John Mayall & The Bluesbreakers - A Hard Road (1967)

O segundo álbum de John Mayall, o "with Eric Clapton" ou "Beano", como foi apelidado, foi um sucesso que até o surpreendeu e tornou-se uma espécie de bíblia do gênero. 

A Hard Road, lançado em 17 de fevereiro de 1967, mostrou que Beano não havia sido um episódio ao acaso e confirmou o domínio de Mayall não apenas como líder de banda, mas também como um dos últimos visionários do blues. 

Embora ele tenha permanecido um pouco à sombra do Beano, A Hard Road é uma obra de igual importância histórica, já que ele não apenas introduziu o gênio de Peter Green no rock, tanto como guitarrista solo quanto como cantor e compositor, como lançou as bases da futura Fleetwood Mac.

Quando Clapton saiu, Mayall passou dez dias testando novos guitarristas. Peter Green apareceu dizendo-se melhor que qualquer outro e, depois de ouví-lo, Mayall deu-lhe razão. 

Mayall também precisou substituir Hughie Flint. O baterista da Bluesbreakers desde o início estava deprimido e queria abandonar a música. Mayall viu Aynsley Dumbar tocando com Alexis Korner e o convidou na hora. 

As gravações de A Hard Road duraram apenas quatro dias em outubro de 1966, nos estúdios da Decca em Londres, com a formação composta por Mayall, Green, Dunbar e John McVie no baixo. 

Green e McVie eram cada vez mais amigos, e a sensação de um grupo que cresceu dentro de outro tornou-se evidente quando Dunbar deixou a Bluesbreakers após o lançamento deste álbum e foi substituído por Mick Fleetwood.

Não surpreendentemente, menos de um ano após essas gravações, Green, McVie e Fleetwood deixaram o grupo e o primeiro álbum auto-intitulado da Fleetwood Mac, de Peter Green, saltou imediatamente para o topo das paradas britânicas.

John Mayall - órgão, piano, harmônica, guitarra, vocal

Peter Green - guitarra, vocal

John McVie - baixo, vocal (3, 10)

Aynsley Dunbar - bateria

com:

Hughie Flint - bateria

Johnny Almond (Mark-Almond, Keef Hartley) - saxes

Alan Skidmore (Soft Machine) - sax alto

Ray Warleigh (Soft Machine) - sax tenor (5, 7, 13)

CD1

01 A Hard Road 

02 It's Over 

03 You Don't Love Me (Willie Cobbs) 

04 The Stumble (Freddie King, Sonny Thompson)

05 Another Kinda Love 

06 Hit The Highway

07 Leaping Christine

08 Dust My Blues (Elmore James, Joe Josea)

09 There's Always Work

10 The Same Way (Peter Green)

11 The Supernatural (Green)

12 Top Of The Hill

13 Someday After A While (You'll Be Sorry) (King, Thompson) 

14 Living Alone

15 Evil Woman Blues (From Raw Blues)

16 All Of My Life

17 Ridin' On The L&N

18 Little By Little

19 Eagle Eye

CD2

1   Looking Back (Single A-Side)

2   So Many Roads (Single B-Side)

3   Sitting In The Rain (Single A-Side)

4   Out Of Reach (Single B-Side)

5   Mama, Talk To Your Daughter (Session Outtake)

6   Alabama Blues (Session Outtake)

7   Curly (Single A-Side)

8   Rubber Duck (Single B-Side)

9   Greeny (Session Outtake)

10 Missing You (Session Outtake)

11 Please Don't Tell (Session Outtake)

12 Your Funeral And My Trial (Session Outtake)

13 Double Trouble (Single A-Side)

14 It Hurts Me Too (Single B-Side)

15 Jenny (Single A-Side)

16 Picture On The Wall (Single B-Side)

17 First Time Alone (From Blues From Laurel Canyon)

Eddie Boyd - Eddie Boyd And His Blues Band feat. Peter Green (1967)

Eddie Boyd gravou com a Fleetwood Mac de Peter Green o celebrado "7936 South Rhodes". Mas um ano antes ele já tinha gravado com Peter Green quando ele ainda era membro da Bluesbreakers de John Mayall. Melhor que isso, a banda de Boyd nesse disco é a própria Bluesbreakers com Mayall, McVie e o grande Dumbar na bateria. Melhor ainda, tem o Tony McPhee da Groundhogs! São os melhores do blues britânico na época. e o melhor do melhor são as frases mágicas que saem da guitarra do Peter Green, talvez as melhores que já gravou.

