Kvartetten Som Sprangde - Kattvals (1973)

Esse álbum é uma daquelas jóias perdidas que quando se ouve pela primeira vez, pergunta-se porque não ouviu antes.

A banda é sueca e seu nome parece brincar com o fato de terem dispensado um baixista — a tradução seria O Quarteto Estragado. Seu som é totalmente instrumental e mistura rock-psicodélico, prog, folk nórdico e ritmos latinos. Há quem a compare à Santana mas aí eu acho um pouco demais. 

O diálogo entre o órgão e a guitarra é fantástico.

Kattvals foi o único álbum dela e Finn Sjöberg foi trabalhar com outros músicos, incluindo Bo Hansson, antes de seguir carreira solo. Rune Carlsson foi o mais bem sucedido dos três. Ele já vinha da cena jazzística e depois tocou com um monte de gente, entre eles Dexter Gordon, Stan Getz, Red Mitchell e Bobo Stenson. Tá aí porque o ritmo é a chave do álbum.

Finn Sjöberg - guitarra, flauta

Fred Hellman - órgão, piano

Rune Carlsson - bateria, percussão

1 Andesamba

2 På En Sten

3 Gånglåt Från Valhallavägen

4 Kattvals

5 The Sudden Grace

6 Vågspel

7 Ölandsshuffle

Gass - Gass (1970)

Depois que saiu da Fleetwood Mac, Peter Green tocou um pouco com a banda Gass, o que incluiu uma colaboração em duas faixas desse único álbum: Juju e Black Velvet.

A Gass antes chamava-se The Gass e foi formada em 1965. Ela chegou a abrir shows para a Led Zeppelin e recebia músicos no palco como Eric Burdon, por exemplo.

O som básico dela é o blues-rock mas mistura um monte de gêneros como soul, funk e ritmos africanos.

Depois de lançar esse disco, inicialmente com o título "Juju", a banda durou mais um ano ou nem isso. Bob Tench foi tocar no Jeff Beck Group; Derek Austin foi tocar com Keef Hartley; Godfrey McLean foi tocar com Graham Bond e tocou no primeiro disco solo do Peter Green; Harper também foi tocar com Bond.

Robert "Bob" Tench - guitarra, vocal, órgão, percussão

Derek Austin - órgão, piano, flauta, percussão

Michael Piggott - violino, guitarra

DeLisle Harper - baixo elétrico e acústico, percussão

Godfrey McLean - bateria, percussão, vocal

com:

Peter Green - guitarra

Junior Kerr (Keef Hartley, Bob Marley) - guitarra

Humphrey Okah - sax

Alan Roskans - guitarra

Frank Clark - órgão

Errol McLean - congas

1 Kulu Se Mama

2 Holy Woman

3 Yes I Can

4 Juju

5 Black Velvet

6 House for Sale

7 Cold Light of Day

8 Cool Me Down

Fleetwood Mac - Boston (2013)

Ontem correu a triste notícia da morte de Peter Green. Segundo familiares, ele faleceu enquanto dormia. Foi, portanto, uma passagem digna para um homem eminentemente bom. 

Há alguns anos ele declarou que não era mais capaz de tocar. Logo ele que por muitos é considerado o maior guitarrista britânico de todos os tempos. É uma pena que seu nome seja reconhecido apenas por aqueles que tem maior intimidade com o blues e o blues-rock dos anos 60 porque o impacto que causou na maneira de se fazer rock e na maneira de se tocar guitarra é imenso. Ele criou músicas baseadas no blues memoráveis, assim como seus licks na guitarra foram os mais imaginativos. E a banda que ele criou superou os Beatles e os Stones em vendas no final dos anos 70. E aí é preciso separar a Peter Green's Fleetwood Mac da Fleetwood Mac que surgiu depois de 1970 e que é conhecida até hoje. 

"Boston" é uma simpática caixa redonda que reúne três concertos daquela Fleetwood Mac gravados em 5, 6 e 7 de fevereiro de 1970 no The Tea Party em... Boston. Estava planejado lançar um álbum ao vivo mais adiante, só que alguns meses depois dos concertos Peter Green decidiu sair da banda e a confusão acabou por deixar as fitas na lata. No final dos anos 90 elas foram recuperadas e remixadas e lançadas em três volumes separados.

