Roy Buchanan - You're Not Alone (1978)

Alguém que olhe fotos de Roy Buchanan sem ter sido apresentado a ele pode achar que toca acordeon ou piano ou qualquer coisa, menos guitarra. E com certeza hesitaria em acreditar que ele foi um dos melhores do mundo. Seus harmônicos influenciaram Clapton, Gary Moore, Jimi Page... e Jeff Beck, que o descreveu como o "melhor guitarrista desconhecido do mundo".

Ele tinha um gosto musical eclético e um arsenal de técnicas. Usava, por exemplo, o dedo mínimo no botão de volume e o dedo anelar no botão de tom para extrair um efeito de wah-wah.

Buchanan fez da sua Telecaster 53, a Nancy, um camaleão tonal. Inspirado por ele, Jeff Beck fez o diabo com uma na Yardbirds. No primeiro disco da Led Zeppelin, Jimi Page usou uma Tele e não a Les Paul.

Este é o sétimo álbum do mestre e não deixa de ser blues, mas um blues misturado a elementos do space-rock. Essa é uma mistura que pareceria tão improvável quanto o cara da foto ser um guitarrista genial, se o cara da guitarra não fosse Roy Buchanan. O disco é quase todo instrumental, tem uma banda de peso e é um dos melhores dele. Nessa época também ele deixou de lado a Tele para alternar entre uma Stratocaster e uma Les Paul Goldtop. Paixão antiga, ele voltaria para a Telecaster anos mais tarde.

Roy Buchanan - guitarra e vocal

Ray Gomez - violão e guitarra

Willie Weeks (Gregg Allman) - baixo

Andy Newmark (Sly & The Family Stone) - bateria

Gary St. Clair - vocal (5)

Krystal Davis, Luther Vandross, Alfa Anderson Barfield, David Lasley - backing vocal (5)

1 The Opening... Miles from Earth 

2 Turn to Stone [Joe Walsh]

3 Fly... Night Bird 

4 1841 Shuffle 

5 Down by the River [Neil Young]

6 Supernova 

7 You're Not Alone 

 

Robert Calvert - Captain Lockheed and The Starfighters (1974)

Robert Calvert foi um músico, escritor e poeta que colaborou com a Hawkwind. Ele tinha uma certa instabilidade mental que o impediu de ser um membro efetivo da banda. 

Após a turnê Space Ritual ele deixou a banda e lançou dois álbuns em forma de mini óperas-rock. Este é o primeiro deles e trata da história verdadeira do caça Lockheed F-104 Starfighter, apelidado de "Widow Maker" por conta dos inúmeros acidentes. Alternando texto e música, ele é uma mistura da Hawkwind com Monty Python. Aliás, sua banda de apoio é a Hawkwind com Simon King, Lemmy, Nik Turner e Paul Rudolph, mais uma ponta de Dave Brock e vários convidados ilustres.

Bob Calvert - vocal, voz, percussão

Jim Capaldi, Richard Ealing, Tom Mittledorf, Vivian Stanshall - vozes

Dave Brock - guitarra (4)

Arthur Brown - voz (8, 15)

Adrian Wagner - teclados, sintetizador (8, 15)

Twink (Pretty Things, Pink Fairies) - bateria (17, 20)

Paul Rudolph - guitarra, guitarra rítmica, baixo

Nik Turner - sax

Del Dettmar - sintetizador

Brian Peter George St John Le Batiste De La Salle Eno (Brian Eno) - sintetizador, efeitos

Lemmy - baixo, guitarra rítmica

Simon King - bateria

The Ladbroke Grove Hermaphroditic Voice Ensemble - backing vocal

1   Franz Josef Strauss, Defence Minister, Reviews The Luftwaffe In 1958. Finding       It Somewhat Lacking In Image Potential 

