Snafu - Situation Normal (1974)

O segundo disco da Snafu seguiu na mesma linha do anterior: bastante eclético. Micky Moody e Bobby Harrison delegaram a maior parte das composições a Pete Solley e ele aumentou consideravelmente a dose de Country que havia no primeiro disco, e isso divide opiniões. O curioso é que Solley viera de uma banda Prog muito respeitada, a Paladin. A base é o Blues-rock mas o estilo de Colin Gibson é bem funky e Micky Moody prendeu o dedo no slide, então...

Bobby Harrison - vocal, percussão

Micky Moody - guitarra, bandolim, harmônica

Pete Solley - órgão, sintetizadoress ARP, violino

Colin Gibson - baixo

Terry Popple - bateria, washboard

com 

Mel Collins (KC, Camel...) -  sax alto e tenor (8) 

Steve Gregory (Ginger Baker) - sax tenor (8)

Bud Beadle (Ginger Baker) - sax barítono (8)

1 No More 

2 No Bitter Taste 

3 Brown Eyed Beauty & The Blue Assed Fly 

4 Lock And Key 

5 Big Dog Lusty 

6 Playboy Blues 

7 Jessie Lee 

8 Ragtime Roll

Bernie Marsden - Look at Me Now (1981)

Esse é o segundo disco solo do Bernie Marsden, produzido por ele e gravado enquanto ele era membro da Whitesnake e antes dela virar baladeira pop. Aliás, metade dela está aí. Quanto aos outros músicos, bem, não é qualquer um que reúne uma turma assim. De fato, antes de entrar para a Whitesnake Marsden já era um guitarrista top — ele conquistara Jon Lord e Ian Paice na "Paice, Ashton, Lord". Ele também compunha bem e sua voz revelou-se surpreendentemente boa. Por que não gravar solo?

Esse disco vai na mesma linha do primeiro álbum dele; um pouco mais consistente mas ainda assim dividindo opiniões. É um blues-hard-rock competente, com uma grande guitarra e músicos que são biscoitos finos. Assim não tem muito o que dar errado.

Bernie Marsden - guitarra, vocal, órgão, piano, sintetizador de guitarra

Jon Lord - órgão, piano, Polymoog, Moog baixo, Clavinet

Doreen Chanter - vocal (3), backing vocal

Irene Chater - backing vocal

John Cook (Mungo Jerry, Octopus) - sintetizador (4)

Neil Murray - baixo

Ian Paice - bateria (1, 2, 3, 7)

Cozy Powell - bateria (4)

Simon Phillips - bateria (5, 8, 9, 10)

Michael Schenker - palmas

1   Look At Me Now

2   So Far Away

3   Who's Fooling Who

4   Shakey Ground

5   Behind Your Dark Eyes

6   Bylbos Shack Pt 1 & 2

7   Thunder & Lightning

8   Can You Do It? (Rock City Blues)

9   After All The Madness

10 Always Love You So

11 Look At Me Now (Live) 

12 Bylbos Shack (Live)

Young & Moody - Back For The Last Time Again (2010)

Esse CD duplo reúne um álbum que Micky Moody e Bob Young gravaram em 1976 com uma porção de faixas que iriam compor um segundo disco, mais faixas não aproveitadas no primeiro. Uma coisa bacana é que a capa foi refeita quase exatamente como o estúdio Hipgnosis a criou em 76, só que mostrando a imagem atual dos dois.

Bob Young é um compositor e músico que ficou conhecido como membro não oficial da banda Status Quo. Ele era o responsável pela maioria dos arranjos, pelos ensaios e era quem cuidava de tudo na estrada. Ocasionalmente ele subia ao palco para um vocal ou tocar harmônica. E Young conheceu Micky Moody quando a banda Snafu saiu em turnê com a Status Quo — nessa época Moody era o guitarrista da Snafu. Os dois tinham as mesmas idéias e decidiram gravar juntos. Roger Glover da Deep Purple produziu o primeiro disco. Infelizmente, aqui as faixas não estão em ordem cronológica.

