Robert Savage - The Adventures Of Robert Savage Vol. 1 (1971)

Robert Savage foi o nome adotado por Bobby Arlin da banda The Hook para este seu novo projeto. Ele deixou o viés psicodélico de antes e partiu para um power-trio de hard-blues-rock. Savage se mostra um guitarrista bastante competente e Don Parish e Tommy Richards uma cozinha segura para que a banda se aventure pela galáxia hendrixiana.

Este é o volume 1 e não houve um volume 2.E também não se teve notícias de Savage ou Arlin. Pena, ótima banda.

Robert Savage (Bobby Arlin) - guitarra, vocal

Don Parish - baixo, vocal

Tommy Richards - bateria

1 Beaver Baby

2 Milk Run

3 Don't Run And Hide

4 A Hard One

5 7 Days Drunk

6 Save Us From The Cyclops

7 Amy

8 Lonely World

9 Road Apples

 

Jimmy Herring - Lifeboat (2008)

Bem, se eu começasse a adjetivar o Jimmy Herring, faltaria espaço para o resto do post. Ele é um dos meus guitarristas favoritos e este é um dos meus álbuns favoritos. 

Herring começou a tocar música com um sax na banda da escola e seu interesse era pelo jazz. Aos 13 anos mudou para a guitarra, na qual demonstrou muito mais talento. Suas influências foram Steve Morse e Al Di Meola. Ele se aperfeiçoou na Berklee e no Musicians Institute e sua técnica tornou-se mais elástica que a de Alan Holdsworth. Seguiu carreira como músico acompanhante e integrou a Allman Brothers, a The Dead, a Jazz is Dead e a Frogwings. Formou a Aquarium Rescue Unit, a Project Z e hoje é o guitarrista da banda Widespread Panic, além de dividir um projeto com John McLaughlin.

Lifeboat é seu álbum de estréia como artista solo e a capa já dá uma dica do que ele procurou para compô-lo: ele próprio. A moça na proa é sua mãe na lua-de-mel e a foto foi tirada por seu pai. Todos os músicos que participam do disco são seus amigos de longa data e todos já tocaram entre si em algum momento. 

Inicialmente era para ser uma banda com Derek Trucks tocando em todas as faixas mas não foi possível conciliar as agendas e a direção e os arranjos mudaram um pouco, com os convidados flutuando pelas faixas. O clima varia de alegre e otimista a intimista e emocional. A linguagem também varia, mas levada pelo lado melódico do jazz.

É uma edição bastante simplória do selo Abstract Logix, num digipack sem um folheto, e não houve edição em vinil. Claro que um diamante embrulhado em jornal ainda é um diamante.

Jimmy Herring - guitarras

Kofi Burbridge - piano, flauta

Oteil Burbridge - baixo

Jeff Sipe - bateria

com

Greg Osby - sax alto, sax soprano 

Derek Trucks - guitarra slide (3, 4)

Matt Slocum - teclados

Scott Kinsey - teclados (2)

Bobby Lee Rodgers - guitarra rítmica (1)

Ike Stubblefield - Hammond B3 (4)

Tyler Greenwell - bateria (4)

1  Scapegoat Blues  

2  Only When It's Light  

3  New Moon  

4  Lifeboat Serenade  

5  One Strut  

6  Jungle Book Overture  

7  Lost  [Wayne Shorter]  

8  Transients  

9  Gray Day  

10 Splash  

 

Dexter Gordon - True Blue (1976)

No início dos anos 60 Dexter Gordon trocou os Estados Unidos pela França e a Dinamarca porque lá não enfrentava a discriminação racial, tinha maior reconhecimento e as leis sobre uso de drogas seriam mais... menos. Seu vício o levou para a cadeia um par de vezes na terra natal e quase o destruiu. Foram 14 anos de expatriação, voltando apenas ocasionalmente para algumas sessões de gravação.

Gordon retornou definitivamente somente em 1976 e essas gravações documentam uma reunião de boas-vindas. É um "dream team" do jazz em três jams fantásticas.

