Sonny Boy Williamson II - Down And Out Blues (1959)

Como membro da banda de Muddy Waters, Jimmy Rogers o acompanhou nesse disco do Sonny Boy Williamson, o "II". Seu nome era Rice (ou Alec, ou Alex) Miller e ele assumiu o mesmo nome de outro gaitista, este de Chicago. Mais tarde, para diferenciar, acrescentou o "II". Ele era do Mississippi e acompanhou Robert Johnson e Elmore James pelos bares da vida. Um músico muito talentoso, ele dava à harmônica um som próximo ao dos metais e suas composições eram cheias de detalhes, coisa pouco usual no gênero. Esse é o seu disco de estréia, e ele já tinha sessenta anos nessa época. Fácil, fácil, é um dos melhores discos que a gravadora Chess lançou. Também não é para menos com um line-up mitológico assim.

Sonny Boy Williamson - vocal, harmônica

Muddy Waters - guitarra (1, 3) 

Jimmy Rogers - guitarra (1, 3)

Otis Spann - piano

Willie Dixon - baixo

Fred Below - bateria

Robert Lockwood, Jr. - guitarra

Luther Tucker - guitarra

Lafayette Leake - piano (8, 9)

Eugene Pierson - guitarra (8,9)

1  Don't Start Me To Talkin'

2  I Don't Know

3  All My Love In Vain

4  The Key

5  Keep It To Yourself

6  Dissatisfied

7  Fattening Frogs For Snakes

8  Wake Up Baby

9  Your Funeral And My Trial

10 "99"

11 Cross My Heart

12 Let Me Explain

David "Honeyboy" Edwards - Shake 'Em On Down (1999)

Jimmy D. Lane, filho de Jimmy Rogers, co-produziu e tocou nesse álbum do Honeyboy Edwards. É um álbum acústico em que Edwards atua sozinho em quatro faixas, enquanto nas demais está em trio ou em dueto com Lane ou com Madison Slim. Edwards permanece uma lenda do blues do Delta como Muddy Waters e Charlie Patton, entre tantos.

David "Honeyboy" Edwards - violão, vocal

Jimmy D. Lane - violão

Madison Slim - harmônica

1  High Water Everywhere

2  Drop Down Mama

3  Monkey Face Woman

4  Shake 'Em On Down

5  Louise Louise Blues

6  Pony Blues

7  Anna Lee

8  Standing On The Corner

9  West Memphis Blues

10 Bald Headed Woman

11 Bullfrog Blues

12 Gambling Man

13 Take Me In Your Arms

14 Interview

15 Lord I Got To Go

The Jimmy Rogers All-Stars - Blues Blues Blues (1999)

Jimmy Rogers, nascido James Lane, e seu filho Jimmy D. Lane tocam juntos nesse álbum, que reúne as últimas sessões de que Rogers participou. Tem mais uns carinhas no disco, café pequeno. Rogers é saudado como um dos guitarristas mais influentes, sobretudo para aquela geração dos anos 60. Nada mais adequado, portanto, que houvesse um encontro de gerações como já houvera com Muddy Waters e Howlin Wolf, por exemplo. Da banda regular que o acompanhava estão o baixista e o baterista, seu filho toca a guitarra rítmica e os demais vieram se divertir. Rogers faleceu em 1997, antes do lançamento do disco, de complicações de uma cirurgia.

Jimmy Rogers - guitarra, vocal

"The Legendary" Johnnie Johnson - piano (1 à 3, 5 à 12)

Carey Bell - harmônica (2, 5, 8, 12)

Lowell Fulson - guitarra, vocal (5)

Jimmy D. Lane - guitarra

Eric Clapton - guitarra, vocal (2,8,12)

Jimmy Page - guitarra (12)

Jeff Healey - guitarra, vocal (1)

Keith Richards - guitarra (3, 7, 10)

John Koenig - guitarra (4)

Stephen Stills - guitarra, vocal (6, 11)

Taj Mahal - vocal, harmônica (4, 9)

Kim Wilson (Fabulous Thunderbirds) - harmônica (1, 3, 6, 7, 10, 11)

Robert Plant - vocal (12)

Mick Jagger - vocal (3, 7, 10, 12) 

Freddie Crawford - baixo

Ted Harvey (Hound Dog Taylor, Jimmy Dawkins, Big Walter Horton) - bateria

1  Blow Wind Blow

2  Blues All Day Long

3  Trouble No More

4  Bright Lights Big City

5  Ev'ry Day I Have The Blues

6  Sweet Home Chicago

7  Don't Start Me To Talkin'

8  That's All Right

9  Ludella

10 Goin' Away Baby

11 Worried Life Blues

12 Gonna Shoot You Right Down

Johnny Shines with Big Walter Horton - Johnny Shines With Big Walter Horton (1995)

Esse disco é um daqueles clássicos do blues que não podem deixar de serem ouvidos. E em boa medida ele o é pela participação de Luther Allison. Johnny Shines, o companheiro de estrada de Robert Johnson, é quem comanda, e Big Walter Horton, bem, ele tocou em boa parte dos álbuns de blues dos anos 50, 60 e 70, por que não ter o nome na capa de vez em quando? O álbum reúne duas sessões diferentes feitas em Junho de 1966, em Chicago, e em Janeiro de 1969, em Los Angeles. Luther Allison participou dessa última.

