Sun - S.U.N. (1980)

A banda Sun foi formada no noroeste da Alemanha em 1974 e nesse mesmo ano teve duas composições incluídas numa coletânea dedicada ao krautrock chamada Proton 1. Ela era uma banda promissora com uma mistura complexa de influências e um estilo um tanto excêntrico. O primeiro LP saiu seis anos mais tarde e veio com um som mais voltado ao jazz-rock, ainda meio excêntrico, talvez pela influência de Frank Zappa. Eles mesmos produziram e bancaram a prensagem. Na etapa da arte gráfica a grana acabou e há quem diga que eles próprios terminaram de colar as capas.

Reinhard Stephan - piano elétrico, órgão

Gunter Hübner - guitarra

Harry Müller - guitarra, vocal

Bruno Mäder - sax, Lyricon, vocal

Thomas Heldmann - baixo, vocal

Rudi Herrmann - bateria

1   Ohne Titte

2   The Jester

3   Seeing Similaun

4   On Holiday

5   Und Ewig Heulen Die Gitarren

6   Neulich In Spanien

7   Women's Lib. Blues

8   Leisure

9   To Celia

10 Communication Breakdown

11 Slave Of Heaven

12 Black Sheep Of The Family

13 Morning Dream

Surgery - Übermorgen (1980)

Surgery foi uma banda de jazz-rock/krautrock, que nunca conseguiu destaque fora de sua própria área. Esse seu único álbum foi lançado por eles mesmos numa tiragem de cerca de 500 cópias, e chegou ao mercado numa época em que esse tipo de música já não despertava muito interesse. Uma pena.

Übermorgen é cheio de boas idéias interpretadas com maestria e é colocado entre os melhores do gênero. Apesar de disputado pelos colecionadores, o LP só mereceu este relançamento do selo Garden of Delights que não deixou por menos e acrescentou dez bônus, além do rico encarte que é da sua tradição.

Thomas Miebs - órgão, piano, piano elétrico, sax tenor 

Herbert Klinger  - guitarra

Udo Custodis - sax tenor

Udo Fuellhaas - baixo

Rüdiger Freitag - bateria

Jörg-Peter Podlasly - bateria, percussão

Alfred Gaudschun - percussão

1   Intro   

2   Kernein  

3   Adios G. F. 

4   Vurz Im Morgengrauen   

5   Intro Reprise  

6   Paulchen Panther  

7   Pisa  

8   On My Way To Übermorgen   

9   Sieben Plus Bossa 

10 Sir Jerry 

11 Alter Narr, Was Nun? 

12 Feeling Good

13 Katerfrühstück

14 Schmalzer 

15 Amazonien, Teil 1 

16 Heiter Bis Wolkig

17 Amazonien, Teil 2 

18 Rush Hour In Madrid 

19 Schmetterling 

The Brecker Brothers - Heavy Metal Be-Bop (1978)

Amanhã, 04 de maio, começa uma turnê européia com a reunião dessa mesma banda interpretando este disco, infelizmente sem o saudoso Michael Brecker — no seu lugar está uma saxofonista italiana. 

Heavy Metal Be-Bop é o quarto disco da dupla e foi gravado ao vivo, exceto pela faixa 1. E não, não há heavy metal nele. O título é uma dica, porque o conteúdo é bombástico: uma mistura de jazz, rock e funk com interpretações fantásticas. Randy e Michael se plugaram a todo tipo de efeitos disponíveis na época, inclusive Wah-Wah e Echoplex, normalmente usados em guitarras.

Os irmãos Brecker eram a sessão de metais dos sonhos de todo músico e a lista de créditos deles é quilométrica. Na época da gravação desse disco eles estavam na banda de Frank Zappa — vejam Zappa em NY — e o baterista de Zappa, Terry Bozzio está aqui, veloz como sempre.