Foi em março de 1970 que Peter Green fez uso de LSD em Munique, evento que serviu de gatilho para esquizofrenia. Nesses concertos, portanto, ele estava em plena forma.

Na caixa estão inclusas cinco bolachas para canecas de cerveja com a capa da caixa estampada de um lado e a foto de cada um deles do outro. Eu não creio que alguém tenha coragem de por uma caneca gelada sobre elas mas, como disse, é uma caixa simpática.

O The Tea Party era um local de shows que funcionou de 1967 até poucas semanas depois desses da Fleetwood Mac. Parece até que combinaram com o Peter. 

Peter Green - guitarra, vocal

Danny Kirwan - guitarra, vocal

Jeremy Spencer - guitarra, vocal, piano

John McVie - baixo

Mick Fleetwood - bateria, percussão

com

Joe Walsh - guitarra (Encore Jam) 

CD 1

1 Black Magic Woman

2 Jumping At Shadows

3 Like It This Way

4 Only You

5 Rattlesnake Shake

6 I Can't Hold Out

7 Got To Move

8 The Green Manalishi

CD 2

1 World In Harmony

2 Oh Well

3 Rattlesnake Shake

4 Stranger Blues

5 Red Hot Mama

6 Teenage Darling

7 Keep A-Knocking

8 Jenny Jenny

9 Encore Jam

CD 3

1 Jumping At Shadows

2 Sandy Mary

3 If You Let Me Love You

4 Loving Kind

5 Coming Your Way

6 Madison Blues

7 Got To Move

8 The Sun Is Shining

9 Oh Baby

10 Tiger

11 Great Balls Of Fire

12 Tutti Frutti

13 On We Jam

Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery (1960)

Wes Montgomery teve uma origem humilde, foi um autodidata e percorreu o caminho das pedras até o sucesso. Foi quando já passava bem dos 30 anos que Cannonball Adderley chamou o produtor Orrin Keepnews para conhecer seu talento.

O homem que só tocava sua Gibson L5 com o polegar causou um impacto imensurável na forma de se tocar guitarra, não só no jazz, mas na evolução do instrumento.

Este álbum é um dos melhores dele e um ótimo lugar para quem ainda não o conhece começar. É essencial para qualquer um que se interesse por guitarras, mesmo que não goste de jazz.

Wes Montgomery - guitarra

Tommy Flanagan - piano

Percy Heath - baixo

Albert "Tootie" Heath - bateria

1 Airegin [Sonny Rollins]

2 D-Natural Blues

3 Polka Dots And Moonbeams

4 Four On Six

5 West Coast Blues

6 In Your Own Sweet Way [Dave Brubeck]

7 Mr. Walker

8 Gone With The Wind

Bill Frisell - Good Dog, Happy Man (1999)

Bill Frisell é um músico impossível de se categorizar. Ele é acomodado no rótulo "jazz" apenas pela improvisação. Sua música reúne vários gêneros tipicamente norte-americanos mas ela fala ao coração de qualquer um. Algumas vezes ela parece-se com a paisagem colorida sempre mudando através da janela de um trem, e noutras seus sons são como as palavras de um poema. Seus solos nunca se afastam da melodia, o que mantém tudo numa linha emocional.

Good Dog, Happy Man é uma sequência de quatro álbuns, iniciada em 1994, explorando a mesma sonoridade. A diferença para os anteriores é que aqui a banda é maior e os os instrumentos são bem mais variados.