Eddie Boyd - vocal, piano

Peter Green - guitarra - backing vocal

Tony McPhee - guitarra (slide) (2, 3)

John Mayall - harmônica, backing vocal

John McVie - baixo

Aynsley Dunbar - bateria

Harry Klein - sax barítono

Bob Efford - sax tenor

Rex Morris - sax tenor

Albert Hall - trompete

1    Too Bad, Pt. 1  

2    Dust My Broom  [Elmore James]

3    Unfair Lovers 

4    Key to the Highway  [Big Bill Broonzy]

5    Vacation from the Blues  

6    Steakhouse Rock 

7    Letter Missin' Blues  

8    Ain't Doin' Too Bad 

9    Blue Coat Man  

10  The Train Is Coming  

11  Save Her Doctor  

12  Rack 'Em Back  

13  Too Bad, Pt. 2  

14  The Big Bell 

15  Pinetop's Boogie Woogie [Pinetop Smith]  

16  Night Time Is the Right Time [Jimmy Oden]   

Peter Green - Man Of The World - The Anthology 1968-1988 (2004)

Hoje é aniversário do Peter Green! Tá fazendo 73 anos — um garoto.

Ao lado de Eric Clapton e Mick Taylor, Peter Green foi responsável por apresentar a incontáveis jovens guitarristas americanos a rica herança do blues do seu próprio país. Eles fizeram isso através das gravações com a Bluesbreakers de John Mayall. Igual em virtuosismo, Peter ainda tem em comum com Clapton o tom matador e o vibrato, num estilo mais jazzístico e controlado. Ele deixou a Bluesbreakers para fundar a Fleetwood Mac, uma banda totalmente diferente daquela que fez sucesso dos anos 70 até hoje, sem ele.

Em termos de equipamento, ele sempre foi espartano. De 1966 à 70 ele tocou numa Les Paul 59 que tinha um captador invertido, plugado em amps Fender e Orange. Essa guitarra ele deu ao saudosíssimo Gary Moore quando percebeu que não estava mais conseguindo tocar. Uma breve experiência com LSD jogou-o numa tormenta mental.

Essa coletânea é legal porque tem versões alternativas e mais ásperas de músicas dele com a Fleetwood Mac e quatro ao vivo. Mais legal ainda é incluir The Green Manalishi (With Two Prong Crown). Essa é uma música poderosa que eu adoro e que a Fleetwood acabou não lançando em disco; é um belo exemplo da mistura do rock psicodélico ao blues-rock, além de mostrar o talento de Peter para a composição.

CD 1

1   Man of the World [Fleetwood Mac]

2   Long Grey Mare [Fleetwood Mac]

3   Cryin' Won't Bring You Back

4   A Fool No More

5   Trying to Hit My Head Against the Wall

6   Last Train to San Antone

7   Walkin’ the Road

8   Uranus [Brunning Sunflower Blues Band]

9   Whatcha Gonna Do

10 Born on the Wild Side

11 Lost My Love

12 Fast Talking Woman Blues [Fleetwood Mac]

13 Long Way From Home

14 Touch My Spirit

15 Seven Stars

16 Loser Two Times

17 Oh Well (live) [Fleetwood Mac]

18 If You Let Me Love You (live) [Fleetwood Mac]

CD 2

1   Jumpin' at Shadows (live) [Fleetwood Mac]

2   Black Magic Woman (live) [Fleetwood Mac]

3   Big Boy Now

4   You Won't See Me Anymore

5   Got to See Her Tonight

6   Same Old Blues

7   Showbiz Blues [Fleetwood Mac]

8   Ride With Your Daddy Tonight [Brunning Sunflower Blues Band]

9   Tribal Dance

10 Give Me Back My Freedom

11 Bandit

12 Baby When the Sun Goes Down

13 What Am I Doing Here?

14 Shining Star

15 Apostle

16 Stranger Blues

17 Lazy Poker Blues [Fleetwood Mac]

18 The Green Manalishi [Fleetwood Mac]

Ian Hunter - You're Never Alone with A Schizophrenic (1979)

Ian Hunter foi o líder da banda Mott The Hoople. Ele foi um pioneiro que influenciou muitos músicos e é apontado como influenciador também do punk-rock e da new wave. Ele deixou a Mott queimado pela indústria da música e com um colapso nervoso.

Mas Hunter não se deixou abater e juntou forças com o amigo Mick Ronson. Só lembrando, Ronson foi parceiro de David Bowie nos seus melhores discos e foi o melhor guitarrista com quem ele já trabalhou. 

Hunter lançou, então, seu primeiro disco solo em 1975, com um som mais pesado que aquele da Mott The Hoople, mais hard rock. Seguiram-se mais dois discos não tão inspirados, mas ele se recuperou neste aqui, o quarto.