A propósito, a Clare Torry que faz vocais aqui ficou célebre pela sua interpretação na música The Great Gig in the Sky do álbum The Dark Side Side of the Moon de uma banda que não me lembro o nome agora. 

Bob Young - vocal, harmônica 

Micky Moody - guitarra, violão, Dobro, lap slide, bandolim, banjo, baixo, vocal

Ed Hamilton - vocal (1-9, 2-12)

Andy Locke - vocal (2-11)

Willy Finlayson - vocal (1-14)

Graham Preskett - teclados, violino, baixo

Diz Watson - piano (1-14)

Ray Minhinnett - voca, guitarra (1-6, 2-14)

Ron Aspery  - sax (1-5, 2-16)

Lemmy Kilmister - baixo (2-12) 

Bernie Frost - baixo (2-2), backing vocal

Roger Glover - baixo (1-16, 2-1), bateria (1-7)

Dave Markee - baixo elétrico e acústico

Clem Cattini - bateria (2-4) 

Cozy Powell - bateria (2-12) 

Francis Rossi - bateria (2-2)

John Coghlan - bateria (2-7)

Henry Spinetti - bateria (1-10)

Terry Stannard - bateria

Clare Torry (Pink Floyd TDSOTM) - backing vocal (1-2, 2-6)

The Nolans - backing vocal (2-12)

Jean Hawker - backing vocal (1-2, 2-6)

Paul Smith - percussão (1-6, 2-14)

Frank Ricotti - percussão (1-10)

CD 1

1   Don't Wanna Lose You

2   Someone Else's Door

3   I Thought I'd Seen It All

4   You Make It Roll

5   Leave Well Alone

6   Save All Your Loving

7   Don't You Tell Me To Go

8   Chicago Blue

9   The Suitcase

10 How Can I Help You Tonight

11 San Francisco Bay Blues

12 Trying Not To Notice

13 I'll Be Back

14 Chained To Love

15 Sunrise To Sunset

16 Young And Moody

CD 2

1   Too Young To Feel This Way

2   All The Good Friends

3   Four Until Late

4   The Devil Went Down To Georgia

5   Caroline

6   Just Close Your Eyes

7   Warm Winds

8   Playing Your Game

9   El Paso Days

10 Seventh Sea

11 Blues Been Fun

12 Don't Do That

13 Straight To The Point

14 Svensk Blues

15 Fine Fine Fine

16 Noon Time Lover

17 I'm Going Away

Babe Ruth - Babe Ruth & Stealing Home (1975, 1976)

Bernie Marsden estreou em disco no álbum solo de Chick Churchill da  Ten Years After. Depois ele entrou para a Rabe Ruth, no quarto álbum dela.

A Babe Ruth foi formada por Alan Shacklock em 1971 e seu álbum de estréia tornou-se um clássico. Ele misturava prog, jazz, blues e funk de um modo bem legal e essa receita repetiu-se no segundo disco sem o mesmo brilho.

Esse CD reúne o terceiro e o quarto discos da banda. Aquela mistura saudável começou a parecer-se com a falta de um caminho a seguir e a banda optou por experimentar no Hard-rock. Alan Shacklock saiu e Bernie Marsden entrou no seu lugar. Stealin' Home foi para um Hard-rock básico e mais comercial. Aí, quase todo mundo saiu. A banda reformulada com o grande Neil Murray, Don Airey e Marsden ainda gravou mais um disco no ano seguinte.

Alan Shacklock - guitarra, vocal, Mellotron, Moogs, vibrafone, percussão (1 à 9) 

Steve Gurl - piano, moogs

Bernie Marsden - guitarra, vocal (10 à 18)

Janita 'Jenny' Haan - vocal

Dave Hewitt - baixo

Ed Spevock - bateria, percussão

Chris Karan - percussão

Angelito Perez - percussão

The Hatfield Symphony Orchestra

Babe Ruth:

1 Dancer

2 Somebody's Nobody

3 A Fistful Of Dollars

4 We People Darker Than Blue (Curtis Mayfield)

5 Jack O'Lantern

6 Private Number

7 Turquoise

8 Sad But Rich

9 The Duchess Of Orleans

Stealin' Home:

10 It'll Happen In Time

11 Winner Takes All

12 Fascination

13 2000 Sunsets

14 Elusive

15 Can You Feel It

16 Say No More

17 Caught At The Plate

18 Tomorrow (Joining Of The Day)

Juicy Lucy - Lie Back And Enjoy It (1970)

Esse é o segundo disco da Juicy Lucy e foi quando o guitarrista Micky Moody entrou para a banda, vindo da Tramline.