2   The Aerospaceage Inferno 

3   Aircraft Salesman (A Door In The Foot) 

4   The Widow Maker

5   Two Test Pilots Discuss The Starfighter's Performance 

6   The Right Stuff 

7   Board Meeting (Seen Through A Contract Lense) 

8   The Song Of The Gremlin (Part One)

9   Ground Crew (Last Minute Reassembly Before Take Off) 

10 Hero With A Wing 

11 Ground Control To Pilot 

12 Ejection

13 Interview 

14 I Resign 

15 The Song Of The Gremlin (Part Two)

16 Bier Garten 

17 Catch A Falling Star Fighter

18 The Right Stuff (Extended Version)

19 Ejection (Single Version) 

20 Catch A Falling Starfighter (Single Version)

 

Nektar - A Tab In The Ocean (1972)

Nektar foi um grupo de expatriados britânicos que se estabeleceu na Alemanha e ganhava a vida excursionando pelo continente europeu. Desde o primeiro álbum em 1971 eles receberam toda a atenção do produtor e engenheiro Dieter Dierks, uma das figuras mais importantes do prog e do krautrock. 

O álbum de estréia tinha suas raízes no rock psicodélico e este aqui, seu sucessor, avançou ao prog pelo território do space-rock. A primeira faixa ocupava todo o lado A do LP. O lado B começava meio jazzy e ganhava peso no decorrer.

Os dois álbuns que se seguiram fizeram muito sucesso no Estados Unidos e isso motivou uma remixagem de "A Tab In The Ocean". O tecladista Larry Fast, mestre em sintetizadores, foi contratado para supervisionar e o baixista Mo Moore também participou. Esse remix deixou o som mais espaçoso e detalhado, porém perdeu-se um pouco daqueles ecos psicodélicos.

E essa edição de A Tab In The Ocean é bacana por trazer essas duas mixagens como opção de por qual estrada quer-se viajar.

Allan "Taff" Freeman - teclados, vocal

Roye Albrighton - vocal, guitarra

Derek "Mo" Moore - baixo, vocal

Ron Howden - bateria, vocal

Original German Mix 1972:

1 A Tab In The Ocean

2 Desolation Valley / Waves

3 Crying In The Dark

4 King Of Twilight

1976 US Mix:

5 A Tab In The Ocean

6 Desolation Valley / Waves

7 Crying In The Dark

8 King Of Twilight

 

Arthur Brown's Kingdom Come - Galactic Zoo Dossier (1971)

Depois da banda "The Crazy World Of...", Arthur Brown não conseguiu acertar uma banda até 1971 com a Kingdom Come. Ela lançou uma trilogia que partiu do passado psicodélico, passando ao space-rock rumo ao prog.

A Kingdom Come era demente e Galactic Zoo Dossier é um dos álbum mais bizarros da sua época, composto por caos e confusão numa crítica à sociedade humana. Ele é o primeiro disco da trilogia e é apontado como um dos melhores discos de space-rock. Tem ótimos riffs de guitarra e ótimas passagens de órgão.

Ouví-lo em casa não deve se comparar a estar num show da banda. Com maquiagem, figurino, cenário com semáforos e uma seringa gigante, a última coisa que o espetáculo seria é enfadonho.

Arthur Wilton Brown - vocal

Andrew Kenneth Dalby - guitarra, vocal

Michael "Goodge" Harris - órgão

Julian Paul Brown - backing vocal

Desmond John Fisher - baixo

Martin Philip John "Slim" Steer - bateria

1   Internal Messenger

2   Space Plucks [Vincent Crane; Brown]

3   Galactic Zoo

4   Metal Monster

5   Simple Man

6   Night Of The Pigs

7   Sunrise

8   Trouble

9   Brains

10 Medley: Galactic Zoo (Part Two) / Space Plucks (Part Two) / Galactic Zoo (Part Three)

11 Creep

12 Creation

13 Gypsy Escape

14 No Time

15 Metal Monster (Alternate Version)

16 Space Plucks Dem Bones

17 Sunrise (Alternate Version)

 

UFO - UFO 1 (1970)

A UFO foi formada no norte de Londres em 1969. Bem no início eles tocavam uma mistura peculiar de pop undergorund, prog, folk-rock e R&B. Depois da entrada de Andy Parker substituindo o baterista original, a dose de blues aumentou e a banda ganhou força.

