SBB - SBB (1974)

SBB é Silesian Blues Band e é a banda mais famosa da Polônia. Ela foi fundada por Jozef Skrzek depois que ele deixou a banda Breakout, outra referência no rock polonês. Skrzek foi educado no piano clássico mas acabou adotando o baixo e junto com Apostolis Antymos e Jerzy Piotrowski começou a longa jornada da SBB em 1971. Foi um começo difícil, sem muitas oportunidades, mas uma porta se abriu quando chamaram a atenção de Czeslaw Niemen, uma espécie de rei do rock polonês. Tornaram-se então a banda de apoio de Niemen por quatro álbuns. 

Este é o disco de estréia da SBB per se, e foi gravado ao vivo. Ele traz o prog influenciado pelo jazz — sobretudo pelo baterista — e pelo blues-rock. Há muita improvisação que vai trazendo a mente lembranças que vão de Hendrix à Mahavishnu. São músicos extraordinários.

Apostolis Antymos - guitarra

Jozef Skrzek - baixo, piano, Moog, vocal

Jerzy Piotrowski - bateria

1 I Need You, Babe

2 Odlot (incl. Odleciec z wami)

3 Wizje (incl. Erotyk)

4 Zostalo we mnie

5 Wicher w polu dmie

6 Figo-Fago

7 Toczy sie kolo historii

Apostolis Anthimos - Back To The North (2006)

Apostolis Anthimos é polonês de origem grega e é o guitarrista da banda SBB desde sua fundação, em 1971. A SBB dedica-se ao prog com forte influência do jazz e do prog sinfônico. Anthimos, no trabalho solo, vai de jazz-rock.

Back To The North é o terceiro disco dele e replica a formação em trio da SBB. Com ele está o Paul Wertico, famoso por tocar nas bandas de Pat Metheny e Larry Coryell mas que também tocou na SBB. O som é fusion instrumental da mais alta qualidade. Anthimos é comparado ao Metheny e ao John Scofield mas sua guitarra leva bem mais distorção, especialmente nesse disco, o que leva as comparações para mais perto do Steve Morse enquanto esteve com a Dixie Dregs.

Apostolis Anthimos - guitarra, piano, teclados

Marcin Pospieszalski - baixo, baixo acústico, teclados

Paul Wertico - bateria

1 Bar Wah Wah

2 Bonnie's Eyes

3 Pinoccho's Dreams

4 Waltz For Barbaras

5 Colours Impressions

6 New Century

7 Back To The North

Warhorse - Red Sea (1972)

Relembrando, a Warhorse foi formada por Nick Simper, baixista original da Deep Purple. Portanto, qualquer semelhança no som não é coincidência mas também não é falta de originalidade.

Este é o segundo e último disco que ela lançou e, apesar de não ser tão incensado como o anterior, ainda é um ótimo disco. As composições são até mais caprichadas e o som tende mais ao prog.

Depois de Red Sea o contrato com o selo Vertigo terminou e não foi renovado. Como Ashley Holt havia saído para se juntar à banda de Rick Wakeman, a Warhorse acabou encerrando sua carreira.

Nick Simper voltaria mais adiante com a banda Fandango.

Nick Simper - baixo

Ashley Holt (Rick Wakeman) - vocal

Peter Parks - guitarra

Frank Wilson (Velvett Fogg) - teclados

Mac Poole (Gong) - bateria

1 Red Sea 

2 Back In Time 

3 Confident But Wrong 

4 Feeling Better 

5 Sybilla 

6 Mouthpiece 

7 I (Who Have Nothing) 

Anthony Phillips - The Geese And The Ghost (1977)

The Geese And The Ghost é o primeiro álbum solo de Anthony Phillips, um dos fundadores da Genesis. O álbum nasceu antes de Phillips deixar a Genesis, em sessões de composição entre ele e Mike Rutherford em 1970. E a participação de Rutherford e Collins tornou a transição para a carreira solo mais suave. A saída foi uma opção de Phillips, que não conseguia seguir no ritmo das turnês da Genesis. Houve quem cogitasse uma reunião da formação original, mas Phillips logo repeliu dizendo que os últimos seis meses dele na banda foram tão traumáticos que não repetiria por nada. Phillips tem certa fobia de palco; por isso tem apenas um disco ao vivo.