A Juicy Lucy foi formada em 1969 em torno do guitarrista Glenn Campbell. O primeiro disco fez muito sucesso graças a um cover da música "Who do You Love" do Bo Diddley, mas logo depois a banda perdeu seu vocalista Ray Owen e o guitarrista Neil Hubbard. 

Neste disco eles tentaram repetir o sucesso gravando uma música de Willie Dixon e outra de Frank Zappa que ficaram bem legais. Enfim, Lie Back And Enjoy It é um álbum respeitável, no mesmo patamar do melhor que se fazia na época em termos de Blues-rock. 

Glenn Ross Campbell - ressonador, bandolim

Paul Williams - vocal, piano, congas

Micky Moody - guitarra

Chris Mercer - sax, teclados

Keith Ellis - baixo

Rod Coombes - bateria, percussão

1 Thinking Of My Life

2 Built For Comfort [Willie Dixon]

3 Pretty Woman

4 Whisky In My Jar

5 Hello L.A., Bye Bye Birmingham [Delaney Bramlett]

6 Changed My Mind

7 That Woman's Got Something

8 a) Willie The Pimp [Frank Zappa]

   b) Lie Back And Enjoy It

9 I'm A Thief

The Moody Marsden Band - Never Turn Our Back On The Blues (1992)

Eu conheci a dupla Moody/Marsden através da Juicy Lucy e da Babe Ruth respectivamente, e depois que a Whitesnake surgiu no rádio. Até bem depois, eu nem sabia que eram eles tocando nela. Se soubesse, talvez tivesse prestado atenção. Hum... Pensando melhor, não, nem com eles. 

Never Turn Our Back On The Blues contém clássicos do Blues e composições próprias gravadas em diferentes concertos em dezembro de 1991. É Blues-rock de primeira classe.

Micky Moody - guitarra, slide, vocal

Bernie Marsden - guitarra, vocal

Jaz Lochrie (Bad Company) - baixo, guitarra

Zak Starkey - bateria

1   Baby What You Want (Jimmy Reed)

2   The Stealer (Andy Fraser, Paul Kossoff, Paul Rodgers)

3   Have You Ever Loved A Woman (Billy Myles) - How Blue Can You Get (B.B. King)

4   Foolin' With My Heart

5   It Hurts Me Too (Elmore James)

6   Ain't No Love (In The Heart Of The City)

7   Never Turn My Back On The Blues

8   Fool For Your Lovin'

9   Going Down (Don Nix)

10 Here I Go Again

11 Wee Wee Baby (Big Joe Turner)

Plastic Penny - Currency (1969)

A inglesa Plastic Penny fez muito sucesso em 1967 com um single chamado Everything I Am. No ano seguinte esse single foi incluído no primeiro LP dela que era bem pop. Até aí ela tinha um vocalista chamado Brian Keith, muito talentoso por sinal. Em 1969 Keith saiu e a banda mudou significativamente a sua música — ela avançou para uma forma sofisticada de rock psicodélico com ótimas passagens de órgão e de guitarra. 

Então esse é o segundo e último disco. Ele tem alguns covers legais menos a versão de Macarthur Park que, sinceramente, é bem bocó. Currency acabou vendendo muito pouco e a banda desistiu. O mercado frequentemente não é justo e no caso da Plastic Penny a injustiça foi contra a qualidade dos músicos. Mas todos eles seguiram adiante em bandas de grande projeção: Mick Grabham formou a Cochise e em 1973 entrou para a Procol Harum em substituição a Robin Trower. Paul Raymond foi para a Chicken Shack, depois para a Savoy Brown e mais tarde para a UFO. Tony Murray tocou com Elton John e depois entrou para a The Troggs. E Nigel Olsson foi para a Uriah Heep e depois para banda de Elton John.