"You're Never Alone with A Schizophrenic" restaurou a vitalidade com a inclusão de metade da E Strret Band de Bruce Springsteen. Assim como muitos outros artistas, Hunter tentou se adaptar aos anos 80, no que se saiu melhor que muitos, principalmente pela qualidade das letras. Mais uma vez quem se destaca é o Mick Ronson.

Ian Hunter - vocal, piano, guitarra, Moog, ARP, órgão, percussão

Mick Ronson - guitarra, percussão vocal (5)

Roy Bittan (Bruce Springsteen) - sintetizadores Moog e ARP, órgão, piano

John Cale - teclados (8)

Lew Delgatto - sax barítono

George Young - sax tenor

Gary Tallent (Bruce Springsteen) - baixo

Max Weinberg (Bruce Springsteen) - bateria

Ellen Foley, Eric Bloome, Rory Dodd - backing vocal

1 Just Another Night

2 Wild East

3 Cleveland Rocks

4 Ships

5 When The Daylight Comes

6 Life After Death

7 Standin' In My Light

8 Bastard

9 The Outsider

Blind Faith - Blind Faith (1969)

No final de 1968, tanto a Cream como a Traffic tinham virado história. Eric Clapton se apresentou no Rock & Roll Circus dos Rolling Stones e depois se reuniu com Steve Winwood em sua casa de campo para fazer umas jams e planejar algo juntos. Ginger Baker soube disso e apareceu. Clapton não ficou contente mas Winwood gostou das idéias rítmicas dele e o convidou a bordo.

Aí por fevereiro de 1969 as coisas foram tomando forma e eles entraram em estúdio. No início Winwood fazia as linhas de baixo nos pedais, mas logo perceberam q um trio assim não daria certo e Ric Grech foi convidado — Grech estava em turnê nos Estados Unidos com a Family.

O trabalho em estúdio foi intermitente e pouco produtivo, mas em junho eles acharam que já estavam em forma e tinham material suficiente para apresentarem-se em público, e isso aconteceu no Hyde Park diante de alegadas 100 mil pessoas. Como o concerto foi filmado, percebe-se q não tinha tanta gente assim. Em seguida eles embarcaram numa turnê pela Escandinávia que foi um grande sucesso. Depois voltaram ao estúdio com um novo produtor para terminar o disco.

Em julho eles já estavam nos Estados Unidos para uma turnê com ingressos esgotados. O "Verão do Amor" tinha acabado e dado lugar ao inverno dos problemas causados pelo Vietnam. A turnê foi marcada por protestos e confrontos entre a multidão e a polícia, coisa que contribuiu para o desencanto de Clapton e para o seu vício em heroína. Ele passou parte do tempo fazendo jams com a banda Delaney & Bonnie e chegou a sugerir que essa banda deveria liderar a turnê. Aí começaram os desentendimentos.

O LP foi lançado em agosto já com 500 mil cópias encomendadas e pagas. A capa foi considerada apelativa, recebeu muitas críticas e acabou por ser trocada por uma amarela sem graça. No fundo, a capa disfarçava a fraqueza da música da Blind Faith.

Terminada a turnê, todos foram descansar em casa. Baker então encontrou-se casualmente com Winwood em Londres e ele lhe comunicou que banda estava morta. Grech também foi surpreendido. Os três acabaram tocando juntos no projeto Airforce e Clapton foi se tratar.

Essa edição de luxo traz as jams dos primeiros dias no estúdio, bem como faixas que tinham sido descartadas, como a última.

Steve Winwood - teclados, vocal, guitarras, baixo (4), autoharp (5), pedais de baixo (Jams)

Eric Clapton - guitarras, vocal (6)

Ric Grech - baixo, violino (5), vocal (6)

Ginger Baker - bateria, percussão, vocal (6)

CD1

1 Had to Cry Today

2 Can't Find My Way Home 

3 Well All Right [Buddy Holly]   

4 Presence of the Lord 

5 Sea of Joy 

6 Do What You Like 

7 Sleeping in the Ground

8 Can't Find My Way Home (Electric Version)

9 Acoustic Jam 

10 Time Winds

11 Sleeping in the Ground (Slow Blues Version)

CD2 

12 Jam No. 1: Very Long & Good Jam 

13 Jam No. 2: Slow Jam #1 

14 Jam No. 3: Change of Address

15 Jam No. 4: Slow Jam #2 

Ginger Baker Trio - Falling Off The Roof (1996)

Bill Frisell, agora o único remanescente desse incrível trio, conta que admirava Ginger Baker desde que viu a Cream tocar quando era um adolescente, mas que nunca imaginou que um dia iria tocar com ele. A ideia de reunir os três partiu de um amigo e produtor. Até então Frisell tinha apenas apertado a mão de Baker durante um festival. Charlie Haden o conhecia um pouco melhor, apenas de conversas. Apenas Frisell e Haden haviam tocado juntos, por isso entraram no estúdio acanhados. Mas a medida que a música foi rolando, os sorrisos tomaram conta dos três e a química aconteceu. Isso foi no primeiro disco do trio, Going Back Home, onde cada um trouxe suas composições.