The Geese And The Ghost tem o DNA dos primeiros discos da Genesis numa forma mais ancestral e abstrata. Mas depois de ouví-lo, fazer o inverso e ouvir esses primeiros discos revela quão grande é a influência de Phillips mesmo após sua saída.

Anthony Phillips - violões 6 e 12 cordas, guitarra, baixo, Dulcimer, Mellotron, sintetizador, Harmonium, piano, celesta, Glockenspiel, percussão, vocal (13)

Mike Rutherford - Violões, baixo, órgão, bateria, Glockenspiel, percussão

Jack Lancaster - flauta, Lyricon

Phil Collins - vocal (2, 9)

Vivienne McAuliffe (Affinity) - vocal (9)

Nick Hayley - violino (11, 12)

Charlie Martin - cello (10 - 12), 

Kirk Trevor - cello (10 - 12)

John Hackett - flauta (9, 13, 14)

Wil Sleath - flauta, flauta barroca, piccolo (3 - 8)

Rob Phillips - oboé (11, 12, 14)

Lazo Momulovich - oboé, trompa inglesa (tracks: 3 to 8, 11, 12)

Martin Westlake - tímpanos (3, 10 - 12)

Barge Rabble Orchestra

Send Barns Orchestra

1   Wind - Tales

2   Which Way The Wind Blows

Henry: Portraits From Tudor Times

           3   (I) Fanfare

           4   (II) Lutes' Chorus

           5   (III) Misty Battlements

           6   (IV) Henry Goes To War

           7   (V) Death Of A Knight

           8   (VI) Triumphant Return

9   God If I Saw Her Now

10 Chinese Mushroom Cloud

11 The Geese And The Ghost Part 1

12 The Geese And The Ghost Part 2

13 Collections

14 Sleepfall: The Geese Fly West

15 Master Of Time (Demo)

Rainbow Band - Rainbow Band (1970)

A dinamarquesa Rainbow Band foi formada no final de 1969 por Peer Frost, Bent Hesselmann, Lars Bisgaard e pelos jazzistas Niels Brønsted e Bo Stief. A ideia deles era fazer rock progressivo influenciado pelo jazz e pela cultura hippie, como a conterrânea Burnin' Red Ivanhoe ou a Traffic. Então lançaram este álbum auto-intitulado que se saiu muito bem dentro daquela premissa. 

O vocalista Lars Bisgaard deixou a banda logo depois e foi substituído por Allan Mortensen.

Quando eles se preparavam para ter o álbum lançado na América do Norte, foram avisados que uma banda canadense já usava o nome "Rainbow Band" há tempos e isso poderia gerar problemas. Decidiram, então, mudar o nome para Midnight Sun. Só que ao invés de relançarem o disco com o novo nome, optaram por regravá-lo inteiramente com o novo vocalista. Allan Mortensen também mudou algumas letras.

Este CD trás o álbum original mais a sua regravação como bônus. Há quem diga que a primeira versão é bem melhor. Tire suas conclusões.

A arte da capa da segunda versão do álbum foi criada pelo famoso ilustrador Roger Dean, o mesmo dos álbuns da Yes.

Peer Frost - guitarra

Niels Brønsted - piano

Bent Hesselmann - sax tenor, sax soprano, flauta

Lars Bisgaard - vocal (1 à 6)

Allan Mortensen - vocal (7 à 13)

Bo Stief - baixo

Carsten Smedegaard - bateria

1  Where Do You Live

2  King Of The Sun

3  a) Nobody

    b) B. M.

4   Where Are You Going To Be

5   Living On The Hill

6   Rainbow Song

1971 version ( as Midnight Sun):

7   Talking

8   King Of The Sun

9   Nobody

10 Where Are You Going To Be

11 B. M.

12 Sippin' Wine

13 Living On The Hill

Sweet D'Buster - Shot Into The Blue (1979)

Essa banda foi formada em 1975 por Bertus Borgers, ex-líder da Mr. Albert Show, e pelo Robert Jan Stips que foi tecladista e fundador da banda Supersister. Stips, depois que a Supersister se separou, tocou com a Golden Earring em dois álbuns e em várias turnês, e foi assim que conheceu Bogers.

