sexta-feira, 29 de julho de 2011

Mountain - Flowers of Evil (1971)







Se a gente considerar aquele álbum solo do Leslie West chamado Mountain, esse foi o quarto disco da dupla West/Pappalardi em apenas 28 mêses e isso deve ter desgastado a coisa. Quando foi lançado em LP, tinha um lado de estúdio e outro ao vivo. Houve mais shows, mais discos ao vivo, mas a banda mesmo... A faixa 6 é um medley com absurdos 24 minutos de sonzeira.




Leslie West -guitarra,vocal
Felix Pappalardi -baixo vocal
Corky Laing -bateria
Steve Knight -teclados



1 Flowers of Evil
2 King's Chorale
3 One Last Cold Kiss
4 Crossroader
5 Pride and Passion
6 Dream Sequence
7 Mississippi Queen

Albert King & Otis Rush - So Many Roads (1992)








Esse disco da Charly é igualzinho ao álbum Door to Door lançado pela Chess em 69, só muda a ordem das faixas. Ele contém sessões com os dois grandes mestres canhotos realizadas entre 60 e 61, mais alguns singles do sêlo Cobra. Qualquer coisa com esses dois juntos é imperdível, e o solo de Rush em So Many Roads é considerado um dos melhores da coisa toda.




Albert King -guitarra,vocal
Otis Rush -guitarra,vocal
Willie Dixon -baixo
Hal White -sax tenôr
Freddie Robinette -sax barítono
Wilbur Thompson -trompete
Sam Wallace -piano
Johnny Jones -piano
Lafayette Leake -piano
Lee Otis -baixo
Matt Murphy -baixo
Thiotis Morgan -bateria
Odie Payne -bateria




1 Bad Luck (Blues) [King]
2 (Be On Your) Merry Way [King]
3 Murder [King]
4 Searching For A Woman [King]
5 California Blues [King]
6 Wild Women [King]
7 Won't Be Hangin' Around No More [King]
8 Howlin' For My Darling [Willie Dixon, Howlin' Wolf]
9 So Many Roads, So Many Trains [Marshall Paul]
10 I'm Satisfied [Rush]
11 So Close [Rush]
12 All Your Love [Rush]
13 You Know My Love [Dixon]
14 I Can't Stop Baby [Dixon]

Eduardo Bort - Eduardo Bort (1974)



Bort é um grande expoente do prog espanhol. Esse disco tem arranjos muito bem feitos em boas canções com amplo uso dos teclados, flautas e violões.

Eduardo Bort -violão,guitarra,vocal
Pepe Dougan -piano,Mellotron,Mini Moog
Vicente Alcañiz -bateria,Mellotron
Marino Hernández -baixo
Miguel Font -vocal
José Soriano -piano elétrico,Moog,órgão
Tico Balanza -flautas,bateria

1 Thoughts [Pensamientos] (1ª Parte)
2 Thoughts [Pensamientos] (2ª Parte)
3 Walking on the Grass [Paseando Sobre la Hierba]
4 Pictures of Sadness [Cuadros de Tristeza]
5 Yann
6 En las Riberas del Yann

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Gong - Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Part I) 1973



Esse álbum é um ótimo representante da era Daevid Allen da Gong. Ele teve o mesmo produtor dos discos dos Yardbirds, Brian Auger e Magma, ou seja, um cara de amplo espectro, bem a calhar. O som é aquele jam space-prog legau prá caramba que às vêzes lembra o comecinho do Weather Report, só menos jazz.

Daevid Allen -guitarra,vocal
Tim Blake -teclados
Steve Hillage -guitarra
Didier Malherbe -flauta,sax
Pierre Moerlen -bateria
Francis Moze -baixo
Mike Howlett -baixo,vocal
Gilli Smyth -vocal
Christian Tritsch -baixo
Rachid Houari -bateria


1 Radio Gnome Invisible
2 Flying Teapot
3 The Pot-Head Pixies
4 The Octave Doctors and the Crystal Machine
5 Zero the Hero and the Witch's Spell
6 Witch's Song: I Am Your Pussy

John Butler Trio - Sunrise Over Sea (2004)



John Butler é um californiano crescido na Austrália que faz um som absolutamente único e fantástico — ao menos até esse disco. Ele usa instrumentos acústicos eletrificados como o violão de 12 e 11 cordas ou o lap steel com slide e é acompanhado, na maioria das vêzes, apenas por baixo acústico e bateria. As composições saem de um caldeirão de bruxa onde tem folk americano, blues do delta, reggae, rock, hip-hop e por aí vai. No ano passado ele se apresentou em São Paulo e arrebentou quando tocou músicas desse disco e do anterior, Three. Porém, seus dois últimos foram decepcionantes ao ponto de uns caras perguntarem pelos fóruns da web: John, what have you done? Bem, deixa prá lá...What You Want é belíssima.

John Butler -violão eletrificado,E-Bow,banjo,violão 11 e 12 cordas,Lap Steel,vocal
Michael Barker -bateria e percussão
Shannon Birchall -baixo acústico e elétrico,piano,vocal
com
Nicky Bomba -percussão,guitarra,Stick
Danielle Caruana -vocal
Tim Neil -Hammond

1 Treat Yo Mama
2 Peaches & Cream
3 Company Sin
4 What You Want
5 Damned to Hell
6 Hello
7 Bound to Ramble
8 Seeing Angels
9 There'll Come a Time
10 Zebra
11 Mist
12 Oldman
13 Sometimes


terça-feira, 26 de julho de 2011

Steve Hackett - Defector (1980)








Esse álbum é bastante parecido com o anterior, Spectral Mornings, só que com um clima mais obscuro e frio. É o último que ele fêz dentro velha escola prog, à partir do próximo a direção começaria a mudar.





Steve Hackett -guitarras,teclados
John Acock -teclados
Dik Cadbury -baixo
John Hackett -flauta,teclados
Peter Hicks -vocais
Nick Magnus -teclados,sints
John Shearer -bateria





01 The Steppes
02 Time To Get Out
03 Slogans
04 Leaving
05 Two Vamps As Guests
06 Jacuzzi
07 Hammer In The Sand
08 The Toast
09 The Show
10 Sentimental Institution
11 Hercules Unchained
12 Sentimental Institution (Live At The Theatre Royal, Drury Lane)
13 The Steppes (Live At The Reading Festival)
14 Slogans (Live At The Reading Festival)
15 Clocks - The Angel Of Mons (Live At The Reading Festival)

Miles Davis - 'Round About Midnight (1955)



Esse disco é colocado entre os mais importantes do Miles. Foi o primeiro para o sêlo Columbia que lançaria seus melhores álbuns e marcou a estréia de uma super aclamada banda com John Coltrane ao sax. Pena que durou apenas para esse disco. Também mostra uma nova e gradual mudança de rumo musical, deixando o cool jazz e o hard bop que ele ajudou a estabelecer, para o que viria a ser o jazz modal.

