King Crimson - In The Wake Of Poseidon (1970)

Recentemente a revista Rolling Stone soltou uma daquelas listas, desta vez contendo nove álbuns que influenciaram o surgimento do Metal. Entre eles está "In The Wake Of Poseidon". O problema é porque então não está nela seu antecessor "In the Court of the Crimson King"? "In the Wake..." é muito semelhante ao anterior; Pictures of a City até parece uma versão mais lenta e medicada de 21st Century Schizoid Man. 

Enfim, no final de 1969 e ao término da turnê americana a KC implodiu. Ian McDonald e Michael Giles pediram a conta. Greg Lake encontrara-se com Keith Emerson e combinou formarem a ELP quando retornasse. Restaram Fripp e Peter Sinfield. 

Com tanta atribulação não houve muito tempo para se trabalhar em novas músicas e "In the Wake..." foi gravado com material que já estava fazendo parte da turnê do "In the Court...". Michael Giles concordou em colaborar e trouxe seu irmão Peter. Greg Lake também gravou.

Portanto, este álbum segue de perto seu antecessor com a diferença de ser melhor construído e muito melhor produzido.

Na capa estão as "12 Faces da Humanidade", figuras criadas por Tammo de Jongh em 1967 para um livro de Richard Gardner, que depois ele reuniu num único plano especialmente para este disco.

Esta edição foi remixada por Fripp e por Steven Wilson, exceto a faixa The Devil's Triangle cujas fitas multitrack se perderam.

Quanto à tal influência sobre o Metal, a King Crimson influenciou Jimi Hendrix e tudo mais sobre a terra.

Robert Fripp - guitarra, Mellotron

Greg Lake - vocal

Michael Giles - bateria

Peter Giles - baixo

Keith Tippett - piano

Mel Collins - sax e flautas

Gordon Haskell - vocal (3)

Peter Sinfield - letras

1   Peace - A Beginning 

2   Pictures Of A City 

3   Cadence And Cascade 

4   In The Wake Of Poseidon 

5   Peace - A Theme 

6   Cat Food 

7   The Devil's Triangle Part I: Merday Morn

8   The Devil's Triangle Part II: Hand Of Sceiron

9   The Devil's Triangle Part III: Garden Of Worm

10 Peace - An End 

11 Groon (2010 Mix)

12 Peace: An End (Alternate Mix)

13 Cadence & Cascade (Greg Lake Guide Vocal)

Santana - Moonflower (1977)

Esse álbum mistura faixas ao vivo com outras de estúdio não incluídas em outros discos. O usual nesses casos é encontrar um disco ao vivo e outro de estúdio, mas a produção optou por misturar e o resultado foi muito bom, um grande sucesso de vendas. E não só pelo lado comercial, Moonflower é talvez o melhor "live" de Santana e um dos melhores de todos os tempos, tanto pela sua energia, quanto pela captação do som. Santana atingiu um nível tal, que nunca teve imitadores.

As faixas ao vivo foram gravadas na Alemanha, na França e na Inglaterra usando a unidade móvel dos Rolling Stones. 

A faixa dois do disco 1 é o mais perto que eu chego do Carnaval.

Devadip Carlos Santana - guitarra. percussão, backing vocal

Greg Walker - vocal

Tom Coster - órgão Hammond, piano elétrico (Yamaha Electric Grand, Fender Rhodes), Arp Omni, Arp Dgx Pro Solist, Arp Odessey, Arp String Ensemble, Mini Moog, vibrafone, marimba, backing vocal

Tommy Coster Jr. - ARP Pro Soloist (7)

David Margen - baixo (estúdio)

Pablo Tellez - baixo

Graham Lear - bateria, percussão

Jose "Chepito" Areas - percussão

Pete Escovedo - percussão (estúdio)

Raul Rekow - percussão, backing vocal

CD 1

1   Dawn / Go Within

2   Carnaval

3   Let The Children Play

4   Jugando

5   I'll Be Waiting

6   Zulu

7   Bahia

8   Black Magic Woman / Gypsy Queen

9   Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)

10 Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)

CD 2

1   She's Not There

2   Flor D'Luna (Moonflower)

3   Soul Sacrifice / Head, Hands & Feet

4   El Morocco

5   Transcendance

6   Savor / Toussaint L'Overture

Gordon Giltrap - Perilous Journey (1977)

Gordon Giltrap é um violonista que pertence à uma elite de músicos que se tornaram lendários. Suas técnicas, como o legato, o tapping de duas mãos, as afinações abertas e os harmônicos de harpa são seguidas por muitos guitarristas. Nesse ponto são inevitáveis as comparações com Anthony Phillips, um dos fundadores da Genesis, mas os caminhos deles são diferentes.

