Skip James - Studio Sessions: Rare and Unreleased (1967, 2003)

Se os bluseiros recebiam o capeta nas encruzilhadas, James o expulsava de lá com sua afinação de violão e sua voz em falsete. Ele gravou apenas alguns LPs, um nos anos 30 e os demais nos anos 60 até 69, ano da sua morte. Todas as faixas aqui foram gravadas em sessões de 1967 e permaneceram esquecidas até 2003.


Nehemiah "Skip" James - vocal, violão, piano


1   Backwater Blues  
2   Everybody Ought To Live Right  
3   I Want To Be More Like Jesus  
4   Jack Of Diamonds  
5   My Last Boogie  
6   Lazy Bones  
7   Let My Jesus Lead You  
8   My Own Blues  
9   Oh, Mary Don't You Weep  
10 Omaha Blues  
11 Bumble Bee  
12 One Dime Was All I Had  
13 Keep Your Lamp Trimmed And Burning  
14 Somebody Gonna Wish They Had Religion  
15 Somebody Loves You  
16 Sorry For To Leave You  
17 Sporting Life Blues  
18 They Are Waiting For Me  
19 Walking The Sea  

Big Will & the Bluesmen - Hard Times (2011)

Essa banda é holandesa, formou-se em 2008 e este é o segundo disco dela. O blues que eles fazem tem forte influência tanto daquele do Delta como do Chicago, ou seja, em caras como Muddy Waters, John Lee Hooker e Sonny Boy Williamson e Son House, só pra citar alguns. Acima de tudo, é tocado com o coração, sem floreios nem longos solos de guitarra.


Wil van der Ende - harmônica, vocal
Alex "Riverside Jr." Konijnenburg - guitarra, violão, vocal
Henk Wessels - baixo, baixo acústico, vocal
Jos Waal - bateria, vocal
com
Peter Struijk - guitarra (1, 11), violão (6), violão ressonador (4, 5, 7)
Gerbrand schoenmaker - piano (8)
Henk Heijlema - lap steel (9), bandolin (6)


1   Hard Times  
2   Same Old Blues
3   Waiting On a Train
4   Leave It All Behind
5   Seven Days  
6   Laura Song
7   On My Way
8   Big Will Theme  
9   Drifting and Driving
10 Sweet Lovin' Woman  
11 Release My Soul

Brian Auger, Pete York, Chris Farlowe - Olympic Rock & Blues Circus (1983)

Olympic Rock & Blues Circus foi um combo de rhythm and blues com formação variável, que além de Auger, York e Farlowe, teve Jon Lord, Tony Ashton e Miller Anderson entre seus membros. Auger dispensa apresentações. Farlowe é o branco com a voz negra que surpreendia até os bluseiros da velha escola. York tocou na Spencer Davis Group e com Eric Clapton e Jack Bruce num embrião da Cream, a Powerhouse.
Nesse álbum os membros dividem as composições e ele foi gravado em 22 de Dezembro de 1981 no Tonstudio Bauer em Ludwigsburg, perto de Stuttgart.



1 à 6:

Brian Auger - órgão, piano
Chris Farlowe - vocal
Pete York - bateria
John Marshall - guitarra
Steve Richardson - baixo
Charly Eichert - bateria
James Campagnola - sax tenôr
Andrew Pet - trombone
Jeff Reynolds - trompete
Masters of Disaster (Jason Adkins, Neil Chisolm, Sean Smith) - metais

7 à 9:

Pete York - bateria
Roger Munns - teclados
Rick Sanders - viokino
Bill Coleman - baixo, vocal
Mel Thorpe - flauta, sax, vocal
Rick Sanders - violino


1 New Orleans Street March
2 I Never Loved A Girl (The Way That I Love You)
3 Motorboat
4 The Devil Rides The Speed Boat
5 Crocodile Or: I Dont't Think I Can Keep My Mouth Open For That Long
6 Everything's Wrong
7 Fast And Loose
8 Another Song
9 Wade In The Water

Pavlov's Dog - At The Sound of the Bell (1976)

Bill Bruford atuou como convidado nesse segundo disco da Pavlov's Dog. É que o baterista Mike Safron deixou a banda antes das gravações. Outro membro que já havia saído foi o violinista Siegfried Carver, e o tecladista Dave Hamilton saiu durante as gravações, sendo substituído por Tom Nickeson. Com o prestígio adquirido com o primeiro disco, não só Bruford mas outros nomes de peso foram convidados para contrabalançar as baixas. O som mudou bastante, se comparado ao anterior. Ficou mais suave e melódico, beirando o pop. Contudo, quem já conhece o primeiro e se acostumou com a voz do David Surkamp ou não se incomoda com barulho de giz seco numa lousa, vai achar esse igualmente um ótimo disco.