Miles Davis -trompete
Paul Chambers -baixo
John Coltrane -sax tenor
Red Garland -piano
Philly Joe Jones -bateria

1 'Round Midnight
2 Ah-Leu-Cha
3 All of You
4 Bye Bye Blackbird
5 Tadd's Delight
6 Dear Old Stockholm
7 Two Bass Hit
8 Little Melonae
9 Budo
10 Sweet Sue, Just You

Horslips - Dancehall Sweethearts (1974)



Esse é o terceiro disco deles e aquela influência celta dos anteriores foi bem diminuída, numa tentativa de tornar-se mais acessível para atingir o público que curtia bandas como Jethro Tull e Wishbone Ash. Ainda é um ótimo folk rock e está entre os melhores trabalhos da banda.

Barry Devlin -baixo,vocal
John Fean -guitarra,vocal
Jim Lockhart -flauta,teclados,violino,vocal
Charles O'Connor -concertina,bandolim,violinos,vocal


1 Nighttown Boy
2 The Blind Can't Lead the Blind
3 Stars
4 We Bring the Summer with Us
5 Sunburst
6 Mad Pat
7 Blindman
8 King of the Fairies
9 Lonely Hearts
10 The Best Years of My Life

segunda-feira, 25 de julho de 2011

Steve Miller Band - Fly Like an Eagle (1976)



Steve Miller foi iniciado na guitarra por Les Paul em pessoa. Paul era amigo de seu pai e até o colocou numas sessões de gravação. Outro que costumava frequentar a casa era Charles Mingus. Sendo assim, aos 12 anos Steve já tinha uma banda. Ele teve três fazes na carreira: No final dos anos sessenta, depois de morar em Chicago, foi um músico de blues. No meio dos setenta, já em São Francisco, começou a transição que criaria sua assinatura musical, um tipo de space blues iniciado com o disco Joker, suave e sofisticado. Daí em diante ele virou pop.
Esse é seu melhor álbum, veio logo depois do Joker, e nele tudo se encaixa graças a uma produção esmerada. É cheio de eco e efeitos nos teclados mas são usados com tanto bom gosto que não deixaram o som datado.

Steve Miller -guitarra,teclados,sítara,vocal
James "Curly" Cooke -guitarra
James Cotton -harmônica
Les Dudek -Dobro,slide
Joachim Jymm Young -Hammond
Charles Calmese -baixo
Lonnie Turner -baixo
John McFee -Dobro
Kenny Johnson -bateria
Gary Mallaber -percussão,bateria


1 Space Intro
2 Fly Like an Eagle
3 Wild Mountain Honey
4 Serenade
5 Dance, Dance, Dance
6 Mercury Blues
7 Take the Money and Run
8 Rock 'N Me
9 You Send Me
10 Blue Odyssey
11 Sweet Maree
12 The Window

Boud Deun - The Stolen Bicycle (1998)



Boud Deun é um quarteto americano formado por músicos graduados e extremamente virtuosos. Seu som tem a influência e energia dos primórdios do King Crimson e também da Mahavishnu Orchestra. Mal comparando com bandas mais recentes, parece um pouco com Dixie Dregs e Ozone Quartet, mas até elementos punk você encontra. Sonzão.

Rocky Cancelose -bateria
Matt Eiland -baixo
Greg Hiser -violino
Shawn Persinger -guitarra


1 Waterford
2 Ralis
3 Belfast
4 Saints
5 Cotton's Sermon
6 No River Deserves a King
7 Ten Pence/Bridges
8 A Terrible Accident
9 Orlando/Jacks
10 Burnsville
11 The Last of a Thousand Days
12 A Famous Rabbit
13 Lantern Effect
14 Desperate Albert Sloop
15 Train, Rain, Zero
16 A Horseshow Invasion/A Church in York
17 Broken Spokes
18 Two Words

Night of the Guitar - Live! (1989)



Imagine 9 grandes guitarristas trocando figurinhas numa mesma sala e usando a mesma cozinha. O produtor Miles Copeland fêz. Ele é o fundador do sêlo I.R.S. e trabalhou, entre outros, com Wishbone Ash, Renaissance, Caravan e Jan Akkerman. Miles também é irmão do Stewart Copeland, baterista do Police, que faz uma participação especial aqui também.
Night of the Guitar foi um projeto gravado no Hammersmith Odeon em Londres no dia 26 de novembro de 88. Depois disso viajou pelo mundo, passando por São Paulo, inclusive.
O álbum é uma pequena amostra do que rolou.

Guitarras:
Steve Howe (Yes)
Leslie West (Mountain)
Robby Krieger (Doors)
Randy California (Spirit)
Steve Hunter (Lou Reed,Alice Cooper)
Pete Haycock (Climax Blues Band)
Andy Powell (Wishbone Ash)
Ted Turner (Wishbone Ash)
Alvin Lee (Ten Years After)

Livingston Brown (Trower,Akkerman,Manzanera) -baixo,teclados
Chris Bucknell -teclados
Derek Holt (Climax Blues Band) -baixo,vocal
Clive Mayuyu (Robin Trower) -bateria


1. Dr. Brown I Presume - Pete Haycock
2. The Idler - Steve Hunter & Pete Haycock
3. Lucienne - Pete Haycock & Steve Hunter
4. Groove Thing - Randy California & Steve hunter
5. Hey Joe - Randy California
6. Love Me Two Times - Robby Krieger & Steve Hunter
7. The King Will Come - Ted Turner & Andy Powell
8. Theme from an Imaginary Western - Leslie West
9. Sketches in the Sun - Steve Howe
10. Wurm - Steve Howe & Pete Haycock
11. No Limit - Alvin Lee
12. Ain't Nothin' Shakin' - Alvin Lee
13. All Along the Watchtower - todos juntos

quinta-feira, 21 de julho de 2011

Muddy Waters Tribute Band - You Gonna Miss Me (When I'm Dead & Gone) 1997



Um tributo sincero à uma figura tão importante para a música do século vinte teria mesmo que ser assim, com um Dream Team. E prá dizer a verdade, boa parte desses músicos geniais integrou a banda de Muddy. Então, nada melhor para recriar suas canções e o seu som. Grande trabalho.