Giltrap começou sua carreira no final dos anos 60 como um músico de folk. Num dado momento ele fez uma pausa para repensar as coisas e voltou em 1976 com uma trilogia instrumental e progressiva. Perilous Journey é o segundo disco dessa trilogia e o ponto alto da carreira dele. É um álbum conceitual que deveria ser melhor evidenciado como uma referência do rock sinfônico. São excelentes arranjos e harmonias tão bem construídas que não há um espaço vago ou um só encaixe frouxo.   

Gordon Giltrap - violões

Rod Edwards - teclados

Jeff Daly (Mogul Thrash) - sax barítono

Roger Ball (Mogul Thrash) - sax alto

Malcolm Duncan - sax tenor

Stan Sultzman - sax tenor

Chris Pyne - trombone

Henry Lowther - trompete

Martin Drover - trompete

Pat Halling - líder da seção de cordas

John G. Perry (Caravan, Curved Air)- baixo

Simon Phillips - bateria

Tony Carr - percussão

1   Quest

2   The Deserter

3   Pastoral

4   Morbio Gorge

5   Heartsong

6   Reflections & Despair

7   Cascade

8   To The High Throne

9   Vision

10 Heartsong (Original Version)

11 Quest (Orchestral Version)

12 Guitar & Piano Demos

13 Oh Well

King Hobo - King Hobo (2008)

Essa banda é sueca e foi formada por membros da Opeth, da Sky High, da Kamchatka e da Clutch. Eles se encontraram em 2005 durante um festival e tudo aconteceu espontaneamente. 

A ideia foi combinar blues, funk e rock 'n' roll e as principais fontes de inspiração para eles foram Grand Funk, Johnny Winter, Band Of Gypsys e Funkadelic. 

Esse álbum foi gravado em apenas uma semana e não tem um único ponto fraco. Resumindo a coisa toda, é blues-rock de primeira qualidade com o olhar fixo nos anos 70.

Thomas Juneor Andersson (Kamchatka) - guitarra, vocal

Per Wiberg (Kamchatka, Opeth) - teclados, guitarra, vocal

Ulf Rockis Ivarsson (Paatos, Sky High) - baixo

Jean Paul Gaster (Clutch, Five Horse Johnson) - bateria

com 

Eric Oblander - gaita (2)

Tomas Agnas - sax (10)

1   Running [Curtis Mayfield]

2   Leaving Letter Blues

3   Rolling In From The Sea

4   Swede

5   Moonshine

6   Four Winds

7   From Me To You

8   Coffee Break

9   Best Of Times

10 Mr Clean [Weldon Irvine]

Quill - Quill (1970)

Essa banda americana foi formada em 1967 pelos irmãos Cole, responsáveis pela maioria das composições. O som dela é underground e nada convencional e nem comercial, juntando elementos do rock psicodélico e elementos progressivos. Talvez seja até mais prog pelas constantes variações e pela complexidade, mas não assume a forma completamente. 

Ela fez bastante sucesso e abriu concertos para a Deep Purple, para Jeff Beck, Janis e Buddy Guy. Isso lhes rendeu um convite para tocar em Woodstock. A Quill ocupou o palco principal mas foi a banda que menos recebeu pela sua apresentação: 375 dólares contra 18 mil de Hendrix e 15 mil da Blood, Sweat & Tears. É provável que tenham aceito pela exposição que teriam, principalmente no filme que estava sendo rodado. Só que na vez deles houve um problema técnico com a filmagem e eles ficaram de fora. Sobraram as gravações de áudio, mas elas só foram lançadas 38 anos depois. 

A Quill se separou em 1971, deixando apenas esse excelente álbum. O riff da primeira faixa é ótimo e gruda.

Dan Cole - vocal, guitarra, trombone 

Norm Rogers - guitarra, baixo, cello, vocal

Phil Thayer - órgão, pianos, baixo, sax, vocal 

Jon Cole - baixo, guitarra, vocal

Roger North - bateria, vocal

1 Thumbnail Screwdriver

2 The Tube Exuding

3 They Live The Life

4 BBY

5 Yellow Butterfly

6 Too Late

7 Shrieking Finally

Pat Metheny & Lyle Mays - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981)

Na semana passada a música perdeu Lyle Mays. Lyle foi um extraordinário tecladista, compositor e arranjador, e parceiro de Pat Metheny desde o início da carreira. Ele foi o responsável pelos melhores momentos do Pat Metheny Group com as harmonias e a métrica complexas, que foram a espinha dorsal do som da banda.