Em março de 1970 eles assinaram contrato com a gravadora Beacon e em seis noites gravaram UFO 1 em quatro pistas. Ele foi produzido por um revendedor de automóveis que licenciou o disco indiscriminadamente para o mundo todo. Na Inglaterra ele passou quase despercebido mas na Alemanha e Japão ele vendeu bem. No Japão também foram lançados dois singles e "C'mon Everybody" chegou ao n°1 nas paradas. Eles que viviam precariamente na Inglaterra, agora eram requisitados no Japão. Uma turnê acompanhando a Three Dog Night foi acertada mas essa última desistiu em cima da hora e a UFO se viu como atração principal e com tratamento de superstars.

A UFO é mais conhecida como uma banda de hard-rock, orientação que ela seguiu após o segundo disco, mas o single contendo as faixas 1 e 5 foi um dos primeiros lançamentos do "space-rock", após o segundo disco da Pink Floyd e junto com o primeiro da Hawkwind. Ela também é mais conhecida com o Michael Schenker na guitarra mas Mick Bolton é ótimo e tem um timbre muito legal. Bolton deixou a banda depois do segundo álbum e também deixou o mundo da música.

Mick Bolton - guitarra

Phil Mogg - vocal

Pete Way - baixo

Andy Parker - bateria

1   Unidentified Flying Object

2   Boogie

3   C'mon Everybody

4   Shake It About

5   (Come Away) Melinda

6   Timothy

7   Follow You Home

8   Treacle People

9   Who Do You Love

10 Evil

 

Jeff Beck - You Had It Coming (2001)

Esse é o segundo de três álbuns nos quais Jeff Beck deu uma chacoalhada na poeira que se formou sobre sua carreira nos anos 90. You Had It Coming não teve nenhuma faixa composta e arranjada previamente, menos a 4, claro. Mas até ela foi "arranjada" na suite do estúdio, tendo o jovem Aiden Love como um protagonista tão em evidência quanto a guitarra. 

No álbum anterior, Who Else?, a eletrônica foi sutil, mas aqui entrou de sola: funk, hip-hop, industrial... o som da moda. 

Bem antes, no final dos anos 70, o funk-rock de George Clinton se misturou com a eletrônica da Kraftwerk para gerar todos esse rótulos que estão por aí. Beck, então, deu um certo sentido pra coisa.

Eu creio que não deva ser muito fácil encontrar músicos virtuosos para acompanhar Beck e arrisco dizer que ele tenha tido vontade de testar os próprios limites criativos, gravando primeiro a guitarra e deixando os consoles preencherem a linha pontilhada. Tanto ele gostou (e o público), que gravou "Jeff" em seguida.

Jeff Beck - guitarra

Jennifer Batten - guitarra

Imogen Heap - vocal (3, 4)

Aiden Love - programação

Randy Hope-Taylor - baixo

Steve Alexander - bateria

1   Earthquake

2   Roy's Toy

3   Dirty Mind

4   Rollin' And Tumblin' [Muddy Waters]

5   Nadia

6   Loose Cannon

7   Rosebud

8   Left Hook

9   Blackbird

10 Suspension

 

Funkadelic - Funkadelic (1970)

Juntando Funk e Psychedelic a Funkadelic foi formada em 1968 por George Clinton. Suas raízes estão no meio dos anos 50 quando Clinton formou uma banda de doo-woop chamada The Parliaments. Essa banda batalhou até 1967 para ter um sucesso nas paradas e aí expandiu seus horizontes e também o uso dos elementos da Tabela Periódica.