Buddy Guy -guitarra,vocal
Luther "Guitar Junior" Johnson -guitarra,vocal
Sonny Landreth -guitarra slide
Bob Margolin -baixo,slide,vocal
Calvin "Fuzz" Jones -baixo,vocal
Billy Branch -harmônica
James Cotton -harmônica,vocal
Jerry Portnoy -harmônica
Junior Wells -harmônica,vocal
Pinetop Perkins -piano,vocal
Willie "Big Eyes" Smith -bateria,vocal
Koko Taylor -vocal
Gregg Allman -vocal
Levon Helm -vocal
Peter Wolf -vocal


1 Trouble No More
2 Clouds in My Heart
3 I Don't Know Why [Willie Dixon]
4 You Can't Lose What You Never Had (You Can't Spend What You Ain't Got)
5 Don't Go No Further [Dixon]
6 Going to Main Street
7 Goin' Down Slow [James Oden]
8 Blow Wind Blow
9 Honey Bee
10 Sugar Sweet
11 Messin' With the Man
12 Muddy's Shuffle
13 Mean Mistreater [Leroy Carr]
14 Walking Through the Park

Buffalo - Volcanic Rock (1973)



O segundo disco deles é um clássico. É considerado o primeiro disco de stoner rock e despeja riffs psicodélicos pesadões de uma maneira bem descompromissada, como se fossem jams no estúdio.

David Tice -vocal
John Baxter -guitarra
Pete Wells -baixo
Jimmy Economu -bateria

1 Sunshine (Come My Way)     
2 Freedom     
3 Till My Death     
4 The Prophet     
5 Pound of Flesh     
6 Shylock
7 Sunrise (Come My Way) (Single Version)
8 Shylock (Live Version)

quarta-feira, 20 de julho de 2011

Sonny Terry - Whoopin' (1984)



Whoopin' é como foi batizado o estilo de tocar harmônica desenvolvido pelo Sonny Terry e que está descrito no seu livro "The Harp Styles of Sonny Terry". E houveram por bem batizar esse disco também. Ele foi produzido por Johnny Winter e ainda tem outra lenda: Willie Dixon. Winter dá um show de slide e todos se entregaram de paixão à essas sessões para a Alligator. Outro grande mérito desse disco foi ter apresentado Sonny ao público jovem, e não foi a única vêz que Winter fêz isso.

Sonny Terry -harmônica,vocal
Johnny Winter -guitarra,piano
Willie Dixon -baixo
Styve Homnick -bateria


1 I Got My Eyes On You
2 Sonny's Whoopin' The Doop
3 Burnt Child
4 Whoee, Whoee
5 Crow Jane
6 So Tough With Me
7 Whoo Wee Baby
8 I Think I Got The Blues
9 Ya, Ya
10 Roll Me Baby

Gash - A Young Man's Gash (1972)



Gash foi uma banda alemã que lançou só esse disco. Alguns o consideram prog, talvez pela faixa título — uma suíte de 20 minutos — mas ele está mais para space rock.

Manfred Thiers -baixo
Reinhard Schiemann -bateria,percussão
Frank Feldhusen -guitarras,vocal
Jochen Peters -órgão,piano,vocal
Peter Hecht -orquestração

1 Angel And Mother
2 Twenty One Days
3 In The Sea
4 A Young Man's Gash
Part I
Part II
Part III

terça-feira, 19 de julho de 2011

Fromuz - Audio Diplomacy (2007)



Fromuz ou From.Uz é um quarteto extremamente virtuoso e criativo do Uzbequistão. Para os fãs de jazz-rock instrumental é o que há. Em meio a mudanças de tempo, eles vão desenvolvendo de blues e jazz ao prog sinfônico. Superbanda.

Albert Khalmurzayev -baixo
Vitaly Popeloff -guitarras
Andrew Mara-Novik -baixo
Vladimir Badirov -bateria,percussão

1 Intro
2 From Fromuz
3 Wax Inhabitants Town
4 Gameplay Imitation
5 Spare Wheel
6 Familiarization Results
7 Harry Heller Theater
8 Babylon Dreams
9 Audio Diplomacy

Livin' Blues - Bamboozle (1971)



Bamboozle está entre os melhores discos desses holandêses que eram adorados até na União Soviética. O som está mais maduro e o vocal e a gaita estão em plena forma.

Nicko Christiansen -guitarra,sax,vocal
John Lagrand -harmônica
Jonny Lejuene -bateria
Ted Oberg -guitarra
Ruud VanBuuren -baixo


1 L. B. Boogie
2 Sunrise
3 Keep On
4 Hitch-Hikin'
5 Bamboozle Song
6 Overture
7 Black Night
8 Big City Man

Frank Zappa - You Are What You Is (1981)



"You Are What You Is" foi gravado no novo estúdio do Zappa, batizado de UMRK (Utility Muffin Research Kitchen). São 20 músicas com algumas passagens instrumentais complexas, mas focado principalmente em canções de rock com o humor sarcástico usual, mirando em adolescentes, punks, disco music, yuppies, hipocrisia religiosa, suicídio e a corrida armamentista: questões da era Reagan. Jumbo Go Away é talvez sua canção mais ofensiva e retrata uma groupie chorosa que desejou ardentemente o soco que levou do músico que assediou.

Arthur Barrow -baixo
Jimmy Carl Black -percussão,bateria
Vinnie Colaiuta -percussão
Bob Harris -trompete,teclados,vocal
David Logerman -bateria
Ed Mann -percussão
Tommy Mars -teclados,vocal
Moon Unit Zappa-vocal
Ahmet Zappa -vocal
David Ocker -clarineta
Jim Sherwood -guitarra,sax,vocal
Motorhead Sherwood -sax,vocal
Craig Stewart -harmônica
Steve Vai -guitarra
Chad Wackerman -bateria
Denny Walley -vocal,slide
Ray White -guitarra
Ike Willis -guitarra
Frank Zappa -guitarra...