Seu disco solo de 1986 está entre os meus favoritos dentre todos os que tenho ou que já ouvi. O LP foi lançado no Brasil e é facilmente encontrado no Mercado Livre.

"As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls" foi gravado em Oslo e é mais introspectivo que os álbuns do Pat Metheny Group, embora mantenha aquela atmosfera rural e bucólica. Ele adianta muito do que seriam os futuros trabalhos solo da dupla e do grupo, pela presença do brasileiro Naná Vasconcelos. Foi a primeira vez que apareceram vocais na música deles e Naná influenciou profundamente aos dois.

Nos próximos dias 16 e 17 de março, Pat Metheny estará tocando em São Paulo e Rio.

Pat Metheny - Guitarras de 6 e 12 cordas, violões de 6 e 12 cordas, baixo

Lyle Mays - piano, sintetizadores, órgão, Autoharp

Nana Vasconcelos - percussão, bateria, berimbau, voz

1 As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls

2 Ozark

3 September Fifteenth (Dedicated To Bill Evans)

4 "It's For You"

5 Estupenda Graça

Peter Hammill - The Fall of the House of Usher (Deconstructed & Rebuilt) 1999

Traduzir a obra de Edgar Allan Poe em música era um projeto ambicioso do Hammill desde o início dos anos 70. Desde essa época ele se debruçava com Chris Judge Smith sobre esse trabalho. Judge Smith foi co-fundador da Van Der Graaf Generator mas deixou a banda logo no início. Ele frequentemente ainda compunha para a banda e para Hammill. Ele é o autor das letras, que pouco mudaram a história original.

Os dois só conseguiram finalizá-lo em 1991, ano do primeiro lançamento. Não completamente satisfeito, Hammill regravou muitas partes, suprimiu a bateria e a percussão e adicionou o violino de Stuart Gordon nesse relançamento de 1999.

É uma ópera-rock mais baseada na música clássica que no prog conhecido dos fãs da VDGG. A orquestração é feita pelos sintetizadores e por sobreposições de guitarras.

Peter Hammill - vocal [Roderick Usher, The Voices Of The House], guitarras, violões, teclados

Stuart Gordon - violino

Lene Lovich - vocal [Madeline Usher]

Andy Bell (Erasure) - vocal [Montresor]

Sarah-Jane Morris - vocal [The Chorus]

Herbert Grönemeyer - vocal [The Herbalist] 

Act One (The Road To The House Of Usher)

1   An Unenviable Role

2   That Must Be The House

Act Two (Within The House Of Usher)

3   Architecture

4   The Sleeper

5   One Thing At A Time

6   I Shun The Light

7   Leave This House

Act Three (Immediately Following)

8   Dreaming

9   A Chronic Catalepsy

10 The Herbalist

11 The Evil That Is Done

Act Four (The Following Morning)

12 Five Years Ago

13 It's Over Now

14 An Influence

15 No Rot

Act Five (Dawn The Next Day)

16 She Is Dead

Act Six (Three Days Later)

17 Beating Of The Heart

18 The Haunted Palace

19 I Dared Not To Speak

20 She Comes Towards The Door

21 The Fall

Jethro Tull - Songs from the Wood (1977)

Songs from the Wood é o décimo disco da Jethro Tull e foi lançado nesse mesmo dia 11 de fevereiro, lá em 1977. 

A banda havia perdido totalmente a mão no álbum anterior e Ian Anderson decidiu ir tomar os ares do campo e mudou-se para uma fazenda. Parece que isso ajudou-o a superar a ideia de que era jovem demais para morrer.

Esse ambiente bucólico somado à uma colaboração com a banda Steeleye Span, mais um livro sobre o folclore britânico, o influenciaram na composição de Songs from the Wood. A capa é bem folk e lembra a capa do This Was; o assunto do álbum também é o folclore, mas suas músicas tem muito pouco de folk. 

O arranjador e ocasional saxofonista David Palmer passa a integrar a banda e aumenta o volume instrumental.

Nessa época as bandas reagiram de formas diferentes à onda punk: algumas ignoraram, outras fizeram concessões. A Jethro Tull, portanto, nadou contra a corrente. E deu certo. O público sentiu essa firmeza de propósito e o disco vendeu muito bem e recebeu ótimas críticas também. Songs from the Wood resgatou a carreira da banda e ganhou boas sequências.