Bill Frisell - guitarras, violões, loops, caixinhas de música

Greg Leisz - pedal steel, Dobro, National Steel, lap steel, lap slide Weissenborn, bandolim

Wayne Horvitz - órgão, piano, sampler

Viktor Krauss - baixo

Jim Keltner - bateria, percussão

com

Ry Cooder - guitarra Ripley (5)

1   Rain, Rain

2   Roscoe

3   Big Shoe

4   My Buffalo Girl

5   Shenandoah (For Johnny Smith)

6   Cadillac 1959

7   The Pioneers

8   Cold, Cold Ground

9   That Was Then

10 Monroe

11 Good Dog, Happy Man

12 Poem For Eva

The Dregs - Unsung Heroes (1981)

Para o sexto disco, a Dixie Dregs retirou o "Dixie" do nome. Talvez tenha sido por uma visão de mercado, temendo ser confundida com bandas de southern-rock. E é plausível que um fã de fusion passasse reto por um disco com o "Dixie" na capa sem nenhum olhar mais atento. Aí é provável que as bocas apagadas na foto sejam um reforço de que é um álbum instrumental.

O som é basicamente o mesmo, um puco mais ao rock em alguns momentos, mas os mesmos arranjos e diálogos. O disco abre com uma regravação mais curta de Cruise Control que estava no álbum Free Fall e essa faixa, justamente por originalmente ter mais de seis minutos, era usada no encerramento dos shows.

De qualquer forma, Unsung Heroes é música de alto nível executada por músicos de um nível ainda mais alto. T. Lavitz foi uma grande aquisição.

Steve Morse - guitarra, violão

T. Lavitz - piano, piano elétrico, órgão, sintetizador, Clavinet, sax

Allen Sloan - violino, violino elétrico 5 cordas

Andy West - baixos

Rod Morgenstein - bateria, percussão

1 Cruise Control

2 Divided We Stand

3 I'll Just Pick

4 Day 444

5 Rock & Roll Park

6 Attila The Hun

7 Kat Food

8 Go For Baroque

Michael Landau, Robben Ford, Jimmy Haslip, Gary Novak - Renegade Creation (2010)

Esse projeto reúne quatro músicos que transitam com bastante desenvoltura entre o blues, o jazz e o rock. Todos tocaram com músicos ainda mais notáveis, a começar por Robben Ford que tem Miles Davis, George Harrison, Charlie Musselwhite e Joni Mitchell no currículo. Landau também tocou com Miles, Joni Mitchell e muitos mais. Haslip além de baixista é tecladista e produtor. Ele foi um dos primeiros a utilizar um baixo de 5 cordas. Novak se notabilizou tocando com Chick Corea e Allan Holdsworth.

Eles nunca haviam tocado todos juntos mas já colaboraram entre si, como Ford e Haslip na Yellowjackets e na Jing-Chi. Ford e Landau tocaram juntos muitas vezes e Novak acompanhou todos eles.

Este é um disco difícil de classificar e isso o deixa mais interessante.

O projeto acabou virando a "banda" Renegade Creation que lançou mais um disco dois anos depois deste. 

Michael Landau - guitarras, vocal (1, 3, 6, 10)

Robben Ford - guitarras, vocal (2, 4, 5, 9)

Jimmy Haslip - baixo

Gary Novak - bateria, baixo (11)

com

Dustin Boyer - backing vocal, vocal (3)

1   What's Up

2   Soft in Black Jeans

3   Destiny Over Me

4   God and Rock 'n' Roll

5   The Darkness

6   Renegade Destruction

7   Peace - Intro

8   Peace

9   Who Do You Think You Are

10 Where the Wind Blows

11 Brothers

Phil Upchurch - Darkness, Darkness (1972)

Phil Upchurch é natural de Chicago, nascido em 1941. Seu pai era pianista e o ensinou a tocar ukelele. Logo ele obteve graduação em guitarra elétrica e baixo e começou sua carreira em bandas R&B. A partir dos anos 60, Upchurch adquiriu reputação como um dos melhores músicos de estúdio e acompanhantes, bem como professor de guitarra e baixo. Sua fama o levou à nata da música americana e a diferentes gêneros — além do blues, o jazz, soul e funk. Tocou com Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Buddy Guy, Jimmy Reed, George Benson, Cannonball Adderley e foi o guitarrista preferido de Curtis Mayfield.

Darkness, Darkness é seu sexto disco solo e reúne músicas e músicos dos quatro gêneros aos quais se dedicou. Joe Sample foi o líder da The Crusaders. Harvey Mason também vem do jazz. Chuck Rainey é meio como Phil e tão requisitado como ele. Arthur Adams também; ele começou no blues e foi ao funk e ao jazz.