A Funkadelic no início se resumia a um trio formado por Eddie Hazel, "Bass" Nelson e Tiki Fulwood que servia de banda de apoio ao George Clinton. Esse trio só fez uma gravação que a música Good Old Music na faixa 5.

Logo depois muita coisa mudou mas ela se saiu muito bem nessa mistura de soul, rock psicodélico e funk, atraindo a atenção dos fãs da Sly and the Family Stone e de Jimi Hendrix. Hendrix, aliás, é uma grande influência do guitarrista Eddie Hazel.

A primeira faixa pergunta o que é Funkadelic e uma resposta possível é "um bando de malucos fazendo um blues encharcado e drogas.

George Clinton - vocal

Eddie Hazel - guitarra, vocal (1,3)

Tawl Ross - guitarra rítmica, vocal (3)

Ray Monette - guitarra (4)

Billy "Bass" Nelson - baixo (1,4), vocal (1, 3)

Bob Babbitt - baixo ((2)

Mickey Atkins - órgão (1)

Bernie Worrell - órgão (4)

Earl Van Dyke - teclados (4)

Ramon "Tiki" Fulwood - bateria

Brad Innis - bateria (1)

Gasper Lawal - congas (1)

Herb Sparkman - vocal (3)

Fuzzy Haskins - vocal (4)

Calvin Simon - vocal (6)

Ray Davis, Grady Thomas - vocal adicional

1   Mommy, What's a Funkadelic? 

2   I Bet You 

3   Music for My Mother

4   I Got a Thing, You Got a Thing, Everybody's Got a Thing

5   Good Old Music 

6   Qualify and Satisfy 

7   What is Soul

8   Can't Shake it Loose 

9   I'll Bet You

10 Music for My Mother 

11 As Good as I Can Feel

12 Open Our Eyes

13 Qualify and Satisfy (45 Version)

14 Music for My Mother (Instrumental 45 Version)

 

John Paul Jones - Zooma (1999)

Este é o primeiro disco realmente solo de John Paul Jones. Funk-metal, avant-garde, experimental, pós-punk... Eu não sei exatamente o que ele fez aqui mas é pesado, muito pesado.

JPJ é um dos maiores baixistas de todos os tempos, um multi-instrumentista e um músico excepcional. Sem ele a Led Zeppelin não teria aquele refinamento ao combinar gêneros e talvez nem tivesse decolado. Mas, como tantos outros, ele não recebe o louvor que merece.

De longe, seus dois álbuns solo são mais instigantes, aventurosos, consistentes e coerentes que qualquer coisa que Plant e Page tenham feito juntos, separados ou misturados depois que a LZ acabou.

Com boa vontade dá pra lembrar de Trampled Under Foot ao ouvir a faixa 6.

John Paul Jones - baixos de 4, 6, 10 e 12 cordas, baixo lap steel, guitarra, bandolim elétrico, órgão, software Kyma

Paul Leary - guitarra

Trey Gunn - Warr touch-guitar

Pete Thomas - bateria

Denny Fongheiser - bateria, djembe

London Symphony Orchestra

1 Zooma

2 Grind

3 The Smile Of Your Shadow

4 Goose

5 Bass 'n' Drums

6 B. Fingers

7 Snake Eyes

8 Nosumi Blues

9 Tidal

 

Jimi Hendrix and The Band of Gypsys - 2 Nights at the Fillmore East (1969)

Não falta quem indique a Band of Gypsys como seminal na fusão do funk ao rock, mas a verdade é que bandas como a Funkadelic e a Black Merda já vinham trabalhando nisso. O próprio Buddy Miles já havia trabalhado nisso em dois álbuns: Expressway to Your Skull e Them Changes.

De qualquer forma, Hendrix projetou o gênero como nenhum outro faria.