Este é o último disco da Sweet D'Buster e Stips já havia deixado a banda. Seu som é principalmente o jazz-rock e é interpretado por músicos altamente competentes.

Bertus Borgers - sax ,vocal

Paul Smeenk - guitarra

Jons Pistoor - teclados

Herman Deinum - baixo

Pierre van der Linden - bateria

Paulinho Da Costa - percussão

Clydene Jackson, Julia Waters, Maxine Waters - backing vocal

1   Rittum Of Your Soul

2   Mean Woman

3   Two Nights

4   In The Evening

5   Is It True

6   When It's Over

7   The Frog

8   Can't Decide

9   Tip Of My Tongue

10 You're Gonna Be A Winner

11 Ready For Love

12 One Way Or Another

13 Summertime 

Mr. Albert Show - Mr. Albert Show (1970)

Mr. Albert Show foi uma banda holandesa que lançou três ótimos discos, dois de estúdio e outro ao vivo, todos muito subestimados. Ela era liderada por Bertus Borgers que apareceu como convidado em vários discos da Golden Earring. Ela misturava jazz-rock com rock psicodélico de um modo original, num nível elevado de composição. O sax em destaque é meio frenético e a guitarra e o órgão tem papel importante.

Este é o primeiro álbum dela, que se separou em 1973. Adiante, Bertus Borgers se uniria ao tecladista Robert Jan Stips da Supersister para formar a banda Sweet d'Buster.

Bertus Borgers - sax, vocal

Tom Fautubun - baixo

Broer Bogaart - bateria, percussão

Eric Lintermans - guitarra

Bonkie Bongaerts - órgão

com:

Floortje Klomp - vocal

1 Act Of Love

2 Kings Of Galaxy

3 King Horse

4 Don't Worry

5 White Bear Skin Coat

6 Wild Sensation

7 There's A Sad Song In The Air

8 White

9 Revolver

Mike Harrison - Smokestack Lightning (1972)

Mike Harrison foi o vocalista da Spooky Tooth e este é o seu segundo disco solo. Ao todo ele lançou uma sequência de três que foram gravados quando a Spooky Tooth não estava gravando nem excursionando.

Smokestack Lightning é a afirmação do seu espírito bluseiro em cinco covers. Para tanto ele foi até o Alabama gravar com os músicos do estúdio Muscle Shoals. Esse estúdio foi fundado por músicos lendários que já haviam tocado com a nata do blues e do soul. O disco foi aclamado e o destaque vai para a faixa título, uma respeitosa recriação do clássico de Howlin' Wolf que se tornou uma jam de doze minutos. Pete Carr deita e rola.

Mike Harrison faleceu em março do ano passado.

Mike Harrison - vocal, harmônica

Luther Grosvenor - violão

Wayne Perkins - guitarra slide

Barry Beckett - teclados

Clayton Ivey - teclados

Muscle Shoals Rhythm Section:

Pete Carr - guitarra

Jimmy Johnson - guitarra

David Hood - baixo

Roger Hawkins - bateria

Muscle Shoals Horns:

Harry Thompson - sax tenor

Charles Rose - trombone

Harrison Calloway - trompete 

Mike Stacey - trompete

Ronnie Eades - sax barítono

1 Tears   

2 Paid My Dues    

3 What A Price [Fats Domino]   

4 Wanna Be Free  

5 Turning Over 

6 Smokestack Lightning [Howlin' Wolf] 

Bill Frisell - History, Mystery (2008)

A música de Bill Frisell é única, e tanto ela quanto sua interpretação estão num nível técnico superior. Aqui são pequenas explorações que misturam jazz, blues, country e música africana. O clima traz compaixão, tristeza e doçura — e, quando começam a adoçar os ouvidos, acabam. Contudo, Frisell é capaz de contar suas histórias mesmo em curtos espaços de tempo.

Esse disco foi lançado no Brasil e ainda pode ser encontrado por um preço justo, considerando a qualidade da edição e por ser duplo.