Darkness, Darkness é uma deliciosa aula de guitarra com arranjos impecáveis e atemporais.

Philip Upchurch - guitarra, baixo (10)

Joe Sample - piano

Arthur Adams - guitarra rítmica

Chuck Rainey - baixo

Harvey Mason - bateria

Bobbi Porterhall - percussão

Don Simmons - bateria (3, 10)

Donny Hathaway - piano elétrico, condutor dos metais (3, 10)

Ben Sidran - órgão (8)

1   Darkness, Darkness [The Youngbloods]

2   Fire And Rain [James Taylor]

3   What We Call The Blues

4   Cold Sweat [James Brown]

5   Please Send Me Someone To Love [Percy Mayfield]

6   Inner City Blues [Marvin Gaye]

7   You've Got A Friend [Carole King]

8   Love And Peace

9   Swing Low, Sweet Chariot

10 Sausalito Blues

Carpe Diem - En Regardant Passer Le Temps (1975)

Essa banda foi formada em Nice por volta de 1969 quando seus membros ainda estavam na escola. Eles tocaram bastante e chegaram a prensar um sigle/demo que foi distribuído entre os amigos. Somente em 1974 eles decidiram tornar-se profissionais e nesse período anterior eles já contribuíam para criar uma consciência musical legitimamente francesa.

Em 1975 eles conseguiram um contrato para gravar. Este é o primeiro disco e traz um rock sinfônico bastante refinado com toques do jazz típico do pessoal da ECM. Sua principal característica são os diálogos entre o sax soprano e os teclados. O som é majoritariamente instrumental, intrincado e com poucos vocais. Pode-se compará-la à Genesis, Camel ou Yes, mas apenas como uma referência ligeira.

Gilbert Abbenanti - guitarra

Christian Trucchi - teclados, vocal

Claude-Marius David - flauta, sax soprano, percussão

Alain Bergé - baixo

Alain Faraut - bateria, percussão

1 Voyage du Non-Retour 

2 Reincarnation 

3 Jeux du Siecle 

4 Publiophobie

5 L'Imagerie Fantastique (1978 Live)

SBB - Nowy Horyzont (1975)

No início, por volta de 1971, SBB era Silesian Blues Band e foi adotada como banda de apoio de Czeslaw Niemen, um ídolo polonês. Em 1974 eles decidiram seguir seu próprio caminho e SBB passou a ser "Szukaj, Burz, Buduj" (em inglês: Search, Break up, Build), com um viés mais político.

O primeiro álbum foi gravado ao vivo num clube de Varsóvia e continha uma longa jam de cada lado, enraizadas no rock pesado.

Este é o primeiro disco de estúdio e aquele que definiu toda a carreira. Seu som mostra influências da Mahavishnu Orchestra e do rock sinfônico. As faixas são interconectadas com ótimas melodias e diálogos entre a guitarra e o sintetizador.

A SBB tem seu lugar entre as maiores bandas de todos os tempos.

Józef Skrzek - vocal, grand piano, sintetizador Davolisint, órgão Hammond, harmônica, baixo

Antymos Apostolis - guitarra

Jerzy Piotrowski - bateria, percussão

1 Na Pierwszy Ogien (Curtain Raiser) 

2 Blysk (A Flash) 

3 Nowy Horyzont (The New Horizon) 

4 Ballada O Pieciu Glodnych (A Ballad About The Five Hungry Ones) 

5 Wolnosc Z Nami (Freedom With Us) 

6 Xeni 

7 Penia

8 Dyskoteka 

9 Na Pierwszy Ogieñ (Uncut version previously unreleased)

Budka Suflera - Cien Wielkiej Gory (1975)

Budka Suflera foi uma banda formada em 1969 na Polônia por Krzysztof Cugowski e Romuald Lipko. Logo ela se tornou uma espécie de subcultura entre os hippies e depois do lançamento deste primeiro disco alcançaram o sucesso em todo o leste europeu. 