Michael Brecker - sax tenor elétrico, sax tenor (1), palmas (1)

Randy Brecker - trompete elétrico, teclados, trompete (1), palmas (1)

Barry Finnerty - guitarra, backing vocal

Neil Jason - baixo, vocal

Terry Bozzio - bateria, backing vocal

com:

Paul Schaeffer - Fender Rhodes piano (1)

Jeff Schoen, Roy Herring - backing vocal (1)

Alan Schwartzberg - bateria (1)

Victoria - pandeiro

Rafael Cruz - percussão 

Sammy Figueroa - percussão

1 East River

2 Inside Out

3 Some Skunk Funk

4 Sponge

5 Funky Sea, Funky Dew

6 Squids

Michael Brecker - Tales From The Hudson (1996)

Desde 1970 Michael Brecker vinha sendo um dos mais requisitados músicos de estúdio, menos para trabalhos no jazz e mais em discos de rock e pop. Isso até 1975, quando ele e o irmão Randy lançaram o primeiro álbum da Brecker Brothers com o que eles chamaram de "slunk funk". Em 1978 eles lançaram Heavy Metal Be-Bop, um álbum transgressor no qual o trompete e o sax eram processados eletronicamente. A partir daí a dupla ganhou bastante prestígio e Michael começou a ser comparado ao John Coltrane. Não significa que não tenha feito discos comerciais e superficiais, mas Tales From The Hudson é um trabalho maduro e muito comprometido. Talvez nem precisasse de tanto capricho nas composições, afinal, o que poderia dar errado quando se tem uma banda como essa?

Michael Brecker - sax tenor

McCoy Tyner - piano (3, 5)

Joey Calderazzo - piano

Pat Metheny - guitarra, sintetizador de guitarra (3)

Dave Holland - baixo

Jack DeJohnette - bateria

Don Alias - percussão (3, 5)

1 Slings And Arrows

2 Midnight Voyage

3 Song For Bilbao

4 Beau Rivage

5 African Skies

6 Introduction To Naked Soul

7 Naked Soul

8 Willie T.

9 Cabin Fever

Poços & Nuvens - Clouds on the Road (2012)

Poços & Nuvens foi formada em 1996, no Rio Grande do Sul, com o intuito de misturar o prog à música tradicional gaúcha. Dois anos depois a banda lançou o primeiro disco chamado Ano Veloz Outono Adentro. Em 2002 saiu Província Universo, o segundo. Clouds on the Road é um disco ao vivo com o repertório desses dois discos gravado em 2005. Como se vê, a vida de uma banda prog no Brasil não é fácil — sete anos pra lançar um disco que é excelente. A própria banda fez algumas pausas.

Ela diz que suas principais influências são a Yes e a Djam Karet, mas ouve-se elementos da Camel, Jetro Tull e PFM também. O foco é a parte instrumental que usa uma maior variedade de instrumentos e tem muitas variações de ritmo e estrutura. As letras foram escritas em português, apesar do título do disco.

Poços & Nuvens é uma grande banda, uma das nossas melhores prog. Seus discos podem ser comprados no site da Rock Symphony.

Gérson Werlang - guitarra,violão, voz, efeitos 

Sávio Werlang - teclados, acordeon, voz

Edgar Sleifer - guitarras, flauta, vocal 

Iva Giracca - violino, voz

Chico Gonçalves - baixo, voz

Rodrigo Bernardon - bateria, percussão

1   Vega 

2   Vindima E Ventania 

3   Copla 

4   Balada Outonal 

5   A Sagração Do Outono 

6   Amanhecer 

7   Dança Ao Crepúsculo 

8   Milonguita 

9   Incenso E Chuva 

10 No Inverno 

11 Todas As Estações

12 Geração Perdida 

13 Poços E Nuvens 

Roine Stolt - Wall Street Voodoo (2005)

Roine Stolt é um veterano da cena prog sueca. Seus talentos são de produtor, engenheiro, compositor, tecladista, baixista, cantor, mas principalmente um guitarrista muito habilidoso. Ele é um workaholic, atuando em projetos/bandas como Kaipa, TransAtlantic e The Flower Kings. Seu estilo de composição é melódico e sinfônico que parece simples, mas contém arranjos meticulosos e interpretações virtuosas.

Wall Street Voodoo é seu sexto álbum solo e é bastante diferente dos demais e também diferente dos outros projetos. Stolt retorna às suas raízes de blues e do rock clássico, e o CD 2 até tem vapores de jazz numa clara influência de Frank Zappa. Mas a maior diferença é que ele não tem os excessos que todos os outros tem.

O tema são suas perspectivas políticas e sua análise do capitalismo, do dinheiro e da ganância.