1 Teen-Age Wind
2 Harder Than Your Husband
3 Doreen
4 Goblin Girl
5 Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear
6 Society Pages
7 I'm a Beautiful Guy
8 Beauty Knows No Pain
9 Charlie's Enormous Mouth
10 Any Downers?
11 Conehead
12 You Are What You Is
13 Mudd Club
14 The Meek Shall Inherit Nothing
15 Dumb All Over
16 Heavenly Bank Account
17 Suicide Chump
18 Jumbo Go Away
19 If Only She Woulda
20 Drafted Again

segunda-feira, 18 de julho de 2011

Billy Boy Arnold with Tony McPhee & the Groundhogs - Dirty Mother... (1977)



Billy Boy Arnold aprendeu a tocar harmônica com Sonny Boy Williamson, ainda nos anos quarenta, e com o passar do tempo assumiu seu posto como uma das figuras mais importantes do blues elétrico de Chicago. Nesse disco, gravado em apenas dois dias de outubro de 77, ele é acompanhado por Tony McPhee e parte da sua Groundhogs, já que Wilgar Campbell era membro da banda Terraplane com a qual o McPhee costumava tocar ocasionalmente. Embora seja um álbum do catálogo do Billy Boy, a influência do McPhee é muito grande, tanto no som como na irreverência: a faixa 1 foi inicialmente batizada de "Dirty Mother Fucker", aí houveram por bem mudar para "Dirty Mother Fuyer" e numa outra edição ficou "Dirty Mother Fuc*er". De qualquer forma, foi eleito o melhor disco de blues daquele ano pela revista Black Echoes.

Billy Boy Arnold -harmônica, vocal
Tony McPhee -guitarra
Alan Fish -baixo
Wilgar Campbell(Rory Gallagher) -bateria

1 Dirty Mother F...
2 Don't Stay out All Night
3 1-2-99
4 Riding the El
5 Just Got to Know
6 Christmas Time
7 Wish You Would
8 Ah' W' Baby
9 Sweet Miss Bea
10 Blue and Lonesome
11 Eldorado Cadillac
12 Mary Bernice
13 It's Great to Be Rich
14 Just a Dream
15 Catfish

Butchering the Beatles: A Headbashing Tribute (2006)



Quando lançaram esse álbum, beatlemaníacos devem ter feito bonequinhas vudú com a cara do Bob Kulick que o produziu. Choveram acusações de que tinham desfigurado a coisa — mas é o título, uai. Não é assim um tributo, daqueles que agente tá acostumado, mas também não é esculhambação. Pô, tem Tony Levin, Virgil Donati, Tim Bogert e Aynsley Dunbar! Tá, também tem Yngwie Blarrghsteen, e daí?

1.Hey Bulldog

Alice Cooper -vocal
Steve Vai -guitarra
Duff McKagen (Velvet Revolver,Guns 'n' Roses) -baixo
Mikkey Dee (Motorhead)-bateria

2.Back In The USSR

Lemmy Kilmister (Motorhead)-vocal e baixo
John5(Marilyn Manson,Rob Zombie) -guitarra
Eric Singer(Kiss,Alice Cooper) -bateria

3.Lucy In The Sky With Diamonds

Geoff Tate(Queensryche) -vocal
Michael Wilton(Queensryche) -guitarra
Craig Goldy(Dio) -guitarra
Rudy Sarzo(Dio) -baixo
Simon Wright(Dio) -bateria
Scott Warren(Dio) -teclados

4.Tomorrow Never Knows

Billy Idol -vocal
Steve Stevens (Billy Idol,Bozzio,Levin & Stevens) -guitarras
Blasko (Ozzy Osbourne) -baixo;
Brian Tichy (Billy Idol) -bateria

5.Magical Mystery Tour

Jeff Scott Soto (Soul Sirkus) -vocal
Yngwie Malmsteen -guitarra
Bob Kulick(Meat Loaf,Paul Stanley Band) -guitarra
Jeff Pilson (Dokken,Foreigner) -baixo
Frankie Banali(Wasp,Quiet Riot) -bateria

6.Revolution

Billy Gibbons (ZZ Top) -vocal e guitarra
Vivian Campbell (Def Leppard) -guitarra
Mike Porcaro (Toto) -baixo
Gregg Bisonnette (David Lee Roth,Ringo Starr Band)-bateria
Joseph Fazzio (Superjoint Ritual) -bateria

7.Day Tripper

Jack Blades (Night Ranger,Damn Yankees) -vocal
Tommy Shaw(Styx,Damn Yankees) -vocal
Doug Aldrich (Whitesnake,Dio) -guitarras
Marco Mendoza (Whitesnake,Thin Lizzy) -baixo
Virgil Donati (Steve Vai,Soul Sirkus,Planet X)-bateria

8.I Feel Fine

John Bush(Anthrax) -vocal
Stephen Carpenter(Deftones) -guitarra
Mike Inez (Ozzy Osbourne,Alice In Chains) -baixo
John Tempesta(The Cult,Testament) -bateria

9.Taxman

Doug Pinnick(Kings X) -vocal
Steve Lukather (Toto) -guitarra
Tony Levin (John Lennon,Peter Gabriel) -baixo
Steve Ferrone (Eric Clapton,Tom Petty) -bateria

10.I Saw Her Standing There

John Corabi(Motley Crue) -vocal
Phil Campbell(Motorhead) -guitarra
C.C. Deville(Poison) -guitarra
Chris Chaney(Jane's Addiction) -baixo
Kenny Aronoff(Smashing Pumpkins,Jon Bon Jovi) -bateria

11.Hey Jude

Tim "Ripper" Owens(Judas Priest,Iced Earth) -vocal
George Lynch(Dokken,Lynch Mob) -guitarra
Bob Kulick (Meat Loaf,Paul Stanley Band) -guitarra
Tim Bogert (Vanilla Fudge,Beck,Bogert & Appice) -baixo
Chris Slade (AC/DC) -bateria

12.Drive My Car

Kip Winger(Winger) -vocal
Bruce Kulick (Kiss,Grand Funk) -guitarra
Tony Franklin(The Firm,Whitesnake) -baixo
Aynsley Dunbar (A.D.Retaliation,Whitesnake,Journey) -bateria

Pat Metheny - Speaking of Now (2002)



Esse álbum veio com várias mudanças na banda e na perspectiva musical sem, contudo, perder a beleza melódica. Já abre com As It Is que mescla o uso do violão com a cítara elétrica e o piano; e as vocalizações estão por todo o álbum.
Prá recostar na poltrona.

Pat Metheny -guitarras
Lyle Mays -teclados
Richard Bona -violão,percussão,baixo sem trastes
Steve Rodby -Baixo,cello
David Samuels -percussão
Antonio Sanchéz -bateria
Cuong Vu -trompete,voz

1 As It Is
2 Proof
3 Another Life
4 The Gathering Sky
5 You
6 On Her Way
7 A Place in the World
8 Afternoon
9 Wherever You Go

Tucky Buzzard - Tucky Buzzard (1970)



Dave Brown Guitar -baixo
Nick Graham -teclados,vocal
James Thomas Henderson -vocal
Chris Johnson -bateria
Terry Taylor -guitarra


1 Time Will Be Your Doctor
2 Stainless Steel Lady
3 Sally Shotgun
4 Gu Gu GU
5 My Friend
6 Pisces Apple Lady
7 She's Meat
8 Ace the Face
9 Whiskey Eyes
10 Rolling Cloud

quinta-feira, 14 de julho de 2011

Burning Water - Mood Elevator (1994)



Eu já tinha postado o terceiro disco dessa banda aqui, chamado Abbandonato, e já tinha rasgado a sêda para o Michael Landau. Não tem outro jeito, não; o cara é bom pra caramba. Esse é o segundo disco deles e é outra infusão no estilo Hendrix, ainda mais forte. O título lhe cai bem.