Hendrix havia terminado com sua Experience mas ainda devia um álbum ao antigo empresário Ed Chalpin. Essa dívida remontava a antes dele e Chas Chandler irem para Londres. Não havia material finalizado em estúdio suficiente para um LP e foi cogitado gravar algumas músicas durante a turnê européia; opção logo descartada. Até que foi acertada a participação dele nos concertos de Ano Novo no Fillmore East, a casa de shows do promoter Bill Graham no East Village em Nova Iorque. Os amigos Billy Cox e Buddy Miles embarcaram na ideia da Band of Gypsys, que não era nova. Jimi estava cada vez mais funky e mais jazzy e utilizou duas músicas de Miles nesses concertos.

Assim surgiu o LP Band of Gypsys com algumas músicas pinçadas dos quatro shows. Hendrix, contudo, não estava satisfeito com Miles e Cox e terminou a banda. 

Posteriormente foram lançados outros discos com mais músicas do Fillmore mas esse aqui contém os quatro shows na íntegra. O material estava em posse do escritório do sócio do empresário Chas Chandler que, pelas voltas que o mundo dá, acabou sendo assumido por Ed Chalpin. Portanto, este não é considerado um lançamento oficial.

Ainda está a venda no Brasil o digipack Machine Gun que contém o primeiro desses shows numa qualidade sonora um pouco superior devida à tecnologia e de alegadamente vir de outras fitas.

Jimi Hendrix - guitarra, vocal

Billy Cox - baixo, backing vocal

Buddy Miles - bateria, backing vocal, vocal (We Gotta Live Together, Changes, Stop)

CD1: 1st Show 7.30pm 31.12.1969

01. Bill Graham Introduction

02. Power Of Soul

03. Lover Man

04. Hear My Train A -Comin'

05. Changes

06. Iza Bel La

07. Machine Gun

08. Stop

09. Ezy Rider

10. Bleeding Heart

11. Earth Blues

12. Burning Desire

CD2: 2nd Show Midnight 31.12.1969 / 1.1.1970

01. Also Sprach Zarathustra

02. Auld Lang Syne

03. Who Knows

04. Step Ping Stone

05. Buring Desire

06. Fire

07. Ezy Rider

08. Machine Gun

09. Power Of Soul

10. Stone Free

CD3: 2nd Show Conclusion

01. Changes

02. Massage To Love

03. Stop

04. Foxy Lady

05. Voodoo Chile (Slight Return)

06. Purple Haze

CD4: 3rd Show 7.30pm 1.1.1970

01. Billing Graham Introducing / Who Knows

02. Machine Gun

03. Changes

04. Power Of Soul

05. Stepping Stone

06. Foxy Lady

07. Stop

08. Earth Blues

09. Burning Desire

CD5: 4th Show 9pm 1.1.1970

01. Bill Graham Introducing / Stone Free

02. Changes

03. Power Of Soul

04. Message To Love

05. Earth Blues

06. Machine Gun

CD6: 4th Show Conclusion

01. Woodoo Chile (Slight Return)

02. We Gotta Live Together

03. Wild Thing

04. Hey Joe

05. Purple Haze

 

Brian Auger's Oblivion Express - Closer To It! & Straight Ahead (1973 - 74)

O pioneiro do jazz-rock europeu Brian Auger reformulou sua banda, mantendo apenas o baixista, e também ajustou seu som para os "novos tempos", ou seja, uma crescente influência do jazz-funk e também dos ritmos latinos, via Caravanserai do Santana, lançado poucos meses antes.

Essa edição reúne dois álbuns do Auger que vão nessa mesma linha funky. "Closer To It!" aparece como um dos melhores discos dele e Straight Ahead foi uma espécie de sequência, inclusive começando da mesma forma com as congas, sem, contudo, o mesmo brilho.

Brian Auger - órgão, piano, sintetizador, vocal

Jack Mills - guitarra

Barry Dean - baixo

Godfrey MacLean - bateria, percussão (1-1, 1-10)

Steve Ferrone (Clapton, Tom Petty) - bateria (2-1, 2-6)

Lennox Laington - congas

Mirza Al Sharif - percussão (2-1, 2-6)

Closer To It!