Roine Stolt - vocal, guitarras, slide, violões, Mini Moog (2), Echoplex (10), vocoder, glockenspiel (16), percussão

com:

Neal Morse - vocal (2,4,11), backing vocal, Hammond B3 solo (2)

Slim Pothead - piano, Wurlizer, Mini Moog, Hammond B3, Mellotron, Fender Rhodes, eMagic synth (6), Hohner clavinet (11)

Gonzo Geffen (The Flower Kings) - Moog, Yamaha CS80 sequencing (8,13), percussão (2, 8,11), loops (12,13), eMagic synth (13)

Hasse Bruniusson (Samla Mammas Manna) - percussão (4,14), marimba (7)

Oil Dollar Horns - trombone, trompa francêsa (12)

Grandmother Strings - violino, viola (12)

Victor Woof - baixos, Moogbass (3,7,9,10), backing vocal 

Marcus Liliequist - bateria, percussão

CD 1

1 The Observer 

2 Head Above Water 

3 Dirt

4 Everyone Wants To Rule The World 

5 Spirit Of The Rebel 

6 Unforgiven

7 Dog With A Million Bones

8 Sex Kills 

9 Outcast 

CD 2

10 The Unwanted

11 Remember 

12 It's All About Money 

13 Everybody Is Trying To Sell You Something

14 Hotrod (The Atomic Wrestler)

15 Mercy

16 People That Have The Power To Shape The Future

Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica (1969)

O DJ John Peel, que sabia um bocado sobre música, vaticinou que esse disco era o único que poderia ser chamado de uma obra de arte e reconhecido como tal por praticantes de outros tipos de arte. Único isso, único aquilo, alguns críticos afirmam que ele é o mais legítimo representante do dadaísmo na música, ou seja, contestador, controverso, concebido para chocar e composto ao acaso.

Trout Mask Replica é o terceiro álbum de Beefheart. Ele tinha reformulado sua banda e reencontrou seu amigo de escola Frank Zappa, que na época estava ocupado em criar seu próprio selo chamado Straight. Zappa quis produzí-lo e lhe prometeu total liberdade para criar. O resultado não poderia ser menos bizarro. A banda gravou a música em quatro horas e adicionou as letras em mais quatro horas e meia, sem ouvir a música. Beefheart apresentou a eles figuras e desenhos daquilo que esperava que as músicas suscitassem. Muitas delas não tem propriamente uma forma, mas longe de serem espontâneas, elas foram ensaiadas ao ponto da obsessão.

O álbum se tornou um clássico underground daqueles que se ama, ou se odeia. Só não se deve decidir na primeira audição. Nem na segunda.

Captain Beefheart - clarinete baixo, sax tenor, sax soprano, vocal, trompa (20), musette (20)

The Mascara Snake (Victor Hayden) - clarinete baixo, vocal

Zoot Horn Rollo (William Earl Harkleroad) - guitarra slide (vidro), flauta

Antennae Jimmy Semens (Jeff Cotton) - guitarra slide (aço), efeitos (4), vocal (15)

Doug Moon - guitarra (11)

Rockette Morton (Mark Boston) - baixo, narrador

Drumbo (John Stephen French) - bateria

com:

Frank Zappa - voz (15, 25), produção

Gary Marker - baixo (6, 28)

Roy Estrada (Zappa) - baixo (25)

Arthur Tripp III (Zappa) - bateria (25)

Don Preston (Zappa) - piano (25)

Ian Underwood (Zappa) - sax tenor e alto (25)

Bunk Gardner (Zappa) - sax tenor e alto (25)

Buzz Gardner (Zappa) - trompete (25)

1   Frownland

2   The Dust Blows Forward 'N The Dust Blows Back

3   Dachau Blues

4   Ella Guru

5   Hair Pie: Bake 1

6   Moonlight On Vermont

7   Pachuco Cadaver

8   Bills Corpse

9   Sweet Sweet Bulbs

10 Neon Meate Dream Of A Octafish

11 China Pig

12 My Human Gets Me Blues

13 Dali's Car

14 Hair Pie: Bake 2

15 Pena

16 Well

17 When Big Joan Sets Up

18 Fallin' Ditch

19 Sugar 'N Spikes

20 Ant Man Bee

21 Orange Claw Hammer

22 Wild Life

23 She's Too Much For My Mirror

24 Hobo Chang Ba

25 The Blimp (Mousetrapreplica)

26 Steal Softly Thru Snow

27 Old Fart At Play

28 Veteran's Day Poppy

Coupla Prog - Death Is A Great Gambler (1970 - 72)

Coupla Prog foi uma contradição. A despeito de ser uma ótima banda, nunca conseguiu um contrato para gravar. Mas mesmo sem ter um contrato com uma gravadora e um álbum para divulgar, ela foi agraciada com três sessões exclusivas na rádio SWF, a segunda maior emissora da Alemanha, e famosa por receber em seus estúdios os maiores nomes da música.

