The Yardbirds - Birdland (2003)

A The Yardbirds foi uma das bandas mais influentes do rock, não apenas por ter lançado três dos melhores guitarristas do rock ou por ter se "transformado" na Led Zeppelin. 

35 anos depois do último disco a banda voltou com um novo. Mais da metade dele é de regravações dos próprios clássicos que ficaram bem legais. 

Desde os anos 80 a The Yardbirds já vinha se apresentando regularmente mas de membros originais, só dois: McCarty e Dreja. John Idan é bastante competente e sua voz parece-se com a de Keith Relf, morto em 1976. 

Jeff Beck não se reincorporou mas topou tocar numa faixa. E, na falta de Eric Clapton e Jimmy Page, tem uma seleção de guitarristas convidados que quase chega lá. 

Jim McCarty - bateria, percussão, backing vocal

Chris Dreja - guitarra rítmica 

John "Gypie" Mayo (Dr. Feelgood) - guitarra

John Idan - baixo, guitarra rítmica e vocal

Alan Glen (Nine Below Zero) - harmônica

com

Jeff Beck - guitarra (9)

Joe Satriani - guitarra (6)

Brian May - guitarra (11)

Steve Vai - guitarra (6)

Slash - guitarra (10)

Steve Lukather - guitarra (14)

Jeff 'Skunk' Baxter (Steely Dan, Doobie Brothers) - guitarra (3)

Johnny Rzeznik (Goo Goo Dolls) - vocal (4)

Martin Ditchum - percussão 

Simon McCarty - percussão (9)

1   I'm Not Talking 

2   Crying Out For Love 

3   The Naz Are Blue 

4   For Your Love 

5   Please Don't Tell Me 'Bout The Newa 

6   Train Kept A Rollin' 

7   Mr. Sabotuer 

8   Shapes Of Things 

9   My Blind Life 

10 Over, Under, Sideways, Down 

11 Mr. Your're A Better Man Than I 

12 Mystery Of Being 

13 Dream Within A Dream 

14 Happenings Ten Years Time Ago 

15 An Original Man (A Song For Keith) 

Arthur Brown with Jimmy Carl Black - Brown, Black & Blue (1988)

Jimmy Carl Black foi o habilidosíssimo baterista da Mothers of Invention de Zappa e Arthur Brown é um cantor que tomou conta das paradas britânicas no final dos anos 60 com sua banda Crazy World of Arthur Brown e suas performances teatrais. Ele entrou nos anos 70 com a Kingdon Come, menos incendiária e esquerdista.

A parceria entre os dois aconteceu durante uma temporada de estudos de Brown nos EUA, quando ambos estavam meio afastados da música. Neste disco eles abordam as raízes do rock, uma paixão em comum. São muitos covers, mas quando tocados nesse nível, com o talento individual deles e uma banda tão boa, tudo fica muito interessante.

Arthur Brown - vocal

Jimmy Carl Black - bateria

Gary Primich (Mannish Boys) - guitarra, harmônica

Gil Hartman (Mannish Boys) - guitarra

John Viehweg - guitarra (2)

Nick Conway - teclados

Ester Puger - vocal (8, 10)

Bob Corbet - sax

Michael Francis - sax

Demethea McVay - backing vocal

Bruce Hughes - baixo

Frank Meyer - baixo

Phillip Fajardo - percussão

1   Fever

2   Monkey Walk

3   Unchain My Heart [Teddy Powell]

4   Got My Mojo Working [Preston Foster]

5   Smokestack Lightnin' [Howlin' Wolf]

6   Hound Dog [Leiber / Stoller]

7   Help Me [Sonny Boy Williamson II]

8   The Right Time

9   Stand by Me [Leiber / Stoller]

10 The Lord Is My Friend [P.D. Scots Pipe Band]

Peter Green Splinter Group - Destiny Road (1999)

Depois de três décadas afastado, Peter Green voltou à música. De certo modo ele foi resgatado por três admiradores: o guitarrista Nigel Watson, que trabalhou com Roger Glover; o baixista Neil Murray da Colosseum II, Black Sabbath e outras; e o grande baterista Cozy Powell. Os quatro gravaram dois discos com clássicos do blues e, na maior parte, ao vivo. Com a morte de Powell a banda deu um tempo e foi reformulada.

Destiny Road é o quarto disco e o primeiro com composições próprias. Depois do redemoinho mental pelo qual Peter Green passou é perfeitamente compreensível que sua sensibilidade ao tocar guitarra não seja a mesma dos tempos de Fleetwood Mac, mas ainda é um grande prazer ouvi-lo. Sua voz também foi afetada, sofre um pouco nas notas altas, mas continua aveludada.