Johnny Shines - vocal, guitarra

Big Walter Horton - harmônica, vocal (9)

Luther Allison - guitarra (1, 3, 5, 8, 9)

Otis Spann - piano (2, 4, 6, 7, 10)

Lee Jackson - baixo (2, 4, 6, 7, 10)

Prince Candy - baixo (1, 3, 5, 8, 9)

Bill Brown - bateria (1, 3, 5, 8, 9)

Fred Below - bateria (2, 4, 6, 7, 10)

1  Hello Central

2  You Don't Have To Go

3  Sneakin' And Hidin'

4  'Til I Made My Tonsils Sore

5  Fat Mama

6  G.B. Blues

7  Worried Life Blues

8  I Cry, I Cry

9  If It Ain't Me

10 I Want To Warn You, Baby

11 I Cry, I Cry (alternate take)

12 Sneakin' And Hidin', part 2

Bernard Allison - Born With The Blues (1997)

O título desse álbum não é, de forma alguma, um exagero. Bernard Allison é o filho mais novo dos nove que Luther Allison teve. Então, além de ter um grande mestre do blues à mesa, ele também podia se servir da vasta coleção de discos de Luther e dos seus conhecimentos sobre a cultura negra. Mais ainda, convivia com todos os artistas contemporâneos ao pai. Luther ensinou-lhe tudo mas por causa das viagens não acompanhou o desenvolvimento das suas habilidades. Então, quando Bernard tinha 13 anos, ele plugou uma guitarra e tocou o primeiro disco do pai, Love Me Mama, nota por nota. Atônito, Luther disse-lhe: hoje você vai gravar comigo, ao vivo.

Esse é o quinto disco solo de Bernard e foi lançado na Alemanha pelo selo de Thomas Ruf, especializado em blues.

Bernard Allison - guitarra, slide, vocal

Ron Levy - Hammond B3, piano

Will Crosby - guitarra rítmica, solo na 11

Matthew Skoller - harmônica (1, 11)

Ray C. Drain - vocal (7)

Greg Zrab - baixo

Ray "Killer" Allison - bateria

1  Baby Chile

2  Tell Me Why

3  Walkin'

4  Young Boy's Blues

5  In The Open

6  Your Gave Me The Blues

7  Home Goin'

8  When I'm Lonely

9  A Change Must Come

10 Rocket 88

11 Garbage Man

Luther Allison - Bad News Is Coming (1972)

Quem olha rápido para essa capa pode até achar que esse é um disco de reggae, mas não, é um grande disco de blues. Bad News Is Coming passou meio despercebido quando de seu lançamento, pois em 1972 o blues de raiz não atraía muita atenção mesmo, e então muita gente perdeu a oportunidade de desentupir os ouvidos com o melhor do blues elétrico e o melhor da guitarra elétrica no blues. Luther foi o único músico de blues da gravadora Motown, e foi uma aposta dela na capacidade que ele tinha de colocar as raízes do blues numa roupagem moderna e de compor suas próprias músicas numa linguagem idem. O reconhecimento acabou vindo adiante, quando ele começou a excursionar pela Europa, o que o levou a mudar-se para a França em 1977.

Ainda sobre a capa, Luther morreu de câncer no pulmão.

Luther Allison - guitarra, vocal

Garfield Angove - harmônica

Paul White - piano

Ray Goodman - guitarra

Andrew Smith - baixo, bateria

1  The Little Red Rooster (Willie Dixon)

2  Evil Is Going On (Willie Dixon)

3  Raggedy And Dirty

4  Rock Me Baby (B. B. King)

5  Bad News Is Coming

6  Cut You A-Loose

7  Dust My Broom (Elmore James)

8  The Stumble (Freddie King)

9  Sweet Home Chicago (Robert Johnson)

10 It's Been A Long Time

11 Take My Love (I Want To Give It All To You)

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)