1   Whenever You're Ready

2   Happiness Is Just Around The Bend

3   Light On The Path

4   Compared To What

5   Inner City Blues [Marvin Gaye]

6   Voices Of Other Times

7   Happiness I Just Around The Bend (Alternate Version)

8   Whenever You're Ready (Alternate Version)

9   Inner City Blues (Alternate Version)

10 Voices Of Other Times (Alternate Version)

Straight Ahead

1 Beginning Again

2 Bumpin' On Sunset [Wes Montgomery]

3 Straight Ahead

4 Change

5 You'll Stay In My Heart

6 Straight Ahead (Live In Denver, Colorado 1975)

 

Herbie Hancock - Fat Albert Rotunda (1969)

Fat Albert Rotunda é o nono álbum do Herbie Hancock e é de certa forma profético, pois antecipa o jazz-funk do seu celebrado "Head Hunters" e acaba por antecipar o que o próprio jazz-funk viria a ser. 

O ponto de partida foram duas faixas compostas para um especial da TV do humorista Bill Cosby e dessa ideia acabou saindo um álbum completo.

Voltando a comparar com o "Head Hunters", neste não há o amplo uso dos sintetizadores como no outro e a banda é bem mais ampla e notável, principalmente na primeira e na última faixas quando ela é aumentada por músicos que não são creditados e acabam por compor a primeira big-band de jazz-funk que se tem notícia.

Herbie Hancock - piano, piano elétrico

Joe Henderson - flauta, sax tenor

Garnet Brown - trombone

Johnny Coles - trompete, Flugelhorn

Buster Williams - baixo elétrico e acústico

Albert "Tootie" Heath - bateria

Uncredited personel on tracks 1 and 7

Joe Farrell - sax alto, sax tenor

Arthur Clarke - sax barítono

Bernard Purdie - bateria

Jerry Jemmott - baixo elétrico

Ray Alonge - french horn

Billy Butler - guitarra

Eric Gale - guitarra

George Devens - percussão

Benny Powell - trombone

Ernie Royal - trompete

Joe Newman - trompete

1 Wiggle-Waggle

2 Fat Mama

3 Tell Me A Bedtime Story

4 Oh! Oh! Here He Comes

5 Jessica

6 Fat Albert Rotunda

7 Lil' Brother

 

Catch Up - Catch Up Vol. 1 (1975)

Esse é um dos melhores álbuns de jazz-funk feitos na Europa. 

Um alemão (Greger), um tcheco (Pilar) e um suíço (Antolini) que se conheceram na orquestra do pai de Greger. Pilar e Antolini já eram veteranos com dezenas de participações em álbuns da cena jazzística e partiu de Pilar a concepção inicial desse álbum. Eles gravaram um segundo disco no ano seguinte e depois todos seguiram carreiras solo.

Max Greger Jr. - Fender Rhodes, Mellotron, Moog, órgão, piano

Milan Pilar - baixo 

Charly Antolini - bateria, percussão

com

Hans Herbst - congas

1 Catch Up

2 Bordun

3 Onkel Joe

4 Moonlight On A Baldhead

5 Lydia

6 Blues For The Kaiser

7 A Night Without Dreams / The Little Things That Make Us Happy

8 Spinning Wheel

 

Cincinnato - Cincinnato (1974)

Essa banda nasceu na província de Varese na Lombardia no início dos anos 70. Nessa época seu nome era Eros Natura e seu som estava mais para o hard rock. Com a substituição do baixista original por Annibale Vanetti a banda mergulhou no jazz-rock e conseguiu um contrato para gravar. A gravadora, no entanto, pediu que mudassem seu nome e surgiu a Cincinnato.

Neste único álbum que gravaram todos os instrumentos tem sua parcela de protagonismo e as três primeiras músicas são instrumentais. Ele foi gravado em 73 e quando foi lançado a banda já não existia mais.