A Splinter Group foi dissolvida em 2004, quando Green admitiu que o tratamento dos seus problemas psicológicos o estava impedindo de tocar como gostaria.

Peter Green - guitarras, harmônica, vocal

Nigel Watson - guitarras, bandolim, vocal

Roger Cotton - grand piano, órgão Hammond, teclados, guitarra rítmica

Pete Stroud - baixo

Larry Tolfree - bateria, percussão

Jennie Evans & Debbie Miller - backing vocal

Derek Nash - sax tenor, sax barítono

Joe Green - sax tenor

Kate Shortt, Guy Theaker, Malcolm Allison, Naomi Fairhurst - cordas

1   Big Change Is Gonna Come 

2   Say That You Want To

3   Heart Of Stone

4   You'll Be Sorry Someday

5   Tribal Dance

6   Burglar

7   Turn Your Love Away

8   Madison Blues (Elmore James) 

9   I Can't Help Myself

10 Indians

11 Hiding In Shadows

12 There's A River (Steve Winwood/Will Jennings) 

Peter Bardens - The Answer (1970)

Este é o primeiro disco solo do Peter Bardens, célebre tecladista da banda Camel, a qual integrou de 1971 à 78. Antes, ele havia estado na Banda Them com Van Morrison e tinha tocado com Mick Fleetwood e Peter Green. Pois é justamente Green quem desponta nesse disco. Apesar do talento de Bardens aos teclados, Green rouba a cena, numa de uma de suas melhores performances como acompanhante. Contudo, Green não foi creditado na capa do LP original.

Nessa edição do selo Esoteric ele também não está no line-up, mas lendo o encarte sabe-se que ele participou de ao menos quatro faixas. Ouvindo o disco, percebe-se seu timbre em outras mais.

The Answer não é o prog que se espera do organista da Camel, mesmo porque ele ainda não estava nela, mas sim um blues-rock psicodélico. 

Reg Isadore foi o baterista da primeira formação da banda de Robin Trower.

Peter Bardens - órgão, piano, vocal

Peter Green - guitarra 

Andy Gee - guitarra

Steve Ellis - vocal

Linda Lewis - vocal

David Wooley - vocal 

Alan Marshall - percussão, vocal

Bruce Thomas - baixo

Reg Isadore - bateria

1 The Answer

2 Don't Goof with a Spook

3 I Can't Remember 

4 I Don't Want to Go Home 

5 Let's Get It On

6 Homage to the God of Light

7 Man In The Moon 

8 Long Time Coming

John Mayall & The Bluesbreakers - A Hard Road (1967)

O segundo álbum de John Mayall, o "with Eric Clapton" ou "Beano", como foi apelidado, foi um sucesso que até o surpreendeu e tornou-se uma espécie de bíblia do gênero. 

A Hard Road, lançado em 17 de fevereiro de 1967, mostrou que Beano não havia sido um episódio ao acaso e confirmou o domínio de Mayall não apenas como líder de banda, mas também como um dos últimos visionários do blues. 

Embora ele tenha permanecido um pouco à sombra do Beano, A Hard Road é uma obra de igual importância histórica, já que ele não apenas introduziu o gênio de Peter Green no rock, tanto como guitarrista solo quanto como cantor e compositor, como lançou as bases da futura Fleetwood Mac.

Quando Clapton saiu, Mayall passou dez dias testando novos guitarristas. Peter Green apareceu dizendo-se melhor que qualquer outro e, depois de ouví-lo, Mayall deu-lhe razão. 

Mayall também precisou substituir Hughie Flint. O baterista da Bluesbreakers desde o início estava deprimido e queria abandonar a música. Mayall viu Aynsley Dumbar tocando com Alexis Korner e o convidou na hora. 

As gravações de A Hard Road duraram apenas quatro dias em outubro de 1966, nos estúdios da Decca em Londres, com a formação composta por Mayall, Green, Dunbar e John McVie no baixo. 

Green e McVie eram cada vez mais amigos, e a sensação de um grupo que cresceu dentro de outro tornou-se evidente quando Dunbar deixou a Bluesbreakers após o lançamento deste álbum e foi substituído por Mick Fleetwood.

Não surpreendentemente, menos de um ano após essas gravações, Green, McVie e Fleetwood deixaram o grupo e o primeiro álbum auto-intitulado da Fleetwood Mac, de Peter Green, saltou imediatamente para o topo das paradas britânicas.

