um concerto com músicos famosos para angariar fundos. Seus ônibus de turnê são totalmente adaptados para que seus filhos possam acompanhá-lo. Ele também comprou uma fabricante tradicional de trens de brinquedo e agora ela desenvolve seus modelos com controles que as crianças com dificuldades motoras possam usar.

Neil nunca permitiu que suas músicas fossem usadas em comerciais. Todo ano ele faz um concerto para levantar fundos para ajudar pequenos agricultores.

Neil Young é o rock. E ele nem precisa de uma banda no palco para tanto.

Neil Young - vocal, violão, piano

1   On The Way Home

2   Tell Me Why

3   Old Man

4   Journey Through The Past

5   Helpless

6   Love In Mind

7   A Man Needs A Maid / Heart Of Gold Suite

8   Cowgirl In The Sand

9   Don't Let It Bring You Down

10 There's A World

11 Bad Fog Of Loneliness

12 The Needle And The Damage Done

13 Ohio

14 See The Sky About To Rain

15 Down By The River

16 Dance Dance Dance

17 I Am A Child

 

Spock's Beard - The Kindness Of Strangers (1998)

The Kindness Of Strangers é o terceiro álbum da Spock's Beard e aquele em que ela encontrou seu som. Não é tão ao prog quanto o primeiro nem tão ao pop quanto o segundo. Mantém sua reverência ao prog dos anos 70 mas inclui elementos AOR dos anos 80 e psych-pop dos anos 60. Então a gente ouve compassos ímpares, Mellotrons e um quarteto de cordas ao mesmo tempo em que ouve harmonias vocais e um rock mais direto e estrondoso, com linhas de baixo perfeitas.

O álbum trata de aflição, decepção e empatia, e torna-se mais atual a cada dia nesses tempos em que "por favor" e "obrigado" tornaram-se artigos raros no mercado.

Neal Morse - vocal, piano, sintetizadores, violão, guitarra ocasional

Alan Morse - guitarra, cello, Mellotron, vocal

Ryo Okumoto - órgão Hammond, Mellotron

Dave Meros - baixo, vocal

Nick D'Virgilio - bateria, percussão, vocal

com:

Eric Brenton, Jackie Suzuki, Melissa Hasin, Tom Tally - cordas

1 The Good Don't Last

   a. Introduction

   b. The Good Don't Last

   c. The Radiant Is

2 In The Mouth Of Madness

3 Cakewalk On Easy Street

4 June

5 Strange World

6 Harm's Way

7 Flow

   a. True Believer

   b. A Constant Flow Of Sound

   c. Into The Source

 

Spectrum Road - Spectrum Road (2012)

Esses quatro músicos excepcionais se reuniram em 2011 para prestar uma homenagem ao baterista Tony Williams. Quase todas as músicas saíram de discos da Lifetime, banda que ele formou após deixar Miles Davis, e na qual aumentou a octanagem dos conceitos criados por Davis.

Jack Bruce foi membro da Lifetime e amigo de Williams, e Vernon Reid, da Living Colour, tem enveredado pelo jazz e é um admirador de Williams. John Medeski assume as frases de Larry Young nas teclas. Mas a grande responsabilidade recai sobre Cindy Blackman-Santana, que surpreende. Grande banda. Grande música.

Vernon Reid - guitarras

John Medeski - órgão, Mellotron

Jack Bruce - baixo, vocal

Cindy Blackman-Santana - bateria, vocal

 

1 Vuelta Abajo [Tony Williams]

2 There Comes A Time [Tony Williams]

3 Coming Back Home [Jan Hammer]

4 Where [John McLaughlin]

5 An T-Eilan Muileach 

6 Vashkar 

7 One Word [John McLaughlin]

8 Blues For Tillmon 

9 Allah Be Praised [Larry Young]

10 WIld Life [Tony Williams]

 

Richard Hallebeek - RHP II - Pain In The Jazz (2012)

O holandês Richard Hallebeek é hoje um dos melhores guitarristas da Europa.

O primeiro volume desse seu projeto trazia essa mesma banda, mais Shawn Lane e Brett Garsed como convidados. Tristemente, quando o disco foi lançado em 2004, o grande Shawn Lane já havia falecido. Nove anos se passaram até que o segundo volume fosse finalizado. Ao invés de dois, agora são sete convidados de diferentes matizes. Essa diversidade resulta num fusion autêntico e de primeira classe, com guitarras do mais alto nível.