Cien Wielkiej Góry equilibra muito bem diversos gêneros como o hard-rock, rock psicodélico, jazz e o space-rock. Hoje ele é considerado um dos melhores álbuns dos anos 70 a sair do leste europeu.

Essa estréia contou com a participação de Czeslaw Niemen, talvez o maior nome do rock polonês de todos os tempos, que tocou na abertura dos Jogos Olímpicos de Munique em 1972 acompanhado por sua banda de apoio, a não menos famosa SBB.

Krzysztof Cugowski - vocal

Andrzej Ziólkowski - guitarra

Romuald Lipko - baixo

Tomasz Zeliszewski - bateria

com

Czeslaw Niemen - sintetizador Moog

Marek Stefankiewicz - órgão

Zespól Alibabki - backing vocal

A. Szczodrowski - sax

1 Cien Wielkiej Góry

2 Lubie Ten Stary Obraz

3 Samotny Noca

4 Jest Taki Samotny Dom

5 Szalony Kon

6 Noc Nad Norwidem

7 Konie Juz Czekaja Przed Domem

8 Najdluzsza Droga

PiR2 - Time 52 (2008)

PiR2 ou Pi.r², tanto faz porque o assunto não é euclidiano e sim jazz-rock. Esse é um projeto não comercial de três músicos poloneses virtuosos. Todos são experientes e requisitados no seu país, sendo que o mais conhecido fora dele é o guitarrista Marek Raduli que foi membro da banda de hard-prog Budka Suflera e cujos licks são a cereja do bolo.

Marek Raduli - guitarra

Wojciech Pilichowski - baixo

Tomasz Łosowski - bateria

1 Minarets Voice

2 Efo Blues

3 Sztandar

4 Acoustic Light

5 M.T.W.

6 One And A Half

7 The Last One

8 Our Journey

Pavlov's Dog - Echo & Boo (2010)

Vinte anos depois do álbum Lost In America a Pavlov's Dog voltou ao estúdio, e com o baterista original Mike Safron. Safron foi o cara que uniu a banda lá atrás, em 1972.

Echo & Boo é um ótimo disco se o considerarmos como art-rock. A despeito da excelente violinista Abbie Hainz e da qualidade das músicas, elas lembram muito pouco o rock progressivo que celebrizou a Pavlov's Dog.

David Surkamp - vocal, violão 6 e 12 cordas, piano, teclados, guitarra, baixo, bandolim

Bill Franco - guitarra

Nick Schlueter - piano, vocal

Phil Gomez - piano (1 ~ 3, 12)

Michael McElvain - piano (13)

Abbie Hainz - violino, vocal

Sara Surkamp - guitarra, vocal, percussão

Keith Moyer - flugelhorn (4)

John Wallach - baixo (9) 

Rick Steiling - baixo

Mike Safron - bateria, programação

"Bongo" Billy Costello - bateria, percussão(1 ~ 4, 11 ~ 13)

Jean Baue - vocal soprano (1 ~ 3, 14)

Nick Oliveri - backing vocal (2)

Saylor Surkamp - backing vocal (2, 5, 7)

1   Angeline

2   Angel's Twilight Jump

3   I Love You Still

4   I Don't Do So Good Without You

5   Echo & Boo

     The Death Of North American Industry Suite:

6   We Walk Alone Forever

7   Oh Suzanna

8   We Walk Alone Forever Again

9   Ava Gardner's Bust

10 Calling Out For Mine

11 We All Die Alone

12 Jubilation

13 I Don't Need Magic Anymore

Corte dei Miracoli - Corte dei Miracoli (1976)

Corte dei Miracoli foi uma banda bastante interessante formada em 1973 na região da Liguria. Eles não conseguiram um contrato para gravar um álbum nessa época, a despeito das muitas demos que fizeram. Em 1975 ela perdeu um dos seus tecladistas chamado Michele Carlone a quem Alessio Feltri, o líder, substituiu por Riccardo Zegna, um músico experiente na cena jazzística.

Seu som seguiu a linha sinfônica de bandas como Banco Del Mutuo Soccorso, mas num tom bem menos operístico, principalmente nos vocais, e pontuado pelo jazz.