John Mayall - órgão, piano, harmônica, guitarra, vocal

Peter Green - guitarra, vocal

John McVie - baixo, vocal (3, 10)

Aynsley Dunbar - bateria

com:

Hughie Flint - bateria

Johnny Almond (Mark-Almond, Keef Hartley) - saxes

Alan Skidmore (Soft Machine) - sax alto

Ray Warleigh (Soft Machine) - sax tenor (5, 7, 13)

CD1

01 A Hard Road 

02 It's Over 

03 You Don't Love Me (Willie Cobbs) 

04 The Stumble (Freddie King, Sonny Thompson)

05 Another Kinda Love 

06 Hit The Highway

07 Leaping Christine

08 Dust My Blues (Elmore James, Joe Josea)

09 There's Always Work

10 The Same Way (Peter Green)

11 The Supernatural (Green)

12 Top Of The Hill

13 Someday After A While (You'll Be Sorry) (King, Thompson) 

14 Living Alone

15 Evil Woman Blues (From Raw Blues)

16 All Of My Life

17 Ridin' On The L&N

18 Little By Little

19 Eagle Eye

CD2

1   Looking Back (Single A-Side)

2   So Many Roads (Single B-Side)

3   Sitting In The Rain (Single A-Side)

4   Out Of Reach (Single B-Side)

5   Mama, Talk To Your Daughter (Session Outtake)

6   Alabama Blues (Session Outtake)

7   Curly (Single A-Side)

8   Rubber Duck (Single B-Side)

9   Greeny (Session Outtake)

10 Missing You (Session Outtake)

11 Please Don't Tell (Session Outtake)

12 Your Funeral And My Trial (Session Outtake)

13 Double Trouble (Single A-Side)

14 It Hurts Me Too (Single B-Side)

15 Jenny (Single A-Side)

16 Picture On The Wall (Single B-Side)

17 First Time Alone (From Blues From Laurel Canyon)

Eddie Boyd - Eddie Boyd And His Blues Band feat. Peter Green (1967)

Eddie Boyd gravou com a Fleetwood Mac de Peter Green o celebrado "7936 South Rhodes". Mas um ano antes ele já tinha gravado com Peter Green quando ele ainda era membro da Bluesbreakers de John Mayall. Melhor que isso, a banda de Boyd nesse disco é a própria Bluesbreakers com Mayall, McVie e o grande Dumbar na bateria. Melhor ainda, tem o Tony McPhee da Groundhogs! São os melhores do blues britânico na época. e o melhor do melhor são as frases mágicas que saem da guitarra do Peter Green, talvez as melhores que já gravou.

Eddie Boyd - vocal, piano

Peter Green - guitarra - backing vocal

Tony McPhee - guitarra (slide) (2, 3)

John Mayall - harmônica, backing vocal

John McVie - baixo

Aynsley Dunbar - bateria

Harry Klein - sax barítono

Bob Efford - sax tenor

Rex Morris - sax tenor

Albert Hall - trompete

1    Too Bad, Pt. 1  

2    Dust My Broom  [Elmore James]

3    Unfair Lovers 

4    Key to the Highway  [Big Bill Broonzy]

5    Vacation from the Blues  

6    Steakhouse Rock 

7    Letter Missin' Blues  

8    Ain't Doin' Too Bad 

9    Blue Coat Man  

10  The Train Is Coming  

11  Save Her Doctor  

12  Rack 'Em Back  

13  Too Bad, Pt. 2  

14  The Big Bell 

15  Pinetop's Boogie Woogie [Pinetop Smith]  

16  Night Time Is the Right Time [Jimmy Oden]   

Peter Green - Man Of The World - The Anthology 1968-1988 (2004)

Hoje é aniversário do Peter Green! Tá fazendo 73 anos — um garoto.

Ao lado de Eric Clapton e Mick Taylor, Peter Green foi responsável por apresentar a incontáveis jovens guitarristas americanos a rica herança do blues do seu próprio país. Eles fizeram isso através das gravações com a Bluesbreakers de John Mayall. Igual em virtuosismo, Peter ainda tem em comum com Clapton o tom matador e o vibrato, num estilo mais jazzístico e controlado. Ele deixou a Bluesbreakers para fundar a Fleetwood Mac, uma banda totalmente diferente daquela que fez sucesso dos anos 70 até hoje, sem ele.

Em termos de equipamento, ele sempre foi espartano. De 1966 à 70 ele tocou numa Les Paul 59 que tinha um captador invertido, plugado em amps Fender e Orange. Essa guitarra ele deu ao saudosíssimo Gary Moore quando percebeu que não estava mais conseguindo tocar. Uma breve experiência com LSD jogou-o numa tormenta mental.