Ian Anderson - vocal, flauta, violão,bandolim

Martin Barre - guitarra, alaúde

John Evan - piano, órgão, sintetizador

David Palmer - piano, órgão portátil (organetto), sintetizador

John Glascock - baixo, vocal

Barriemore Barlow - bateria, percussão

1   Songs From The Wood

2   Jack-In-The-Green

3   Cup Of Wonder

4   Hunting Girl

5   Ring Out Solstice Bells

6   Velvet Green

7   The Whistler

8   Pibroch (Cap In Hand)

9   Fire At Midnight

10 Beltane

11 Velvet Green (Live)

Cain - A Pound Of Flesh (1975)

Cain foi uma banda de Minneapolis que estreou com esse disco de hard-rock simples, direto e muito bem feito. Não há nada memorável mas o trabalho de guitarra é muito bom e o vocalista lembra um pouco de Ian Gillan e um pouco de Dio. 

A banda bem que merecia um contrato com uma major. Só que na época o disco não chamou muita atenção nem mesmo pela capa. Depois do relançamento em CD é que veio o reconhecimento.  

Lloyd Forsberg - guitarra

Jiggs Lee - vocal, percussão

Dave Elmeer - baixo, violão, teclados

Kevin DeRemer - bateria

1   Queen Of The Night

2   Katy

3   Southside Queen

4   Badside

5   Born On The Wind

6   Heed The Call

7   If The Right Don't Get You The Left One Will

8   All My Life

9   Love Is Gonna Come

10 All Wound Up

11 Hard Life

12 Take A Little Time

Sweet Okay Supersister - Spiral Staircase (1974)

Spiral Staircase é o último disco da banda Suprsister, uma das melhores nascidas na Holanda. Alguns dizem que ele saiu com o nome Sweet Okay porque deveria ter sido um álbum solo do Sacha van Geest. Alguns o consideram o melhor álbum da banda, mesmo que fosse um solo, outros discordam enfaticamente. As grandes bandas e a verdadeira arte geram discussão. 

O fato é que o álbum anterior, Iskander, foi um trabalho muito sério e experimental de rock progressivo e os fãs estavam acostumados com o humor da banda e o som solto na linha Canterbury. As críticas os fizeram dar um tempo. Robert Jan Stips trabalhou no estúdio por um breve período até que eles saíram em turnê acompanhando Elton Dean da Soft Machine. Isso lhes deu maior experiência no jazz.

Spiral Staircase apresenta, então, uma rica variedade de estilos musicais e Van Geest pesou a mão no humor, na direção de Frank Zappa e da Gong. Mas o universo é diferente, está mais para um parque de diversões ou um mundo encantado cheios de efeitos sonoros e vozes aceleradas. É brilhante, infantil, espirituoso, inteligente e inventivo em partes iguais.

Robert Jan Stips - teclados, vocal

Sacha van Geest - vocal, flautas, percussão

Martin Van Wijk - guitarra

Bertus Borgers - sax

Ron van Eck - baixos

Jan Hollestelle - baixos

Louis Debij - bateria

com:

Jan De Hont - guitarra (4)

Mien Van Den Heuvel - bandolim

Anneke Van Der Stee - bandolim

Mr. De Wulf - metais

Dick De Jong - gaita de fole

Cesar Zuiderwijk - bateria (4)

Los Alegres band - steeldrums

Dorien Van Der Valk, Inge Van Iersel, Josee Van Iersel - backing vocal

1  Retroschizive (Introduction Schizo) 

2  Jelly Bean Hop 

3  Dangling Dingdongs 

4  Sylvers Song (Groan, Stamp, Shock, Hoot)

5  Cookies, Teacups, Buttercups

6  Gi, Ga, Go (Gollumble Jafers)

7  It Had To Be 

8  Nosy Parkers 

9  We Steel So Frange (Epilogue)

Sweet Okay Supersister Featuring Los Alegres:

10 Coconut Woman (Single) 

11 Here Comes The Doctor (Single) 

J.E.T. - Fede Speranza Carita (1972)

J.E.T. foi uma banda genovesa que lançou esse único álbum conceitual com temas bíblicos que, de certa forma, se tornou um clássico desconhecido. A capa do álbum original tinha sua frente vazada para que o cálice surgisse quando fechada. Por esse capricho e pela qualidade da música, ele se tornou muito cobiçado por colecionadores. Há uma edição japonesa em CD recente que recria essa arte, mas não se compara a um LP. 