Dexter Gordon - sax tenor

Al Cohn - sax tenor

Blue Mitchell - trompete

Sam Noto - trompete

Barry Harris - piano

Sam Jones - baixo

Louis Hayes - bateria

1  Ladybird

2  How Deep Is The Ocean

3  True Blue

 

Fats Navarro & Tadd Dameron - The Complete Blue Note And Capitol Recordings (1995)

O trompetista Fats Navarro e o pianista Tadd Dameron foram dois expoentes do bop que produziram juntos algumas das melhores peças do auge do gênero. Navarro foi um grande instrumentista que rivalizou com Dizzy Gillespie, sendo colocado a sua frente por aqueles que consideravam Gillespie estridente. Dameron foi um pianista que raramente tomava a frente, mas que foi um compositor e arranjador brilhante, criando sucessos imortais. Quem substituiu Fats Navarro no seu sexteto foi ninguém menos que Miles Davis.

Além do talento e afinidade musical, Dameron e Navarro tiveram em comum o vício em heroína. Navarro morreu muito cedo aos 26 anos apenas, de uma tuberculose adquirida pelo vício. A dependência de Dameron o levou à cadeia de 1959 à 61 e ele faleceu em 1965 de câncer. Essa geração foi retratada no filme Round Midnight de Bertrand Tavernier, estrelado por Dexter Gordon.

CD 1: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 & 8

Tadd Dameron - piano

Fats Navarro - trompete

Ernie Henry - sax alto

Charlie Rouse - sax tenor

Nelson Boyd - contrabaixo

Shadow Wilson - bateria

Tadd Dameron Septet

CD 1: 9, 10, 11, 12, 13, 14 & 15

Tadd Dameron - piano

Fats Navarro - trompete

Allen Eager - sax tenor

Wardell Gray - sax tenor

Curley Russell - contrabaixo

Kenny Clarke - bateria

Chino Pozo - bongôs (9, 10 & 15)

Kenny Pancho Hagood - vocal (15)

Tadd Dameron and his Orchestra

CD 1: 16 & 17

Tadd Dameron - piano

Fats Navarro - trompete

Sahib Shihab - sax alto

Dexter Gordon - sax tenor

Cecil Payne - saxa barítono

Kai Winding - trombone

Curley Russell - contrabaixo

Kenny Clarke - bateria

Vidal Balado - congas

Diego Ibarra - bongôs

Rae Pearl - vocal

Tadd Dameron's Big Ten

CD 1: 18, 19, 20 & 21

Tadd Dameron - piano

Miles Davis - trompete

J.J. Johnson - trombone

Sahib Shihab - sax alto

Benjamin Lundy - sax tenor

Cecil Payne - sax barítono

John Collins - guitarra

Curley Russell - contrabaixo

Kenny Clarke - bateria

Howard McGhee - Fats Navarro Boptet

CD 2: 1, 2, 3, 4, 5 & 6

Howard McGhee - trompete, piano

Fats Navarro - trompete

Ernie Henry - saxa alto

Milt Jackson - vibrafone, piano

Curley Russell - contrabaixo

Kenny Clarke - bateria

Bud Powell's Modernists

CD 2: 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 & 14

Bud Powell - piano

Fats Navarro - trompete

Sonny Rollins - sax tenor

Tommy Potter - contrabaixo

Roy Haynes - bateria

Benny Goodman Septet

CD 2: 15

Benny Goodman - clarineta

Fats Navarro - trompete

Wardell Gray - sax tenor

Gene DiNovi - piano

Mundell Lowe - guitarra

Clyde Lombardi - contrabaixo

Mel Zelnick - bateria

CD 1

1   The Chase (Alternate Take)

2   The Chase 

3   The Squirrel (Alternate Take) 

4   The Squirrel 

5   Our Delight (Alternate Take) 

6   Our Delight 

7   Dameronia (Alternate Take) 

8   Dameronia 

9   Jahbero (Alternate Take) 

10 Jahbero 

11 Lady Bird 

12 Lady Bird (Alternate Take) 

13 Symphonette 

14 Symphonette (Alternate Take) 

15 I Think I'll Go Away 

16 Sid's Delight 

17 Casbah 

18 John's Delight 

19 What's New ?

20 Heaven's Doors Are Wide Open

21 Focus

CD 2

1   The Skunk (LP Master) 

2   Boperation 

3   Boperation (Alternate Take) 

4   The Skunk (78 Master) 

5   Double Talk 

6   Double Talk (Alternate Take) 

7   Bouncing with Bud (Alternate #1) 

8   Bouncing with Bud (Alternate #2) 

9   Bouncing with Bud 

10 Wail (Alternate Take) 

11 Wail

12 Dance of the Infidels (Alternate Take)

13 Dance of the Infidels

14 52nd Street Theme 

15 Stealin' Apples 

 

The Hook - Hooked (1968)

Esse é o segundo álbum da The Hook e foi lançado no mesmo ano do primeiro. Ela foi uma banda de Los Angeles que fez um hard-psych ao estilo da Vanilla Fudge, com menos tendências ao prog e mais solos com fuzz.