Essa coletânea é legal porque tem versões alternativas e mais ásperas de músicas dele com a Fleetwood Mac e quatro ao vivo. Mais legal ainda é incluir The Green Manalishi (With Two Prong Crown). Essa é uma música poderosa que eu adoro e que a Fleetwood acabou não lançando em disco; é um belo exemplo da mistura do rock psicodélico ao blues-rock, além de mostrar o talento de Peter para a composição.

CD 1

1   Man of the World [Fleetwood Mac]

2   Long Grey Mare [Fleetwood Mac]

3   Cryin' Won't Bring You Back

4   A Fool No More

5   Trying to Hit My Head Against the Wall

6   Last Train to San Antone

7   Walkin’ the Road

8   Uranus [Brunning Sunflower Blues Band]

9   Whatcha Gonna Do

10 Born on the Wild Side

11 Lost My Love

12 Fast Talking Woman Blues [Fleetwood Mac]

13 Long Way From Home

14 Touch My Spirit

15 Seven Stars

16 Loser Two Times

17 Oh Well (live) [Fleetwood Mac]

18 If You Let Me Love You (live) [Fleetwood Mac]

CD 2

1   Jumpin' at Shadows (live) [Fleetwood Mac]

2   Black Magic Woman (live) [Fleetwood Mac]

3   Big Boy Now

4   You Won't See Me Anymore

5   Got to See Her Tonight

6   Same Old Blues

7   Showbiz Blues [Fleetwood Mac]

8   Ride With Your Daddy Tonight [Brunning Sunflower Blues Band]

9   Tribal Dance

10 Give Me Back My Freedom

11 Bandit

12 Baby When the Sun Goes Down

13 What Am I Doing Here?

14 Shining Star

15 Apostle

16 Stranger Blues

17 Lazy Poker Blues [Fleetwood Mac]

18 The Green Manalishi [Fleetwood Mac]

Ian Hunter - You're Never Alone with A Schizophrenic (1979)

Ian Hunter foi o líder da banda Mott The Hoople. Ele foi um pioneiro que influenciou muitos músicos e é apontado como influenciador também do punk-rock e da new wave. Ele deixou a Mott queimado pela indústria da música e com um colapso nervoso.

Mas Hunter não se deixou abater e juntou forças com o amigo Mick Ronson. Só lembrando, Ronson foi parceiro de David Bowie nos seus melhores discos e foi o melhor guitarrista com quem ele já trabalhou. 

Hunter lançou, então, seu primeiro disco solo em 1975, com um som mais pesado que aquele da Mott The Hoople, mais hard rock. Seguiram-se mais dois discos não tão inspirados, mas ele se recuperou neste aqui, o quarto.

"You're Never Alone with A Schizophrenic" restaurou a vitalidade com a inclusão de metade da E Strret Band de Bruce Springsteen. Assim como muitos outros artistas, Hunter tentou se adaptar aos anos 80, no que se saiu melhor que muitos, principalmente pela qualidade das letras. Mais uma vez quem se destaca é o Mick Ronson.

Ian Hunter - vocal, piano, guitarra, Moog, ARP, órgão, percussão

Mick Ronson - guitarra, percussão vocal (5)

Roy Bittan (Bruce Springsteen) - sintetizadores Moog e ARP, órgão, piano

John Cale - teclados (8)

Lew Delgatto - sax barítono

George Young - sax tenor

Gary Tallent (Bruce Springsteen) - baixo

Max Weinberg (Bruce Springsteen) - bateria

Ellen Foley, Eric Bloome, Rory Dodd - backing vocal

1 Just Another Night

2 Wild East

3 Cleveland Rocks

4 Ships

5 When The Daylight Comes

6 Life After Death

7 Standin' In My Light

8 Bastard

9 The Outsider

Blind Faith - Blind Faith (1969)

No final de 1968, tanto a Cream como a Traffic tinham virado história. Eric Clapton se apresentou no Rock & Roll Circus dos Rolling Stones e depois se reuniu com Steve Winwood em sua casa de campo para fazer umas jams e planejar algo juntos. Ginger Baker soube disso e apareceu. Clapton não ficou contente mas Winwood gostou das idéias rítmicas dele e o convidou a bordo.

Aí por fevereiro de 1969 as coisas foram tomando forma e eles entraram em estúdio. No início Winwood fazia as linhas de baixo nos pedais, mas logo perceberam q um trio assim não daria certo e Ric Grech foi convidado — Grech estava em turnê nos Estados Unidos com a Family.