Michael Landau - guitarra
Teddy Landau - baixo
Carlos Vega RIP - bateria
David Frazee - vocal


1 Brave New World
2 Doin' Myself
3 Mood Elevator
4 Burning Of The Midnight Lamp [Hendrix]
5 Can't Buy My Way Home
6 Fun Thang
7 Pro Life, Pro Choice
8 Watch It Burn
9 Save Sweet Sister
10 Killing Time

quarta-feira, 13 de julho de 2011

Isotope - Isotope (1974)



Isotope foi uma banda de jazz-rock formada pelo guitarrista Gary Boyle e que balançava entre o Canterbury, ao estilo da Soft Machine e da Nucleus, e o fusion da Return to Forever que estava fazendo barulho no além-mar.
Gary Boyle tocava com Brian Auger quando pegou o vírus do prog e decidiu voltar para a escola e aprimorar seus conhecimentos. Esse objetivo ele alcançou, já que em 74 ele foi eleito o terceiro melhor guitarrista da Inglaterra.

Gary Boyle -guitarra
Jeff Clyne -baixo
Brian Miller -teclados
Nigel Morris -bateria


1 Then There Were Four
2 Do the Business
3 Oh Little Fat Man
4 Sunshine Park
5 Bite on This
6 Upward Curve
7 Retracing My Steps
8 Windmills and Waterfalls
9 Honkey Donkey

Fleetwood Mac - Then Play On (1969)



Não bastassem a maravilhosa guitarra solo do Peter Green e a slide do Jeremy Spencer, nesse disco um terceiro guitarrista foi adicionado. Danny Kirwan, segundo dizem, era um protegido de Green mas isso não faz diferença; o cara era muito bom e contribuiu bastante nas composições. Contudo, seu estilo já prenunciava o soft-rock que viria mais adiante. O engenheiro desse álbum foi Martin Birch, o mesmo do Deep Purple.


Mick Fleetwood -bateria
Peter Green -guitarra,vocal
Big Walter Horton -harmônica
Danny Kirwan -guitarra,vocal
John McVie -baixo
Jeremy Spencer -guitarra,vocal


1 Coming Your Way
2 Closing My Eyes
3 Showbiz Blues
4 My Dream
5 Underway
6 Oh Well
7 Although the Sun Is Shining
8 Rattlesnake Shake
9 Searching for Madge
10 Fighting for Madge
11 When You Say
12 Like Crying Like Dying
13 Before the Beginning

terça-feira, 12 de julho de 2011

Terry Reid - Seed of Memory (1973)



Terry Reid é um cantor,guitarrista e compositor que um dia, em 1968, recusou um convite do Jimmy Page para ser membro do New Yardbirds que viria a ser Led Zeppelin. Ele ainda foi bacana e recomendou o Robert Plant e o John Bonham, que tinham aberto uns shows para ele com a Band of Joy. Deve ter pesado nessa decisão o fato de ele ser guitarrista, ponderando que seria anulado pelo pelo Page. De certo, também pesou o fato de ter sido convidado para abrir os shows dos Rolling Stones nos Estados Unidos e isso explica o fato de Reid ser bem mais conhecido lá do que na Inglaterra. De mais a mais, muito embora sua voz seja parecida com a de Plant, seu estilo não combina muito com o do Led: é bem mais folk.
Terry Reid acabou se mudando para a Califórnia já que interagia frequentemente com músicos americanos como o Grahan Nash que produziu esse disco. O som é bem mais tranquilo que nos álbuns anteriores dele e a faixa título é belíssima. Destacam-se também as participações de David Lindley que tocou muito com Dylan e do grande trompetista Blue Mitchell.

Terry Reid -violão,guitarra,vocal
Joel Bernstein -violão
Lee Miles -baixo
James Gadson -bateria
Soko Richardson -bateria
Graham Nash -vocal
Al Perkins -Pedal Steel
Ben Keith -Pedal Steel
David Lindley -violão,viloino,guitarra slide
Jesse Ehrlich -cello
Al Viola -balalaika
Blue Mitchell -trompete
Plas Johnson -sax
Clifford Solomon -sopros
Tim Weisberg -flauta
Fred Wesley -sopros

1 Faith to Arise
2 Seed of Memory
3 Brave Awakening
4 To Be Treated Rite
5 Ooh Baby (Make Me Feel So Young)
6 The Way You Walk
7 The Frame
8 Fooling You

Seed of Memory

Brave Dreams
That Are Kindled From Ashes
Rise Out Over All The Battle Below
Spread Wings Over All That He Passes
So His Life Can Stay Immortal To His Country
All The Shades Of Green That Fall Beneath This Tree
So Let The Winds Of Change
That Rearrange The Country
Let It Also Sow A Seed Of Memory

Marlena In The Cool Satin Sashes
Spread Dreams Over The Battle Below
Bring Love With A Song As She Passes
So His Life Can Stay Immortal To The Country
And Let Every Man Aware Of Being Free
Mmm, When She Talks Of Times When Wine Is Handed To Me
From A Face That Walked Out Of A Memory

And Now That The Battle Is Done
And You Wake Up In The Morning
With The Sun Up In The Sky
Summer Never Gives You No Warning Then
Flowers Are Getting Thrown Up To Cover The Mud Up On The Line
Valleys Getting Greener And There's
Nothing But Love On Your Mind

Brave Dreams That Are Kindled From Ashes
Rise Out Over The Battle Below
Spread Wings Over All That He Passes
So His Life Can Stay Immortal To The Country
Other Shades Of The Green That Brought For Me A Victory
But The Winds Of Change
Have Rearranged This Country

Let It Also Sow A Seed Of Memory
Let It Always Sow A Seed Of Memory
Let It Always Sow A Seed Of Memory For A Long Time

Sambalanço Trio - Sambalanço Trio (1964)



Como vocês podem identificar, o Sambalanço foi formado por três dos melhores músicos que este país já teve. Quando todo mundo já estava bocejando e se virando na poltrona prá soltar pum por causa da bossa-nem tão-nova, esses caras vieram injetar Biotônico Fontoura na veia. Basearam as melodias em blues e saíram entortando, até em compassos complexos como 5/4.