Mick Grabham - guitarra

Paul Raymond - órgão, guitarra, vocal

Tony Murray - baixo

Nigel Olsson - bateria, vocal

1   Your Way To Tell Me Go

2   Hound Dog [Leiber & Stoller]

3   Currency

4   Caledonian Mission [The Band]

5   Macarthur Park [Jimmy Webb]

6   Turn To Me [Elton John]

7   Baby You're Not To Blame

8   Give Me Money

9   Sour Suite

10 She Does

11 Celebrity Ball

The Animated Egg - Guitar Freakout (2008)

A Animated Egg não foi exatamente uma banda, ou o foi apenas uma vez em estúdio. Ela resumiu-se a Jerald Edward Kolbrak, ou Jerry Cole.

Cole foi um extraordinário guitarrista que serviu a grandes músicos, oficial e não-oficialmente. É que ele substituía guitarristas não tão bons quando as respectivas bandas entravam no estúdio. Assim as gravações ficavam melhores e mais rápidas — tipo um ghost player, que não recebia os créditos. Depois, o guitarrista meia boca que se virasse no palco. Entre os créditos devidamente dados estão a The Byrds, Beach Boys, Them, Johnny Cash, Elvis, Sinatra e Sonny Terry & Brownie McGhee.

Entre 1967 e 1968 essa "banda" gravou dez faixas instrumentais com inspiração no rock psicodélico mas que vão muito além. Evidentemente elas são dominadas pela guitarra, que abusa do fuzz e do feedback. O LP autointitulado saiu por um selo do tipo "budget" em 1968 e tornou-se muito raro. 

Guitar Freakout é uma compilação desse disco com faixas gravadas por bandas que Jerry Cole liderou, lançada pelo selo Sundazed, especializado em relançamentos em vinil. Aqui está a versão similar em CD pois o vinil é duplo e tem um preço absurdo.

Não existe uma certeza sobre quem realmente acompanhou Jerry Cole nessas músicas, são suposições. Se verdadeiras, o destaque vai para o grande tecladista Billy Preston, um cara que tocou com os Beatles, com os Stones, com Aretha Franklin e muitos mais, numa carreira brilhante.

Jerry Cole - guitarras, violão 12 cordas

Billy Joe Hastings - guitarra

Norm Cass - guitarra

Billy Preston - órgão

Tommy Lee - baixo

Glenn Cass - baixo

Edgar Lamar - bateria

Don Dexter - bateria

1   A Love Built On Sand

2   Inside Looking Out

3   I Said, She Said, Ah Cid

4   'T'morrow

5   Sure Listic

6   Silpin' And Trippin'

7   Dark

8   Down, Down And Gone

9   Sock It My Way

10 Thats How It Is

11 Fool's Luck (with The Generation Gap)

12 What's Your Bag? (with T. Swift & The Electric Bag) 

13 Boil The Kettle (with The Projection Company) 

14 Light Show (with The Stone Canyon Rock Group)

15 Expo In Sound (with T. Swift & The Electric Bag) 

16 Free Form In 6 (with T. Swift & The Electric Bag) 

17 Our Man Hendrix (with The Projection Company) 

18 Red Eyes (with T. Swift & The Electric Bag) 

19 Hard Times (with The Generation Gap)

20 Tune Out Of Place (with The Projection Company) 

21 Kimeaa (with The Projection Company) 

Thunderpussy - Documents of Captivity (1973)

Essa banda é norte-americana e lançou apenas esse disco oficialmente. 

Documents of Captivity é um álbum conceitual sobre o curso natural da vida e as limitações que ele nos impõe, admitindo que aqui e ali há quem escape do próprio destino. Apesar do formato trio e da execução aproximar-se do Hard-rock, o disco apresenta composições num padrão mais elevado e mais adequadas ao Prog.