A Coupla Prog surgiu em 1969 na cidade de Baden-Baden, onde há uma das sedes da SWF. Os caras foram habilidosos ao criar um som que incluía as raízes do blues-rock britânico, boas doses de música clássica e rock psicodélico e space-rock. Então a música ficou mais acessível que a da maioria das bandas do krautrock, muito experimental. Como era dominada pelo órgão, a comparação com a Vanilla Fudge é inevitável.

Três sessões na SWF para três anos de vida é um feito e tanto, e esses são os únicos registros da Coupla Prog. O primeiro chama-se Sprite. O segundo é mais complexo e chama-se Edmundo Lopez, uma grande suíte sobre a vida de um soldado. Death Is A Great Gambler é a derradeira sessão, gravada na sua maior parte após a morte do guitarrista Rolf Peters por overdose — o título é uma referência a isso — e com um novo baterista. E é o trabalho mais elogiado. 

Resta destacar que todas essas sessões foram ao vivo, sem a possibilidade de edição e correção de erros. 

Wolfgang Schindhelm - órgão, piano ,vocal

Rolf Peters - guitarra, vocal (5, 6)

Walter Kümmich - guitarra

Reiner Niketta - baixo, órgão, piano, vocal

Hubert Donauer - bateria (5, 6)

Reinhold Hirt - bateria

1 Chandra

2 That's The Way It Goes

3 Tochter Im Delirium / Daughter's Delirium

4 Death Is A Great Gambler But If I Win, Finally I Can Die

5 Your Time Has Come

6 Season Of The Witch [Donovan]

Bill Evans - New Jazz Conceptions (1956)

New Jazz Conceptions é o álbum de estréia de Bill Evans como líder. Antes ele era apenas conhecido do público mais íntimo do jazz. Tocou com o clarinetista Tony Scott e brevemente com Thelonious Monk. Mas um dia Miles Davis foi vê-lo tocar no Village Vanguard. Com o lançamento desse disco, Evans tornou-se uma sensação e um ano após ele estava no sexteto de Miles Davis.

New Jazz Conceptions é um marco na história do jazz, muito embora nem seja um dos discos mais celebrados de Evans. A partir dele, todos queriam tocar como Evans — sua harmonia impressionista, suas melodias cantadas e seu ritmo, que davam uma interpretação única até a standards do jazz.

Bill Evans - piano

Teddy Kotick - baixo

Paul Motian - bateria 

1   I Love You [Cole Porter]

2   Five

3   I Got It Bad And That Ain't Good [Duke Ellington]

4   Conception [George Shearing]

5   Easy Living [Robin, Rainger]

6   Displacement

7   Speak Low [Kurt Weill]

8   Waltz For Debby

9   Our Delight [Tadd Dameron]

10 My Romance [Hart/Rodgers]

11 No Cover, No Minimum (Take 1)

12 No Cover, No Minimum (Album version - take 2)

Brainticket - Cottonwood Hill (1971)

Alguns colocam esse disco como sendo o de estréia da banda suíça Brainticket, outros como o segundo. Há uma confusão de datas e isso não importa muito.

Alguns também dizem que esse é o álbum mais psicodélico de todos os tempos. Talvez. A verdade é que se alguém quiser deixar seus vizinhos doidos, esse é o álbum certo. Ele é estridente, cheio de colagens e efeitos improvisados. A suíte Brainticket é baseada num riff de órgão distorcido, tema que é insistentemente repetido. A vocalista, se é que se pode chamar assim, dá a impressão de ter ingerido toda a tabela periódica.

Deve-se ouví-lo com certa cautela para não entrar demais no clima, principalmente quem estiver num andar mais alto.

Werni Fröhlich e Cosimo Lampis saíram para formar a Toad.

O guitarrista inglês Ron Bryer infelizmente faleceu em 1973.

Joel Vandroogenbroeck - órgão, flauta, vocal

Ron Bryer - guitarra

Werni Fröhlich - baixo

Cosimo Lampis - bateria

Dawn Muir - voz

Wolfgang Paap - tabla

1 Black Sand

2 Places Of Light

3 Brainticket, Part I

4 Brainticket, Part I - Conclusion

5 Brainticket, Part II