Humberto Clayber -baixo
César Camargo Mariano -piano
Airto Moreira -bateria,percussão


1 Samblues
2 Balanço Zona Sul [Tito Madi]
3 O Morro Não Tem Vez [Vinicius de Moraes,Tom Jobim]
4 Nós E O Mar [Boscoli,Menescal]
5 Homenagem a Cliffod Brown
6 Berimbau [Vinicius,Baden Powell]
7 "Jacqueline K"
8 Consolação [Vinicius,Baden Powell]
9 O Amor Que Acabou
10 P'ra Que Chorar [Vinicius,Baden Powell]
11 Marisa [Solo de Piano]
12 Sambinha

segunda-feira, 11 de julho de 2011

Mahavishnu Orchestra - The Lost Trident Sessions (1999)



Gravadas em Londres em junho de 1973, essas sessões só foram lançadas em 99. Algumas faixas apareceram no disco ao vivo "Between Nothingness & Eternity" e outra foi lançada num disco solo Jan Hammer, mas aqui elas estão de arrebentar. A interpretação dos caras parece telepática, já que tudo foi feito num tirico só, no dia 25.

John McLaughlin - guitarra
Rick Laird - baixo
Billy Cobham - bateria
Jan Hammer - teclados
Jerry Goodman - violino

1 Dream
2 Trilogy;The Sunlit Path/La Mer de la Mer/Tomorrow's Story Not the Same
3 Sister Andrea
4 I Wonder
5 Steppings Tones
6 John's Song

Jack Bruce - A Question of Time (1990)



A base deste disco é rock & roll com uns vapores do Cream. A faixa "Hey Now Princess" foi composta para o Cream na época do Disraeli Gears mas só foi lançada na edição de luxo desse álbum, em 2004. "Life On Earth" foi gravada inicialmente no BLT com Robin Trower e aqui tem um ótimo solo do Vernon Reid. Muito legau esse álbum.

Jack bruce -baixo,teclados,bateria,harmônica e vocal
Nicky Hopkins(Stones, Quicksilver, Jeff Beck Group) -piano
Jimmy Ripp -guitarra
Dougie Bowne -bateria
Albert Collins -guitarra(6)
Tony Williams -bateria(8)
Ginger Baker -bateria(5,7)
Allan Holdsworth -guitarra(7)
Vivian Campbell -guitarra(7)
Vernon Reid(Living Colour) -guitarra(1)
Bernie Worrell - teclados
The SoMa Footlights Chorus
The Golden Gate Boys Choir

1 Life on Earth
2 Make Love
3 No Surrender
4 Flying
5 Hey Now Princess
6 Blues You Can't Lose
7 Obsession
8 Kwela
9 Let Me Be
10 Only Playing Games
11 Question of Time
12 Grease the Wheels

The United States of America - The United States of America (1968)



Essa banda foi formada na Califórnia em 67 pelo tecladista Joseph Byrd, que na época era professor na UCLA e morava numa comunidade de artistas e músicos. Eles lançaram só esse disco, que é considerado revolucionário e que antecipou muita coisa que viria a ser sucesso décadas depois, como a ambient music. Nesse meio tempo, eles também exerceram influência no desenvolvimento do prog e do space rock, já que estavam mergulhados na psicodelia e faziam experências com eletrônica, deixando as guitarras de lado, em favor dos teclados e cordas.
O disco original tinha 10 faixas e esse relançamento em cd tem mais oito faixas inéditas e duas alternativas.

Joseph Byrd -Harpsichord,órgão,calliope,piano
Dorothy Moskowitz -vocal
Gordon Marron -violino elétrico
Rand Forbes -baixo
Craig Woodson -bateria,bateria eletrificada
Ed Bogas -órgão,piano,calliope
Jeff Marinell -guitarra
Richard Greyson -teclados
carmie Simon -baixo
Dennis Wood -bateria


01. The American Metaphysical Circus
02. Hard Coming Love
03. Cloud Song
04. The Garden of Earthly Delights
05. I Won't Leave My Wooden Wife for You, Sugar
06. Where Is Yesterday
07. Coming Down
08. Love Song for the Dead Ché
09. Stranded in Time
10. The American Way of Love:
Part I - Metaphor for an Older Man
Part II - California Good-Time Music
Part III - Love Is All
11. Osamu's Birthday [originally unissued]
12. No Love to Give [originally unissued]
13. I Won't Leave My Wooden Wife for You, Sugar (Previously Unissued) [alternate version]
14. You Can Never Come Down (Previously Unissued)
15. Perry Pier (Previously Unissued) [demo]
16. Tailor Man (Previously Unissued) [demo]
17. Do You Follow Me (Previously Unissued) [demo]
18. The American Metaphysical Circus (Previously Unissued) [audition session]
19. Mouse (The Garden of Earthly Delights) (Previously Unissued) [audition session]
20. Heresy (Coming Down) (Previously Unissued) [audition session]


sexta-feira, 8 de julho de 2011

Steely Dan - Pretzel Logic (1974)



Steely Dan foi formada em Nova Iorque por dois colegas de escola, Donald Fagen e Walter Becker. Teve muitas formações, mas sempre com os dois compondo e liderando. É uma banda meio difícil de encaixar em um gênero: o trabalho mais recente pode-se dizer que é um pop sofisticado mas no início da carreira eles faziam um som com harmonias muito complexas, enraizado no jazz, baseado no piano e no baixo acústico, e com letras irônicas e críticas que remetem a uma influência do Bob Dylan. De certo modo, Steely Dan foi quase um projeto de estúdio e na época desse disco eles já se apresentavam muito pouco ao vivo. Lançaram alguns discos realmente excelentes, mas nenhum tão bom como esse aqui. A faixa 1 gruda que nem chiclete.