Bill Frisell - guitarra, violão, loops

Ron Miles - corneta

Greg Tardy - sax tenor, clarineta

Jenny Scheinman - violino

Eyvind Kang - viola

Hank Roberts - cello

Tony Scherr - baixo

Kenny Wollesen - bateria

Part One:

1   Imagination 

2   Probability Cloud 

3   Probability Cloud Pt. 2 

4   Out of Body Struggle

5   Struggle

6   A Momentary Suspension of Doubt

7   Onward

8   Baba Drame 

9   What We Need 

10 A Change Is Gonna Come

11 Jacky-ing 

12 Show Me 

13 Boo and Scout 

14 Struggle Pt. 2 

15 Heal 

16 Another Momentary Suspension of Doubt 

17 Probability Cloud Reprise

Part Two

1   Monroe

2   Lazy Robinson 

3   Question #1 

4   Answer #1 

5   Faces 

6   Sub-Conscious Lee

7   Monroe Part 2 

8   Question #2 

9   Lazy Robinson Part 2

10 What We Need Part 2

11 Waltz for Baltimore 

12 Answer #2

13 Monroe Part 3

Spooky Tooth - It's All About (1968)

Esse é o álbum de estréia da banda Spooky Tooth. Ela surgiu em Londres, em 1967, a partir de uma outra banda chamada "Art". Na verdade, ela é a Art com a adição do norte-americano Gary Right. Seus dois primeiros discos são excelentes e foram aclamados pela crítica. Ela participava frequentemente do programa Top Gear (nada a ver com carros) comandado por John Peel e foi muito ativa no boom do prog ao sofisticar seu rock psicodélico. Mesmo assim, eles nunca conquistaram um grande público. Em 1969 Greg Ridley deixou a banda para juntar-se à Humble Pie e daí em diante houveram pausas e mais mudanças no line-up, com uma maior aproximação ao prog no decorrer do tempo.

Luther Grosvenor - guitarra

Mike Harrison - harpsichord, vocal

Gary Wright - órgão, vocal

Greg Ridley - baixo

Mike Kellie - bateria

1   Society's Child

2   Love Really Changed Me

3   Here I Lived So Well

4   Too Much Of Nothing

5   Sunshine Help Me

6   It's All About A Roundabout

7   Tobacco Road

8   It Hurts You So

9   Forget It I Got It

10 Bubbles

11 The Weight (Stereo Version)

12 Sunshine Help Me

13 Weird

14 Love Really Changed Me (Mono Version)

15 Luger's Groove

16 The Weight

17 Do Right People

18 Bubbles (Mono Version)

Buddy Guy - Slippin' In (1994)

Metade deste disco foi gravada com a banda de Buddy Guy em Chicago e a outra metade no Texas com a Double Trouble (Wynans, Shannon, Layton), banda de Stevie Ray Vaughan, um saudoso amigo de Guy. 

Além das bandas afiadas, Guy recebeu o genial pianista Johnnie Johnson. Essa combinação de talentos foi o combustível para o álbum mais feroz dele desde Stone Crazy, de 13 anos antes.

Deixem de lado aqueles discos super-produzidos e cheios de convidados superstars; esse é um dos melhores trabalhos de Buddy Guy e é um tratado sobre guitarra.

Buddy Guy - guitarra, vocal

Johnnie Johnson - piano

David Grissom - guitarra (1, 2, 4, 11), violão (8)

Scott Holt - guitarra (3, 5, 6, 7, 10)

Reese Wynans - órgão, piano (1, 2, 4, 7, 8, 9, 11)

Greg Rzab - baixo (3, 5, 6, 7, 10), 

Tommy Shannon - baixo, backing vocal (1, 2, 4, 8, 9, 11)

Chris Layton - bateria (1, 2, 4, 8, 9, 11), 

Ray Allison - bateria (3, 5, 6, 7, 10)

    

1   I Smell Trouble [Don Robey]

2   Please Don't Drive Me Away [Charles Brown]

3   7-11 [Fenton Robinson]

4   Shame, Shame, Shame [Jimmy Reed]

5   Love Her With A Feeling [Lowell Fulson]

6   Little Dab-A-Doo 

7   Someone Else Is Steppin' In (Slippin' Out, Slippin' In) [Denise LaSalle]

8   Trouble Blues [Charles Brown]

9   Man Of Many Words

10 Don't Tell Me About The Blues

11 Cities Need Help