Robert Lucas - Completely Blue (1997)

Robert Lucas foi um excelente músico e compositor da costa oeste americana. Ele foi membro da Canned Heat por oito anos à partir de 1995, mas antes disso já havia lançado cinco álbuns muito elogiados. 

Este foi seu último trabalho solo, já como membro da Canned Heat. Ele reverencia o blues tradicional e ao mesmo tempo exibe o estilo particular de Lucas, que insere alguns elementos de jazz nos teclados e muito humor nas letras. Sua versão acústica de Voodoo Chile é ótima, bem como o é o álbum todo.

Robert Lucas faleceu em 2008 de overdose.

Robert Lucas - guitarra slide, vocal, harmônica

Alex Schultz - guitarra

Dave Melton - guitarra

Fred Kaplan - teclados 

Tyler Pederson - baixo elétrico e acústico

Johnny Morgan - bateria

Fito de la Parra (Canned Heat) - percussão (1)

Fred Kaplan - percussão (1)

1   I Miss Being High

2   50 Pounds Of Bone

3   Dollars & Sense

4   Completely Blue

5   Party Girl

6   I Don't Know Why

7   I'm Gonna Whisper

8   Pain In Our Cities

9   Two For Nothing

10 Listen To Me Baby

11 I Don't Want You To Go

12 Voodoo Chile (Hendrix)

 

Luther Allison - Reckless (1997)

Reckless é o último álbum de Luther Allison. Ele foi gravado em Memphis com o produtor de Stevie Ray Vaughan e de Santana, e capturou Luther no seu auge.

Quase todas as músicas são de sua autoria em parceria com James Solberg e há uma maior variedade de estilos aqui que em outros álbuns dele.

O lançamento foi em março de 1997 e em agosto Luther Allison faleceu de um câncer no pulmão que se espalhou para o cérebro.

Seu filho Bernard faz um dueto na faixa 9.

Luther Allison - guitarra, vocal

Bernard Allison - guitarra, vocal (9)

James Solberg - guitarra rítmica

Mike Vlahakis - órgão Hammond B3 (1, 2, 4 to 8, 10 to 14)

Rick Steff - órgão Hammond B3 (3)

Kurt Clayton - piano elétrico (6)

Mike Vlahakis - piano elétrico (1, 2, 4, 5, 7, 8, 11 - 14)

Rick Steff - piano elétrico (3)

Marla Glen - harmônica (9)

The Memphis Horns - metais (7,8)

Dave Smith - baixo 

Ken Faltinson - baixo (7, 8)

 Darin James - bateria (2)

Lloyd Anderson - bateria (1, 6, 7) 

Steve Potts - bateria (3, 4, 8, 10 - 14)

Willie Hayes - bateria (5)

1   Low Down And Dirty

2   You Can Run But You Can't Hide [Paul Butterfield]

3   Living In The House Of Blues [Jerry Lynn Williams]

4   You Can, You Can

5   Will It Ever Change?

6   Just As I Am

7   There Comes A Time

8   Drowning At The Bottom

9   Playin' A Losin' Game

10 It's A Blues Thing

11 Cancel My Check

12 Pain In The Streets

13 You're Gonna Make Me Cry [Deadric Malone]

14 I'm Back

 

Thork - Nula Jedan (2007)

Nula Jedan é o último álbum lançado pela francesa Thork. Atmosférico na sua maior parte, ele revela uma dedicação especial ao que é belo em música. Para os que curtem o prog influenciado pelo folk, é uma alegria.

Sébastien Fillion - teclados

Arnaud Fillion - cello, alaúde

Claire Northey - violino

Samuel Maurin - baixo

Michel Lebeau - bateria

com

Jérôme Blanc - trombone (6,8)

Hugo Quillet - trompete, flugelhorn (6,8)

Violette Corroyer - backing vocal (1, 3, 8)

1 Ex-Slave

2 Ici

3 La Lumière

4 J'aurais Pu

5 Danse Des Airs

6 Au Ciel

7 Revoir

8 01

9 Ces Rêves-là

 

Luther Allison - Blue Streak (1995)

Este álbum e o anterior, Soul Fixin’ Man, são o ápice de uma vida inteira dedicada ao blues, infelizmente numa quase obscuridade. Um crime para um guitarrista de tão alto nível, inigualável. Ele sempre manteve as raízes do gênero mas soube trazê-lo para a modernidade em arranjos e letras sofisticados.

Blue Streak rendeu a Luther cinco prêmios WC Handy, o mais prestigioso reconhecimento para um músico de blues, colocando-o na companhia de Freddy King, Magic Sam, Muddy Waters e Howlin' Wolf, todos os quais cruzaram sua carreira em um ponto ou outro.