Donald Fagen -teclados,vocal
Walter Becker -baixo,guitarra,vocal
Ernie Watts -sax
Ben Benay -guitarra
Jeff Baxter (Doobie Brothers, Yardbirds) -guitarra
Denny Diaz -guitarra
Dean Parks (Taj Mahal, B.B. King) -guitarra
Victor Feldman (Miles Davis, Tom Waits) -teclados, marimba
Michael Omartian -teclados
David Paich -teclados
Wilton Felder (The Crusaders) -baixo
Timothy B. Schmit (Eagles, Poco) -baixo,marimba,vocal
Jeff Porcaro (Pink Floyd, Toto, Clapton) -bateria
Jim Gordon (Traffic, Derek & the Dominos) -bateria
Jim Hodder -bateria
Plas Johnson -sax
Lew McCreary -trompete
Ollie Mitchell -trompete
Jerome Richardson -sax


1 Rikki Don't Lose That Number
2 Night by Night
3 Any Major Dude Will Tell You
4 Barrytown
5 East St. Louis Toodle-Oo [Duke Ellington]
6 Parker's Band
7 Through with Buzz
8 Pretzel Logic
9 With a Gun
10 Charlie Freak
11 Monkey in Your Soul

Steve Howe - The Steve Howe Album (1979)



Nesse segundo álbum solo, o Howe melhorou bastante as coisas em comparação ao anterior; a começar pelos vocais. Aparentemente ele tomou uma dose homeopática de Setocol e canta em uma única faixa. Melhorou também em consistência, muito embora haja diversos estilos aqui. O que não muda é a maestria na ponta dos dedos.

Steve Howe -guitarras,baixo,Moogs,vocal(!)
Claire Hamill -vocal
Andrew Jackman -regência
Patrick Moraz -piano teclados
Bill Bruford -bateria
Alan White -bateria
Ronnie Leahy -teclados
Clive Bunker -bateria,percussão
Graham Preskett -violino

1 Pennants
2 Cactus Boogie
3 All's a Chord
4 Diary of a Man Who Vanished
5 Look Over Your Shoulder
6 Meadow Rag
7 The Continental [Conrad, Magidson]
8 Surface Tension
9 Double Rondo
10 Concerto in D, 2nd Movement [Vivaldi]

Brainchild - Healing of the Lunatic Owl (1970)



Brainchild foi uma banda inglêsa que fêz uma mistura bem interessante de prog com jazz. Esse é o único disco deles e foi gravado em 69, logo após e no mesmo estúdio que o "In the Court of the Crimson King" do King Crimsom — com o mesmo engenheiro, Rob Thompson, inclusive.

Harvey Coles -baixo,vocal
Bill Edwards -guitarra,vocal
Chris Jennings -órgão,piano
Brian Wilshaw sax,flauta
Lloyd Williams -trompete
Ian Goss -trombone
Dave Muller -bateria


1 Autobiography
2 Healing of the Lunatic Owl
3 Hide From the Dawn
4 She's Learning
5 A Time to Place
6 Two Bad Days
7 Sadness of a Moment
8 To "B"

quinta-feira, 7 de julho de 2011

Mandrill - Mandrill (1970)



Mandrill foi uma banda funk formada em Nova Iorque, em 1968, por 3 irmãos que eram virtuosos em pelo menos uns doze instrumentos. O que tornou a banda muito especial foi a intenção deles de se aproximar do rock progressivo, sem deixar de lado suas influências jazísticas,psicodélicas e de blues. Essa ambição evidentemente teve um preço, que foi o menor público que acabaram por atingir, a despeito da aclamação que tiveram da crítica.

Claude Cave -teclados,vocal
Bundie Cenas -baixo,percussão
Omar Mesa -guitarra,percussão,vocal
Charles Padro -bateria,percussão,vocal
Carlos Wilson -sax,vocal
Lou Wilson -trompete,percussão,vocal
Ric Wilson -sax


1 Mandrill
2 Warning Blues
3 Symphonic Revolution
4 Rollin' On
5 Peace and Love (Amani Na Mapenzi): Movement I (Birth)
6 Peace and Love (Amani Na Mapenzi): Movement II (Now)
7 Peace and Love (Amani Na Mapenzi): Movement III (Time)
8 Peace and Love (Amani Na Mapenzi): Movement IV (Encounter)
9 Peace and Love (Amani Na Mapenzi): Movement V (Beginning)
10 Chutney

Mason + Fenn - Profiles (1985)



Esse disco é uma parceria entre Nick Mason e Rick Fenn, que foi guitarrista da "10cc", e foi lançado antes do retorno do Pink Floyd no álbum A Momentary Lapse of Reason. Mason parece ser aquele que mais quer se distanciar do trabalho do PF na carreira solo, foi para o jazz no Fictitious Sports e esse é meio difícil de categorizar. O álbum conta ainda com a participação de músicos muito especiais, pena que não escapou da praga dos anos 80 que foi a percussão eletrônica.

Rick Fenn -guitarra e todos os outros instrumentos
Nick Mason -bateria e outros instrumentos
Mel Collins -sax
David Gilmour -vocal
Danny Peyronel -vocal
Craig Pruess -emulador de metais
Maggie Reilly -vocal


1 Malta
2 Lie for a Lie
3 Rhoda
4 Profiles, Pt. 1/Profiles, Pt/. 2
5 Israel
6 And the Address
7 Mumbo Jumbo
8 Zip Code
9 Black Ice
10 At the End of the Day
11 Profiles, Pt. 3

Robin Trower - Victims of the Fury (1980)



Esse álbum está entre os melhores de Trower. É mais hard-rock com riffs intensos e criativos e ele volta a trabalhar com o produtor e engenheiro Geoff Emerick dos estúdios Abbey Road, célebre pelos álbuns clássicos dos Beatles mas que também trabalhou com a Climax Blues Band e nos álbuns Bridge of Sighs e Long Misty Days do Robin.

Robin Trower -guitarra
James Dewar -baixo,vocal
Lordan -bateria

1 Jack and Jill
2 Roads of Freedom
3 Victims of the Fury
4 The Ring
5 Only Time
6 Into the Flame
7 The Shout
8 Madhouse
9 Ready for the Taking
10 Fly Low

quarta-feira, 6 de julho de 2011

Eric Burdon & Brian Auger Band - Access All Areas - Live (1993)



Burdon é conhecido como o vocalista fundador da banda The Animals, uma das líderes da British Invasion nos anos 60, que misturava blues ao rock. Ele refundou a banda em 66 depois que a maioria dos membros saiu, dando a ela um viés mais psicodélico desta vêz.
Brian Auger é um pianista e organista com raiz jazística que tocou com um bocado de gente boa e influenciou outros tantos, como o Rick van der Linden da Trace, por exemplo. Ele é mais conhecido pela sua banda Trinity com Julie Driscoll, pela Steampacket com Driscoll e Rod Stewart e pela banda Oblivion Express. Em 91 esse dois caras combinaram trabalhar juntos e vestiram uma roupa nova em muitos sucessos da The Animals.