A banda se separou logo depois do lançamento deste disco, que permaneceu como um dos melhores do RPI depois de 1975.

Nos anos 90 foi lançada uma coletânea com aquelas demos do início da carreira.

Alessio Feltri - órgão Hammond, piano elétrico, sintetizadores

Riccardo Zegna - teclados

Graziano Zippo - vocal

Gabriele Siri - baixo

Flavio Scogna - bateria, percussão

com 

Vittorio De Scalzi - guitarra (1)

1...E Verrà L'Uomo

2Verso Il Sole

3Una Storia Fiabesca

4Il Rituale Notturno

5I Due Amanti

Little Free Rock - Little Free Rock (1969)

Esse trio britânico foi uma evolução de uma banda chamada Purple Haze. Para evitar confusões com a banda de Jimi Hendrix eles mudaram o nome para Little Free Rock, que é o significado original dos nomes dos três membros: Paul=little, small, humble; Frank=free; Peter=rock, stone.

A Purple Haze era uma banda bastante respeitada que bem no início tocava covers da The Who e outras bandas. Mas logo desenvolveram seu próprio estilo de hard-psych que atraiu o interesse da gravadora Transatlantic.

Após o lançamento desse disco a LFR foi trabalhar com o percussionista nigeriano Ginger Johnson que mantinha uma banda com formação variável só com percussionistas africanos. A Transatlantic então os acusou de quebra de contrato, que previa 6 álbuns em três anos, e a Little Free Rock não voltou a gravar.

Este álbum é quase uma obra prima psicodélica, com um trabalho brilhante de guitarra que inclui influências da Cream.

Peter Illingworth - vocal, guitarra

Frank Newbold - vocal, baixo, Glockenspiel

Paul Varley - bateria, tímpanos, gongo

1 Roman Summer Nights

2 Lost Lonely

3 Blud

4 Castles In The Sky

5 Dream

6 Tingle

7 Evil Woman

8 Age Of Chivalry

9 Making Time

Cargo - Cargo (1972)

Essa banda holandesa começou como "September", gravou três singles para o selo Imperial entre 1970 e 1971 e teve três mudanças na formação, a última com a entrada do ex-baterista da Ekseption, Dennis Whitbread.

Os singles haviam recebido boas críticas e o o agente da banda conseguiu um contrato com a EMI. Por esse contrato eles teriam direito a dois dias no estúdio para fazer o que quisessem e eles decidiram gravar como se fosse ao vivo, sem restrições para a improvisação. O resultado foi um clássico do hard-prog com uma das melhores interações entre duas guitarras que já se ouviu; coisa de dar inveja à Wishbone Ash. 

O título do álbum seria Cargo e a ilustração da capa seria uma referência à capa do disco de estréia da também holandesa The Outsiders.

O agente da banda teve, então, a brilhante ideia de omitir o nome da banda na capa. Acreditava ele que as pessoas ficariam curiosas e isso aumentaria as vendas.

Bem, as pessoas não ficaram curiosas, o álbum não vendeu o esperado, o agente foi dispensado e a própria banda se dissolveu pouco tempo depois.

Nos anos que se passaram o álbum Cargo mereceu 15 edições e a banda acabou por ser rebatizada como "Cargo", talvez sem que eles mesmos quisessem. 

Jan De Hont - guitarra Fender Strat

Adrie De Hont - guitarra Gibson SG

Willem De Vries - baixo Gibson B3, vocal

Dennis Whitbread (Witbraad) - bateria

com:

Hessel De Vries - vocal, piano Fender Rhodes (7,8)

Jan "Ador" Otting - órgão Hammond B3 (9,10)

Jerry Göbel - bateria (7,8)

Frans Smit - bateria (9,10)

Frans "Snuffel" Krachten - bateria (11,12)

1 Sail Inside

2 Cross Talking

3 Finding Out

4 Summerfair

September singles & demos

5   Choker

6   Lydia Purple

7   Yelly Rose

8   If Mr. Right Comes Along

9   Little Sister

10 Walk On By

11 Run Away (Demo)

12 One More Change (Demo)