Um EP foi lançado postumamente mas teve tiragem muito pequena e é extremamente raro. De todos, o único que seguiu carreira na música foi o baterista, só que como produtor.

Steven Jay Morris - guitarra, violão, sintetizador, vocal

Ben Russel - baixo, flauta, vocal

George Jake Tutko - bateria, percussão, marimba

com

Leon Felts - letras, piano (1)

1   Document of enigma / Scream inside

2   Document of validation / Observation of us

3   Document of extrinsic value / Luficer

4   Document of inquiry / To be real

5   Document of security / Moonlight ladies

6   Document of latent summation / In the forest

7   Warriors (Live bonus track)

8   Stone free (Live bonus track)

9   Lucifer (Live bonus track)

10 Eleanor Rigby (Live bonus track) 

Passport - Infinity Machine (1976)

Essa foi a minha porta de entrada para o fusion e, então, para o jazz. Eu era um garoto que detestava os Beatles e os Rolling Stones e que ouvia o que estava disponível de Prog mais tudo o que aguentasse de Hard. Para alguém que precisava recalibrar as orelhas esse álbum foi perfeito. O lançamento do disco no Brasil foi estimulado pela vinda da Passport ao nosso país. Daí, várias faixas serviram de trilha para programas de TV e FM. Eu ouvi a transmissão ao vivo de um dos shows pela rádio Eldorado, creio eu, e adorei. Confesso que quando consegui comprar o LP fiquei um pouco decepcionado, pois ao vivo a coisa é outra quando se trata de músicos tão talentosos. 

Infinity Machine foi o oitavo disco da Passport em cinco anos de existência da banda, e foi lançado quando ela estava no auge. Alguns críticos torcem o nariz por acharem que a banda quase chegou a um "easy-listening" ou que usou uma batida disco, mas também não é assim. O que há é uma mistura muito saudável de Jazz, Funk, Prog, Space-rock e uma batida que engana, mas não é disco. É a batida de Curt Cress, um grande músico. Cress tocou na Orange Peel e com jazzistas como Joachim Kühn. Com a Atlantis, a Lucifer's Friend e até com Freddie Mercury.

Enfim, é esse LP que eu estou postando porque nunca encontrei um CD por um preço justo. O problema com os meus vinis antigos é que eles passaram por várias agulhas diferentes e aí eu me desculpo pelo ruído.

Klaus Doldinger - sax alto, tenor e soprano, Moog, piano elétrico

Kristian Schultze - piano elétrico, órgão, teclados

Wolfgang Schmid - baixo, teclados, guitarra

Curt Cress - bateria, percussão

1 Ju-Ju-Man

2 Morning Sun

3 Blue Aura

4 Infinity Machine

5 Ostinato

6 Contemplation

Orange Peel - Orange Peel (1970)

Pouco se sabe sobre as origens da Orange Peel, exceto que ela foi formada perto de Frankfurt em 1967. Até a gravação do primeiro single o guitarrista era Michael Winzkowski, que depois iria para a Nosferatu e então para a Epsilon.

O único álbum que ela lançou parece uma jam entre a Pink Floyd  e a Egg no estilo krautrock. Ou seja, um prog pesado e psicodélico, com riffs do órgão, viagens da guitarra e um vocal bluesy.

Depois que a banda se separou, Leslie Link abriu uma loja de guitarras frequentada pelos melhores músicos, e Curt Cress tornou-se o mais produtivo baterista alemão no rock e no jazz.

Ralph Wiltheiss - órgão

Peter Bischof - vocal, percussão

Leslie Link - guitarra

Heinrich Mohn - baixo

Curt Cress - bateria, percussão

1 You Can't Change Them All 

2 Faces That I Used To Know 

3 Tobacco Road

4 We Still Try To Change

Epsilon - Move On (1972)

Este segundo disco da Epsilon mostra a banda decidida a sair da cena underground em busca da grande audiência. As composições tornaram-se mais simples e isso não significou perda de qualidade. Só que aqui tudo está mais próximo do Hard-rock e do Blues, com uns elementos Folk aqui e ali. Para efeito de comparação, Move On parece-se com o trabalho da Atomic Rooster e da Beggar's Opera, com o órgão dominando as músicas.