O trabalho em estúdio foi intermitente e pouco produtivo, mas em junho eles acharam que já estavam em forma e tinham material suficiente para apresentarem-se em público, e isso aconteceu no Hyde Park diante de alegadas 100 mil pessoas. Como o concerto foi filmado, percebe-se q não tinha tanta gente assim. Em seguida eles embarcaram numa turnê pela Escandinávia que foi um grande sucesso. Depois voltaram ao estúdio com um novo produtor para terminar o disco.

Em julho eles já estavam nos Estados Unidos para uma turnê com ingressos esgotados. O "Verão do Amor" tinha acabado e dado lugar ao inverno dos problemas causados pelo Vietnam. A turnê foi marcada por protestos e confrontos entre a multidão e a polícia, coisa que contribuiu para o desencanto de Clapton e para o seu vício em heroína. Ele passou parte do tempo fazendo jams com a banda Delaney & Bonnie e chegou a sugerir que essa banda deveria liderar a turnê. Aí começaram os desentendimentos.

O LP foi lançado em agosto já com 500 mil cópias encomendadas e pagas. A capa foi considerada apelativa, recebeu muitas críticas e acabou por ser trocada por uma amarela sem graça. No fundo, a capa disfarçava a fraqueza da música da Blind Faith.

Terminada a turnê, todos foram descansar em casa. Baker então encontrou-se casualmente com Winwood em Londres e ele lhe comunicou que banda estava morta. Grech também foi surpreendido. Os três acabaram tocando juntos no projeto Airforce e Clapton foi se tratar.

Essa edição de luxo traz as jams dos primeiros dias no estúdio, bem como faixas que tinham sido descartadas, como a última.

Steve Winwood - teclados, vocal, guitarras, baixo (4), autoharp (5), pedais de baixo (Jams)

Eric Clapton - guitarras, vocal (6)

Ric Grech - baixo, violino (5), vocal (6)

Ginger Baker - bateria, percussão, vocal (6)

CD1

1 Had to Cry Today

2 Can't Find My Way Home 

3 Well All Right [Buddy Holly]   

4 Presence of the Lord 

5 Sea of Joy 

6 Do What You Like 

7 Sleeping in the Ground

8 Can't Find My Way Home (Electric Version)

9 Acoustic Jam 

10 Time Winds

11 Sleeping in the Ground (Slow Blues Version)

CD2 

12 Jam No. 1: Very Long & Good Jam 

13 Jam No. 2: Slow Jam #1 

14 Jam No. 3: Change of Address

15 Jam No. 4: Slow Jam #2 

Ginger Baker Trio - Falling Off The Roof (1996)

Bill Frisell, agora o único remanescente desse incrível trio, conta que admirava Ginger Baker desde que viu a Cream tocar quando era um adolescente, mas que nunca imaginou que um dia iria tocar com ele. A ideia de reunir os três partiu de um amigo e produtor. Até então Frisell tinha apenas apertado a mão de Baker durante um festival. Charlie Haden o conhecia um pouco melhor, apenas de conversas. Apenas Frisell e Haden haviam tocado juntos, por isso entraram no estúdio acanhados. Mas a medida que a música foi rolando, os sorrisos tomaram conta dos três e a química aconteceu. Isso foi no primeiro disco do trio, Going Back Home, onde cada um trouxe suas composições.

Este disco é o segundo. Mais estruturado e colaborativo. O problema é que Ginger Baker não está tão bem quanto no anterior. É que um pouco antes das gravações ele caiu do telhado. É, ele estava fazendo um reparo em casa e caiu do telhado. Estava machucado e perdeu uns dentes, mas como já estava tudo acertado e as pessoas estavam vindo de longe para as gravações, ele tomou remédios e encarou a bateria. E convenhamos, um Ginger Baker machucado é melhor que muito baterista fortão.

Art Blakey, durante uma passagem pelo Brasil, disse que só haviam dois tipos de bateristas: aqueles que a tocam e aqueles que batem nela. Perguntado sobre os que a tocavam, ele citou alguns que admirava e entre eles estava Ginger Baker.

Ginger Baker - bateria

Bill Frisell - guitarra, violão

Charlie Haden - baixo

com:

Bela Fleck - banjo (2, 5, 11)

Jerry Hahn - guitarra (4)

1   Falling Off The Roof

2   Amarillo Barbados

3   Bemsha Swing [Thelonious Monk]

4   Sunday At The Hillcrest

5   Au Privave

6   Our Spanish Love Song

7   C.B.C. Mimps

8   Skeleton

9   Vino Vecchio

10 The Day The Sun Come Out

11 Taney County