Em comparação com o primeiro, este álbum foi uma evolução, mais estruturado e coerente, mas logo depois dele a banda se separou. Arlin mudou seu nome para Robert Savage, lançando um bom álbum no mesmo gênero, e Dennis Provisor juntou-se à banda The Grass Roots. Alguns sites confundem o baixista Buddy Sklar com o famoso e super requisitado Leland Sklar, o que é um engano. Buddy Sklar chamava-se Stanton Sklar e depois da The Hook participou do Spencer Davis Group.

Bobby Arlin - guitarra, vocal

Dennis Provisor - órgão, vocal

Buddy Sklar - baixo, vocal

Dale Loyola - bateria, vocal

1   Go

2   You're Lookin' Fine [Kinks]

3   There's Magic In The Air

4   Son Of Fantasy II

5   Hook Can Cook

6   Love Theme In E Major

7   A Beautiful Tomorrow

8   You Need People

9   All Around The World [Ike & Tina Turner]

10 You Don't Have To Stay

 

Jellybread - Jellybread (1969)

Jellybread foi formada na Universidade de Sussex como uma banda que unia o rock ao blues e ao soul. Seu líder era o pianista Pete Wingfield que também tinha uma levada jazzística. 

Ela era bastante competente e este é o seu disco de estréia, originalmente lançado por um selo pequeno com tiragem de 99 cópias. Evidentemente que cada cópia foi depois disputada à tapas pelos colecionadores, até que o selo italiano Akarma o relançasse em CD e vinil.

Jellybread, o álbum, é um trabalho bastante sólido e coerente e a banda fez sucesso apresentando-o em festivais e clubes. Foi suficiente para atrair a atenção do produtor Mike Vernon que os contratou para sua prestigiada gravadora Blue Horizon. Nela gravaram mais dois discos e no meio-tempo acompanharam Lightnin' Slim e BB King nas suas turnês britânicas. 

A banda se separou em 1971. Paul Butler participou da Chicken Shack. Pete Wingfield teve uma carreira solo, acompanhou Memphis Slim, Jimmy Dawkins e gravou com Maggie Bell, Livin' Blues e integrou a Keef Hartley Band.

Pete Wingfield - piano, vocal 

Paul Butler - guitarra, vocal (2)

John Best - baixo

Chris Waters - bateria

1 That's Alright

2 Evening

3 Don't Want No Woman (Telling Me What To Do)

4 Driving Wheel

5 Never Say No

6 Sugar Mama

 

Crucis - Crucis & Los delirios del mariscal (1976)

Crucis foi uma banda argentina de rock sinfônico que existiu de 1974 a meados de 1977 e lançou dois discos, ambos em 1976. Esse CD reúne os dois.

O som é tecnicamente impecável e tem influências de bandas que incluíam um pouco de jazz na fórmula, como as holandesas Focus e Finch e a italiana Semiramis. No entanto há uma agressividade no diálogo entre guitarra e órgão bem ao estilo da Deep Purple. 

Os dois discos se equivalem em qualidade e musicalidade mas o segundo é menos agressivo, mais sinfônico e o destaque é o excelente guitarrista Pino Marrone.

Aníbal Kerpel - ógão, piano Fender Rhodes 73, Arp Solina String, Minimoog, piano Steinway

Pino Marrone - guitarra, vocal

Gustavo Montesano - vocal, baixo

Gonzalo Farrugia - bateria, percussão

Crucis

1   Todo Tiempo Posible

2   Mes

3   Corto Amanecer

4   La Triste Visión Del Entierro Propio

5   Irónico Ser

6   Determinados Espejos

7   Recluso Artista

Los Delirios Del Mariscal

8   No Me Separen De Mí

9   Los Delirios Del Mariscal

10 Pollo Frito

11 Abismo Terranal

Bonus Tracks

12 Balance

13 Excentos De Dios

 

Light Year - Hypernauts Of The Absolute Elsewhere (1974 - 1976)

Esse é o segundo álbum da Light Year e nem esse, nem o anterior, foram lançados na época em que foram gravados. Esse saiu no ano passado e o primeiro em 2010.