David Surkamp - violão, guitarra, vocal
Steve Scorfina - guitarra
Doug Rayburn - baixo, flauta, mellotron, percussão
Dave Hamilton - teclados
Tom Nickeson - violão, vocal
Bill Bruford - bateria
Michael Abene (Maynard Ferguson) - órgão
Michael Brecker - sax tenor
George Gerich - órgão
Andy Mackay (Roxi Music) - sax
Les Nicol (Methuselah) - guitarra
Paul Prestopino - bandolin
Elliott Randall (Steely Dan) - guitarra
Richard Stockton - baixo
Gavyn Wright - violino
Mountain Fjord Orchestra
High Wycombe Boys Choir


1 She Came Shining  
2 Standing Here With You (Megan's Song)  
3 Mersey  
4 Valkerie  
5 Try to Hang On  
6 Gold Nuggets  
7 She Breaks Like a Morning Sky  
8 Early Morning On  
9 Did You See Him Cry

Absolute Elsewhere - In Search of Ancient Gods (1976)

Esse é um obscuro álbum que varia entre o sci-Prog e o Sympho-prog melódico — tô curtindo esses rótulos, vou inventar alguns — do qual Bill Bruford participou. Ele é baseado na obra do escritor suíço Erich von Däniken, cujas teorias são mais conhecidas pelo filme "Eram os Deuses Astronautas", título em português, que por sua vêz foi baseado no primeiro livro de Däniken: Chariots of the Gods.

Toda a música foi composta e é principalmente executada pelo Paul Fishman, que era um arranjador engenheiro de som e colaborador de Roy Budd, um famoso autor de trilhas sonoras para filmes de ficção cientìfica. A guitarra é espacial e pouco se aventura em solos, acompanhada de sons de flauta. Bruford talvez tenha se sentido confortável pois o compasso é quase sempre 4/4, mas ele também não se aventura.

Paul Fishman - sintetizadores, pianos, Mellotron, flautas, sequenciadores 

Bill Bruford -bateria, percussão
Phillip Saatchi - guitarra
Jon Astrop - baixo
Kim Mackrell - cello (6)


1 Earthbound:
  a. Earthbound
  b. Future Past
2 Moon City
3 Miracles Of The Gods:
  a. Miracles Of The Gods (livro de 74)
  b. El Endrillado
  c. The Legend Of Santa Cruz
  d. Pyramids Of Teotihuacan
  e. Temple Of The Inscriptions
4 The Gold Of The Gods (livro de 72)
5 Toktela
6 Chariots Of The Gods (livro de 68)
7 Return To The Stars

B.L.U.E. - Bruford Levin Upper Extremities (1998)

Bill Bruford e Tony Levin já haviam sido companheiros na King Crimson, na ABWH e no excelente disco Cloud About Mercury do próprio David Torn, com o qual guarda muitas semelhanças.

Por essa época, Levin estava no Liquid Tension Experiment e Bruford dedicava-se mais ao jazz acústico no seu projeto Earthworks. Esse, então, foi um raro retorno de Bruford ao rock, se bem que com um bom acento no jazz. Isto é dado pela ampla improvisação e pelo trompetista Chris Botti, um cara mais versado no smooth jazz e em colaborações com Sting e Paul Simon. Ele faz o contraponto à guitarra cortante do Torn. Partes do disco foram gravadas no estúdio The Loop Pool que pertence a David Torn, outras foram no Make Believe Ballroom em Nova York, mais alguma coisa saiu da casa de Bruford e da garagem do Levin. Até numa cantina de Woodstock chamada Gypsy Wolf eles gravaram.

Bill Bruford - bateria, percussão, teclados

Tony Levin - baixos, Chapman Stick, voz

Chris Botti - trompete

David Torn - guitarras, loops

1  Cerulean Sea 

2  Original Sin 

3  Etude Revisited 

4  A Place Of Pearls (On A Blade Of Grass) 

5  Fin De Siecle 

6  DrumBass 

7  Cracking The Midnight Glass 

8  Torn DrumBass 

9  Thick With Thin Air 

10 Cobalt Canyons 

11 Deeper Blue

12 Presidents Day 

Iggy and the Stooges - Raw Power (1973)