Eric Burdon -vocal
Brian Auger -teclados,vocal
Dave Meros -baixo,vocal
Larry Wilkins -guitarra
Khama Auger -bateria
Richard Reguria -percussão


Disco 1

1 Introduction
2 Don't Bring Me Down
3 Misunderstood Intro
4 Don't Let Me Be Misunderstood
5 Monterey
6 We Gotta Get Out of This Place
7 I Just Want to Make Love to You
8 Roadhouse Blues
9 When I Was Young
10 It's My Life
11 Spill the Wine


Disco 2

1 River Deep Mountain High
2 Bring It on Home to Me
3 No More Elmore James
4 Band Intro for Eric
5 Tobacco Road
6 Sky Pilot
7 Rising Sun Gitar Intro
8 House of the Rising Sun
9 Sixteen Tons

Buffalo - Dead Forever (1972)



Buffalo foi uma banda australiana formada em 71 e debandada em 77 que fez um hard pesado com muitos elementos de Steppenwolf, Mountain e Black Sabbath. Aliás, eles abriram vários concertos do Sabbath na Austrália, contra a vontade do Ozzy que os considerava bons demais e temia ser ofuscado. Esse é o primeiro disco deles; meio sinistro até.

Dave Tice -vocal
John Baxter -guitarra
Alan Milano -vocal
Peter Wells(Rose Tatoo) -baixo
Paul Balbi -bateria

1 Leader 
2 Suzie Sunshine 
3 Pay My Dues
4 I'm a Mover 
5 Ballad of Irving Fink   
6 Bean Stew 
7 Forest Rain 
8 Dead Forever
09. Hobo (A-side)
10 Sad Song, Then (B-side)
11 No Particular Place to Go (B-side)
12 Just a Little Rock And Roll (A-side)
13 Barbershop Rock (B-side)

terça-feira, 5 de julho de 2011

Jimi Hendrix - Stages (1992)



Cd1: Estocolmo, 5 de setembro, 1967








Jimi Hendrix -guitarra,vocal
Noel Redding -baixo
Mitch Mitchell-bateria



1 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2 Fire
3 The Wind Cries Mary
4 Foxy Lady
5 Hey Joe
6 I Don't Live Today
7 Burning of the Midnight Lamp
8 Purple Haze

CD 2: Paris, França, 29 de janeiro, 1968, Segundo Show








Jimi Hendrix -guitarra,vocal
Noel Redding -baixo
Mitch Mitchell-bateria



1 Killin' Floor
2 Catfish Blues
3 Foxy Lady
4 Red House
5 Drivin' South
6 The Wind Cries Mary
7 Fire
8 Little Wing
9 Purple Haze

CD 3: San Diego, California, 24 de maio, 1969








Jimi Hendrix -guitarra,vocal
Noel Redding -baixo
Mitch Mitchell-bateria



1 Intro Riffs
2 Fire
3 Hey Joe
4 Spanish Castle Magic / Sunshine of Your Love
5 Red House
6 I Don't Live Today
7 Purple Haze
8 Voodoo Child (Slight Return)

CD 4: Atlanta Pop Festival, Byron, Georgia, 4 de julho, 1970








Jimi Hendrix -guitarra,vocal
Billy Cox -baixo
Mitch Mitchell-bateria



1 Fire
2 Lover Man
3 Spanish Castle Magic
4 Foxy Lady
5 Purple Haze
6 Hear My Train a-Comin'
7 Stone Free
8 Star Spangled Banner
9 Straight Ahead
10 Room Full of Mirrors
11 Voodoo Child (Slight Return)

segunda-feira, 4 de julho de 2011

B. B. King - Completely Well (1969)



Esse álbum representou a definitiva consagração para BB. Ele contém a música que é obrigatória em todo show — The Thrill Is Gone — e foi o responsável por lhe atrair as atenções de todo o mundo.

B.B. King -guitarra,vocal
Paul Harris -órgão,pianos
Gerald Jemmott -baixo
Herb Lovelle -bateria
Hugh McCracken -guitarra


1 So Excited
2 No Good King
3 You're Losin' Me
4 What Happened
5 Confessin' the Blues
6 Key to My Kingdom
7 Crying Won't Help You
8 You're Mean
9 The Thrill Is Gone

Spirogyra - St. Radigunds (1971)



Em primeiro lugar, não confundir essa banda com a Spyro Gyra americana que faz fusion e é liderada pelo saxofonista Jay Beckenstein. A "Spirogyra" é inglêsa e foi formada por estudantes da Universidade de Kent, bem no meio da cena Canterbury. Contudo, eles não se encaixaram nesse estilo; o som deles era baseado no folk, com amplo uso do violino, e misturado ao prog e a psicodelia. Os membros da banda eram Martin Cockerham, Barbara Gaskin, Julian Cusack e Steve Borrill, com Dave Mattacks tocando bateria em todos os três discos como convidado. Dá-se como certa a participação do Bill Bruford também, mas ela não é creditada e não se diz aonde. O mesmo acontece com o Dave Stewart.
Spirogyra foi uma das bandas mais criativas e interessantes dos anos 70.

Martin Cockerham -guitarra
Julian Cusack -teclados,violino
Dave Stewart (Arzachel, Egg, Hatfield) -teclados
Barbara Gaskin -vocal
Steve Borrill -baixo
Dave Mattacks (Fairport Convention, Jethro Tull) -bateria
Bill Bruford -bateria
Henry Lowther -trompete
Rick Biddulph -bandolim
Alan Laing -cello
Tony Cox -VCS 3 synth


1 The Future Won´t Be Long
2 Island
3 Magical Mary
4 Captain's Log
5 At Home in the World
6 Cogwheels, Crutches and Cyanide
7 Time Will Tell
8 We Were a Happy Crew
9 Love Is a Funny Thing
10 The Duke of Beaufoot

Jean-Luc Ponty - Individual Choice (1983)



Individual Choice é uma ruptura com todo seu trabalho anterior. Ponty desenvolve um rejuvenescimento de suas habilidades melódicas, debruçando-se nos sequenciadores e sintetizadores, e deixando de lado a seção rítimica tradicional, com a exceção de 2 faixas. Seu antigo companheiro George Duke faz uma participação no mini-moog na faixa 3.

George Duke -Mini Moog
Rayford Griffin -Percussão,bateria
Allan Holdsworth -Guitarras
Randy Jackson -Baixo
Jean-Luc Ponty -Teclados,violinos,voz
Gary Skardina -Samplers de percussão

1 Computer Incantations for World Peace
2 Far from the Beaten Paths
3 In Spiritual Love
4 Eulogy to Oscar Romero
5 Nostalgia
6 Individual Choice
7 In Spite of All