A embrionária, radical e inovadora Ash Ra Tempel tem suas raízes, ora vejam!, no beat-rock; mais precisamente em duas bandas: a Bluebirds e a Bad Joe. Essas duas aglutinaram-se noutra, chamada Steeple Chase Bluesband, a qual transformou-se completamente quando seus membros encontraram-se com Klaus Schulze, ex-Tangerine Dream. Em trio, eles seguiram como Ash Ra Tempel, uma banda focada na livre improvisação, cujas performances poderiam ultrapassar os 30 minutos. Com a ajuda do lendário produtor Cony Plank eles gravaram esse primeiro álbum com um novo estilo de space-rock, unindo elementos da Pink Floyd e da Hawkwind com um pouco daquilo que Schulze desenvolveu na Tangerine Dream. Depois desse disco, a exemplo do que já fizera na TD, Schulze saiu da Ash Ra Tempel para experimentar ainda mais — ele disse à Göttsching que mantivesse o nome, mas ele estava indo fazer outras coisas.

Klaus Schulze - bateria, percussão, eletrônicos

Manuel Göttsching - guitarra, eletrônicos, vocal

Hartmut Enke - baixo

1 Amboss

2 Traummaschine

Tangerine Dream - Alpha Centauri (1971)

Klaus Schulze e Conrad Schnitzler haviam deixado a Tangerine Dream para colaborar com membros da Agitation Free no projeto Eruption e Schulze ainda foi formar a Ash Ra Tempel. Depois de alguns testes com outros músicos, Edgar Froese acabou meio que emprestando o baterista da Agitation Free, Chris Franke. Franke trouxe dela a experiência em trabalhar com eletrônicos e com o tempo foi efetivado e tornou-se bem mais que o baterista. Alpha Centauri é o segundo álbum da Tangerine Dream e, como sugere seu título, inaugurou a fase do espaço cósmico e sideral da banda.

Edgar Froese - Mellotron, órgão, baixo, guitarra, voz

Chris Franke - bateria, percussão, flauta, pianoharp, zither, sintetizador

Peter Baumann - órgão

Steve Schroyder - órgão, eletrônicos, câmaras de eco, percussão

com:

Udo Dennebourg - flauta, voz

Roland Paulyck - sintetizador

1 Sunrise in the Third System 

2 Fly and Collision of Comas Sola

3 Alpha Centauri 

4 Oszillator Planet Concert

5 Ultima Thule, Part One

6 Ultima Thule, Part Two

Agitation Free - Malesch (1972)

A Agitation Free foi uma banda seminal do kraurock e uma das mais influentes. Alguns integrantes da sua primeira encarnação foram mais adiante juntar-se à outras bandas também muito influentes, como a Tangerine Dream e a Ash Ra Tempel. Ela foi formada em 1967, em Berlim, e muitos dos seus integrantes haviam estudado com o compositor e teórico suíço Thomas Kessler, um cara da vanguarda musical que ficou conhecido como o pai da "escola de Berlim" e do rock eletrônico, mentor também da Tangerine Dream. Levou bastante tempo para a Agitation Free lançar um álbum, mas esse tempo serviu para que criassem seu próprio estilo de rock cósmico, derivando do que fazia o Pink Floyd pela adição de elementos étnicos. Esse estilo incluía ampla improvisação, muita eletrônica, predominância do instrumental e duas guitarras. Malesh foi o disco de estréia e é o resultado de uma viajem que fizeram pelo norte da África e pelo Oriente Médio. Ax Genrich tocou com ela por uns três meses antes de ser cooptado pela Guru Guru.

Michael Hoenig - sintetizadores, eletrônicos, violão de aço

Lutz Ulbrich - guitarra, zither, órgão

Jorg Schwenke - guitarra

Peter Michael Hamel - órgão

Michel Gunter - baixo

Burghard Rausch - bateria, marimba, vocal

Uli Pop - bongôs

1 You Play For Us Today 

 2 Sahara City 

 3 Ala Tul 

 4 Pulse

 5 Khan El Khalili 

 6 Malesch

 7 Rücksturz

Guru Guru - UFO (1970)

Em 1970, o guitarrista Ax Genrich era membro da Agitation Free mas não chegou a gravar com ela. No mesmo ano ele saiu para juntar-se à Guru Guru. A Guru Guru havia surgido dois anos antes, em Zurique, fundada por dois ex-integrantes (Neumeier e Trepte) de outra banda chamada Irene Schweizer Trio. Inicialmente ela chamou-se Guru Guru Groove, e eles desenvolveram uma nova forma de rock psicodélico à partir das suas raízes de free-jazz. Nesse ponto eles contavam com um órgão e com um saxofone elétrico. Houve várias mudanças de músicos e apenas Neumeier e Trepte permaneceram. Eles mudaram-se para Berlin, encurtaram o nome da banda e encontraram em Ax Genrich o parceiro ideal — ele podia fazer coisas incríveis com a guitarra. A banda assinou contrato com o selo Ohr e lançou essa acid-trip aqui, composta basicamente por versões condensadas de jams que já haviam feito ao vivo, arrumadas e rearranjadas de um modo mais limpo e espacial.