Este disco é o segundo. Mais estruturado e colaborativo. O problema é que Ginger Baker não está tão bem quanto no anterior. É que um pouco antes das gravações ele caiu do telhado. É, ele estava fazendo um reparo em casa e caiu do telhado. Estava machucado e perdeu uns dentes, mas como já estava tudo acertado e as pessoas estavam vindo de longe para as gravações, ele tomou remédios e encarou a bateria. E convenhamos, um Ginger Baker machucado é melhor que muito baterista fortão.

Art Blakey, durante uma passagem pelo Brasil, disse que só haviam dois tipos de bateristas: aqueles que a tocam e aqueles que batem nela. Perguntado sobre os que a tocavam, ele citou alguns que admirava e entre eles estava Ginger Baker.

Ginger Baker - bateria

Bill Frisell - guitarra, violão

Charlie Haden - baixo

com:

Bela Fleck - banjo (2, 5, 11)

Jerry Hahn - guitarra (4)

1   Falling Off The Roof

2   Amarillo Barbados

3   Bemsha Swing [Thelonious Monk]

4   Sunday At The Hillcrest

5   Au Privave

6   Our Spanish Love Song

7   C.B.C. Mimps

8   Skeleton

9   Vino Vecchio

10 The Day The Sun Come Out

11 Taney County

Masters of Reality - Sunrise on the Sufferbus (1992)

Masters of Reality é uma banda do estado de Nova Iorque que realmente pegou seu nome do terceiro disco da Black Sabbath. Ela foi fundada pelo músico e produtor Chris Goss que tem o olhar lá atrás, nos anos 60 e 70. Quando a banda lançou seu primeiro disco em 1981, logo vieram as comparações com as grandes bandas do passado que modelaram o blues-rock, mas sobretudo com a Cream porque a voz do Goss se parece com a de Jack Bruce.

Ginger Baker estava em Los Angeles e encontrou-se com um agente que lhe contou sobre a banda e o tipo de música que faziam, e ele quis conhecer. Gostou, colaborou na composição de quatro faixas e gravou neste que é o segundo disco dela. É um disco poderoso e isso tem muio a ver com as baquetas de Ginger Baker. É também excelente e foi muito subestimado pelo mercado, mesmo tendo faixas amigáveis ao rádio.

Com o disco finalizado eles embarcaram numa turnê, em um ônibus. Segundo Baker, o título do álbum saiu desse ônibus.

Chris Goss - guitarra, vocal, teclados

Googe - baixo, backing vocal

Ginger Baker - bateria, percussão, fala, backing vocal

com:

Daniel Rey - guitarra

John Russo - harmônica

Ron Jeffries - piano

Sineon Pillich - cello

1   She Got Me (When She Got Her Dress On)

2   J.B. Witchdance

3   Jody Sings

4   Rolling Green

5   Ants In The Kitchen

6   V.H.V.

7   Bicycle

8   100 Years (Of Tears In The Wind)

9   T.U.S.A.

10 Tilt-A-Whirl

11 Rabbit One

12 Madonna

13 Gimme Water

14 The Moon In Your Pocket

Andy Summers - Synaesthesia (1996)

Ginger Baker é a pulsação desse álbum de Andy Summers, que apareceu diferente daquilo que vinha fazendo ultimamente. Ao invés da ambient, soft rock ou smooth jazz, Synaesthesia trouxe uma variedade de estilos em estruturas musicais inovadoras. Summers se associou ao produtor e músico David Hentchell, conhecido pelos trabalhos com a Genesis e com a Renaissance, e, mesmo mantendo-se no jazz, ele se aproximou do prog ao incluir mudanças de tempo e os efeitos de guitarra. 