Giacomo Urbanelli diz que eles tinham dúvidas quanto a seguir na música e ele próprio decidiu continuar seus estudos de medicina. O único a seguir carreira foi Scolese.

Em 2010 Urbanelli e Fantuzzi ressuscitaram a banda com o nome Thauma Cincinnato.

Giacomo Urbanelli - órgão Hammond, piano, piano elétrico, sintetizador ARP, vocal

Gianni Fantuzzi - guitarra, violão

Annibale Vanetti - baixo

Donato Scolese - bateria, vibrafone, teclados, percussão

Franco Erenti - baixo (7)

Piero Orsini - baixo elétrico e acústico (5, 6)

1 Il Ribelle Ubriaco

2 Tramonto D'Ottobre

3 Esperanto

4 L'Ebete

5 Tramonto D'Ottobre 2006

6 Tangasco

7 Eros Natura (Live 1972)

 

Chapman - Whitney - First Cut - Streetwalkers (1974)

Este foi o primeiro trabalho de Roger Chapman e Charlie Whitney depois que a Family acabou. Eles conseguiram reunir um grupo pra lá de respeitável que incluiu ex-membros da própria Family e da King Crimson. 

A proposta musical foi bem diferente daquela desenvolvida na Family e foi mais ao rock clássico com uns toques de funk, coisa em voga na época. Para os fãs da Family essas faixas tão próximas de jams foi um anti-climax.

Se aqui não havia uma banda propriamente dita e sim um grupo de indivíduos muito talentosos, no ano seguinte o nome Streetwalkers batizou uma banda estável com apenas alguns desses caras.

A capa da postagem é a original do LP que se chamava apenas "Streetwalkers". Esse relançamento em CD usa outra capa e incluiu o "First Cut" no título.

Roger Chapman - vocal, percussão

Charlie Whitney - guitarra, steel

Neil Hubbard (Juicy Lucy) - guitarra

Max Middleton (Jeff Beck) - teclados

Tim Hinkley (Vinegar Joe, Snafu) - teclados

Poli Palmer (Family) - vibrafone

Mel Collins (King Crimson) - sopros de madeira, metais

John Wetton (Family, King Crimson) - baixo

Rik Grech (Blind Faith, Traffic, Family) - baixo

Ian Wallace (King Crimson) - bateria

Michael Giles (King Crimson) - bateria

Godfrey MacLean - congas

Jim Cregan ( Blossom Toes), John Wetton, Linda Lewis, Boz Burrell (King Crimson) - backing vocal

1   Hangman

2   Roxianna

3   Sue & Betty Jean

4   Call Ya

5   Just 4 Men

6   Tokyo Rose

7   Creature Feature

8   Parisienne High Heels

9   Systematic Stealth

10 Showbiz Show

 

Family - A Song For Me (1970)

Este é o terceiro álbum da Family e aquele com talvez a mais forte formação da banda. Entraram John Weider, previamente na Animals do Eric Burdon, e Poli Palmer que esteve na Deep Feeling.

A Song For Me foi o maior sucesso comercial da banda por ser mais eclético e, de fato, mais elétrico, com os arranjos se beneficiando da instrumentação mais diversa do Palmer. Ele combina o folk e o rock com uma abordagem progressiva, quase sem elementos psicodélicos.

Roger Chapman - vocal percussão

John Whitney - guitarra, violão, banjo, órgão

John Weider - baixo, guitarra, violino, Dobro

John "Poli" Palmer - vibrafone, piano, flauta

Robert Townsend - bateria, percussão, harmônica

1   Drowned In Wine

2   Some Poor Soul

3   Love Is A Sleeper

4   Stop For The Traffic / Through The Heart Of Me

5   Wheels

6   Song For Sinking Lovers

7   Hey - Let It Rock

8   The Cat And The Rat

9   93's Ok J

10 A Song For Me

11 A Song For Lots (Originally Issued As B-side Of Reprise RS 27005 Today In 1970)