Mani Neumeier - bateria, percussão, voz, fita

Ax Genrich - guitarra, eco, pedais

Uli Trepte - baixo, eletrônicos, fita

1 Stone In

2 Girl Call

3 Next Time See You At The Dalai Lhama

4 UFO 

5 Der LSD-Marsch

Ax Genrich - Wave Cut (1995)

Esse é um álbum pra que gosta de guitarra psicodélica, espacial e distorcida, feito por um grande guitarrista. Ax Genrich foi membro da Agitation Free e em abril de 1970 juntou-se à Guru Guru. Nela, ele atuou nos cinco primeiros álbuns e foi genial o bastante para ser considerado um dos melhores guitarristas de todo o krautrock. Ele era capaz de fazer o instrumento falar! Depois de sair da Guru Guru ele envolveu-se em vários projetos, inclusive na organização do festival folk de Odenwald, a partir do qual até formou uma banda, a Odenwald Express. Depois de um longo silêncio, ele ressurgiu com o álbum Psychedelic Guitar e logo depois laçou este aqui, ainda melhor e lembrando muito o que a Guru Guru fez.

Ax Genrich - guitarra, voz

Mario Fadani - baixo

Walt Bender - bateria, sampler, voz

Tom Redecker - vocal

1 Come Back

2 Go! Lemgo

3 Fundador

4 The Rebel

5 Meat

6 Wave Cut

Buckshot LeFonque - Buckshot LeFonque (1994)

Branford é o mais versátil dos irmãos Marsalis; ele experimenta bastante com a fusão de gêneros sem deixar-se seduzir pelo comercialismo. Sua carreira começou com nada mais, nada menos que Art Blakey & the Jazz Messengers. Depois vieram Dizzy Gillespie e Miles Davis, coisa pouca. Além das fronteiras do jazz, ou expandindo-as, ele tocou em vários álbuns de Sting, em dois de Crosby, Stills & Nash, com a Grateful Dead e até com o brasileiro Dori Caymi. Essa banda Buckshot LeFonque foi sua maior ousadia e nela ele colocou elementos de outros músicos com quem tocara pouco tempo antes: o hip-hop de Public Enemy e o ska-funk de Fishbone. O nome da banda é um pseudônimo que Julian "Cannonball" Adderley usava para driblar o contrato com sua gravadora. A lista de músicos participantes é impressionante e até o grande mestre da Telecaster, Albert Collins, faz um solo no final da faixa 13. É um disco muito legal.

Branford Marsalis - sax alto, soprano e tenôr, programação de percussão

Delfeayo Marsalis - trombone, piano (12, 14)

Albert Collins - guitarra (13)

Kenny Kirkland (Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, Sting) - piano

Greg Phillinganes (Clapton, Toto) - teclados, Moog baixo

Kevin Eubanks - guitarra

Nils Lofgren (Neil Young, Bruce Springsteen) - guitarra

David Barry - guitarra

Ray Fuller - guitarra rítimica (6)

Matt Finders - trombone

Roy Hargrove - trompete

Chuck Findley - trompete

Victor Wooten - baixo

Robert Hurst - baixo

Darryl Jones (Miles Davis) - baixo

Larry Kimpel - baixo (6)

Jeff "Tain" Watts - bateria

Chuck Morris - bateria (6)

Rob Hunter (Raven) - bateria (13)

Uptown - vocal

Frank McComb - vocal

Maya Angelou - vocal

Tammy Townsend - vocal (6)

Mino Cinelu - percussão

Vicki Randle - percussão

DJ Premier - programação, pick-ups

Alexander Assefa, Betlemem Kiros, Fikre Asmamaw, Serlewowgel Solomon, 

Tsige Metageshaic, Beverly Bray, Bobbette Jamison-Harrison, Kim Edwards-Brown - vocais

1  Ladies & Gentlemen, Presenting...

2  The Blackwidow Blues

3  I Know Why The Caged Bird Sings

4  Mona Lisas (And Mad Hatters)

5  Wonders & Signs

6   Ain't It Funny

7  Some Cow Fonque (More Tea, Vicar?)

8  Some Shit @ 78 BPM (The Scratch Opera)

9  Hotter Than Hot

10 Blackwidow

11 Breakfast @ Denny's

12 Shoot The Piano Player

13 No Pain, No Gain

14 Sorry, Elton

15 ...And We Out