Andy Summers - guitarra, baixo acústico (5), piano (8)

Mitchell Forman (McLaughlin, Wayne Shorter, Metro) - teclados

Jerry Watts (Wishful Thinking) - baixo

Ginger Baker - bateria

Greg Bisonette ( Keith Emerson, Satriani) - bateria, percussão (ovedubs) (1, 4)

The Trouserfly String Quartet (3, 5)

1 Cubano Rebop

2 Chocolate Of The Desperate

3 Meshes Of The Afternoon

4 Monk Hangs Ten

5 Umbrellas Over Java

6 Low Flying Doves

7 Invisible Cities

8 Synaesthesia

9 I Remember

Hawkwind - Levitation (1980)

No final de 1979, Dave Brock, Harvey Bainbridge e Simon King queriam erguer novamente a velha bandeira da Hawkwind e encontraram em dois amigos desses velhos tempos os membros que faltavam: Huw Lloyd-Langton da Widowmaker, que tocara no disco de estréia da Hawkwind, e Tim Blake da Clearlight e Gong. 

Com essa formação a banda gravou um álbum duplo ao vivo. No final dessa turnê, a Hawkwind voltou ao estúdio mas desavenças fizeram Simon King sair. Então, a esposa de Lloyd-Langton sugeriu convidarem ninguém mais, ninguém menos que Ginger Baker. Ele ele topou.

Baker estava planejando participar de uma reencarnação da Atomic Rooster e se sentiu tão bem nas sessões de gravação que decidiu ficar. Baker acrescentou uma nova força e peso ao som, bem como certos elementos de jazz. Essa seria uma direção que a Hawkwind perseguiria pelos anos adiante.

Mas seguindo uma espécie de tradição na Hawkwind, surgiram novos desentendimentos que primeiro fizeram Tim Blake sair, acusado de ficar muito tempo ao telefone com a namorada, e em seguida foi a vez de Ginger Baker ser dispensado por se amotinar. Coube a Harvey Bainbridge comunicar-lhe e o comentário na época foi que "o pior baixista do mundo demitiu o maior baterista do mundo". Nesse ponto, a Hawkwind já tinha tido dez baixistas e doze bateristas.

Dave Brock - vocal, guitarra, sintetizador

Huw Lloyd-Langton - guitarra

Tim Blake - teclados, sintetizadores

Harvey Bainbridge - baixo, vocal

Ginger Baker - bateria

1 Levitation

2 Motorway City

3 Psychosis

4 World Of Tiers

5 Prelude

6 Who's Gonna Win The War

7 Space Chase

8 The Fifth Second Of Forever

9 Dust Of Time

Baker Gurvitz Army - The Baker Gurvitz Army (1974)

Quando surgiram rumores de que Ginger Baker estava se associando aos irmãos Adrian e Paul Gurvitz houve um certo rebuliço. Afinal, eram três dos mais duros e comprometidos músicos da época e esperava-se uma banda afiada e explosiva. Os fãs não se decepcionariam. O resultado foi o primeiro trio realmente "power" desde o fim da Cream.

Baker tinha desmanchado sua banda Ginger Baker's Airforce e estava a procura de um caminho. Foi para a Africa explorar o Sahara num Land Rover, estudou os instrumentos de percussão e os ritmos de lá e fez umas coisas com o Fela Kuti.

Com os irmãos Gurvitz não foi muito diferente. Eles tinham feito sucesso com a banda Gun mas estavam à procura de um novo caminho. 

O guitarrista Adrian e o baixista Paul iniciaram a carreira com o nome de Curtis, mas logo mudaram para o nome de família. A primeira banda profissional foi a The Knack e quando o tecladista saiu, eles seguiram em trio como "Gun". Adrian estava com apenas 17 anos mas já tinha tocado com Screaming Lord Sutch. A Gun foi descoberta por Ronnie Scott, proprietário do famoso clube de Londres que leva seu nome. Eles gravaram vários singles mas acabaram mudando de direção e fundaram a banda Three Man Army. O passo mais ambicioso foi quando decidiram substituir o baterista por ninguém menos que Ginger Baker.

Esse disco de estréia é um clássico do puro hard-rock, acrescido de algumas experiências que Baker trouxe da África. A faixa Mad Jack, por exemplo, conta a historia de uma corrida de carros que fez por lá. Para ela Baker gravou sons de pneus queimando usando seu próprio Jensen FF de estimação. 

Ginger Baker - bateria, percussão,vibrafone, vocal

Adrian Gurvitz - guitarra, vocal

Paul Gurvitz - baixo, vocal

Madeline Bell - vocal

Rosetta Hightower - vocal

Barry St. John - vocal

Liza Strike - vocal

1  Help Me   

2  Love Is  

3  Memory Lane  

4  Inside of Me  

5  I Wanna Live Again   

6  Mad Jack   

7  4 Phil   

8  Since Beginning 

9 Memory Lane (Live Version)