A Stooges foi fundada em 1967 pelos irmãos Asheton e por um tal James Osterberg que depois assumiria o nome de Iggy Pop. Eles pegaram idéias de Chuck Berry, dos Rolling Stones, da Velvet Underground e da Doors (que era a banda favorita de Iggy) e as levaram ao limite. Gravar o primeiro disco foi um problema pois suas músicas tinham, na verdade, não mais do que dois minutos, porém eram esticadas com improvisações no palco. No estúdio, foram obrigados a compor mais três músicas em poucas horas para inteirar o padrão do LP. Esse disco não vendeu bem e nem o seguinte também. Contudo, são clássicos do rock de garagem e lançaram o movimento punk.
Na busca por receptividade, eles fizeram algumas modificações: contrataram o saxofonista Steve Mackay e o guitarrista  James Williamson, e demitiram o baixista Dave Alexander por abuso de álcool — Ron Asheton deixou a guitarra e assumiu o baixo. Mas os remanescentes passaram a usar heroína, supostamente apresentada a eles por Williamson. O mais entusiasmado era Iggy, que frequentemente trocava as letras por obscenidades, quando não provocava o cancelamento de shows. A coisa ia mal até encontrarem David Bowie. Bowie estava no auge com Ziggy Stardust e os levou para a Inglaterra, conseguindo-lhes um novo contrato com a Columbia e sendo o engenheiro de som nesse terceiro disco. Também pela influência de Bowie, Raw Power tem uma aproximação com o glam-rock. Nessa versão dupla, o segundo CD tem a melhor performance deles capturada em fita.
Os irmãos Asheton já faleceram, Ron em 2009 e Scott, neste ano. Williamson está vivo e lançou um disco recentemente. Iggy Pop também está vivo, embora não aparente.


Iggy Pop - vocal
James Williamson - guitarra
Ron Asheton - baixo, vocal
Scott Asheton - bateria


1 Search and Destroy
2 Gimme Danger
3 Your Pretty Face Is Going to Hell (Originally Titled "Hard to Beat")
4 Penetration
5 Raw Power
6 I Need Somebody
7 Shake Appeal
8 Death Trip

Georgia Peaches (Live at Richards, Atlanta, GA, October 1973)
1 Introduction
2  Raw Power
3  Head On
4  Gimme Danger
5  Search and Destroy
6  I Need Somebody
7  Heavy Liquid
8  Cock in My Pocket
9  Open Up and Bleed
Bonus Studio Tracks:
10 Doojiman
11 Head On (Rehearsal Performance)

Pere Ubu - The Modern Dance (1978)

O nome Pere Ubu, vem do francês e significa "Pai Ubu", personagem de um livro de Alfred Jarry. Ela foi uma banda underground de pós-punk de Cleveland, cujo som era bastante experimental. Foi fundada em 75 por David Thomas e Peter Laughner, que devido ao abuso de drogas e álcool faleceu em 77. Thomas seguiu adiante como a figura central da banda, embora as composições pertençam a todos. Ele era um crítico musical que usava o pseudônimo de "Crocus Behemoth" e frequentava toda a cena underground, incluindo os bastidores dos shows da MC5 de da Stooges. Com uma voz privilegiada e interpretaçãoe teatrais, ele era comparado a Captain Beefheart. O som da banda tinha suas bases no garage-rock, no proto-punk da Stooges e no próprio punk, mas eles adicionavam elementos do krautrock e do heavy-metal. 

Esse é o primeiro disco e seu tema é a alienação de uma sociedade industrial. Ele também expõe o medo de uma guerra nuclear mas defende que a morte do espírito viria antes, por fatores econômicos e sociais.

David Thomas - vocal, musette (sanfona), percussão

Tom Herman - guitarra, vocal

Allen Ravenstine - sintetizador análogo, sax, tapes

Tony Maimone - baixo, piano, vocal

Scott Krauss - bateria

1  Non-alignment Pact 

2  The Modern Dance 

3  Laughing

4  Street Waves 

5  Chinese Radiation 

6  Life Stinks 

7  Real World 

8  Over My Head 

9  Sentimental Journey 

10 Humor Me 

Birdsongs Of The Mesozoic - Petrophonics (2000)

A Birdsongs nasceu como um projeto paralelo de outra banda, a pós-punk americana Mission of Burma. Dois dos fundadores saíram antes do terceiro disco — este é o sexto. Eles criaram um tipo bem particular de rock progressivo instrumental, que lembra um pouco a mesozóica King Crimson mas vai mais além, juntando o clássico, o jurássico, o jazz e a música concreta. Outra ousadia são os três tecladistas.

É difícil não associar mentalmente o título desse álbum ao recente escândalo de corrupção na petroleira brasileira, de onde foram surrupiados ao menos dez bilhões de reais. Com pouco esforço, ouvindo a música da até pra formar umas imagens asquerosas na cabeça mas isso eu não aconselho, não é justo para com a banda e com um ótimo, integro e criativo disco. 