Luther Allison - guitarra, vocal

James Solberg - guitarra

Charlie Bingham - guitarra rítmica (8)

Ernest Williamson - teclados

Mike Vlahakis - teclados (faixas: 7, 8)

Bruce McCabe - piano (11)

Andrew Love (The Memphis Horns) - sax tenor (5, 9, 10, 12) 

Wayne Jackson (The Memphis Horns) - trompete, trombone (5, 9, 10, 12) 

Jacqueline Johnson - backing vocal (12)

Jacquelyn Reddick - backing vocal (12)

Dave Smith - baixo 

Ken Faltinson - baixo (7, 8)

Steve Potts - bateria

Robb Stupka - bateria (7, 8) 

1   All The King's Horses

2   What Have I Done Wrong?

3   Big City

4   Move From The 'Hood

5   What's Going On In My Home?

6   I Believe In You

7   Watching You

8   Walking Papers

9   Think With Your Heart

10 You Don't Know

11 Should I Wait?

12 Midnight Creeper

 

Satan And Adam - Harlem Blues (1991)

Há uma espécie de espírito no blues que busca seus músicos e não o contrário.

Em 1986 Sterling Magee já era um músico envelhecido, porém tarimbado e com pedigree. Ele tocara com Marvin Gaye, Etta James, King Curtis, James Brown, George Benson e muitos outros, mas pelas desventuras da vida foi reduzido a um músico de rua para pagar as contas. 

Adam Gussow, por sua vez, era um graduado em Princeton que se apaixonou pela gaita, estudou com um mestre e tentou uma carreira na música. Em 1986 ele já tinha abandonado essa ideia quando dirigindo por Nova Iorque ele se deparou com Magee tocando guitarra e percussão numa esquina. Um pouco de conversa, alguns improvisos, e os dois passaram a se apresentar regularmente.

Magee era apelidado de Mr. Satan e Adam ficou Adam mesmo.

A dupla ganhou popularidade quando apareceu no filme Rattle and Hum do U2 e chegou a abrir shows para Buddy Guy.

Gravaram três discos, dos quais esse é o primeiro. É uma nova abordagem funky do venerável Delta Blues.

Suas apresentações se tornaram raras por conta da saúde de Magee, mas ainda alegram alguns felizardos.

Sterling Magee (Mr. Satan) - guitarra, percussão, vocal

Adam Gussow (Mr. Adam) - harmônica, vocal

1   I Want You

2   Groovy People

3   Read My Lips

4   Don't Get Around Much Anymore [Duke Ellington]

5   Ride The Wind

6   Down Home Blues

7   Sweet Home Chicago [Roosevelt Sykes]

8   I Create The Music

9   C. C. Rider [Traditional]

10 Sunshine In The Shade

 

Thork - Urdoxa (2000)

Thork foi formada em 1998 por Sébastien Fillion e Antoine Aureche. Eles agregaram outros três membros, se puseram a compor e tocaram por toda a França. Dois anos depois lançaram este que é o primeiro álbum.

Urdoxa é um álbum prog complexo e soturno, com influência folk celta e medieval, sobretudo no violino de Claire Northey. Mas metal, clássico e até jazz tem seus elementos incluídos nas composições.

Eram jovens e inexperientes mas mesmo assim conseguiram compor um trabalho muito original.

Sébastien Fillion - teclados

Antoine Aureche - guitarra

Claire Northey - violino

Samuel Maurin - baixo

Michel Lebeau - bateria

com:

Audrey Casella - vocal

David Maurin - guitarra

1 Tædium Vitæ

2 Arche D'Ebène

3 Goupilette

4 L'enlèvement De Psyché

5 Danse De La Lune

6 Exil

7 Danse Du Soleil

8 Requiem

 

James Moody - Moody's Mood for Love (1957)

James Moody é um flautista e saxofonista mais conhecido por seu trabalho na big band do Dizzy Gillespie, mas ele tem uma extensa discografia solo. 

Ele também ficou famoso por uma música que fez muito sucesso, intitulada "Moody's Mood for Love" e que surgiu a partir de um solo seu, improvisado. 

Este álbum, que é seu décimo trabalho solo, recebeu o título dessa música e a  música recebeu nesta versão o título "I'm In The Mood For Love". Está na faixa 3 e foi gravada por Amy Winehouse.

James Moody - flauta, sax tenor (3, 8)

Benny Golson - piano (1)

Jimmy Boyd - piano

Tate Houston - sax barítono

Jimmy Boyd - trompa alto

Donald Cole - trombone (3 - 6)

Johnny Coles - trompete

Eddie Jefferson - vocal (3, 6)

Johnny Lathem - baixo

Clarence Johnston - bateria

1 Foolin' The Blues

2 Plus Eight

3 I'm In The Mood For Love

4 Phil Up

5 You Go To My Head

6 Billies Bounce

7 Stardust

8 Mean To Me

 

Mahogany Rush - Child of the Novelty; Maxoom; Strange Universe (1995)

Esse CD duplo reúne os três primeiros discos da banda canadense Mahogany Rush, fora da ordem cronológica.