Sua música é inteligente — um prog pesado que conduz a momentos de reflexão e tem incursões pelo folk, jazz e música clássica. Há quem critique uma intenção um tanto evangelizadora, mas arte inócua não é bem arte.  

Um segundo álbum não chegou a ser finalizado e a banda lançou vários singles mais comerciais antes de se separar.

Aldo Stelita - guitarra, vocal

Piero Cassano - teclados

Carlo Marrale - baixo, marimba, cello, vibrafone

Pucci Cochis - bateria

1 Fede Speranza Carità

2 Il Prete E Il Peccatore (Fede)

3 C'è Chi Non Ha (Speranza)

4 Sinfonia Per Un Re (Carità)

5 Sfogo

6 Gloria, Gloria

7 Guarda Coi Tuoi Occhi

Birth Control - Operation (1971)

Operation é o segundo álbum da Birth Control e a banda continuou com seu hard-prog (se não existe, inventei agora) ora clássico, ora psicodélico. Apesar de mais convencional na forma que seu antecessor, ele é coeso e coerente. São ótimas melodias e riffs executados por músicos que estão num nível superior. O órgão é dominante e usa o sistema de alto-falantes rotativos Leslie — que a Hammond detestava, mas acabou incorporando.

Operation também continuou querendo a controvérsia, a começar pela capa. 

Bernd Noske foi assumindo um papel dominante nos vocais. Sua voz é mais complexa e num tom mais alto em comparação com suavidade bluesy da voz do Frenzel.

Além desse álbum ela lançou vários singles com diferentes orientações nesse período. Isso pode ser entendido como uma grande liberdade criativa dada pelo selo Ohr. 

Bruno Frenzel - guitarra, vocal

Reinhold "Booboo" Sobotta - órgão, teclados

Bernd "Koschi" Koschmidder - baixo

Bernd "Nossie" Noske  - bateria, vocal

1   Stop Little Lady

2   Just Before The Sun Will Rise

3   The Work Is Done

4   Flesh And Blood

5   Pandemonium

6   Let Us Do It Now

7   Hope (Single Version)

8   Rollin' (Single Version)

9   The Work Is Done (Single Version)

10 What's Your Name (Single Version)

11 Believe In The Pill (Single Version)

Blood, Sweat & Tears - Child Is Father to the Man (1968)

Mais que uma banda, a BS&T foi uma reunião de músicos admiráveis e diversos. E foi essa diversidade que construiu seu som único. No início era uma banda de jazz e blues que aos poucos foi incorporando rock, rock psicodélico e até bossa nova; e coube à genialidade de Al Cooper dar coesão a tudo. 

Esse é seu disco de estréia, é um álbum conceitual e foi um grande desafio no estúdio justamente por ser eclético. Essa mistura é capaz de balançar o corpo, agradar aos ouvidos e estimular a mente. A ideia toda surgiu depois de Al Cooper assistir a um concerto do trompetista de jazz Maynard Ferguson — montar uma banda de rock com uma sessão de metais e dois grandes trompetistas. 

Al Kooper - vocal, órgão, piano

Steve Katz - guitarra, violão, alaúde, vocal

Jerry Weiss - trompete, flugelhorn, backing vocal

Randy Brecker - trompete, flugelhorn

Dick Halligan - trombone

Fred Lipsius - sax alto, piano

Jim Fielder - baixo

Bobby Colomby - bateria, percussão, backing vocal

com:

John Simon - órgão, pianos, percussão

Al Gorgoni - guitarra (5)

Melba Moorman, Valerie Simpson - backing vocal

Doug James - percussão

Alan Schulman, Charles McCracken - cello

Manny Vardi, Harold Colletta - viola

Anahid Ajemian, Manny Green, Gene Orloff, Harry Katzman, Harry Lookofsky, Julie Held, Leon Kruczek, Paul Gershman - violino

1   Overture

2   I Love You More Than You'll Ever Know

3   Morning Glory

4   My Days Are Numbered

5   Without Her

6   Just One Smile

7   I Can't Quit Her

8   Meagan's Gypsy Eyes

9   Somethin' Goin' On

10 House In The Country

11 The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud

12 So Much Love / Underture

13 Refugee From Yuhupitz (Instrumental) (Demo)

14 I Love You More Than You'll Ever Know (Demo)

15 The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (Demo)