Richard Hallebeek - guitarras, sintetizador para guitarra

Alex Machacek - guitarra (1)

Jose de Castro - guitarra (2)

Guthrie Govan - guitarra (3)

Eric Gales - gutarra (4)

Kiko Loureiro - guitarra (6)

Andy Timmons - guitarra (8)

Greg Howe - guitarra (9)

Randy Brecker - trompete (7)

Ada Rovatti - sax (7)

Lalle Larsson (Karmakanic) - teclados

Frans Vollink - baixo

Sebastiaan Cornelissen - bateria

Martin Verdonk - percussão

1 Wristkiller 

2 Third Phase 

3 Bring It On 

4 Pain In The Jazz 

5 People 

6 Speed City Blues 

7 Amelia 

8 Think Of Something 

9 East Side Bridge 

10 New World 

 

Jean-Paul Bourelly & The Bluwave Bandits - Blackadelic-Blu (1994)

Jean-Paul Bourelly é um explorador musical e um inovador. Natural de Chicago, ele começou a desenvolver o seu estilo misturando a cultura da comunidade de imigrantes haitianos, da qual seus pais faziam parte, com as raízes afro-americanas e bluseiras da cena local. Aos 18 anos ele mudou-se para Nova York onde gravou com Miles Davis e tocou com Elvin Jones, Pharaoh Sanders.

Este álbum faz parte de uma série de quatro que ele gravou para o selo japonês DIW e nele ele expande as fronteiras do funk com o aprendizado que teve dessa nata do jazz, usando polirritmia e experimentando com a sonoridade da guitarra.

Jean-Paul Bourelly - guitarra, vocal, baixo sub-atômico, teclado baixo

"Kundalini" Mark Batson - teclados (10), vocal (1, 2, 4, 6)

Blue Black (Robert Jackson) - Rap (3, 8)

John Stubblefield - sax tenor (faixas: 6)

Mark Peterson - baixo (5, 8, 9)

Alfredo Alias - bateria (2, 5, 8 ,9)

Kevin "K-Dog" Johnson - bateria (1, 2, 4, 6)

1   Welfare Flower Child

2   Song Of Allah

3   Travelin' Across The Land

4   (Gotta Have) Soul

5   Steppin' On The Giant

6   Runaway Train

7   Lover's Cool-Out

8   Thinkin' Bout Money

9   Restless Waves

10 Surrender

 

H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft & H.P. Lovecraft II (1967 - 1968)

George Edwards era um cantor folk que trabalhava como vocalista de estúdio para o selo Dunwich de Chicago. Ali ele conheceu quatro outros músicos de uma banda chamada The Rovin' Kind e entre eles estava Kal David, que mais tarde integraria a The Illinois Speed Press. O nome da banda veio do escritor de romances de terror H.P. Lovecraft. Essa formação gravou alguns singles e logo se desfez. Edwards, então, reformulou a banda e um dos novos membros era Dave Michaels que tinha estudado canto clássico. A combinação dos dois, de folk e clássico, acabou dando a identidade musical da banda, nas belas harmonias vocais.

É rock psicodélico em todos os sentidos do termo; uma atmosfera alucinógena.

Esta é uma coletânea que foi chamada de "At the Mountains of Madness" na sua primeira versão em vinil. Ela reúne os dois álbuns que a banda lançou antes de se separar, após uma tentativa frustrada de se estabelecer na Califórnia.

HP Lovecraft I, 1967

Tony Cavallari - guitarra, vocal

George Edwards - guitarra, violões, vocal

Dave Michaels - órgão, harpsichord,piano, clarinete, vocal

Jerry McGeorge - baixo, vocal

Michael Tegza - bateria, percussão

com:

Eddie Higgins - vibrafone

Paul Tervelt - trompa francêsa 

Jack Henningbaum - trompa francêsa

Len Druss - clarinete, trompa inglêsa, flauta piccolo, sax

Bill Traub - percussão

Herb Weiss - trombone

Ralph Craig - trombone

Clyde Bachand - tuba

1 Wayfaring Stranger

2 Let's Get Together

3 I've Been Wrong Before

4 The Drifter

5 That's The Bag I'm In

6 The White Ship

7 Country Boy & Bleeker Street

8 The Time Machine

9 That's How Much I Love You, Baby (More Or Less)

10 Gloria Patria

HP Lovecraft II, 1968

Tony Cavallari - guitarra, vocal

George Edwards - guitarra, violões, vocal

Dave Michaels - teclados, vocal

Jeff Boyan - baixo, vocal

Michael Tegza - bateria, percussão

11 Spin, Spin, Spin

12 It's About Time

13 Blue Jack Of Diamonds

14 Electrollentando

15 At The Mountains Of Madness

16 Mobius Trip

17 High Flying Bird

18 Nothing's Boy

19 Keeper Of The Keys

Bonus Tracks

20 Anyway That You Want Me

21 It's All Over For You