Light Year foi uma banda de São Francisco que fez uma mistura muito interessante de jazz, rock e prog. À frente dela estava uma cantora de jazz competente, embora histriônica em alguns momentos. Mas se encaixa bem porque uma das influências parece ser Frank Zappa e outra pode ser a Magma. Mas a medida em o CD vai rodando surge a lembrança de outros nomes da época como a Mahavishnu ou algumas bandas da cena Canterbury. Contudo, o som da Light Year é muito original e ambos os álbuns são excelentes.

Ela se apresentou de 1974 a 1976 e se separou. Alguns de seus membros, como o guitarrista Sellgren, foram tocar na banda de Mingo Lewis.

Sharon Pucci - vocal

Cornelius Williams - teclados

Randy Sellgren - guitarra

John Yu - baixo

Zak McGrath - bateria

Doug Johnson - percussão

1 An Automobile Accident In The Middle Ages

2 My Enormous

3 The Legend Of Myth

4 Dog Stars

5 Thoth

6 Firebird

7 3:30 Tomorrow

 

The Dregs - Industry Standard (1982)

Esse é o penúltimo álbum da Dixie Dregs, agora com o nome encurtado por razões meramente comerciais. O próximo e último álbum viria doze anos após esse. Se por um lado eles achavam que usar "Dixie" limitava seu público aos fãs do rock sulista, por outro eles adicionaram o violinista Mark O'Connor que havia sido o vencedor do Nashville’s Grand Masters Fiddle Championship — nada mais southern e, na verdade, parece que ele foi o primeiro sulista na banda.

Industry Standard é um álbum bastante diverso e inclui pela primeira vez vocais nas suas músicas. Isso acabou dividindo opiniões. De qualquer forma ele tem algumas mudanças de tempo que deixam os guitarristas coçando a cabeça. E além disso, a revista Guitar Player elegeu Morse o guitarrista do ano e Industry Standard o álbum do ano. Mas a melhor recomendação é a presença de Steve Howe que, se não tocasse nada, ao menos seria o maior galã do rock.

Steve Morse - guitarra

Terry "T" Lavitz - teclados

Mark O'Connor - violino

Andy West - baixo

Rod Morgenstein - bateria

com:

Steve Howe - guitarra (5)

Alex Ligertwood (Camel, Brian Auger, Jeff Beck, Santana) - vocal (2)

Patrick Simmons (Doobie Brothers) - vocal (6)

1 Assembly Line 

2 Crank It Up 

3 Chips Ahoy

4 Bloodsucking Leeches 

5 Up In The Air 

6 Ridin' High 

7 Where's Dixie? 

8 Conversation Piece 

9 Vitamin Q 

 

Rory Gallagher - Tattoo (1973)

Tattoo é o quarto disco de estúdio de Rory Gallagher e foi lançado no final de 1973, alguns meses depois do álbum anterior, Blueprint. Em 73 ele devia estar mesmo motivado pois no ano anterior ele fez uma turnê de grande sucesso pelos EUA e foi eleito o músico do ano pela Melody Maker.

Gallagher manteve a mesma coerência, honestidade e qualidade em todos os álbuns da sua carreira, mas Tattoo talvez seja seu ponto alto. Ele também manteve a mesma Fender Strat 61 vermelha. O álbum traz seu blues-rock característico que vai até a fronteira com o hard-rock e volta até a fronteira com o jazz, em interpretações de cair o queixo, como disse Brian May.

Rory Gallagher - guitarra, vocal, harmônica, sax, bandolim

Lou Martin - teclados, acordeon

Gerry McAvoy - baixo

Rod De'Ath - bateria, percussão

1   Tattoo'd Lady

2   Cradle Rock

3   20:20 Vision

4   They Don't Make Them Like You Anymore

5   Livin' Like A Trucker

6   Sleep On a Clothes-Line

7   Who's That Coming

8   A Million Miles Away

9   Admit It

10 Tucson, Arizona

11 Just A Little Bit

 

Stack Waddy - Stack Waddy & Bugger Off! (1971 - 1972)

Esse CD reúne os dois álbuns que a Stack Waddy (Stackwaddy em alguns catálogos) lançou. Ela surgiu em Manchester, em 1965, como uma banda de R&B selvagem que criou boa reputação no circuito dos clubes. Tão selvagem que era comum ao vocalista John Knail atirar garrafas ou atacar a platéia, caso não estivesse gostando da receptividade. Se era um ato calculado ou não, o fato é foi preso por isso.