Walter Ortel - órgão, piano, piano elétrico, violão, vocal

Michael Winzkowski - guitarra, vocal, baixo (1)

Michael Ertl - baixo 

Hartmut Pfannmüller - bateria, percussão

com:

Curt Cress (Orange Peel, Passport) - bateria (1, 3, 5,9)  

Pete Bender - coro

Christian Felke - flauta (3)

Rainer Marz (Jeronimo, Krokodil, Atlantis) - guitarra, vocal (5, 6)

1  Walkin'on My Way   

2  She Belongs to Me  

3  Feelings   

4  What About Future  

5  Move On   

6  Reichelsheim   

7  Hear Me Cryin'   

8  Waiting  

9  Don't Know Why  

Epsilon - Epsilon (1971)

A Epsilon é alemã de Marburg e começou sob o nome Karthago, mas não a Karthago famosa que lançou cinco discos e era de Berlin. Nesse ponto a banda tocava basicamente o repertório da The Nice e mudou radicalmente com a entrada do guitarrista Michael Winzkowski, ex-Orange Peel e Nosferatu. Ela criou um estilo de Rock Progressivo complexo, baseado na música clássica, mas diferente das bandas britânicas e italianas, e tendendo ao Hard-rock.

Michael Winzkowski - vocal, guitarra, violão 12 cordas, percussão

Walter Ortel - órgão, piano, percussão, piano

Michael Ertl - baixo

Hartmut Pfannmuller - bateria, percussão

1 Two-2-II 

2 2-Four-4 

3 Everyday's Pain 

4 Before 

5 Between Midnight 

6 Paint It Black Or White [Rolling Stones]

7 Hurry Up 

After Tea - Jointhouse Blues (1970)

After Tea foi uma banda holandesa que  surgiu das cinzas de uma outra chamada Tee-Set, daí o nome. Os dois primeiros discos que ela lançou eram de boas baladas e de beat-pop, na mesma linha do que a banda anterior fazia. Contudo, neste terceiro e último disco aqui houve uma evolução impressionante. É um prog pesado levado pela guitarra, que não recebeu a atenção que merecia na época.

Algumas edições desse disco tem o título After Tea, igual ao do anterior.

Ulli Grün - órgão

Ferry Lever - guitarra

Polle Eduard - baixo

Ilja Gort - bateria

1 Jointhouse Blues

2 You've Got To Move Me

3 I'm Here

4 Someday

5 Let's Come All Together

6 Trial; Punishment; The End

Back Door - Back Door (1972)

A Back Door foi uma banda inglesa de Jazz-rock formada pela dupla Colin Hodgkinson e Ron Aspery. Esse é o disco de estréia. São doze faixas relativamente curtas e instrumentais. A despeito de serem músicos bastante talentosos, foi difícil encontrar um selo que se interessasse pelo trabalho e esse disco acabou sendo prensado pela RCA numa produção independente e com tiragem limitada a 1000 cópias.

É preciso dar um destaque ao Colin Hodgkinson, ele é um baixista que merece. Seu estilo mistura tocar as notas individualmente, bem como executar acordes complexos. Ele frequentemente tocava ao vivo músicas de Robert Johnson ao baixo, como a Hellhound on My Trail; coisa para poucos. Por isso, depois da Back Door, ele tocou com Jan Hammer, com Jon Lord, com Spencer Davis, na Whitesnake, com Mick Jagger... 

Ron Aspery também teve uma longa lista de créditos que inclui David Coverdale, Roger Glover, Glenn Hughes e Roger Daltrey, entre outros tantos.

Colin Hodgkinson - baixo

Ron Aspery - sax alto e soprano, flauta, piano elétrico

Tony Hicks - bateria

1   Vienna Breakdown

2   Plantagenet

3   Lieutenant Loose

4   Askin' The Way

5   Turning Point

6   Slivadiv

7   Jive Grind

8   Human Bed

9   Catcote

10 Waltz For A Wollum

11 Folksong

12 Back Door