Erik Lindgren - Grand Piano

Michael Bierylo - guitarra, programação

Rick Scott - sintetizadores, piano

Ken Field - sax alto e soprano, flautas, percussão

Petrophonics

1  Petrophonics

2  Ptoccata II

3  One Hundred Cycles

4  Nevergreen

5  Study Of Unintended Consequences

6  Birdhead

7  Allswell That Endswell In Roswell

Music Inspired by 1001 Real Apes:

8  Time Marches On Theme

9   Dinosaurs Theme

10 Gravity Theme

11 Quincy Sore Throat Theme

The Insidious Revenge Of Ultima Thule:

12 Part One

13 Part Two

14 Part Three

Alan Hull - Pipedream (1973)

Em 1973 a Lindisfarne se separou e alguns de seus membros formaram a Jack The Lad, sem muito brilho. Alan Hull era o principal compositor e antes de reformar a banda lançou esse álbum solo. Ele não difere muito da linha folk da Lindisfarne mas tem sua originalidade. Em comum mesmo, tem o talento de Hull para compor canções realmente belas que falam do dia-a-dia das pessoas simples, essas coisas comuns a todos e a todas as épocas.


Alan Hull - guitarra, violão piano, harmonium, vocal
Jon Turnbull (Bell + Arc) - guitarra
Ray Jackson (Lindisfarne) - harpa, bandolim, vocal
Kenny Craddock (Bell + Arc, Ginger Baker's Air Force, Lindisfarne) - piano, piano elétrico, órgão, harmonium
Colin Gibson (Ginger Baker's Air Force, Snafu) - baixo
Ray Laidlaw (Lindisfarne) - bateria
Dave Brooks - sax (8)


1  Breakfast
2  Justanothersadsong
3  Money Game
4  STD 0632
5  United States Of Mind
6  Country Gentleman's Wife
7  Numbers (Travelling Band)
8  For The Bairns
9  Drug Song
10 Song For A Windmill
11 Blue Murder
12 I Hate To See You Cry

Brinsley Schwarz - Brinsley Schwarz & Despite It All (1970)

Esse CD reúne os dois primeiros discos da inglesa Brinsley Schwarz, ambos gravados em 1970, mas bem diferentes um do outro. O primeiro apresenta um rock psicodélico influenciado por bandas como a Grateful Dead e a Buffalo Springfield. Como o resultado de vendas não foi muito bom, eles enveredaram pelo pub-rock no segundo. Schwarz, Andrews e Rankin foram convidados a participar daquele disco do Colin Scot.


Brinsley Schwarz:

Brinsley Schwarz - guitarra, percussaõ, vocal
Bob Andrews - teclados, baixo, vocal
Nick Lowe - baixo, violão, slide, vocal
Billy Rankin - bateria, percussão

1  Hymn to Me
2  Shining Brightly
3  Rock and Roll Women
4  Lady Constant
5  What Do You Suggest?
6  Mayfly
7  Ballad of a Has Been Beauty Queen

Despite It All:

Brinsley Schwarz - guitarra, vocal
Billy Rankin - bateria, percussão
Bob Andrews - teclados, giotarra, baixo, vocal
Nick Lowe - baixo, banjo, vocal
com
Dave Jackson (VDGG) - sax (9, 10)
Willy Weider - Fiddle (rabeca) (8)
Brian (BJ) Cole - Pedal steel (13)


8  Country Girl
9  Slow One
10 Funk Angel
11 Piece of Home
12 Love Song
13 Starship
14 Ebury Down
15 Old Jarrow

Lindisfarne - Nicely Out Of Tune (1970)

Lindisfarne foi uma banda de folk-rock inglesa formada em 1967. Ela foi uma das primeiras bandas a assinar contrato com o recém criado selo Charisma, que ficaria famoso por abrigar grandes bandas progressivas, como a The Nice, Genesis, VDGG e tantas outras. A Lindisfarne não se encaixava exatamente no escopo do selo, mas as letras politizadas de Alan Hull devem ter chamado sua atenção. Esse é o primeiro disco dela e é aclamado como o melhor. Seu produtor foi o mesmo John Anthony que produziu a VDGG e aquele disco do Colin Scot, daí a participação de Hull e Clements nele.

Alan Hull - vocal, violão de 12 cordas, órgão, piano, piano elétrico

Ray Jackson - vocal, banbolim, harmônica, flautas

Rod Clements - baixo, órgão, piano, violino, violões, vocal

Simon Cowe - guitarra, violão, violão de 12 cordas, banjo, bandolim, vocal

Ray Laidlaw - bateria

1  Lady Eleanor 

2  Road to Kingdom Come

3  Winter Song

4  Turn a Deaf Ear 

5  Clear White Light (Part, 2)

6  We Can Swing Together 

7  Alan in the River With Flowers 

8  Down 

9  The Things I Should Have Said 

10 Jackhammer Blues [Woody Guthrie]

11 Scarecrow Song 

12 Knackers Yard Blues

13 Nothing But the Marvellous Is Beautiful