O nome da banda veio de um personagem da revista Mad que seria muito parecido com Knail. O produtor John Peel disse que ela era banda mais fácil de se gravar porque abdicava de qualquer técnica e overdubs e não interrompia takes nem revisava nada — uma vez gravado, estava gravado.

Ela se especializou em covers mas a interpretação era tão original que os fazia parecer serem os autores. 

O álbum de estréia tem uma forte influência do Captain Beefheart e o segundo, cujo título é uma forma bastante rude de se dizer "cai fora", foi retirado de muitas lojas justamente por causa do título.

John Knail - vocal, harmônica

Mick Scott - guitarra

Stuart Barnham - baixo

Steve Revell - bateria

Stack Waddy (1971)

1 Road Runner [Bo Diddley]

2 Bring It To Jerome

3 Mothballs

4Sure 'Nuff 'N' Yes I Do [Captain Beefheart]

5 Love Story [Jethro Tull]

6 Susie Q [Dale Hawkins]

7 Country Line Special

8 Rolling Stone [Muddy Waters]

9 Mystic Eyes [Van Morrison]

10 Kentucky

Bugger Off ! (1972)

11 Rosalyn [The Pretty Things]

12 Willie The Pimp [Zappa]

13 Hoochie-Coochie Man [Willie Dixon]

14 It's All Over Now

15 Several Yards ( Foxtrot )

16 You Really Got Me [The Kinks]

17 I'm A Lover Not A Fighter

18 Meat Pies 'ave Come But Band's Not Here Yet

19 It Ain't Easy

20 Long Tall Shorty ( Mainly )

21 Repossession Boogie

 

Aum - Bluesvibes (1969)

Aum (ou AUM) foi uma banda da área de São Francisco liderada pelo multi-instrumentista Wayne Ceballos. Pela região e época seria de esperar uma boa dose de rock psicodélico mas esse disco de estréia não nega o título e carrega mais no blues. Antes de assinar contrato com o selo Sire, a Aum criara fama por suas apresentações ao vivo e foi essa vibração que eles tentaram trazer para o estúdio. São sete longas jams e alguns solos até divagam e parecem não ir a lugar algum. Mas todas as músicas são muito boas.

Embora esse disco não tenha feito muito sucesso comercial, a Aum foi uma das primeiras contratadas do selo Fillmore de Bill Graham, o organizador dos Fillmore East e West.

O segundo disco foi lançado também em 69 e abandonou o blues, retomou o psicodélico e introduziu alguns elementos religiosos. Aí a banda acabou.

O baterista Larry Martin tocou com Charlie Musselwhite e John Lee Hooker.

Wayne The Harp (Wayne Ceballos) - guitarra, vocal, gaita, órgão

Ken Newell - baixo, vocal

Larry Martin - bateria, vocal

1 Tobacco Road [John D. Loudermilk]

2 Mississippi Mud

3 Bay Bridge Blues

4 Chilli Woman

5 A Little Help From You

6 Movin' Man

7 You Can't Hide

 

Pulse - Pulse (1968)

Essa banda era de New Haven, Connecticut, e veio evoluindo de outras duas chamadas The Bram Rigg Set e The Shags. Era também conhecida como The Pulse Of Burritt Bradley. 

Esse é o único álbum que lançou e seu som era inspirado pelo Blues-Rock da Cream, só que bem mais pesado; mais pesado que a Steppenwolf. É um bom álbum que ainda guarda elementos psicodélicos e antecipa alguns do Hard Rock. O vocal áspero combina com o estilo e da metade em diante as letras diminuem e a guitarra ganha espaço.

Depois desse álbum, seus membros parecem ter evaporado.

Carl Donnell - vocal

Peter Neri - guitarra, vocal

Jeff Potter - harmônica

Richard Bednarzcyk - teclados

Paul Rosanno - baixo

Bennett Segal - bateria

1 Too Much Lovin' 

2 Another Woman 

3 Hypnotized

4 Thanks For Thinking of Me 

5 Lo-Down 

6 She's Killin' Me 

7 Garden Of Love 

8 Amassilation 

9 My Old Boy

10 Can Can Girl 

11 Burritt Bradley