Ela foi formada por Francesco Antonio Marino em 1970. Segundo o próprio Marino o nome da banda surgiu durante uma viajem lisérgica, evento praticamente diário na sua adolescência que o levou a uma hospitalização.

Como seu estilo era muito semelhante ao de Jimi Hendrix e Hendrix havia falecido havia pouco tempo, alguns sensacionalistas inventaram a história de que Marino recebera a visita de Hendrix no hospital e ele lhe passara o dom. Uma outra história contava que ele teria morrido num acidente de carro mas voltara à vida com Hendrix ocupando seu corpo. Tudo negado desde o primeiro momento.

O primeiro disco foi Maxoom e Marino tinha apenas 16 anos então. Ele não foi notado no Canadá mas fez sucesso nas FMs americanas. Child of the Novelty seguiu na mesma linha incendiária e Strange Universe se manteve nela, mas com maior maturidade instrumental. 

Marino e sua banda nunca alcançaram grande sucesso comercial mas arrebanharam uma legião de fãs e colecionaram elogios da crítica. Apesar disso, ele abandonou a música em 1993 e passou a se dedicar à construção de computadores. Eventualmente ele voltou a tocar e o negócio passou a ser comandado por sua esposa. 

Frank Marino - guitarras, vocal

Paul Harwood - baixo

Jim Ayoub - bateria

CD1:

Child Of The Novelty, 1974

1 Look Outside        

2 Thru The Milky Way        

3 Talkin' 'Bout A Feelin'        

4 Child Of The Novelty        

5 Makin' My Wave        

6 A New Rock And Roll        

7 Changing        

8 Plastic Man        

9 Guit War        

10 Chains Of (S)pace    

Maxoom, 1973    

11. Maxoom        

12. Buddy        

13. Magic Man        

14. Funky Woman        

15. Madness     

CD2:

Maxoom   

1 All In Your Mind        

2 Blues {Phil Bech - piano]     

3 Boardwalk Lady        

4 Back On Home        

5 The New Beginning [Johnny McDiarmid - órgão]     

Strange Universe, 1975   

6 Tales Of The Spanish Warrior        

7 The King Who Stole (The Universe)        

8 Satisfy Your Soul        

9 Land Of 1000 Nights        

10 Moonlight Lady        

11 Dancing Lady        

12 Once Again        

13 Tryin' Anyway        

14 Dear Music        

15 Strange Universe  

 

Slychosis - Slychosis (2006)

Slychosis surgiu em 2004 no Mississippi mas, ao invés das tradições locais, dedicou-se ao rock progressivo com o olhar voltado aos anos 70.

Os mentores são Johns e Walker, dois músicos que colaboraram entre si em diversos projetos e que eventualmente tiveram que abandonar a música por empregos fixos.

Este é o primeiro disco da banda e foi a busca de um sonho, ou um trabalho de amor à música. Ele foi produzido e distribuídos por eles próprios e a qualidade da estréia lhes rendeu mais três álbuns.

Slychosis, o álbum, tem uma evidente influência da Genesis e da Yes, e outra um pouco mais subjetiva que é o space-rock pesado da Hawkwind. Muitas vezes eles mudam de estilo dentro de uma mesma música, o que lhes confere certa autenticidade.

Gregg Johns - vocal, guitarras, bandolim, teclados

James Walker - baixos de 4, 5 e 8 cordas, vocal

Todd Sears - bateria, percussão, Roland SPD20, vocal

1 Samuel 

2 Innerspace 

3 Dreamscapes 

4 Galactic Wormhole

5 Wild Night In Calcutta

6 Cyber-Evil 

7 Frosted Mini Suite 

8 Glass 1/2 Full

9 Meltdown 

10 Space Bass 

11 Until Then 

12 EVP 

 

Trespass - Morning Lights (2006)

Trespass é um trio israelense de rock progressivo que faz sua música com um pé — ou até os dois — nos anos 70. É o prog raiz que penetra na música clássica, muito semelhante ao que fizeram bandas como The Nice, Trace, ELP, Rare Bird ou Metamorfosi. 

O som é dominado por um mix de teclados analógicos e digitais e não é excessivamente complexo, sendo acessível, divertido e, principalmente, bonito.

Gil Stein - teclados, vocal, guitarra, gravadores

Roy Bar-Tour - baixo

Gabriel Weissman - bateria

1 Song Of Winds

2 Morning Lights

3 Ripples

4 Vivaldish

5 Forest Birds' Fantasy